Submitted by RAFAEL PAIVA ALVES null (rafael_paiva_alves@hotmail.com) on 2017-05-17T03:40:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO RAFAEL PAIVA ALVES - 16.05.2017.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-17T12:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alves_rp_me_assis.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T12:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alves_rp_me_assis.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5) Previous issue date: 2017-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa dissertação tem por objetivo central analisar historicamente as interseções entre as indústrias fonográfica e televisiva, bem como, as possibilidades de abertura e manutenção de espaços na TV para a música mais alternativa as lógicas do mercado, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação do programa musical televisivo A Fábrica do Som. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que A Fábrica do Som foi uma experiência televisiva contracultural e experimental que contribuiu para a difusão da música fora do mainstream, que só foi possível, devido ao contexto político cultural da época, bem como, por ter sido um projeto realizado entre duas instituições culturais sem interferências do mercado: a TV Cultura e o SESC. Contracultural, no sentido em deu espaço na TV Cultura às manifestações contra culturais, sejam elas através dos músicos, do público nas gravações ou mesmo da produção por levarem o produto ao ar, bem como se posicionarem, em diversas vezes, através de seu apresentador Tadeu Jungle, de maneira crítica frente à cultura dominante e aos valores de mercado nas artes e mídia predominantes do período. Experimental, na medida em que o musical iria romper com os valores de ordem estética na televisão propondo uma linguagem altamente criativa. O contexto político contribuiu ao musical uma vez que o processo de abertura trouxe esperanças democráticas às manifestações artísticas e midiáticas, e no âmbito cultural, conseguiu captar parte da produção musical alternativa e efetivar o projeto, via emissora pública com expertise nas produções musicais, sem incorrer às pressões comerciais de índices de audiência, e de formato televisivo, além do apoio da unidade do SESC Fábrica da Pompéia, que buscava legitimar-se, neste período, em São Paulo, enquanto instituição fomentadora de projetos alternativos. Nesta direção, esta pesquisa reflete sobre o campo televisivo brasileiro no início dos anos 80. Historia o gênero musical na história da televisão, quer em emissora pública, quer privada. Analisa as relações da TV Cultura tanto com o SESC Fábrica da Pompéia, com a Fundação Padre Anchieta, bem como com as gestões estaduais, enfatizando as continuidades e diferenças durante os governos escolhidos por eleição indireta segundo normas da ditadura militar, e o governo de Franco Montoro, eleito pelo voto direto em decorrência de medidas oficiais consonantes ao processo de abertura do regime militar. Aborda aspectos tanto da produção como do contexto social da recepção do musical. E por fim, objetiva analisar o material audiovisual propriamente dito do musical. / This dissertation aims to analyze historically the intersections between the phonographic and television industries, as well as the possibilities of opening and maintaining spaces in the TV for music more alternative to the logics of the market, having as central axis the social relations that have made possible to create the television program A Fábrica do Som. This research sought to prove the hypothesis that A Fábrica do Som was a countercultural and experimental television experience that contributed to the diffusion of music outside the mainstream, which was only possible due to the context cultural politics of the time, as well as being a project carried out between two cultural institutions without market interference: TV Cultura and SESC. Contracultural, in the sense in gave space in the TV Cultura to the manifestations against cultural, be they through the musicians, the public in the recordings or even of the production for taking the product to the air, as well as position themselves, in several times, through its presenter Tadeu Jungle, critically in the face of the dominant culture and market values in the prevailing arts and media of the period. Experimental, insofar as the musical would break with the values of aesthetic order on television proposing a highly creative language. The political context contributed to the musical since the process of openness brought democratic hopes to the artistic and mediatic manifestations, and in the cultural scope, managed to capture part of the alternative musical production and to effect the project, via public broadcaster with expertise in musical productions, without incurring commercial pressures of audience ratings and television format, as well as the support of the SESC Fábrica da Pompéia unit, which sought to legitimize, in this period, in São Paulo, as an institution that promotes alternative projects. In this direction, this research reflects on the Brazilian television field in the early 80's. History the musical genre in the history of television, whether in public or private broadcasters. It analyzes TV Cultura's relations with SESC Fábrica da Pompéia, with the Fundação Padre Anchieta, as well as with the state administrations, emphasizing the continuities and differences during the governments chosen by indirect election according to norms of the military dictatorship, and the government of Franco Montoro, elected by direct vote as a result of official measures consonant with the process of opening the military regime. It addresses aspects of both the production and the social context of the reception of the musical. And finally, it aims to analyze the audiovisual material proper of the musical.