Cette thèse porte sur la production, l'articulation télévisuelle et la réception médiatique et populaire des dix-sept épisodes de la série Canada : A People's History/Le Canada, une histoire populaire, présentée sur les ondes de CBC/Radio-Canada en 2000-2002. La série est analysée sous l'angle novateur de la comparaison des scénarios originaux et finaux, des interactions multiples du son, de l'image, de la trame narrative et des 900 courriels envoyés au service à l'auditoire de la CBC/Radio-Canada par les téléspectateurs. La théorie du codage/décodage (Stuart Hall) nous sert à qualifier l'économie politique du média télévisuel et celle de la réaction des téléspectateurs. Notre analyse s'inscrit au coeur du courant des "cultural studies" (Critical race theory, critical multiculturalism theory, critical gender theory, critical journalism studies) dans sa volonté d'expliquer les représentations historiques à l'aune de la structure inégalitaire de la société canadienne. À la suite de nos analyses empiriques, nous constatons que la série est un mélange hétéroclite de nation-building passéiste et de nouveau multiculturalisme. À la confluence des représentations coloniales et postcoloniales, le récit de la série propose aux téléspectateurs une grandiose excursion dans le temps du Canada. Racontée sur le mode d'une grandiloquente narration, l'histoire fait la belle place aux paysages sauvages, aux "Great White Men", au patrimoine autochtone et à l'histoire de l'installation des migrants. Dans les faits, ces reconstitutions historiques spectaculaires obscurcissent cependant une réalité implacable, soit que la série constitue une refondation imaginaire de l'ordre libéral canadien, une mise en récit du passé telle que l'envisagent les élites libérales actuelles du pays. Ainsi, le récit télévisuel définitif ne conteste jamais la légitimité historique de l'État fédéral. De même, dans sa reconnaissance des torts causés aux minorités ethnoculturelles, il s'aligne plus directement sur le nouveau modèle du vivre-ensemble multiculturel. Par ailleurs, la censure - à l'interne de la production - de la violence des peuples autochtones et du racisme entre groupes ethnoculturels minoritaires fixe les limites de la paix sociale de la société libérale canadienne contemporaine. En définitive, cette mise en récit télévisuelle sert l'hégémonie culturelle des élites libérales anglo-canadiennes, surtout ontariennes, à laquelle le producteur délégué Mark Starowicz, les journalistes radio-canadiens et certains historiens de l'école historiographique des limited identities participent bon gré mal gré. Cette hégémonie culturelle n'est toutefois pas omnipotente : elle est fortement contestée, à l'intérieur même de la production tout autant que dans la société, par des historiens, des journalistes et des téléspectateurs qui s'opposent au récit proposé et à l'ordre libéral établi en vertu de leur antilibéralisme, de conceptions nationalistes franco-québécoises, d'un féminisme diffus, d'un anticolonialisme militant ou de régionalismes assumés. / This thesis focuses on the production, articulation and popular and media reception of the TV series Canada: A People's History, which consist of 17 episodes and was broadcast by the CBC/Radio-Canada network in 2000-2002. This TV series is analyzed using a ground-breaking approach, including: comparative analysis of original and final scripts; study of sound, image and narrative interactions; and examination of 900 e-mails sent by viewers to the CBC/Radio-Canada Audience Relations department. Stuart Hall's encoding/decoding theory is used to qualify the political economy of the television medium and viewer's reaction. Our analysis lies within the scope of cultural studies (Critical race theory, critical multiculturalism theory, critical gender theory, critical journalism studies) in its efforts to explain historical representations in terms ofthe unequal structure of Canadian society. Following our empirical analysis, we find that the series is an eclectic mix of old-fashioned nation-building and new multiculturalism. At the confluence of colonial and postcolonial representations, this TV narrative offers viewers a grand tour of Canada's past. The story's bombastic narration offers a unique endeavor composed of scenic landscapes, "Great White Men", Aboriginal heritage and history of migrant settlement. In fact, these spectacular reconstructions of history obscure an implacable reality. The series is an imaginary "refounding" of the Canadian liberal order, the transformation of the past into a narrative envisaged by today's liberal elites. This definitive TV narrative never denies the historical legitimacy ofthe federal state. Similarly, by recognizing wrongs caused to ethnoculrural minorities, it aligns itself more directly with new model of multicultural coexistence. Moreover, in-house censorship of indigenous peoples' violence and racism between ethnoculrural minority groups set the limits of social peace within contemporary Canadian liberal society. Ultimately, this TV transformation of the past into a narrative fits the cultural hegemony of English speaking Canadian liberal elites, mainly from Ontario; Executive producer Mark Starowicz, CBC journalists, and some historians belonging to the 'limited identities' historiographical school, are the participants of this hegemony, whether they were cognizant or not. This cultural hegemony is not omnipotent: it is highly contested by production members and society at large, including historians, journalists and viewers who oppose the TV narrative as much as the liberal order by virtue of their anti-liberalism, French-Québécois nationalist conceptions, diffuse feminism, militant anti-colonialism or strong regionalism.

