O objetivo central deste trabalho é estudar/compreender, as bases ancestrais da educação e seus desdobramentos, com base em uma perspectiva mitohermenêutica e simbólica, nos movimentos sociais indígenas no Equador. O aporte mitohermenêutico - apresenta-se, como estilo filosófico - no sentido de manter uma atitude de inquietação e questionamento e, também, como método de investigação - no sentido de estabelecer procedimentos sistemáticos de pesquisa acadêmica. Com esse enfoque, de maneira específica, no primeiro capítulo, enfatiza-se o contato com próprio pesquisador, misturando-se ao estilo hermenêutico, que busca a compreensão de si mesmo como ponto de partida, meio e fim de toda jornada interpretativa; no segundo capítulo, destacam-se os movimentos indígenas; no terceiro capítulo, retomam-se as noções de espiritualidade nos estudantes universitários indígenas e seu diálogo com a ancestralidade ameríndia; no quarto capítulo, articula-se ancestralidade e simbolismo. Com base nos aspectos aqui resgatados, chega-se a tese de que a prática dos elementos da vida, do cotidiano, do simbolismo do ameríndio, tais como coletivo, comunitário, distribuição, dualidade, complementaridade, minga, território, espaço e ancestralidade estão presentes e parecem impulsionar a luta pela reivindicação da identidade, da espiritualidade e, portanto, do reconhecimento da condição indígena na sociedade equatoriana. Pensa-se ainda que a ancestralidade aparece como alternativa de releitura da contemporaneidade e sua complexidade. Assim, sugere-se que a educação deverá ocupar o importante papel de resgate e de transmissão da cultura indígena. Todavia, com uma racionalidade que está sendo sinalizadora do diálogo entre as culturas. Esta sendo sinalizadora do diálogo entre as culturas. / The central objective is to study and understand the ancestral education basis and its consequences symbolic ancient hermeneutic of native movements in Ecuador. The myth-hermeneutic contribution presents, in ancient philosophy and style, maintaining an attitude of interest and questioning, as well as research method provides systematic procedures for academic research. With this approach, specifically, in the first chapter, we emphasize in the contact with the researcher, hermeneutic style \"fusion\" which is self-understanding as a starting point, middle and end of each day\'s works interpretation, the second chapter highlights the natives movement, in the third chapter includes the spirituality concepts in college students and dialogue with native Amerindian descent, in the chapter fourth, articulates the ancestry and symbolism. On the basis of the topics discussed, we come to the view that the daily life, the everyday, the symbolism of Amerindian, for example - public, the community, distribution, duality, the complementarity, Minga, the territory, space and descent - are present and seem to reinforce the fight to claim the identity, spirituality, and therefore the recognition of natives status in Ecuadorian society. It is believed that the ancestors continue to emerge as an alternative reading of the contemporary world and its complexity. Therefore, it is suggested that education should play a major role in the rescue and the transmission of natives indigenous culture. However, with a rationality that is leading the dialogue between cultures. This is a sign of dialogue between cultures.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-02-18T08:16:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação- Dráulio Carvalho Assis - 2015.pdf: 1556498 bytes, checksum: 98cc49a2be356c4b243600a891407196 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-18T09:56:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação- Dráulio Carvalho Assis - 2015.pdf: 1556498 bytes, checksum: 98cc49a2be356c4b243600a891407196 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T09:56:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação- Dráulio Carvalho Assis - 2015.pdf: 1556498 bytes, checksum: 98cc49a2be356c4b243600a891407196 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / This dissertation seeks to reveal through the poetry of James Douglas Morrison, best known for becoming a myth as lead singer of the American band The Doors in the sixties, the dilemma of its historic man of conflicts and man mythological in his tragic search cross to the other side, so, a different view of the hegemonic vision of society, a reconciliation as historical subject. Bring to light some thinkers who reflect on time, memory, myth, tragic and poetry that we have to tell us to outline as man sees the flow or interiority that time in your consciousness. Jim Morrison's poetry becomes a revelation that moment in which consciousness sees the flow of time in its interiority and shows continuity in anguish and identities. The revelation of a transcendent term becomes an illumination which aims to immanence, that is, the eternal now and what it can reveal itself in its duration. The historical reality is loaded and then