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-11T16:28:10Z No. of bitstreams: 1 jemimabispodejesus.pdf: 3566589 bytes, checksum: ec33be2b5a81cb3f38ee0f5c915beefc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-14T15:47:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jemimabispodejesus.pdf: 3566589 bytes, checksum: ec33be2b5a81cb3f38ee0f5c915beefc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T15:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jemimabispodejesus.pdf: 3566589 bytes, checksum: ec33be2b5a81cb3f38ee0f5c915beefc (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / A década de 1970 foi marcada pelo acirramento do regime ditatorial no Brasil, mas também pelo surgimento de uma proposta de prática telejornalística diferenciada, tensionando os modelos hegemônicos e a censura. A chance de mudança nos formatos e modelos de produção, inspirada em um documento elaborado por Vladimir Herzog foi tornada prática por meio da criação do telejornal Hora da Notícia (HN), exibido na emissora pública paulista TV Cultura. Com uma proposta de informação televisual que priorizava o público enquanto cidadão, oferecendo uma análise concreta dos acontecimentos, o programa entrou no ar em 1972, auge da era Médici. Passados 40 anos desde a iniciativa, tem-se na mesma emissora o Jornal da Cultura (JC). Criado em 1986, o JC configura-se como um dos principais meios de acesso à informação disponibilizado pela emissora. Diante do exposto, a presente pesquisa pretende analisar os modelos/ propostas dos dois telejornais, na busca por características definam o caráter público. Analisamos ainda como a memória e os ideais HN estão presentes no telejornalismo da emissora na contemporaneidade e em que medida o fazer jornalístico do HN é evidenciado no JC. / The 1970s was marked by the intensification of the dictatorship in Brazil, but also by the emergence of a proposal for a differentiated television news practice, tensioning the hegemonic models and censorship. The chance to change in the shapes and production patterns, inspired by a document prepared by Vladimir Herzog was made practical by creating television news Hora da Notícia (HN), shown in the São Paulo public broadcaster TV Cultura. With a proposal for televisual information that prioritized the public as citizens, offering a concrete analysis of the events, the program went on the air in 1972, the peak of the Medici era. After 40 years from the initiative, ee have in the same channel, the Jornal da Cultura (JC). Created in 1986, the JC is configured as a major mean of access to information provided by the broadcaster. Given the above, this research aims to analyze the models / proposals of the two news shows in the search for characteristics that define the public character. We also analyzed how the memory and ideals of the HN are present in the station's telejournalism today and how far goes the journalism process of the HN is evidenced in JC.

Botin, Livia Maria. Ciência e tecnologia em debate: uma análise das entrevistas do programa Roda Viva (1986-2006) [tese]. São Paulo: Universidade de São Paulo, Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas, 2016. Este estudo analisou como o programa Roda Viva, produzido pela TV Cultura, debateu e divulgou temas relacionados à ciência e tecnologia nas últimas décadas do século XX (1986-2006). Parte-se do pressuposto de que as visões sobre atividade científica apresentadas no programa refletem, sobretudo, o próprio projeto pedagógico e político da TV Cultura bem como as expectativas das elites intelectuais paulistas que atuaram nessa instituição ao longo desse período. Além disso, analisamos como essas entrevistas contribuíram para a construção de múltiplas visões sobre a ciência no país. O corpus documental previsto para a pesquisa é composto por três grandes séries documentais: 1) as entrevistas com figuras públicas e políticas representativas das áreas de C&T no país e com integrantes da comunidade científica; 2) os Estatutos da Fundação Padre Anchieta e os relatórios relativos à TV Cultura, e, finalmente, 3) as entrevistas com membros participantes da produção do programa Roda Viva. / This study examined how the talk show Roda Viva, produced by the television network TV Cultura, had discussed and publicized issues that are related to science and technology in the last decades of the twentieth century (1986-2006). The hypothesis of this thesis states that the images of scientific activity transmitted by the TV show reflect mostly TV Cultura own pedagogical and political project as well as the expectations of São Paulo intellectual elites who worked at this institution during the covered period. In addition, we analyzed how these interviews influenced the construction of multiple views on science in Brazil. The sources used to support this research consist of three major documentary sets: 1) interviews with public people and politicians who are important to S&T areas in Brazil and members of the scientific community; 2) Padre Anchieta Foundation Statutes and reports referring to TV Cultura; and finally, 3) interviews with members of Roda Viva production staff.

