O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso, analisou-se o ensino de Teatro desenvolvido no referido projeto a partir de diversas fontes, tais como, documentos, relatos de experiências de docentes e estudantes, planos e relatórios de ensino e de aprendizagem, dentre outras. Nessa perspectiva, foi possível identificar que o Projeto Amora possibilitou a transformação das relações interpessoais e da gestão escolar, ao adotar em suas práticas a concepção de conhecimento interacionista, na qual o desenvolvimento moral e o protagonismo dos estudantes se refletem no uso dos tempos e espaços institucionais. Foi possível ainda: reconhecer que a pedagogia relacional e suas concepções nortearam a ressignificação das disciplinas, das experiências de ensino e aprendizagem e dos processos avaliativos; e constatar que o reconhecimento do Teatro como área de estudo, na forma proposta pelo Projeto Amora, oferece um processo contínuo de estruturação de esquemas e conteúdos que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), permitindo formular generalizações acerca do ato teatral. Dessa forma, consolidou-se a ideia de que a transdisciplinaridade não pode prescindir do mergulho necessário nas especificidades da mathema Teatro. / This paper aims at discussing the presence of transdisciplinary activities in the teaching and learning of Drama in elementary school. The investigation focuses in the experience at a Pedagogical project called Amora at Colégio de Aplicação da UFRGS (CAP/UFRGS), between 1996 and 2011. The author’s identification with the project’s purpose -- which aims at building learnig experiences through the articulation of the different subjects and allow the learner to develop an open and interactional view of reality, caring for their cognition and affection -- motivated the research due to her work as a Drama teacher. Intending to comprehend such purposes, and relating them to the building of Drama knowledge, we hypothesized that the epistemological and conceptual interrelations among the different fields of study could contemplate the student’s wishes to accomplish meaningful learning in the school. Based on epistemology, Drama pedagogy and curriculum theories, and the case study methodology, the teaching of Drama in such project was analyzed from several sources such as documents, reports from teachers and students, teaching plans and reports, and others. It was possible to identify that the Amora Pedagogical Project allowed changes in interpersonal relations and school management, by adopting the project’s interactionist concepts and knowledge, in which the moral development and the students’ protagonism reflects in the institutional time and space. It was also possible: to recognize that the relational pedagogy and its conceptions guided the subjects’ resignificance, the teaching and learning experiences, and the assessment processes; to find out that the recognition of Drama as a Field of study, in the way proposed by the project, allows a continuous process of scheme organization and contents that enables the students to accomplish identification cognitive operations (which belongs to the Drama field), comparison (which does not belong only to Drama) and connection (which belongs to Drama and other subjects), allowing them to formulate generalizations about the dramatic acting. Thus consolidating that the transdisciplinarity idea cannot be subtracted from the specificities of the Drama mathema.

Submitted by Cecilia Retamoza (cecilia.retamoza@gmail.com) on 2017-03-09T20:05:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-10T12:26:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T12:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Fapesb – Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / RESUMO A presente investigação de mestrado desenvolve um estudo teórico-prático com enfoque numa abordagem corporal através da educação somática para a pedagogia com máscara neutra e máscara expressiva. As referências centrais do uso da máscara são Lecoq (1997) e Contin (2003) que apresentam princípios pedagógicos e corporais específicos sobre este assunto. A partir da educação somática o estudo centraliza em fundamentos do método Feldenkrais (1977) e do Sistema Laban/Bartenieff (2006) que permitem um aprofundamento na compreensão corporal através da ênfase de princípios somáticos em comum. A experimentação prática deste estudo utiliza uma metodologia relacionada à Prática como Pesquisa (Practice as Research) através da Abordagem Somático-Performativa. Portanto, este estudo apresenta, de forma significativa, a realização da sua experimentação prática por meio de relatórios que expõem reflexões e descobertas processuais. / ABSTRACT The present master’s research develops a theoretical and practical study focused on bodywork and movement through somatic education pedagogy using neutral mask and expressive mask. The main references for the use of mask are Lecoq (1997) and Contin (2003), who provided specific pedagogical principles and body language on this subject. Following from somatic education, this study focuses on fundamentals of the Feldenkrais method (1977) and also Laban/Bartenieff Movement Analysis (2006) that allows a deeper understanding of body movement with emphasis on common somatic principles. The practical experimentation of the present study uses a methodology related to Practice as Research with a Somatic-Performative Approach. Therefore, this research shows, significantly, the achievement of practical experimentation via reports which expose reflections and procedural findings.