La culture et la démocratie permettent d'entrer dans un rapport distancié au monde. C'est au moyen d'une réflexion mûrie et d'un recul critique que les individus peuvent comprendre, analyser et ultimement agir sur l'univers au sein duquel ils évoluent. Le paradigme économique actuel ne permet pas cette retraite dans la réflexion, l'efficacité et le profit étant les maîtres mots de ce modèle dominant. Les médias de masse -dans le cas précis qui nous interpelle, la télévision publique -s'intègrent sans trop de mal à cette logique marchande, délaissant au passage les idéaux démocratiques qui les ont vu naître. C'est d'ailleurs dans cette perspective que nous questionnons les sens donnés aux notions de culture et de démocratie par les dirigeants de la télévision publique de Radio-Canada. Notre problématique est la suivante: la confusion généralisée entourant ces termes, récupérée, entre autres, par la direction de la SRC, contribue à la dénaturation des émissions d'information et de culture en des produits largement divertissants qui encouragent une spectacularisation marquée de l'espace public. Notre approche se voulant largement théorique, nous avons questionné les conceptions de ce que sont la culture, la démocratie et la télévision publique en analysant les écrits de plusieurs auteurs en ce sens. L'évolution, voire le travestissement, des significations prêtées à ces termes s'est avérée frappante. Ce constat nous a d'ailleurs servi de base théorique dans l'étude plus spécifique du cas de la télévision de Radio-Canada. De manière à alimenter notre réflexion, nous avons entre autres étudié un corpus composé d'une vingtaine de lancements de programmation de la SRC et de nombreux articles de journaux découlant de ceux-ci. L'examen de tels documents nous a semblé le moyen le plus efficace pour jauger la pratique et, à la fois, le discours des dirigeants de Radio-Canada eu égard à la programmation télévisuelle. Notre analyse a révélé que l'évolution de la programmation de la SRC est le reflet d'une tendance plus générale à la spectacularisation de la parole publique. En misant sur le divertissement, sous prétexte de rendre accessible à tous une information parfois inextricable et, surtout, de rejoindre un maximum de téléspectateurs et par le fait même d'annonceurs, les médias de masse -la télévision de Radio-Canada y compris -contribuent à altérer l'espace public de réflexion. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Culture, Démocratie, Télévision publique, Société Radio-Canada, Culture de masse, Divertissement, Information-spectacle.