Botin, Livia Maria. Ciência e tecnologia em debate: uma análise das entrevistas do programa Roda Viva (1986-2006) [tese]. São Paulo: Universidade de São Paulo, Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas, 2016. Este estudo analisou como o programa Roda Viva, produzido pela TV Cultura, debateu e divulgou temas relacionados à ciência e tecnologia nas últimas décadas do século XX (1986-2006). Parte-se do pressuposto de que as visões sobre atividade científica apresentadas no programa refletem, sobretudo, o próprio projeto pedagógico e político da TV Cultura bem como as expectativas das elites intelectuais paulistas que atuaram nessa instituição ao longo desse período. Além disso, analisamos como essas entrevistas contribuíram para a construção de múltiplas visões sobre a ciência no país. O corpus documental previsto para a pesquisa é composto por três grandes séries documentais: 1) as entrevistas com figuras públicas e políticas representativas das áreas de C&T no país e com integrantes da comunidade científica; 2) os Estatutos da Fundação Padre Anchieta e os relatórios relativos à TV Cultura, e, finalmente, 3) as entrevistas com membros participantes da produção do programa Roda Viva. / This study examined how the talk show Roda Viva, produced by the television network TV Cultura, had discussed and publicized issues that are related to science and technology in the last decades of the twentieth century (1986-2006). The hypothesis of this thesis states that the images of scientific activity transmitted by the TV show reflect mostly TV Cultura own pedagogical and political project as well as the expectations of São Paulo intellectual elites who worked at this institution during the covered period. In addition, we analyzed how these interviews influenced the construction of multiple views on science in Brazil. The sources used to support this research consist of three major documentary sets: 1) interviews with public people and politicians who are important to S&T areas in Brazil and members of the scientific community; 2) Padre Anchieta Foundation Statutes and reports referring to TV Cultura; and finally, 3) interviews with members of Roda Viva production staff.

Orientador: Anna Christina Bentes da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T14:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Granato_LiviaBertolazzi_M.pdf: 5909052 bytes, checksum: 1133fc07d0e787bc56aa2b1db44fc41c (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo deste trabalho é o de compreender os aspectos de inovação, manipulação e mudança do gênero programa de auditório. Para tanto, as análises se dedicam a descrever e a comparar dois programas de auditório: Manos e Minas e Altas Horas. Pretendemos saber quais são os aspectos de inovação, manipulação e mudança desse gênero e de que maneira estabilidade e inovação encontram-se articulados de forma a colaborar para uma melhor compreensão da natureza relativamente estável dos gêneros do discurso. Com base na articulação entre as teorias sobre os gêneros discursivos e as teorias sobre os gêneros multimodais, privilegiamos a descrição e a análise da estrutura geral dos programas e das temáticas privilegiadas por cada um. Manos e Minas tem o objetivo de trazer 'a voz da periferia' à mídia televisiva com vistas à valorização das práticas dessa comunidade e Altas Horas o de entrevistar personalidades públicas e interagir com os sujeitos da plateia sobre temáticas da atualidade e/ou relativas à vida dos convidados. Ambos os programas compartilham das mesmas convenções a partir das quais o gênero é estruturado - os atores sociais e os recursos semióticos -, porém as diferenças observadas decorrem dos valores sociais específicos nos quais os objetivos de cada um estão ancorados. Compreendemos, assim, que a inovação que Manos e Minas exibe em relação a outros exemplares do gênero programa de auditório é o compromisso com a formação de uma consciência de classe. Em função disso, a estrutura de produção do programa é voltada aos interesses e às temáticas das periferias brasileiras e apresenta uma vinculação não apenas com o entretenimento, mas fundamentalmente com a arte, a cultura e a política. Já em relação ao Altas Horas, esse é um exemplar do gênero programa de auditório que compartilha com outros programas o mesmo objetivo: o entretenimento a partir de valores sociais da grande mídia. Com relação aos elementos estruturadores do gênero programa de auditório, este deriva sua organização temática da inter-relação entre (i) sistema de valores sociais, vinculados a grupos sociais específicos; (ii) convenções linguísticas relativas às práticas de referenciação e à escolha de um conjunto de tópicos; (iii) o mundo representado na televisão por atores sociais legítimos representantes desse mundo e, ainda, (iv) a manipulação de recursos multisemióticos / Abstract: This research aims to understand the aspects of innovation, manipulation and change of the auditorium TV show genre. For this, the analyses dedicate to describe and to compare two auditorium TV shows: Manos e Minas and Altas Horas. We intend to know which the aspects of innovation, manipulation and change of this genre are and how stability and innovation are linked in order to contribute to a better understanding of the relatively stable nature of discourse genres. Based on the articulation between the theories about discourse genres and theories about multimodal