O presente trabalho consiste em uma análise aproximativa entre a trajetória do grupo teatral paulista Folias DArte e a realização, em 2007, do espetáculo Oresteia o canto do bode. Partindo dos termos utilizados pelo próprio grupo estudado sobre o sentido do empreendimento artístico, buscamos esclarecer uma leitura sobre os juízos e vozes intrusivas estabelecidas pelos artifícios épicos da narrativa sobre o material cênico concebido na adaptação. O conteúdo deste empreendimento enquanto ofício de realizadores no campo teatral, bem como a maneira pela qual este conteúdo se traduz em uma atividade consciente, dirigida e produzida em termos programáticos pelo coletivo, é confrontada com paradigmas organizativos da formação do teatro moderno brasileiro. Retomando leituras históricas sobre a oposição entre a ideia de Teatro moderno (compreendido como atualização de gêneros e dramaturgias associados a uma ideia de profissionalização do ofício do artista teatral brasileiro na década de 1940) e alguns dos principais debates sobre a consolidação do teatro moderno brasileiro na década de 1950 e 1960, pautamos o legado destes debates não como uma disputa por maior influência estética, mas como projetos de modernização teatral em conflito. A partir deste debate, expomos a compreensão e posicionamento do grupo Folias DArte seguindo as analogias e aproximações concebidas para encenar a trilogia de Ésquilo / This paper consists in an approximative analysis between the formative path of Folias DArte Theatre Group from São Paulo and the execution, in 2007, of the spectacle Oresteia o canto do bode. Starting from the terminology utilized by the studied group on the meaning of this artistic endeavour, we seek to clarify a reading on the senses and intrusive voices established by the narratives epic artifices on the scenic material conceived in the adaptation. This endeavours content understood as a craft from the operatives in the theatrical field and the way by which this content is translated into a conscious activity directed and produced by the group in programmatic terms is confronted with organizative paradigms from the formation of modern Brazilian theatre. Retaking historical readings on the opposition between the idea of Modern Theatre (understood as an actualization of genres and dramaturgies associated with a notion of professionalization of the theatrical artist in the decade of 1940) and some of the major debates on the consolidation of modern Brazilian theatre in the decades of 1950 and 1960, we base the legacy of these debates not as a dispute over aesthetic influence, rather as projects of theatrical modernization in conflict. From this debate, we expose Folias DArte Theatre Groups understanding and positioning following its analogies and approximations conceived in order to stage Aeschylus trilogy

Esta dissertação circunscreve os mecanismos de organização e criação de três grupos teatrais radicados no distrito de Barão Geraldo, Campinas, SP. Os dados são coletados a partir de observações, anotações de campo e entrevistas. Como forma narrativa, procuramos colocar em relevo a subjetividade entredita nos discursos e práticas. Retraçamos o percurso histórico do lugar e dos três grupos eleitos para a análise: o Lume Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, a Boa Companhia de Teatro e o Barracão Teatro. A partir dessas trajetórias, descortinamos um panorama bastante peculiar do fazer artístico em território de reminiscências rurais, outrora ocupado por fazendas de café e de cana-de-açúcar, entre os séculos XIX e XX, e convertido à modernidade com a chegada do campus da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), na década de 1960. A maioria dos atores-criadores estuda ou ministra aula no Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes. Primeiro como laboratório de movimentos corporais, depois como núcleo, o Lume é vinculado à instituição e, após anos de reivindicação, obtém infraestrutura razoável para manter-se. Boa Companhia e Barracão Teatro seguem caminhos independentes, mas seus profissionais também têm a universidade como referência. Os artistas fundam e sistematizam uma rigorosa pesquisa voltada à arte de ator contemplada em diferentes linhagens, como a máscara, o clown e a mimese corpórea. Seus processos transparecem uma deontologia para o ofício que abraçam. Os três grupos possuem sedes em Vila Santa Isabel. Atualmente, somando outros bairros de Barão Geraldo, existem pelo menos mais 12 coletivos em atividade. Eles sintonizam a crescente produção do Teatro de Grupo no Brasil, a partir dos anos 1990, cuja tônica são os chamados espetáculos experimentais gerados em modo colaborativo e fomentados por políticas culturais que valorizam a cidadania. A contradição evidente dessa cultura de grupo, no distrito, é a extrema dificuldade em cativar o espectador vizinho, os ditos nativos, que também se autoexcluem por associar o teatro à UNICAMP, herança do choque socioeconômico de sua implantação. Isso relativiza a vitória artística e chama aos desafios da vida artística em comunidade. / This work describes the mechanism of organization and creation of three theater groups from a small town called Barão Geraldo located in the city of Campinas, São Paulo, Brazil. The