builds images with mythological content profiling dreamily walking and the progress of actions, therefore, poetry imbued with allegorical images the capture and visualize, breaking standards and implementing utopian conceptions, opening doors and can outline a new ethos. Within this allegorical conception to Walter Benjamin, the historian has hidden the awakening of gift of the past with the now knowledgeability in an immediate correspondence with the redemption of history. According to Marcelo Marques myth acts ethically in human existence by its poetic force, the human making it possible thus demystify Jim Morrison in his poetry that reveals his anguish, show a more human face who sought redemption through poetry. Understanding this search on your "moment of now" at this intersection and past his poetic recall the world is opening doors to redemption of history, as glimpsed like lightning in the dark night the connection of past and present experiences in the eternal now. In his tragic poetry Jim Morrison reveals their looks, conflicts, unreasonable and his misfortune that are contemporary, as in Baudelaire, Rimbaud and other artists, with the gift of modern society. Poetry as crossing times becomes the wild eye and the tragic awareness that awakens the instant of now, allowing the redemption of continuity identities and anguish in the heart of the story. / Essa dissertação busca revelar através da poesia de James Douglas Morrison, mais conhecido por ter se tornado um mito como vocalista da banda norte-americana The Doors na década de sessenta, o dilema de seus conflitos de homem histórico e homem mitológico em sua busca trágica de atravessar para outro lado, ou seja, uma visão diferenciada da visão hegemônica da sociedade, em uma reconciliação como sujeito histórico. Trazemos à tona um pouco dos pensadores que refletem sobre o tempo, memória, mito, trágico e poesia. O que têm a nos dizer para delinearmos como o homem encara o fluxo ou interioridade desse tempo em sua consciência. A poesia de Jim Morrison se torna uma revelação desse instante em que a consciência encara o fluxo do tempo em sua interioridade e mostra sua continuidade em angustias e identidades. A revelação de um termo de transcendência passa a ser uma iluminação que se propõe à imanência, ou seja, ao eterno agora e o que ele em si pode nos revelar em sua duração. A realidade histórica se carrega e se constrói então de imagens com teor mitológico que perfilam oniricamente o caminhar e o desenrolar das ações, portanto a poesia imbuída de imagens alegóricas as capturam e as visualizam, quebrando padrões e implantando concepções utópicas, abrindo portas, podendo delinear um novo ethos. Dentro dessa concepção alegórica, para Walter Benjamim, o historiador tem o dom de despertar o escondido do passado com o agora da cognoscibilidade em uma correspondência imediata com a redenção da história. De acordo com Marcelo Marques o mito atua eticamente na existência humana pela sua força poética, tornando possível o humano, assim desmitificar Jim Morrison em sua poesia que revela suas angustias mostrando um rosto mais humano que buscou sua redenção através da poesia. Compreender essa busca em seu “instante do agora”, no cruzamento do presente e passado em sua rememorização poética do mundo é abrir portas para redenção da história, pois vislumbrou como relâmpago na noite escura a ligação de vivências do passado e do presente no eterno agora. Em sua poesia trágica, Jim Morrison revela seus olhares, conflitos, desmedidas e seu infortúnio que são contemporâneos, como em Baudelaire, Rimbaud e outros artistas, com o presente da sociedade moderna. A poesia como cruzamento de tempos torna-se o olho selvagem e a consciência trágica que desperta no instante do agora, possibilitando a redenção da continuidade de identidades e da angustia no coração da história.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T15:39:17Z No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:37:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T15:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / The object of this thesis is the history of the folkloric religious processions Folias de Reis or Three Kings Days in Itaguari, Goias under the title of Miracles and Punishment: myth and memory of the Folias at Itaguari-Goias (Folia do Brejo Grande, Folia Mineira e Folia Goiana). It addresses the history of the Folias from the standpoint of myth and memory, a comprehension of the ritual, and the importance of its narratives and songs. These are fundamental to the myths that sustain and protect the participants and followers, both forming and conserving identities. Methodology included the collection of stories and songs lived and sang by the participants and followers. The theses analyses the sertanejo environment that became first a village and than a city, where the Folias were formed, reinforcing traditional values. It also analyses the constitution of basic myths and the ritualistic parts of the procession; the efficiency