Le présent mémoire se penche sur les liens entre l'information et le divertissement à la télévision, en ciblant plus particulièrement les États-Unis. Il explore l'univers de l'infotainment par le biais de deux émissions humoristiques américaines qui traitent d'actualité. Nous dressons dans un premier temps un bref portrait des tendances qui affectent l'information télévisée aux États-Unis, ce qui nous donne l'occasion de remarquer que les bulletins de nouvelles de toutes les chaînes subissent une perte d'auditoire. Cette dernière s'explique par divers facteurs dont la concurrence d'Internet, la perte de confiance des Américains envers leurs médias en général ainsi qu'une migration du public vers les émissions humoristiques et les talk shows de fin de soirée pour entendre parler d'actualité et de politique. C'est sur ce dernier aspect que nous nous attardons en poursuivant sur la part grandissante du mélange des genres (information et divertissement) et le débat qui gravite autour de l'infotainment. La mission démocratique des médias selon Blumler et Gurevitch est la théorie que nous utilisons pour sonder ce phénomène. Le cas que nous choisissons d'étudier dans cette perspective correspond aux émissions The Daily Show et The Colbert Report de la chaîne câblée Comedy Central. Nous posons comme hypothèse que celles-ci peuvent partiellement répondre à cette mission démocratique des médias en abordant des enjeux sérieux à travers un regard critique et réflexif. Pour vérifier la validité de cette hypothèse, nous effectuerons une analyse de contenu, surtout qualitative, d'épisodes diffusés pendant la période 2006-2007. Chacun des épisodes sélectionnés sera donc examiné par le biais d'une grille d'observation dont les indicateurs sont issus des critères de Blumler et Gurevitch. Nous arrivons par cette démarche à la conclusion que les deux émissions à l'étude présentent un contenu informationnel substantiel et occupent un rôle de chien de garde par rapport aux personnalités et institutions politiques. Fait intéressant, The Daily Show et The Colbert Report exercent également une surveillance des médias télévisuels qui couvrent ces derniers et mettent ainsi de l'avant une réflexion à deux niveaux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Télévision américaine, Information, Divertissement, Journalisme télévisé, Mission démocratique et métissage des genres.

Le zapping a institué, en même temps que de nouvelles conditions de réception, de nouvelles conditions de production et de circulation des messages. Cette étude veut mettre en relief l'évolution de différents genres de discours télévisuels - discours de divertissement, discours publicitaire, discours d'information - en rapport avec ces changements dans les modes de production en réaction au zapping. Il est question d'accélération, de fragmentation, de sensationnalisation et d'hybridation des genres, des changements de ton et de format qu'on a voulu observer dans les discours de trois genres télévisuels à deux époques de l'histoire de la télévision : au début des années 1970, avant cette intensification de l'usage de la télécommande entrainée par l'addition des nombreux choix de programmes, et aujourd'hui (2010), alors que le zapping est devenu un mode de réception et de production des discours télévisuels assez généralisé. Plusieurs publicités, deux téléromans, deux talk-shows et deux téléjournaux sont analysés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Zapping, effets du zapping, télévision, téléspectateur, production télévisuelle, diffusion, réception, discours télévisuels, discours des médias, conversation, accélération, fragmentation, publicité, téléroman, talkshow, journal télévisé, information.

MIRANDA, Luciana Lobo; SOUZA, Solange Jobim e.Criadores de imagem, produtores de subjetividade: a Experiência da TV Pinel e da TV Maxambomba 2002. 290f. - Tese (Doutorado) - Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Departamento de psicologia, Programa de Pós-Graduação em psicologia Clínica , Rio de Janeiro (RJ), 2002. / Submitted by yan bruno (yanrich01@hotmail.com) on 2016-09-02T13:45:08Z No. of bitstreams: 1 2002_tese_llmiranda.pdf: 19679839 bytes, checksum: 6287ce6ced5ef1060a1a2656a9f5085a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-12T12:05:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2002_tese_llmiranda.pdf: 19679839 bytes, checksum: 6287ce6ced5ef1060a1a2656a9f5085a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T12:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2002_tese_llmiranda.pdf: 19679839 bytes, checksum: 6287ce6ced5ef1060a1a2656a9f5085a (MD5) Previous issue date: 2002 / A presente pesquisa apresenta a questão de subjetividade, no contexto de duas TVs comunitárias, a partir do projeto "capacitação de Jovens em produção de vídeo" da TV Maxambomba, e da TV Pinel, cuja reflexão central está radicada no conceito de