genres, we favor the description and analysis of the general auditorium TV show structure and themes privileged by each one. Manos e Minas aims to bring 'the voice of the periphery' to the television media for the recovery of the practices of this community and Altas Horas to interview public figures and to interact with the local audience on topics of current and / or concerning to the life of its guests. Both TV shows share the same conventions which the genre is structured on - the social actors and the semiotic resources -, but the differences arise from the specific social values which the goals of each one are anchored in. We understand, therefore, that the innovation displayed by Manos e Minas in relation to other examples of auditorium TV show genre is the commitment to the formation of a class consciousness. As a result, the structure of the production of this TV Show is focused on the interests and issues of Brazilian peripheries, presenting a link, not only with entertainment, but mostly with art, culture and politics. Regarding to Altas Horas, this is an exemplar of the auditorium TV show genre which shares with other TV shows the same goal: the entertainment based on social values of the large media. In relation to structural elements of the auditorium TV show genre, it derives its thematic organization from the interrelationship among (i) social value system, linked to specific social groups; (ii) linguistic conventions concerning to the referencing practices and to the choice of a range of topics; (iii) the world as depicted on the television by social actors legitimate representatives of this world and also (iv) the manipulation of multisemiotics resources / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmen Lucia.pdf: 686393 bytes, checksum: a3ff295b78630e18785cc117522f5b1b (MD5) Previous issue date: 2008-04-08 / This paper intends to think over the quality of television programs dedicated to youngsters on Tv Cultura, based in Sao Paulo. The public TV channel, rewarded locally and abroad for the quality of its children's programs, which captivates so well the young viewer, loses over eighty per cent of its audience when kids become teenagers, and ages range from 12 to 17 years old. The objective is to identify the reasons of this downward and to search positive answers as to captivate the young audience on TV Cultura. Also the work intends to identify which programs teenagers choose on other channels, so as their contents, language and format, in order to understand how it is possible to better communicate with teenagers. It is important to captivate this audience on Tv Cultura for it is a public channel that holds the responsibility to inform, educate and entertain, yet following ethical principles and aiming to develop a citizenship conscience. Digital television and new technologies will allow media to converge, and adolescents will migrate from television to games and internet. The paper intents to identify how teenagers want to find themselves identified on TV in the future.(AU) / Este trabalho pretende refletir sobre a qualidade dos programas dedicados aos jovens na TV Cultura de São Paulo. A emissora pública, premiada nacional e internacionalmente pela qualidade da programação infantil e que fideliza muito bem as crianças, perde mais de 80% da audiência quando passa da faixa infantil para a dos adolescentes, entre 12 e 17 anos. O objetivo é identificar os motivos da queda de audiência e buscar respostas positivas para fidelizar o jovem na Cultura, emissora preocupada em formar telespectadores mais reflexivos. Foram realizadas quinze entrevistas abertas com estudantes adolescentes do segundo grau da Fundação Instituto Tecnológico de Osasco, grande São Paulo, que foram telespectadores assíduos da Tv Cultura quando crianças. A pesquisa procurou identificar as causas que levam o telespectador jovem a trocar a Cultura por outros canais de televisão. Verificou-se que o jovem busca não só outras emissoras, mas especialmente outras mídias digitais, games e internet e dão preferência à comunicação com interatividade.(AU)

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Claudete Ribeiro / Resumo: Trata-se da percepção urbana, arte e cultura, valores estéticos, da cidade de São Paulo, como espaço visual, tendo como objetivo mais próximo, no ambiente urbano, a torre de antena da rádio e televisão Cultura e o bairro do Sumaré. Fiz pesquisa bibliográfica em livros, revistas especializadas, jornais , documentos de órgãos públicos e internet. Percorri a área a pé, com a imagem aérea e mapa, realizando levantamento fotográfico. Desenvolvi croquis com registros das visitas e elaborei mapas para o local. O objetivo da pesquisa é a elaboração de leituras urbanas, interpretações de dados visuais citadinos, inéditas e ou diferentes daquelas prescritas, indicadas ou sugeridas pelo sistema vigente. A legibilidade não é a única característica de uma cidade bela, porém, ela adquire relevância quando se observam arredores na escala urbana de tamanho, tempo e complexidade. / Abstract: This work is related to urban perception, art and culture, of the São Paulo city as visual space. In the urban environment, the tower of TV cultura and Sumare's neighborhood are the nearest object. I did bibliografic research using books, specialized magazines, newspapers, oficial documents and internet. I walked by the local with view image and map, making photographs. I made sktches registering the visits and I also drew local maps. I intend to develop the capacity for making urbans lectures, news of different interpretations of urban visual aspects, suggest by current system. Legibility is not the unique characteristic of a city, but ir has its relevance when it deals with areas in urbans cale of size, time and complexity. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:49:09Z : No. of bitstreams: 1 pinheiro_m_me_ia.pdf: 2398614 bytes, checksum: b83565c1f0e5f4d1d9a1802de370693f (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Trata-se da percepção urbana, arte e cultura, valores estéticos, da cidade de São Paulo, como espaço visual, tendo como objetivo mais próximo, no ambiente urbano, a torre de antena da rádio e televisão Cultura e o bairro do Sumaré. Fiz pesquisa bibliográfica em livros, revistas especializadas, jornais , documentos de órgãos públicos e internet. Percorri a área a pé, com a imagem aérea e mapa, realizando levantamento fotográfico. Desenvolvi croquis com registros das visitas e elaborei mapas para o local. O objetivo da pesquisa é a elaboração de leituras urbanas, interpretações de dados visuais citadinos, inéditas e ou diferentes daquelas prescritas, indicadas ou sugeridas pelo sistema vigente. A legibilidade não é a única característica de uma cidade bela, porém, ela adquire relevância quando se observam arredores na escala urbana de tamanho, tempo e complexidade. / This work is related to urban perception, art and culture, of the São Paulo city as visual space. In the urban environment, the tower of TV cultura and Sumare's neighborhood are the nearest object. I did bibliografic research using books, specialized magazines, newspapers, oficial documents and internet. I walked by the local with view image and map, making photographs. I made sktches registering the visits and I also drew local maps. I intend to develop the capacity for making urbans lectures, news of different interpretations of urban visual aspects, suggest by current system. Legibility is not the unique characteristic of a city, but ir has its relevance when it deals with areas in urbans cale of size, time and complexity.

O objetivo geral da pesquisa é realizar uma abordagem histórica da produção de documentários da TV Cultura de São Paulo entre 1969 e 2004, procurando estabelecer recortes conceituais e eixos temáticos para sua análise. Destacando as particularidades de uma TV Pública cultural e educativa e utilizando-se de fontes diversificadas, os objetivos específicos referem-se às atividades de levantamento e sistematização das obras e das informações disponíveis sobre elas, produzindo e/ou tornando acessíveis documentos, informações e reflexões relevantes para pesquisadores nesse campo. A partir do registro de depoimentos e da análise do acervo, procurou-se valorizar a trajetória dos profissionais que trabalharam na emissora e suas relações com a história do Documentário Paulista (e Brasileiro) no período enfocado. / The general purpose of this research is to undertake a historical approach of the documentary production of TV Cultura de São Paulo between 1969 and 2004, trying to establish conceptual clippings and thematic axis for its analysis. From testimonies records and collection analysis, evaluation of the path of professionals who worked for the TV broadcaster and their relationship with the São Paulo (and Brazilian) Documentary history during that period was pursued. Highlighting the peculiarities of a public cultural and educational TV broadcaster based on diversified sources, the specific objectives refer to the surveying and systematization activities of the works and information available on them, producing or providing access to documents, information and reflections relevant for researchers in this field.

O objetivo geral da pesquisa é realizar uma abordagem histórica da produção de documentários da TV Cultura de São Paulo entre 1969 e 2004, procurando estabelecer recortes conceituais e eixos temáticos para sua análise. Destacando as particularidades de uma TV Pública cultural e educativa e utilizando-se de fontes diversificadas, os objetivos específicos referem-se às atividades de levantamento e sistematização das obras e das informações disponíveis sobre elas, produzindo e/ou tornando acessíveis documentos, informações e reflexões relevantes para pesquisadores nesse campo. A partir do registro de depoimentos e da análise do acervo, procurou-se valorizar a trajetória dos profissionais que trabalharam na emissora e suas relações com a história do Documentário Paulista (e Brasileiro) no período enfocado. / The general purpose of this research is to undertake a historical approach of the documentary production of TV Cultura de São Paulo between 1969 and 2004, trying to establish conceptual clippings and thematic axis for its analysis. From testimonies records and collection analysis, evaluation of the path of professionals who worked for the TV broadcaster and their relationship with the São Paulo (and Brazilian) Documentary history during that period was pursued. Highlighting the peculiarities of a public cultural and educational TV broadcaster based on diversified sources, the specific objectives refer to the surveying and systematization activities of the works and information available on them, producing or providing access to documents, information and reflections relevant for researchers in this field.