of the myths are present in stories and songs (about origins, miracles, punishments and mysteries) told and sung by participants and followers. In addition it details the ritual on January 6 th , the Arrival Day, focusing on Folia Goiana and its particularities in a society in changing process. The myths, kept as memories and shared among people, not only lead to “conservation and dynamic common gestures and habits” but also influence in everyday life, particularly “producing and reproducing social-cultural practices (artistics…) of the participants, beyond time of ritual realization”. / A presente tese trata da história das folias de reis goianas, sob o título de “Milagre e castigo: mito e memória nas folias de reis de Itaguari-GO” – Folia do Brejo Grande, Folia Mineira e Folia Goiana. Aborda a história dessas folias, sob a ótica do mito e da memória, a compreensão de seu ritual e a importância das suas narrativas e cantorias. Estas se fundamentam nos mitos que sustentam e protegem seus foliões e devotos, formadores e conservadores de identidades. Metodologicamente, vale-se da coleta de relatos e cantorias vividos e cantadas por foliões e devotos. Reflete, a tese, sobre o ambiente sertanejo que se tornou povoado e cidade, no qual as folias de reis se formaram, reforçando valores tradicionais da região; as referências teóricas a respeito de mito e memória, a constituição dos mitos basilares e as etapas concernentes ao ritual geral das folias de reis itaguarinas; a eficácia dos mitos do sertão, evidentes no desenrolar dos contos (narrativas de origem, milagres, castigos e mistérios) e das cantorias contados e cantadas por foliões e devotos de Santos Reis; e sobre os detalhes e as implicâncias da festa do dia 06 de janeiro, dia da chegada, concentrando a análise sobre a Folia Goiana, suas particularidades em face à sociedade em processo de espetacularização e os traços identitários que caracterizam as três folias itaguarinas. Mitos das folias de reis, memorizados e compartilhados, não só levam foliões e devotos à “conservação e dinamização dos seus gestos e costumes comuns”, conforme anunciado em hipótese: influenciam a sociedade no seu cotidiano e, particularmente, “na produção e reprodução de práticas sócio-culturais (artísticas...) de quem delas participa, para além do tempo de execução do seu ritual”.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Roberto Lanzoni.pdf: 902475 bytes, checksum: 05bd5d400ed78e39c24550a1796435d1 (MD5) Previous issue date: 2010-12-20 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / In the play Nória e Prometeu (2005), by the Portuguese playwright Nascimento Rosa, there are, characters like Prometheus, Noria, Adam and Eve and Science fiction´s elements which allow the question: who is this new Prometheus? How are the archaic elements reorganized in the contemporary speech? It is in the mythical recontextualization that this paper finds the playwright´s text. It compares the myths in order to demonstrate how they come close and/or they distance from the paradigms by examining the relationships between the self and the other in the play, in order to check how myth is reconstructed today. Its theoretical basis are the discoursive studies from Mikhail Bakhtin, specially in the works The popular culture in the Middle Ages and in the renascence (2008a) and Problems of Dostoevsky´s Poetics (2008b). We can conclude that Nascimento Rosa shows a theatrical text that amplifies, raises and lets down the signification of robbery of the fire and it creates a Prometheus that is not titan anymore, he is neither divine nor human. / Na peça Nória e Prometeu (2005), de autoria do português Nascimento Rosa, surgem, no palco-texto, figuras como Prometeu, Nória, Adão e Eva e elementos da ficção científica. Diante disso, busca-se responder: quem é esse novo Prometeu? Como se reorganizam os elementos arcaicos no discurso contemporâneo? Este trabalho investiga, com base na recontextualização mítica, como é construído o mito de Prometeu na dramaturgia de Nascimento Rosa. Para tanto, examina, comparativamente, os mitos nele presentes no intuito de demonstrar como se aproximam e/ ou se distanciam do paradigma de que se vale. Seu fundamento teórico reside nos estudos discursivos de Mikhail Bakhtin, principalmente nas obras A cultura popular na Idade Média e no Renascimento (2008a) e Problemas da poética de Dostoievski (2008b). Conclui-se que Nascimento Rosa apresenta um texto teatral que amplifica, eleva e rebaixa a significação do roubo do fogo, criando um Prometeu que não é mais titã, não é divino nem humano.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Helena Ribeiro Amadio.pdf: 733550 bytes, checksum: 11e418785a6459d3c0d0500dc68b36eb (MD5) Previous issue date: 2007-06-28 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present research has as object to analyze how the greek myth Orpheus was modernized by Marcel Camus film Black Orpheus. We took the approach theoretically defined as parody, specially the carnavalesque and grotesque effects in the light of Mikhail Bakhtin in The popular culture in the Middle Ages and Renaissance - the context by Francois Rabelais and Linda Hutcheon in A Theory of Parody. Furthermore, we will mention theoretical concepts referring to myth by Mircea Eliade. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo analisar como o Mito grego de Orfeu foi atualizado no filme Orfeu Negro pelo cineasta francês Marcel Camus na perspectiva teoricamente definida como paródia e seus elementos: a carnavalização e o grotesco à luz dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e Linda Hutcheon em A teoria da Paródia. Além disso, examinar-se-ão os postulados teóricos sobre o mito baseado na teoria de Mircea Eliade.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eli Fernandes de Souza.pdf: 655681 bytes, checksum: 5b1413b12e343f882b6fe619a03f7d3e (MD5) Previous issue date: 2009-02-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work consists of the analysis of Auto dos Anfitriões, by Luís Vaz de Camões, which was written in 1587, and The Double, by José Saramago, published in 2002. These works approach the theme of the double a recurrent subject in literature since primordial times and they present different manners of constituting duplicity. In the analyzed corpus, the dialogue is established firstly with the myth of Amphitryon, and, though less intensely, with other western culture myths. The analyses have as theoretical support Bakhtin studies on dialogism which is seen as a constitutive principle of language and Sigmund Freud researches on the double in his article The uncanny . Sustained by these seminal studies and contributions by other experts on the subject, we aim at investigating how the theme of the double is treated in each work and to which directions the identity crisis point; analyzing the characters discourse, so as to observe how the I acts before the other; and, at last, examining the mechanisms to which the narrative resorts in the confrontation of these discursive subjects. The study of these works shows that in ancient literature the loss of individuality, which is an intrinsic factor to the theme of the double, does not predominantly assume dramatic dimensions, as it happens in modern literature, which frequently reach tragic outcomes. Trough the work of Olympian gods the conflict is both established and ended in the text by Camões, therefore the identity crisis is not aggravated, but attenuated before the jest, the humorous tone, while, due to human solitude, individualism and modern man s lack of references, the ontological crisis in The Double occurs within the hero s existence, undermining his defenses to, eventually, destroy him. / Este trabalho consiste na análise de o Auto dos Anfitriões, de Luís Vaz de Camões, escrito em 1587, e de O homem duplicado, de José Saramago, romance editado em 2002. As referidas obras abordam a temática do duplo, assunto recorrente na literatura desde tempos primordiais, e nelas se encontram diferentes formas de constituição da duplicidade. No corpus sob análise, o diálogo estabelece-se, em primeira instância, com o mito de Anfitrião, e com menor intensidade, com outros mitos da cultura ocidental. A análise das referidas obras tem, como apoio teórico, os estudos concebidos por Bakhtin sobre o dialogismo, visto como princípio constitutivo da linguagem, e as pesquisas de Sigmund Freud a respeito do duplo em seu artigo O estranho . Amparados por esses estudos seminais e por contribuições de outros especialistas nesses assuntos, perseguem-se, nesta dissertação, os escopos de: investigar como o tema do duplo é tratado em cada obra e para que direcionamentos a crise identitária aponta; analisar o discurso dos personagens, para observar como o eu atua face ao outro; e, por fim, examinar de que mecanismos a narrativa dispõe na confrontação desses sujeitos discursivos. Do estudo das obras, será possível apreender que, na literatura antiga, o conflito da perda da individualidade, fator intrínseco ao tema do duplo, não assume, em sua predominância, dimensões dramáticas, como ocorre na literatura moderna que, com freqüência, atinge desfechos trágicos. Por obra dos deuses do Olimpo, o conflito instala-se e finda-se no auto camoniano e a crise identitária não se agrava, por diluir-se diante do chiste, do tom jocoso, enquanto que, por força da solidão humana, do individualismo e da desreferencialização do homem moderno, a crise ontológica em O homem duplicado abriga-se na existência do protagonista, minando suas defesas, a ponto de destruí-lo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Maria Mansini Fiamoncine.pdf: 604746 bytes, checksum: 2b3468f3d3a2c923781a7b37b584048e (MD5) Previous issue date: 2010-02-08 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The aim of this study is to approach the theme of the double in the dialogical appropriation of the myth of Amphitryon by José Saramago, when writing the post-modern novel O Homem Duplicado . Being deeply rooted in the mythological