data were collected through observation and interviews. In a narration form we aimed to detach the subjectivity in the discourses and practices of those groups. We traced the historical background of the town and of the groups: Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, Boa Companhia de Teatro e Barracão Teatro. From a historical perspective we exposed a broad and peculiar view of making art in an area where coffee and sugar cane farms existed between XIX and XX centuries and which was occupied by Campinas State University in the 1960\'s bringing some modernity to the space, but also some social and economical shock. Most of the actors-creators study or teach at Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes (Institute of Art). Lume became part of the University first as a lab for studying and training the body movements, then as an interdisciplinary center of theatrical research and after some struggle it has some institutional support to keep their work. Boa Companhia and Barracão follow independents paths, but their workers have the university as a reference. The artists found and systematize a meticulous research towards the art of the actor, through the study of masks, the clown art and the body mimesis. Their processes display a deontoly to their work. The three groups have their offices in Santa Isabel Village. Nowadays, there are at least 12 collectives working in the surroundings of Barão Geraldo. They harmonize with the increasing theater group production in Brazil since the 1990\'s, which are called experimental spectacle\' created collectively and motivated by cultural policies which focus on citizenship. The evident contradiction of a group culture is the difficulty in captivating the local public, who exclude themselves because of the impact the University had on them in the past. This exhilarates an artistic victory and challenges the life of art in the community.

O objeto da presente pesquisa é a recepção teatral. Os métodos e técnicas aqui empregados como o estudo de caso, a observação participativa e a análise indutiva e dedutiva têm como objetivo uma aproximação, de caráter teórico e empírico, do campo de tensão que se instaura quando uma obra teatral é atualizada como evento na percepção dos espectadores. A pesquisa de campo foi realizada entre setembro de 2010 e abril de 2013, por meio do acompanhamento do processo de criação do espetáculo Bom Retiro, 958 metros, do Teatro da Vertigem, seguido de prospecção da atividade receptiva durante toda a temporada. Indaga-se sobre a possível potência do teatro para provocar algum grau de desestabilização no repertório cultural de homens e mulheres urbanos expostos aos múltiplos estímulos da \"sociedade excitada\" (TÜRCKE), de subjetividades colonizadas pelo capitalismo (CRARY) e de relações organizadas em torno do consumo (BAUMAN). A análise e a problematização dos procedimentos e princípios investidos pelo grupo na criação do dispositivo cênico, em articulação com questões captadas na escuta da recepção e com elementos pinçados do horizonte de expectativa de artistas e receptores, podem contribuir para o debate sobre o lugar do teatro e sua relevância na sociedade contemporânea. Hipótese reforçada pelo reconhecimento de que o vínculo entre teatro e cidade, ou a busca pela \"intervenção na imaginação pública\" (ARANTES), marca a identidade do chamado teatro de grupo (vertente da cena contemporânea à qual pertence o Teatro da Vertigem), responsável pelo mais recente ciclo de renovação do teatro brasileiro iniciado na década de 1990. / The object of the present research is theatrical reception. The methods and techniques employed here, like the study of case, participative observation and inductive and deductive analysis, aim to an approach of theoretical and empirical character of the tension field established when a play is updated, as an event in the perception of the spectators. The field research was accomplished between September 2010 and April 2013 through the monitoring of the creation process of the spectacle named Bom Retiro, 958 metros [Bom Retiro, 958 meters], by Teatro da Vertigem [Vertigo Theater], followed by a prospecting receptive activity throughout the season. It inquires about the possible power of theater to trigger some degree of destabilization in the cultural repertoire of urban men and women exposed to multiple stimuli from \"excited society\" (TÜRCKE), of subjectivities colonized by capitalism (CRARY) and relations organized around consumption (BAUMAN). The analysis and problematization of the procedures and principles invested by the group in creating the scenic apparatus, in conjunction with issues captured on listening to reception and elements taken from the horizon of expectation of artists and receptors of the play, may contribute to the debate about the place theater occupies and its relevance in contemporary society. This hypothesis is reinforced by the recognition that the link between theater and city, or the quest for \"intervention in the public imagination\" (ARANTES), mark the identity of the theater group movement (trend of contemporary scene to which belongs Teatro da Vertigem), responsible for the latest Brazilian theater renewal cycle started in the 1990s.