280f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-07T18:01:11Z No. of bitstreams: 1 Tese Urania Oliveira.pdf: 1379629 bytes, checksum: 645fae7bb8dcf17b09a262f7f9ef8b01 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-08T11:45:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Urania Oliveira.pdf: 1379629 bytes, checksum: 645fae7bb8dcf17b09a262f7f9ef8b01 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T11:45:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Urania Oliveira.pdf: 1379629 bytes, checksum: 645fae7bb8dcf17b09a262f7f9ef8b01 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho trata de um projeto de pesquisa-ação realizado com um grupo de jovens de um bairro popular de Salvador que buscou compreender os potenciais emancipatórios que a atividade do Teatro-Educação poderia propiciar aos participantes. Atrelado a essa perspectiva buscou-se a elaboração de uma metodologia de ensino do teatro, a partir de jogos teatrais, da história de vida de cada aluno, da utilização de peças teatrais — que no caso específico desse estudo foram as peças didáticas de Bertolt Brecht —, e de técnicas de interpretação, que possibilitasse um processo de conscientização, um aperfeiçoamento técnico na arte de interpretar e a criação de textos teatrais referenciados na vivência dos participantes. Paralelamente ao trabalho de campo, foi realizada uma revisão bibliográfica centrada na teoria do teatro pobre, de Jerzy Grotowski; no teatro da crueldade, de Antonin Artaud; na realidade da cena com comportamentos inspirados na vida real, de Constantin Stanislavski. Também foram abordadas teorias de autores que têm proximidade com as pedagogias críticas e libertárias. A pesquisa resultou num espetáculo com os jovens participantes, aliando a experiência de vida de cada um a técnicas teatrais, resultando daí sujeitos mais críticos, com maior autonomia e uma interação com a realidade mais refinada, para composição de espetáculos cuja comunicação com o público seja eficaz e demonstre apuro técnico. / Salvador

A pesquisa tem por objetivo identificar processos de desenvolvimento de estruturas de conhecimento em experiências de estudantes de teatro, quando viabilizado como componente curricular na Educação Básica. O estudo pauta-se na teoria de Piaget e nas pedagogias de Viola Spolin e Augusto Boal. Na perspectiva da Epistemologia Genética, o processo de desenvolvimento da inteligência é abordado na interdependência entre afetividade e cognição, e o conhecimento, é fator privilegiado pela interação entre sujeitos. A partir da ênfase em aspectos interacionais sociais, é traçada uma aproximação entre os conceitos de conhecimento e alteridade. É realizada uma análise de experiências discentes, através do conceito piagetiano de afetividade, apoiado em sua teoria do desenvolvimento moral. Impressões e vivências dos estudantes de teatro na Escola Pública foram coletados a partir de um experimento de ensino viabilizado neste contexto, através de relatos e registros discentes produzidos a partir de atividades teatrais desenvolvidas nas aulas do componente curricular Arte no Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, em Porto Alegre, no ano de 2015. Processos de desenvolvimento são identificados à passagem dos sentimentos interindividuais aos sentimentos sociais e ao surgimento de conflitos entre caracteres de estádios iniciais e avançados do desenvolvimento moral. Através de evidências de estímulos da atividade teatral a esses processos, são reconhecidas contribuições do estudo de teatro para o desenvolvimento das estruturas de conhecimento dos sujeitos de forma abrangente, tanto no aspecto afetivo como no cognitivo. / This research has the goal of evidenciate contribuitions of the study in theater to the development of knowledge structures of the subjects, when available in a regular discipline in Basic Education, with basis on Piaget’s theory and Viola Spolin’s and Augusto Boal’s pedagogy conceptions. In the perspective of Genetic Epistemology, the process of intelligence development is taken by the interdependence between affection and cognition, and knowledge, as a factor privileged by the interaction between subjects. By this enfasis in social interacional aspects, an aproximation is set between the concepts of knowledge and Otherness. An analisis of students experiences is made trough the piagetian concept of Afection, supported by his Moral Development theory. Impressions of theater students in Public School where collected in an experiment of education set in this specific context, using testimonials and registrations produced by the students from the activities developed in drama classes, inside de discipline Arts, in Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, in Porto Alegre, in 2015. Development processes are recognized in the passage of interindividual fellings to social feelings as in the emerging of conflicts between carachteristics of inicial and advanced fases of Moral Development. This way, in the evidence of stimulation caused by theater activities to this processes, contributions of theater study for the development of knowledge structures are recognized in a general way, so as in affection as in cognition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-01T17:18:53Z No. of bitstreams: 1 2015_EdymaraDinizCosta.pdf: 104496957 bytes, checksum: ebb5760e5c9a73ff46dbe7acace11378 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-12-21T19:52:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_EdymaraDinizCosta.pdf: 104496957 bytes, checksum: ebb5760e5c9a73ff46dbe7acace11378 