subjetividade do pensador francês Félix Guattari, e na Filosofia da Linguagem do pensador russo Mikhail Bakhtin. A primeira experiência é constituída por jovens residentes na periferia de Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, e a segunda por usuários do sistema de saúde mental no Instituto Philippe Pinel, em Botafogo, bairro da Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro. Ambas apresentam a possibilidade de apropriação do uso do vídeo pelos membros da comunidade. Nossa pesquisa objetiva discutir os processos subjetivos engendrados, quando jovens residentes da periferia ou usuários do sistema de saúde mental, deixam de ser apenas enunciados nos discursos/imagens de outros, em programas de TV de massa, comerciais ou educativos, e passam a ser protagonistas desta narrativa contemporânea, enunciando-se a si mesmo. Dentre as várias questões refletidas ao longo do trabalho a respeito da experiência da TV Pinel e da TV Maxambomba, destacam-se as seguintes: a diferenças e semelhanças entre TV de massa e a TV comunitária; a manifestação e desmitificação da televisão de massa; a relação palavra-imagem; os gêneros discursivos/audiovisuais; o processo de produção; a relação com o espectador. Com está pesquisa, pretende-se contribuir não apenas com a discussão acerca das experiências do movimento de TV comunitária, no horizonte da questão da produção da subjetividade nestas duas TVs, mas, também e sobretudo, alcançar uma perspectiva mais ampla, por meio da reflexão acerca da relação entre a experiência subjetiva contemporânea e a imagem eletrônica veiculada pela mídia televisiva de nossas vidas. / Le ttravail présenté dans cette s'inscrive dans la discussion des questions relatives à la production de subjectivité dans deux télévisions communautaires- la TV (télé) Maxambomba et la TV Pinel - dans le cabre du projet "Formation des jeunes en production vidéo". La réflexion centrale se fonde dans les présupposes théoriques de la philosophie du langage de Mikhail Bakhtine, ainsi que dans le concept de subjectivité du philosophie français Félix Guatarri. La première expériente, celle de la TV Maxambomba, est constituée par des jeunes habitants dela banlieue de Nova Iguaçu, ville située das la région de la Baixada Fluminense, dnas I'´état de Rio de Janeiro, Brésil; la deuxième, cell de la TV Pincel, est conduite par des patients de l'hôpital psychiatrique Instituto Philippe Pinel, en Botafogo, quartier de la ville de Rio de Janeiro. Notre but est ainsi celui de discuter les processus subjectifis engendrés quand des habitants de la banlieue ou des usagers du service publique de santé mentale abandonnet leur place de simples énoncés dans l'image/discours de l'autre- véhiculée par des émissions de la télé de masse, commerciale ou éducative- pour devenir les protagonistes du propre récit contemporain, passant à l'énonciation d'eux-mêmes. Parmi les plusieurs questions traitées au cours de ce travail sur les expériences de la TV Pincel et de la TV Maxambomba on peut surtout signaler: les différences et ressemblances entre la télé de masse, les médias, et la télé communautaire; la mythification et démythification de la télé de masse. le rapport mot-image; les genres discursifs/audiovisuales; le processus de production; le rapport avec le spectateur. Plus que contribuer pour les discussions sur les expériencesw des mouvements de télévision communautaire, dans le cadres de la questions de production de subjectivité des deux télés ici étudiées, le but de notre recherche est surtout celui d'atteindre une perspective contemporaine et l'image électronique véhiculée par les médias télévisuels dans notre quotidien.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Selon la perspective interactionniste de la communication développée par Goffman (1973a, 1973b), l’image qu’un individu a de lui-même et qu’il tente de projeter sur les autres se construit au cours de l’interaction en fonction de représentations socialement partagées. Adoptant cette approche théorique, ma recherche vise à identifier, dans les interventions médiatiques de la drag-queen Mado Lamotte, les procédés discursifs qui participent à la construction de son image publique. L’analyse portera sur les actes de parole potentiellement menaçants (Brown et Levinson, 1987) et à leur amplification (Kerbrat-Orecchioni, 1990). Le corpus est constitué de 29 apparitions télévisées principalement extraites d’émissions de divertissement. La méthode d’analyse du discours (Charaudeau et Maingueneau, 2002) a permis de dégager les différents actes de parole menaçants (Venderveken, 1988) ainsi que les types de procédés par amplification (Vincent, Laforest et Turbide, 2008). L’analyse révèle trois dimensions de transgression sociale dans le modèle de construction de l’image de la drag queen : les normes interactionnelles, la frontière entre les domaines public et privé et l’identité de genre.