A tese investiga a produção textual e o trabalho de grupos de teatro sediados na Cidade de São Paulo que venho documentando desde 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável e Teatro Kunyn, entre outros. Uma das metas deste projeto de pesquisa foi construir um panorama da diversidade e da efervescência da cena paulistana contemporânea, que, nas últimas décadas, atravessa um momento de extrema vitalidade. Como documentarista da cena e também como dramaturgo, tenho interagido artisticamente com essas companhias e meu objetivo foi analisar as dramáticas dos espetáculos, as escrituras dramatúrgicas das criações coletivas, frequentemente deflagradas por processos colaborativos. Após estudar a base teórica de cada coletivo, investiguei como essas influências se capilarizaram na trajetória dos grupos e como tudo foi decantando no texto, gerando dramaturgias fraturadas, atravessadas por rastros processuais, por improvisações e workshops criados a partir de pesquisas e de depoimentos pessoais, por fissuras interativas na recepção do público e por brechas escancaradas à performatividade do elenco e à imponderabilidade do espaço urbano. Também analisei as construções narrativas dos filmes realizados em parceria com as companhias, focalizando os diferentes diálogos e a hibridação da linguagem do teatro com a do cinema, e vice-versa. / This thesis investigates the text production and the work of theater companies based in the city of São Paulo which I have been documenting since 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável and Teatro Kunyn, among others. One of the aims of this research project is to compose a panorama of the diverse and effervescent contemporary São Paulo scene, which has been bursting with vitality for the past few decades. As a stage documentarian and a playwright, I have interacted with these companies with an artist\'s outlook so as to analyze the dramatic aspects of their final productions and the collective creations in playwriting often sparked by collaborative processes. After studying the theoretical foundation of each group, I set out to investigate how those influences permeated the group\'s history and how they were decanted into text, generating fractured dramaturgies marked by traces of creative processes, by improvisation and workshops derived from research and personal testimonies, by interactive cracks in the public\'s response and by the wide possibilities opened to the cast\'s performance and the unpredictability of the urban setting. I have also analyzed the narrative structure of films made in partnership with these companies, focusing on the different dialogues and on the hybridization of the theatrical and cinematic languages.