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-21T19:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_EdymaraDinizCosta.pdf: 104496957 bytes, checksum: ebb5760e5c9a73ff46dbe7acace11378 (MD5) / Este trabalho apresenta algumas diretrizes de uma pesquisa que teve como objetivo sistematizar uma metodologia de ensino do teatro, visando a apreensão corpórea, a (re) significação de conceitos, o fortalecimento e a (re)apropriação da cultura local pelos jovens quilombolas da comunidade Kalunga do município de Cavalcante, Goiás. Além da pedagogia do teatro, o escopo teórico-metodológico desta pesquisa baseia-se em estudos da História Oral e da Antropologia Visual para o levantamento e análise de materiais pela e na própria comunidade como: danças, cantigas e relatos de cultura local. Tentamos propiciar, por meio das técnicas teatrais, o estabelecimento de relações de aproximação e de distanciamento entre os sujeitos envolvidos e suas performances culturais. Tais ações possibilitaram o contato dos jovens com uma nova linguagem, aproximando-os dos costumes e tradições de sua comunidade e possibilitando, assim, a valorização do conhecimento legado pelos mais velhos aos mais novos. Dessa forma, um dos aspectos marcantes neste processo de ensino e aprendizagem é o modo pelo qual a memória desses jovens é acionada e (res)significada por eles. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper proposes the socialization of some results of a research that aims to systematize a drama teaching methodology focused on the bodily grasp; the (re) signification of concepts, the strengthening and (re) appropriation of local culture for young maroons from the Kalunga Community in the municipality of Cavalcante, State of Goiás. In addition to the pedagogy of theater, the theoretical and methodological scope of this research is based upon studies of the Oral History and Visual Anthropology for sourcing and analysis of materials by and in the community such as: dances, songs and stories of local culture, providing, this way, the establishment of repproachment and distancing, by the subjects involved, of the theatrical techniques with their cultural performances. This experience, besides providing the contact of youth with a new language, puts them in touch with the customs and traditions of their own community, valuing the knowledge handed down from older to younger. So one of the remarkable aspects of this process of teaching and learning is the way these young people’s memory is activated and (re) signified.

A pesquisa tem por objetivo identificar processos de desenvolvimento de estruturas de conhecimento em experiências de estudantes de teatro, quando viabilizado como componente curricular na Educação Básica. O estudo pauta-se na teoria de Piaget e nas pedagogias de Viola Spolin e Augusto Boal. Na perspectiva da Epistemologia Genética, o processo de desenvolvimento da inteligência é abordado na interdependência entre afetividade e cognição, e o conhecimento, é fator privilegiado pela interação entre sujeitos. A partir da ênfase em aspectos interacionais sociais, é traçada uma aproximação entre os conceitos de conhecimento e alteridade. É realizada uma análise de experiências discentes, através do conceito piagetiano de afetividade, apoiado em sua teoria do desenvolvimento moral. Impressões e vivências dos estudantes de teatro na Escola Pública foram coletados a partir de um experimento de ensino viabilizado neste contexto, através de relatos e registros discentes produzidos a partir de atividades teatrais desenvolvidas nas aulas do componente curricular Arte no Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, em Porto Alegre, no ano de 2015. Processos de desenvolvimento são identificados à passagem dos sentimentos interindividuais aos sentimentos sociais e ao surgimento de conflitos entre caracteres de estádios iniciais e avançados do desenvolvimento moral. Através de evidências de estímulos da atividade teatral a esses processos, são reconhecidas contribuições do estudo de teatro para o desenvolvimento das estruturas de conhecimento dos sujeitos de forma abrangente, tanto no aspecto afetivo como no cognitivo. / This research has the goal of evidenciate contribuitions of the study in theater to the development of knowledge structures of the subjects, when available in a regular discipline in Basic Education, with basis on Piaget’s theory and Viola Spolin’s and Augusto Boal’s pedagogy conceptions. In the perspective of Genetic Epistemology, the process of intelligence development is taken by the interdependence between affection and cognition, and knowledge, as a factor privileged by the interaction between subjects. By this enfasis in social interacional aspects, an aproximation is set between the concepts of knowledge and Otherness. An analisis of students experiences is made trough the piagetian concept of Afection, supported by his Moral Development theory. Impressions of theater students in Public School where collected in an experiment of education set in this specific context, using testimonials and registrations produced by the students from the activities developed in drama classes, inside de discipline Arts, in Colégio Estadual de Ensino Médio Padre Rambo, in Porto Alegre, in 2015. Development processes are recognized in the passage of interindividual fellings to social feelings as in the emerging of conflicts between carachteristics of inicial and advanced fases of Moral Development. This way, in the evidence of stimulation caused by theater activities to this processes, contributions of theater study for the development of knowledge structures are recognized in a general way, so as in affection as in cognition.

