Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_JoseAmancioTonezziRodrigues_M.pdf: 592703 bytes, checksum: fede055d684d7aa69aecb47f2c5b6f4e (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:32:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_SolangeAparecida_M.pdf: 591855 bytes, checksum: a7ea566046fe5b6a694d172738ab7647 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação visa resgatar o processo de escrita e encenação de Cantos Periféricos, do grupo Teatro da Conspiração, de Santo André, entre 2002 e 2004. Será analisado de como foi elaborado o texto a partir da observação e a pesquisa sobre roteiros de cinema e notícias do cotidiano de uma periferia, onde a desconstrução narrativa do enredo serviu como base. Também será analisado o processo de montagem do texto sob o ponto de vista de uma dramaturga-encenadora na sua relação com o ator, através dos workshops de criação, depoimentos pessoais, noções do teatro-dança e partituras de ações físicas. Pretendo com esse registro refletir sobre uma experimentação que serviu para compreensão dos procedimentos de uma montagem cênica, que teve como base tendências contemporâneas da linguagem, como a fragmentação e a descontinuidade. / Abstract: This dissertation ains on retrieving the writing and staging process of 'Cantos Periféricos' staged by Santo André group 'Teatro da Conspiração' between 2002 and 2004. It will analyze the text elaboration from observation and researching of movie scripts and news from everyday life at poor suburbs, where the narrative deconstruction of the plot served as base. It will also analyze the text elaboration process from the point of view of a playwright-theater director in her relation with the actor, by means of creation workshops, personal accounts, dance-theater basic knowledge and body action partituras. With this record, I intend to reveal the experimentation that served to the comprehension of scenic staging procedures and that was based on contemporary tendencies of language, as fragmentation and discontinuity. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T22:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulini_MarceloMottPeccioli_M.pdf: 3379715 bytes, checksum: 54538cb953a7dbfd65187960933ecf83 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A dissertação é composta por seis capítulos. No 1o. deles, fazemos uma análise da peça "Os Sete Gatinhos", de Nelson Rodrigues. Procuramos aí compreender alguns elementos básicos da dramaturgia do autor, como a questão do trágico e do cômico delineando as situações dramáticas e as personagens. Nos 2o. e 3o. capítulos, pretendemos uma análise da questão do erotismo e da morte, temas recorrentes na dramaturgia do autor, bem como uma investigação sobre a presença da doença marcando o elemento corpóreo, fisiológico, tão explorada por Nelson. Algumas idéias do filósofo Georges Bataille orientaram-nos nesse sentido. O 4o. capítulo procura dar conta de uma contextualização do universo rodrigueano no seu ambiente social, resgatando sua historicidade. Processos literários pertinentes a essa dramaturgia também são aqui abordados. No momento seguinte, um paralelo entre o teatro de Nelson e as experiências de vanguarda da dramaturgia universal, principalmente o que se convencionou chamar por "Teatro do Absurdo". E finalmente, no último capítulo, um esforço no sentido de compreender o universo dramático de Nelson Rodrigues valorizando-a a partir de critérios mais restritos ao literário. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Letras

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-12Bitstream added on 2014-06-13T19:14:17Z : No. of bitstreams: 1 zago_ces_me_assis.pdf: 751122 bytes, checksum: 8a44a52ee5ae1c54d8ce565bf60a3e29 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho apresenta uma leitura interpretativa de parte do teatro de Hilda Hilst, escrito no final da década de 1960. Encontram-se, no primeiro capítulo, comentários acerca da fortuna crítica já existente sobre os textos dramáticos da autora paulista, aproximando perspectivas e pareceres semelhantes a fim de estabelecer possíveis linhagens críticas. Já na segunda parte analisa-se a peça O novo sistema, buscando compreender como nela se representa o processo de instauração de um Estado de exceção e se problematiza a dialética entre barbárie e esclarecimento, sobretudo a partir dos paradigmas modernos da evolução científica e da razão instrumental. O trabalho segue com uma leitura interpretativa de As aves da noite, procurando captar sua atmosfera infernal, em diálogo intertextual com Dante Alighieri, para então aproximá-la de certas faces da modernidade, encontradas em estruturas sociais e administrativas pautadas no cerceamento da evolução espiritual. A última reflexão é sobre a peça A morte do patriarca, em que se busca indicar, sobretudo, a figuração do fim das utopias e a proposição de novas formas de narrar e de construir o discurso histórico. Ao longo da dissertação, persegue-se o constante diálogo de Hilda Hilst com um vasto arcabouço de discursos, autores e textos de vários gêneros e áreas do saber -, como literatura, ciência, pedagogia, filosofia e teatro -, configurando uma estrutura em mosaico, resultante do processo de bricolagem com o qual a escritora compõe as três peças aqui estudadas / This dissertation presents an interpretive reading of part of Hilda Hilst’s theater, written at the end of the 1960s. At its very first chapter one comes across with comments on the critical fortunes already found in her dramatic writings, comparing similar perspectives and concepts in order to establish possible critical affiliations. In its second part one analyzes the play O novo sistema, trying to