Este trabalho realiza uma analise estética da encenação Corinthians Meu amor. Segundo Brava Companhia. Uma Homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo, que tem como intuito compreender as influências do grupo homenageado e das movimentações políticas ocorridas ao longo da ditadura militar no Brasil, sobretudo nos anos 1970, sobre o trabalho da Brava Companhia. A pesquisa, que tem por base a dramaturgia original de Cesar Vieira, escrita em 1966, compara a primeira ao texto cênico proposto pela Brava Companhia, em 2011. Nosso objetivo foi tecer considerações e hipóteses acerca das transformações na cena teatral militante produzida junto às \"classes populares\" e aos trabalhadores ao longo dos últimos anos. Tendo como base a análise comparativa dos dois documentos dramatúrgicos, esta pesquisa buscou interpretar tais modificações estilísticas à luz de uma prática de teatro épico, bastante presente na cena teatral paulistana. / Corinthians, My love. According to Brava Company: Theater and militancy in the periphery of the city of São Paulo performs an aesthetic analysis of the play Corinthians, Meu Amor. Segundo Brava Companhia. Uma homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo (Corinthians, My love. According to Brava Company. A tribute to the group Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV)) which aims to understand the influences of the honored group and the political movements that took place during the military dictatorship in Brazil, especially in the 1970s, on the work of the Brava Company. The research, based on the o riginal dramaturgy written by Cesar Vieira, in 1966, compares the original text to the staging proposed by Brava in 2011. Our intention was to weave considerations and hypotheses about the transformations in the militant theatrical scene produced close to the \"popular classes\" and the worker class, over the last years. Based on the comparative analysis of the two dramaturgical documents, the research sought to interpret such stylistic changes in the practices of an epic theater based in Brecht\'s work, due to its great importance in the theatrical scene in São Paulo.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

A partir do espetáculo O ano em que sonhamos perigosamente (2015), do grupo pernambucano Magiluth, esta dissertação investiga possibilidades de aproximação entre o teatro contemporâneo e as problemáticas do tempo presente. Conceitos como \"teatros do real\" e \"arte contextual\" são utilizados para analisar as influências da situação política do país e, especialmente do movimento Ocupe Estelita, na criação do espetáculo. Além disso, discutimos de que forma procedimentos do teatro performativo podem ser visualizados no processo criativo e na escritura cênica do grupo e se configuram como práticas de ampliação do potencial político do teatro contemporâneo. Fazemos ainda aproximações e diálogos entre O ano em que sonhamos perigosamente e Nós, do grupo Galpão, através de análises críticas dos espetáculos, para entender características do teatro político nos dias de hoje. / This dissertation investigates possibilities of approximation between contemporary theater and problems related to the present time from the analysis of the play The year of dreaming dangerously (2015), from Magiluth, a theatrical group created in Pernambuco. Concepts such as \"theatre of the real\" and \"contextual art\" are used to analyze the influences of the country\'s political situation, and especially the Occupy Estelita movement, in the creation of the play. In addition, we discuss how performative theatre procedures can be visualized in the creative process and in the group\'s scenic writing and are configured as practices for expanding the political potential of contemporary theatre. We also make approximations and dialogues between The year os dreaming dangerously and We (Nós), from Galpão group, through critical analyzes of the plays, to understand characteristics of political theatre these days.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Submitted by Kely Elias De Castro (kelydecastro@gmail.com) on 2018-06-26T20:59:32Z No. of bitstreams: 1 TESE Kely E. de Castro.pdf: 10542537 bytes, checksum: 7f2cbd6c409ccb3cddc7f3fb3b3d3e1b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / O grupo Sobrevento é um dos grandes expoentes do Teatro de Animação brasileiro e, em 2016, completou 30 anos de história conduzido por uma ideologia particular que preconiza a busca pelo constante desafio artístico. Por mais de duas décadas, o coletivo dedicou-se ao estudo de diferentes técnicas de manipulação de bonecos, com o intuito de reinventar seu teatro a cada espetáculo, e se tornou referência na arte da animação. Contudo, após 25 anos, passou a se dedicar ao Teatro de Objetos, vertente que utiliza o objeto puro, abandonando o boneco e o intuito de conferir-lhe vida. O presente trabalho propõe uma investigação da trajetória do grupo Sobrevento com o objetivo de evidenciar as motivações estéticas e ideológicas que causaram a transição do Teatro de Bonecos ao Teatro de Objetos. Para tanto, analisa a primeira década da companhia, abordando os principais aspectos que influenciaram sua formação e suas escolhas estéticas. Examina as técnicas utilizadas no decorrer da