field and reaching the post-modern times, duplicated individuals have been represented under the most diverse forms the counterparts, the twins, the portrait, the reflection in the mirror and pass through time unveiling the individual and social relationships of each period from the ancient comedies up to the contemporary dramas. With such purpose, this essay will present an introductory research about the concept of myth and its use in the ancient times; then, it will present a research about the double and its diachronic literary evolution. Then the myth of the double will be seen both in the ancient myth of Amphitryon and in the novel by Saramago, with subsequent setting up of the relationships between both works. / Esta dissertação busca abordar a temática do duplo na retomada dialógica do mito de Anfitrião, feita por José Saramago no romance moderno O Homem Duplicado. Com profundas raízes mitológicas até chegar ao romance moderno, indivíduos duplicados foram representados em toda a literatura sob as mais diversas formas - os sósias, os gêmeos, o retrato, o reflexo no espelho - e perpassam o tempo desvendando as relações individuais e sociais de cada época, desde as comédias antigas até os dramas contemporâneos. Com este objetivo, o trabalho apresentará, em primeiro lugar, uma pesquisa sobre o conceito de mito e seu modo de utilização à época da antiguidade clássica. Em seguida, apresentará um estudo do duplo e do modo como esse tema é explorado no mito de Anfitrião e, depois, no romance O homem duplicado. Por último são estabelecidas as relações dialógicas encontradas em ambos os textos.

O advogado, no cenário contemporâneo, perdeu sua identidade profissional. Ele convive com o problema de um substrato teórico incapaz de dar conta da complexidade do mundo da vida no início do novo milênio. A busca pelos ideais que norteiam a profissão deve ser retomada, sob pena do advogado subsistir sobre o império da técnica massificada e acrítica. Como o novo Parsifal, deve o advogado se entregar a tarefa de auto-conhecimento, entendimento do seu topos na realidade, assim como todos os elementos radicais de uma mitologia que guiam através do processo de individuação, reestabelecendo sua ligação com sentido e os significados, restaurando a imagem e a ética da profissão / In the contemporary scene, the lawyer lost his professional identity. He lives within a problem of a theoretical substrate. He is incapable of dealing with the complexity of the living world in the new millennium. The search for the ideals that guide the profession should be resumed, under the penalty of lawyer survives under the technique power and uncritical mass. As the new Parsifal, the lawyer must seek self-knowledge, understanding of his place in reality, like all radical elements of mythology that guide you through the process of individuation, reestablishing its connection with meaning and significance, restoring the image and ethics of the profession.

A tese estabelece relações entre processos inferenciais e alteridade que emergem nas narrativas de crianças indígenas, com idades entre quatro e seis anos, quando dialogam com mães comunitárias a respeito do mito Madre Ñame da cultura Wounaam-nonam. Os capítulos teóricos referem-se ao CSC como uma abordagem que articula os seguintes aspectos centrais deste estudo: primeiro, os processos inferenciais no reconhecimento das diferentes perspectivas que se manifestam na relação eu-outro-mundo (Valsiner, 2007); segundo, a experiência inquietante do encontro com o outro como alteridade, na relação eu-outromundo, a partir de uma perspectiva dialógica (Marková, 2003; Simão, 2010); e, por último, os mitos no ciclo cultura-indivíduo-cultura (Boesch, 1991, Valsiner, 2007, 2013). Esta pesquisa qualitativa e descritiva apresenta; 1) A análise hermenêutica das representações sociais que surgem das entrevistas de três líderes comunitários acerca das implicações de ser ou não ser Wounaam-nonam. Na dialogia cultura pessoal e cultura coletiva as representações sociais são o enquadre simbólico que atribui sentido à presença do outro, estranho, diferente e estrangeiro, como alteridade. 2) A análise hermenêutica fenomenológica do mito Madre Ñame da cultura indígena Wounaan-nonam, que destaca, na versão do líder comunitário Juan Perdiz, um conjunto de mitemas acerca da origem do inhame; da vida que não tem uma interrupção com a morte; do triunfo dos Wounaam-nonam sobre os perigos trazidos por outrem; da função social de proteção que garante a sobrevivência das crianças; e das tensões na relação eu-outro-mundo, trazidas pelo outro, o estrangeiro. 3) A análise dialógica das modalidades de interação verbal de uma mãe comunitária com uma criança de seis anos sobre assuntos referentes ao mito e que dizem respeito a barreiras e fronteiras de comunicação na relação eu-outro-mundo. 