understand in it how the process of instauration of a State is represented and how the dialectics between barbarism and enlightenment is questioned, mainly based on the modern paradigms of scientific evolution and instrumental reason. The dissertation continues with an interpretive reading of As aves da noite, trying to capture its infernal atmosphere, in an intertextual dialog with Dante Alighieri, comparing it to certain aspects of modernity, found in social and administrative structures organized into the restriction imposed on spiritual evolution. The last pondering is on the play A morte do patriarca, in which one tries mainly to point out the figuration of the end of utopias and the proposition of new ways of narrating and creating the historical discourse. Along the dissertation, one pursues the constant dialog held by Hilda Hilst with a wide framework of discourses, authors, and texts of various genres and fields of knowledge - such as literature, science, pedagogy, philosophy, and theater -, configuring a structure in mosaic, resulting from a bricolage process with which the playwright from São Paulo Satate writes the three plays focused here

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T11:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_Elende_M.pdf: 867595 bytes, checksum: 250d9a7d3d3f590ebf975000b299def2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação é constituída de quatro capítulos que abordam a leitura primordialmente social da obra dramática de Nelson Rodrigues. Constituída de oito peças, a fase denominada Tragédias Cariocas é caracterizada por uma maior aproximação com o público, seja por um olhar voltado ao social (diferente das Peças psicológicas e Peças míticas), seja por aspectos melodramáticos. O primeiro capítulo inicia o estudo das peças por meio de suas personagens ao perceber como as protagonistas ou antagonistas liberam seus desejos a ponto de fazer a trama das peças mudar de rumo e levá-las a um fim trágico. A partir do fim tido por trágico, o segundo capítulo faz a aproximação desse conjunto de peças com o Expressionismo, que, embora já identificado em peças anteriores do dramaturgo, está agora menos presente. No terceiro capítulo verifico a concepção do gênero trágico em Nelson Rodrigues, em convergência com o sentido trágico. Assim, investigo como acontece a formulação do trágico moderno em um autor nacional. Por fim, volto-me para a constituição e consistência dramática das peças, visando a sua formação estética. Neste quarto capítulo, estudo a formação das personagens, dos diálogos e das rubricas, elementos fundamentais para a obra dramática / Abstract: This dissertation is divided in four chapters which approach the primarily social reading of Nelson Rodrigues¿s dramatic work. Formed of eight plays, the phase called Tragédias Cariocas is characterized by the fact that it gets closer to the audience, be it through a socially conscious outlook (different from the Peças pscicológicas and Peças míticas), be it due to melodramatic aspects. The first chapter begins the study of the plays through their characters by noticing how the protagonists or antagonists release their desires to the extent of changing the directions of the plays and taking them to a tragic ending. Just from the endings regarded as tragic, the second chapter brings this set of plays closer to the Expressionism which, although had already been identified in former plays by the playwright, is now present to a minor extent. In the third chapter I verify the conception of the tragic genre in Nelson Rodrigues, in convergence with the tragic sense. Thus, I investigate how the formulation of the modern tragic takes place in the work of a national author. At the end, I turn to the constitution and consistency of the plays, aiming its aesthetics formation. In this fourth chapter, I study the construction of characters, as well as the construction of the dialogues and of the rubrics, which are essential elements in drama / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ledubino_AdilsonDoniseti_M.pdf: 4784650 bytes, checksum: 2189666cdb4a831e6a7a299dbad243de (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A pesquisa aqui apresentada investiga as características históricas e práticas do processo colaborativo aplicado à formação do ator numa situação não formal de ensino. Está inserida, portanto, no campo da pedagogia do teatro, caracterizando-se ainda como trabalho de reflexão teórica voltada à prática específica de criação do espetáculo "Miraflores", empreendida pela Companhia Bacante de Teatro, grupo sediado no interior do estado de São Paulo. O teatro é aqui caracterizado como ação cultural e o terreno de sua prática como importante território para a formação profissional de um ator afinado à perspectiva colaborativa, crítica e ética de seu trabalho. Ganham destaque as questões da improvisação, a teoria como elemento fundamental de preparação, a polaridade amador e profissional, o caráter dialógico da interação entre diretor e atores, a autoria compartilhada por todos os artistas engajados numa criação dramatúrgica e cênica pautadas na teoria brechtiana. / Abstract: The research shown here, investigates the historical characteristics and methods of the collaborative process put into practice for an actor that is not taking a regular drama course. It is covered, therefor, by the pedagogy of drama, and also becoming a theory reflection work, specifically focusing in writing the play "Miraflores", by the theater company " Companhia Bacante de Teatro", from the country of São Paulo State, Brazil. Theater here is a cultural movement and where it takes place, the stage, is the greatest foundation for an amateur actor to become a professional, together with that, there is a collaborative, critical and ethical awareness of his work. There is also a special place for the improvisations, something that is vital for an actor's education. Also it makes place for discussions such as the differences between amateur and a professional actors. The relationship between the director and the actors should be more open for discussions and then finally be able to write a play together based on Bertolt Brecht's theories. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Negrao_Liliane_M.pdf: 1156344 bytes, checksum: 68a307d57d206076b9af5d000049792f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Essa dissertação propõe uma leitura das peças Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com o propósito e analisar as obras enquanto textos, enquanto obras dramatúrgicas, e não enquanto espetáculos teatrais em que estas se concretizam. Restringe-se, pois, às obras nos termos dos diálogos, com seus silenciamentos, embates, exclamações; das indicações cênicas e rubricas, dos elementos constitutivos do gênero trágico, assim como da construção das personagens. Isso posto, essa dissertação propõe que, a despeito das obras dramatúrgicas em questão, seja possível demarcar um viés de leitura em que figuram conceitos e elementos oriundos da mitologia cristã. De todas as dezessete peças de Nelson Rodrigues,a leitura que propomos diz respeito a Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e Senhora dos Afogados por entendermos que elas se destacam das demais pela recorrência de referências e indícios de idéias de moralização oriundas do cristianismo. Além disso, entendemos que, nessas quatro peças, Nelson Rodrigues engendra um trabalho com os elementos do gênero trágico - que constitui parte importante da análise que fazemos - que não se acha tão marcadamente presente nas outras obras dramatúrgicas do autor. Através de gênero trágico peculiar, tipicamente rodriguiano, que se caracteriza, principalmente, pela ênfase no horror, entendemos que Nelson Rodrigues trabalha com elementos cristãos em um mecanismo de moralização, que pode ser percebido, nas quatro peças, por um engendramento de "não-ditos". Sendo assim, nossa leitura questiona a caracterização comumente aceita da obra rodriguiana como pornográfica, torpe, amoral e imoral. Essa dissertação aponta um caminho através do qual se pode identificar uma intenção moralizante de raízes cristãs na obra dramatúrgica rodriguiana em questão, em uma espécie de mecanismo de constatação à verificação, feita por George Bataille, de que "a literatura é, com efeito, o prolongamento das religiões". / Abstract: This dissertation proposes a reading of the plays Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia and Senhora dos Afogados, by Nelson Rodrigues, with the puppose of analysing them as texts, dramaturgical works, not as the theatrical entertainment in which they come true. It is restricted, so, to the works in terms of dialogues, with silences, clashes, exclamations; in terms of stage indications and rubrics, of constitutive elements of tragic genre, as well as of the construction of the characters. Having all that in mind, this dissertation proposes that in spite of these dramaturgical works, it would be possible to mark out an approach of reading in which are present concepts and elements from christian mithology. Of all the seventeen Nelson Rodrigues' plays, the reading that we propose concerns Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia and Senhora dos Afogados for the fact we conceive they stand out from the others due to the recurrence of references and evidences of ideas of moralization from christianism. Besides, we believe that in these four plays, Nelson Rodrigues comes up with a work with elements of tragic genre - what constitutes important part of the analysis carried out here - which is not so remarkably present in other dramaturgical works of the author. Through his peculiar tragic genre, typical of Nelson Rodrigues, which is mostly characterized by the emphasis in the horror, we see that Nelson Rodrigues works with christian elements in a mechanism of moralization, which can be realized, in the four plays, by an engendering of what is not said. Therefore, our reading questions the characterization normally accepted of Rodrigues' work as pornographic, vile, amoral and immoral. This dissertation points out a way through which it is possible to identify a moralizing intention with christian roots in the Nelson Rodrigues' work cited, in a sort of mechanism of observation to the checking, done by George Bataille, in what "literature is, with effect, the extension of religions". / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-09-11T12:37:12Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1626592 bytes, checksum: 69b34a8438d7230ddf4adba746581743 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-11T12:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1626592 bytes, checksum: 69b34a8438d7230ddf4adba746581743 (MD5) Previous issue date: 2017-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação propõe um estudo comparativo entre a peça inglesa Macbeth (1605-06), de William Shakespeare, e a adaptação sul-africana uMabatha (1969), de Welcome Msomi. Esta pesquisa é embasada pelos Estudos Comparados e pela Teoria da Adaptação através dos trabalhos de Linda Hutcheon (2013), Robert Stam (2008), Julie Sanders (2006), Daniel Fischlin e Mark Fortier (2000), e visa analisar as diferenças e similaridades da obra de Msomi em relação à obra shakespeariana, bem como as estratégias utilizadas pelo autor para criar a sua adaptação Zulu. São observadas, ainda, através