L’immigration constitue l’une des situations de changement les plus significatives et marquantes qu’une personne puisse vivre et, à ce titre, exige d’importants efforts d’ajustement. Le nouvel arrivant, ayant en général d’ores et déjà franchi les étapes fondatrices de socialisation avant son immigration, porte l’héritage socioculturel de son milieu d’origine. Sa resocialisation, dans le pays d’accueil, implique l’appropriation d’un nouveau bagage socioculturel qui s’effectue au contact de différents agents de resocialisation. Dans cette recherche, je me suis penchée sur le rôle spécifique de la télévision québécoise dans le processus de resocialisation. Considérant que la télévision est un lieu d’expression de l’identité et de la culture locales, je m’intéresse à la rencontre des immigrants avec la société d’accueil à travers ses représentations télévisuelles. Mon but est ici de comprendre comment cette rencontre peut conduire à la conscientisation de l’impératif d’ajuster ses cadres de référence et comment l’écoute de la télévision peut fournir des ressources pour le développement de compétences socioculturelles et communicationnelles. Le groupe d’immigrants choisi pour ce faire est d’origine tunisienne, ce qui m’a semblé d’autant plus intéressant que les dissemblances entre les sociétés québécoise et tunisienne sont à tous égards importantes et qu’aucune étude ne s’est encore intéressée à ce groupe. En mettant en oeuvre une approche méthodologique qualitative fondée sur les principes d’induction, d’itération et de contextualisation, ma recherche a permis de constater que la télévision est rarement spontanément et consciemment mobilisée comme agent de resocialisation. La méconnaissance du parler québécois, l’incompréhension du contexte socioculturel et le recours à la communauté tunisienne locale sont autant d’obstacles, pour les immigrants, à l’écoute de la télévision québécoise dès leur arrivée. C’est bien davantage après avoir établi des liens sociaux, notamment dans le cadre professionnel, que les immigrants trouvent une motivation à l’écoute de la télévision, laquelle se transforme dès lors en une source de connaissances pratiques et symboliques susceptibles de faciliter et nourrir ces interactions sociales. Les témoignages individuels et les échanges ayant eu cours lors de groupes de discussion indiquent que la télévision joue un rôle significatif dans la découverte et l’adaptation aux différences socioculturelles, y incluant bien sûr les différences langagières. L’écoute des chaines québécoises expose donc les immigrants à des représentations télévisuelles de même qu’à un univers socioculturel totalement nouveaux. Cela les engage dans un processus de comparaison des contenus télévisuels québécois à ceux avec lesquels ils sont familiers et, aussi, de mise en relation de ces mêmes contenus avec les expériences sociales réelles qu’ils vivent dans le pays d’accueil. Ce faisant, les immigrants identifient ce qu’ils considèrent être les traits caractéristiques de la télévision québécoise, relient de diverses manières ces représentations télévisuelles à «la réalité socioculturelle québécoise», mesurent ce qu’ils estiment être des écarts entre les sociétés d’origine et d’accueil et y réagissent en prenant position à l'égard de ce qu’ils jugent être des spécificités de la société d'accueil. Dans plusieurs cas, cette prise de position se traduit par l’adhésion de l’immigrant à certaines normes et valeurs partagées par la société québécoise alors que dans d’autres cas, elle s’exprime en termes d’opposition et de rejet. / Immigration represents one of the most remarkable and significant change situations that a person could ever experience and, as such, it requires substantial adjustment efforts. The newcomer, generally, having already taken the founding steps of socialization prior to his/her immigration, bears the socio-cultural heritage of his/her original environment. His/her re-socialization in the host country, involves the appropriation of a new socio-cultural baggage that is carried out in contact with various re-socialization agents. In the present research, I attempted to work on the specific role of the Quebec television in the resocialization process. Considering that television is a place for identity expression and for local culture, I have particularly been interested in meeting the immigrants with the host society through television representations. My objective here is to understand how this encounter can lead to raising awareness of the need to adjust its frameworks