4) A análise micro-genética dos processos inferenciais abdutivos, dedutivos e indutivos nos planos denotativo ou conotativo, dos quais uma criança Wounaam-nonam se vale durante a conversa com a mãe comunitária a respeito do mito Madre Ñame. E 5) a análise do mito na busca da perspectiva do outro a qual apresenta a articulação entre inferência, alteridade e mito, a partir das respostas de uma criança de seis anos. São as categorias conceituais atribuição de estados psicológicos a outrem e caráter de alteridade que torna mais complexo o encontro com o outro, diferente, estranho ou estrangeiro que permitem esta articulação. Desta maneira, no contexto das conversas, a criança apresenta diferentes sentidos atribuídos à Madre Ñame: ora um personagem que é humano e animal; ora um estrangeiro que traz desconforto para as famílias e bem-estar para a comunidade; ou, ainda, um cuidador que protege, mas ao mesmo tempo destrói / The thesis establishes relationships between inferential processes and otherness that emerge in the indigenous childrens narratives, with ages between four and six, when they sustain dialogues with community mothers regarding the myth of Madre Ñame of the Wounaan-nonam culture. The theoretical chapters refer to CSC like an approach that articulates the following central aspects for this thesis: first, inferential processes in recognizing the different perspectives that emerge in the relationship me-other-world (Valsiner, 2007); second, the worrisome experience of the encounter with the other like otherness in the relation me-other from a dialogic perspective (Marková, 2003; Simão, 2010) and finally the myths in the cycle of culture individual culture (Boesch, 1991, Valsiner, 2007, 2013). This qualitative and descriptive research presents: the hermeneutic analysis of the social representations that emerge from the interviews to three community leaders about the implications of being or not being Wounaan-nonam. In the dialogical relation between personal and collective culture, the social representations are the symbolic framing that makes sense of the presence of the other, stranger, different and foreign, like otherness. The hermeneutic and phenomenological analysis of the myth Ñame Mother of the Wounaan-nonam indigenous culture, that stands out in the version of community leader Juan Perdiz, a set of mythemes about: the origin of ñame; the life that extends after death; the Wounaan-nonam triumph over the dangers brought by the others; the social function of protection that guarantees children survival; the tensions in the relationship me-other-world brought in by the other, the foreign. The dialogical analysis of the verbal interaction modalities of a community mother with a six-year-old girl about matters regarding the myth that say in relation to the barriers and frontiers of the me-other-world communication. The microgenetic analysis of the inferential, abductive, deductive and inductive processes in the connotative or denotative realms of which a six-year-old Wounaan-nonam girl has a conversation with a community mother about the Ñame Mother myth. The myth analysis in the search of the others perspective that presents the articulation between inference, otherness and myth from the answers of the six-year-old girl. The conceptual categories, attribution of psychological states to the other, and the otherness character that makes the encounter with the other, the different, the stranger or the foreign more complex, give place to this articulation. Thereby, in the context of conversations, the girl presents different senses attributed to the Ñame Mother: a character that is both human and animal; a foreign that brings discomfort to the families but wellness to the community; or a carer that protects, but at the same time destroys. This chapter presents our challenge: articulate, parting from the CSC perspective, the central nuclei of the thesis in the context of the dialogical relationships me- other world as an approach to the identity problematic

O presente trabalho investiga o papel e o lugar ocupados pelo jovem artista dentro do campo da arte hoje. Demonstra que esta figura passou por um processo de dupla mitificação: a de ser jovem e a de ser artista. Revela o processo da sua construção histórica e social, mostrando como este assumiu um papel central na arte do século XXI. A pesquisa foi realizada a partir de entrevistas com seis artistas nascidos na década de 1980 e 1990 – Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. O olhar dos entrevistados é representativo de uma geração e serve como fonte primária para esta análise. / This work seeks to investigate the role and place occupied by young artists in todays art field. It shows that this group has gone through two different mythification processes: being young and being an artist. Revealing the social-historical process that they went through and showing how they play this central role in the arts of XXI century. A research was made by interviewing six artists born on 1980 and 1990 decades - Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. The view of the interviewees is representative of this generation and serves as a primary source for this analysis.