carreira do grupo, destacando o estudo da Manipulação Direta, inspirada no Bunraku, bem como as experiências realizadas com o Boneco de Luva Chinês e com o Mamulengo. A discussão sobre o abandono da animação na história da companhia ocorre por meio do estudo dos espetáculos São Manuel Bueno, Mártir (2013), Sala de Estar (2015) e Só (2016). À luz da trajetória do objeto no teatro moderno e contemporâneo, pretendemos revelar fatores expressivos da cena do Sobrevento decorrentes de uma maneira própria de utilizar o objeto em seus espetáculos, enquanto reflexo da busca pela originalidade poética, característica do grupo desde sua criação. / Sobrevento theater group is one of the great exponents of the Brazilian Puppet Theater. In 2016, it has completed 30 years of history driven by a particular ideology that advocates the search for constant artistic challenge. For more than two decades, this group has dedicated itself to the study of different puppet manipulation techniques. Its intention has always been the reinvention of its own theater in each play, and it has become an important reference in the art of puppetry. However, after 25 years, the group began to explore the Theater of Objects, which uses the pure object, abandoning the puppet and the purpose of giving life to it. The present work proposes an investigation about the trajectory of Sobrevento group in order to highlight the aesthetic and ideological motivations that caused the transition from Puppet Theater to Theater of Objects. Therefore, it analyzes the first decade of the company, addressing the main aspects that influenced its formation and its aesthetic choices. All techniques handled during the group's career are considered, but there is further explanation about the study of Direct Manipulation, inspired by Bunraku, as well as the experiments with Chinese Glove-Puppet and Mamulengo. The discussion about the abandonment of puppetry in the company's history happens through the study of three plays, Saint Manuel Bueno, Martyr (2013), Living Room (2015) and Alone (2016). In the light of object trajectory in modern and contemporary theater, we intend to reveal scenic expressive factors of Sobrevento, as they result from a particular way of using the object in its plays. Therefore, it demonstrates the search for poetic originality that has characterized the group since its creation.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamanthaCohen.pdf: 696775 bytes, checksum: 7818d5189440890278e0407d6a595a15 (MD5) Previous issue date: 2010-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research paper aims to investigate the structure and relationships within existing and stable theatre groups. This paper analyses 5 groups established in the early 1990's, having a body of work of considerable importance both at the local and national level. The groups under consideration are based in the south and south-east regions of Brazil: Cia Carona (Blumenau/SC); Vigor Mortis Curitiba/PR); Falos & Stercus (Porto Alegre/RS), Teatro da Vertigem (São Paulo/SP) and Os dezequilibrados (Rio de Janeiro/RJ). The current work combines bibliographic and field research. Emphasis is laid on factors that influence the establishment of the collective identity, such as, analysis and mapping of the group organization, delegation of artistic and administrative tasks, the level and types of relationship established between the group members and their environment. A second objective of this work is to highlight the differences and the survival strategies of theatre groups based at distinct locations. At the end of this paper the profiles of the five theatrical groups are presented with the intent of providing the reader an opportunity to ponder on the artistic reality of contemporaneous theatre groups. This may serve as research material to directors, actors and researchers concerned with the recent history and experience of Brazilian theatre / A presente pesquisa tem como foco principal investigar estruturas e relações de grupos teatrais estáveis, criados no início dos anos 1990 e com uma produção teatral de relativa importância dentro do atual contexto teatral regional e nacional. Os cinco grupos estudados estão sediados nas regiões sul e sudeste do Brasil, são eles: Cia. Carona (Blumenau/SC); Vigor Mortis (Curitiba/PR); Falos & Stercus (Porto Alegre/RS), Teatro da Vertigem (São Paulo/SP) e Os dezequilibrados (Rio de Janeiro/RJ). A pesquisa alia estudo bibliográfico a estudo de campo. No decorrer do trabalho são mapeados e analisados a organização dos grupos, a divisão de funções artísticas e administrativas, e os níveis e tipos de relações estabelecidas entre os integrantes e o seu entorno; a fim de perceber como estas questões influenciam na formação das identidades artísticas dos coletivos. Outro objetivo importante da pesquisa é tentar perceber as diferenças e aproximações dos modos de sobrevivência de grupos teatrais localizados em distintos lugares. Ao final são apresentados os perfis de cinco coletivos com o intuito de possibilitar o leitor refletir a respeito da realidade artística de grupos teatrais contemporâneos e oferecer material de estudo e reflexão a diretores, atores e pesquisadores acadêmicos que se interessam pela recente história e prática teatral brasileira