and how watching television can provide resources for the development of socio-cultural and communication skills. The group of immigrants chosen for the purpose of this research is of Tunisian origin, which, in my opinion, is particularly interesting as the differences between the Quebec and Tunisian societies are important in all respects and no study has yet been interested in this group. By implementing a methodological qualitative approach based on the principles of induction, iteration and contextualization, my research has shown that television is rarely, spontaneously and consciously, mobilized as a re-socialization agent. The lack of knowledge of Quebec language, lack of understanding of the socio-cultural context and the use of local Tunisian community are barriers for immigrants, listening to Quebec television since their arrival. It's much more after establishing social linkages, especially in the workplace, that immigrants are motivated to listen to television, which becomes therefore a source of practical and symbolic knowledge likely to facilitate and nurture such social interactions. Individual testimonies and exchanges that took place with the focus groups, show that television plays a significant role in the discovery and adaptation to socio-cultural differences, to include of course the language differences. Listening to Quebec channels, thus exposes immigrants to television shows as well as a completely new socio-cultural universe. This embarks them on a process of comparing Quebec television content to those they are familiar with and also of linking such content with actual social experiences that they have had in the host country. Thus, immigrants identify what they see as the features characterizing the Quebec television, would connect in various ways these television representations with the Quebec socio-cultural reality, would measure what they consider to be the differences between the societies of origin and host and would react by taking position with regard to what they perceive as the specificities of the host society. In many cases, such position is reflected in the adherence of the immigrant to certain standards and values shared by Québec society while in other cases, it is expressed in terms of opposition and rejection.

La fan fiction est un" phénomène qui se caractérise par la rédaction de récits reprenant l'univers et les personnages d'un auteur et ou créateur. Dans cette étude, nous analyserons les différents types de transgressions que les auteurs de fan fictions peuvent effectuer sur une oeuvre originale. Pour ce faire, nous allons nous pencher sur les fan fictions de trois séries télévisées contemporaines appartenant au genre policier: Due South, CSI et Law and Order. En étudiant les oeuvres apocryphes de ces séries, nous pourrons ' montrer les différentes techniques utilisées par les auteurs de récits faniques pour s'approprier et remodeler un texte d'origine.

Si l’intégration du livre à la télévision a été l’objet de nombreuses analyses en France, là où l’importance et le succès des émissions littéraires constituent une exception culturelle, la situation est tout autre au Québec, où les rapports entre le livre et la télévision demeurent très peu étudiés. En ciblant des enjeux propres au Québec, l’objectif de ce mémoire consiste à développer une réflexion sur la manière de faire la promotion du livre dans le cadre d’une émission littéraire télédiffusée sur les ondes de la Société Radio-Canada. Dans un premier temps, nous retraçons l’historique de la radiodiffusion et nous présentons un survol des différents concepts d’émissions culturelles et littéraires qui ont fait partie de la programmation télévisuelle de la Société Radio-Canada. Nous nous intéressons aussi aux éléments qui définissent le milieu culturel des années 1980 et influencent la promotion du livre. Dans un deuxième temps, nous effectuons une étude de cas, celle du magazine littéraire Sous la couverture, télédiffusé sur les ondes de la Société Radio-Canada de 1993 à 1997. Nous étudions les caractéristiques spatiales, temporelles, substantielles, pragmatiques et fonctionnelles qui la définissent en portant une attention particulière aux fonctions respectives des participants de l’émission (animatrice et chroniqueurs). Nous nous penchons également sur le contenu de l’émission, soit les livres qui y sont présentés et les auteurs invités. L’analyse des différents paramètres de l’émission permet de constater que les choix opérés sont conditionnés par des impératifs télévisuels.