da transposição cultural, as particularidades da peça sul- africana que a tornam uma obra singular como, por exemplo, a origem do autor, o período político em que a África do Sul estava imersa quando Msomi criou sua obra e, principalmente, qual peça shakespeariana ele escolheu para adaptar. Após uma profunda análise e discussão, foi possível perceber que a relação intertextual entre as obras é parte de um processo natural da constituição da Literatura. Verificamos, também, que este intercâmbio de ideias e inspirações está presente, também, nas relações entre as artes de modo geral e que, de forma alguma, este processo deve ser visto como algo negativo, legando às obras posteriores a conotação de “cópias” das obras-fonte. Detectamos, da mesma maneira, que não existe um texto “puro”, sem interferências textuais de outras obras, e que isso não retira em nada a originalidade de um texto, pois cada autor é único, e ainda que se trate de uma obra adaptada, há sempre a forma particular de o autor interpretar e trazer à vida a sua própria arte. É isso o que vemos em uMabatha. / This dissertation proposes a comparative study between the English play Macbeth (1605-06) by William Shakespeare and the South African adaptation uMabatha (1969), by Welcome Msomi. This research is based on Comparative Studies and Theory of Adaptation through the work of Linda Hutcheon (2013), Robert Stam (2008), Julie Sanders (2006), Daniel Fischlin and Mark Fortier (2000), and aims to analyze the differences and similarities of Msomi's work in relation to the Shakespearean work and the strategies used by the author to create his Zulu adaptation. It is observed yet, through the cultural transposition, the particularities of the South African play which make it a singular work, such as the origin of the author, the political period in which South Africa was immersed when Msomi created her work and, mainly, which play written by Shakespeare he chose to adapt. Upon a deep analysis and discussion, we perceive that the intertextual relation between the works is part of a natural process of the constitution of Literature. We verified also that this exchange of ideas and inspirations is also present in the relations between the arts in general and that in no way can this process be seen as negative, bequeathing the subsequent works the connotation of "copies" of the source works. We also find that there is no "pure" text without textual interferences from other works, and that this does not remove the originality of a text, since each author is unique, and even if it is an adapted work, there is always a particular way in which the author interprets and brings to life his art - and this is what we see in uMabatha.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-19Bitstream added on 2014-06-13T19:48:46Z : No. of bitstreams: 1 macari_mc_me_ia.pdf: 499714 bytes, checksum: c82e094059ab1877163b6c0fb3d79de4 (MD5) / Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC... / The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tharyn.pdf: 945705 bytes, checksum: db9655cf99c4533d069bcf6dad3baa82 (MD5) Previous issue date: 2012-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation draws on the potential of resources such as scenic setting and compound stimulus to engage students in the process of drama. To this end, interviews were conducted with the coordinators of the five cases that have used these elements in order to see how helped to promote students immersion in the drama processes. The idea of immersion is brought here as an experience of interacting with an environment that encourages the sensory, emotional and intellectual involvement in the knowledge process, so, the analysis of this experience is made through school records (protocols of participants), questionnaires of reception analysis assessment and also testimonies, trying to relate their personal experiences with the concept of experience as knowledge. The analysis confirms the potential of these resources for engagement and agency in the construction of narrative and points to new questions about the possibilities of their use. As all the processes involved has relationship with the research conducted in the area of drama at the Universidade do Estado de Santa Catarina, the research also contributes to map the understanding of their issues within the field of pedagogy and teacher training in this specific context / Este trabalho focaliza o potencial de recursos como ambientação cênica e estímulos compostos para engajar os participantes em processos de drama. Para tanto foram realizadas entrevistas com coordenadores de cinco processos que utilizaram estes elementos de forma a verificar como contribuíram para promover a imersão dos estudantes nos respectivos processos. A ideia de imersão é trazida aqui como uma experiência de interagir com um ambiente que estimule o envolvimento sensorial, emocional e intelectual no processo de conhecimento, logo, a análise desta experiência é feita através de registros de aulas (protocolos dos participantes), de questionários de avaliação da recepção e também de depoimentos, buscando relacionar suas experiências pessoais com o conceito de experiência enquanto conhecimento. O resultado da análise corrobora o potencial destes recursos para engajamento e agenciamento na construção da narrativa e pontua novos questionamentos sobre as possibilidades de sua utilização. Como a totalidade dos processos analisados mantém relação com as pesquisas realizadas na área do drama na Universidade do Estado de Santa Catarina, a pesquisa contribui também para mapear o entendimento destas questões dentro do campo da pedagogia e da formação de professores neste contexto específico