O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso, analisou-se o ensino de Teatro desenvolvido no referido projeto a partir de diversas fontes, tais como, documentos, relatos de experiências de docentes e estudantes, planos e relatórios de ensino e de aprendizagem, dentre outras. Nessa perspectiva, foi possível identificar que o Projeto Amora possibilitou a transformação das relações interpessoais e da gestão escolar, ao adotar em suas práticas a concepção de conhecimento interacionista, na qual o desenvolvimento moral e o protagonismo dos estudantes se refletem no uso dos tempos e espaços institucionais. Foi possível ainda: reconhecer que a pedagogia relacional e suas concepções nortearam a ressignificação das disciplinas, das experiências de ensino e aprendizagem e dos processos avaliativos; e constatar que o reconhecimento do Teatro como área de estudo, na forma proposta pelo Projeto Amora, oferece um processo contínuo de estruturação de esquemas e conteúdos que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), permitindo formular generalizações acerca do ato teatral. Dessa forma, consolidou-se a ideia de que a transdisciplinaridade não pode prescindir do mergulho necessário nas especificidades da mathema Teatro. / This paper aims at discussing the presence of transdisciplinary activities in the teaching and learning of Drama in elementary school. The investigation focuses in the experience at a Pedagogical project called Amora at Colégio de Aplicação da UFRGS (CAP/UFRGS), between 1996 and 2011. The author’s identification with the project’s purpose -- which aims at building learnig experiences through the articulation of the different subjects and allow the learner to develop an open and interactional view of reality, caring for their cognition and affection -- motivated the research due to her work as a Drama teacher. Intending to comprehend such purposes, and relating them to the building of Drama knowledge, we hypothesized that the epistemological and conceptual interrelations among the different fields of study could contemplate the student’s wishes to accomplish meaningful learning in the school. Based on epistemology, Drama pedagogy and curriculum theories, and the case study methodology, the teaching of Drama in such project was analyzed from several sources such as documents, reports from teachers and students, teaching plans and reports, and others. It was possible to identify that the Amora Pedagogical Project allowed changes in interpersonal relations and school management, by adopting the project’s interactionist concepts and knowledge, in which the moral development and the students’ protagonism reflects in the institutional time and space. It was also possible: to recognize that the relational pedagogy and its conceptions guided the subjects’ resignificance, the teaching and learning experiences, and the assessment processes; to find out that the recognition of Drama as a Field of study, in the way proposed by the project, allows a continuous process of scheme organization and contents that enables the students to accomplish identification cognitive operations (which belongs to the Drama field), comparison (which does not belong only to Drama) and connection (which belongs to Drama and other subjects), allowing them to formulate generalizations about the dramatic acting. Thus consolidating that the transdisciplinarity idea cannot be subtracted from the specificities of the Drama mathema.

O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso, analisou-se o ensino de Teatro desenvolvido no referido projeto a partir de diversas fontes, tais como, documentos, relatos de experiências de docentes e estudantes, planos e relatórios de ensino e de aprendizagem, dentre outras. Nessa perspectiva, foi possível identificar que o Projeto Amora possibilitou a transformação das relações interpessoais e da gestão escolar, ao adotar em suas práticas a concepção de conhecimento interacionista, na qual o desenvolvimento moral e o protagonismo dos estudantes se refletem no uso dos tempos e espaços institucionais. Foi possível ainda: reconhecer que a pedagogia relacional e suas concepções nortearam a ressignificação das disciplinas, das experiências de ensino e aprendizagem e dos processos avaliativos; e constatar que o reconhecimento do Teatro como área de estudo, na forma proposta pelo Projeto Amora, oferece um processo contínuo de estruturação de esquemas e conteúdos que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), permitindo formular generalizações acerca do ato teatral. Dessa forma, consolidou-se a ideia de que a transdisciplinaridade não pode prescindir do mergulho necessário nas especificidades da mathema Teatro. / This paper aims at discussing the presence of transdisciplinary activities in the teaching and learning of Drama in elementary school. The investigation focuses in the experience at a Pedagogical project called Amora at Colégio de Aplicação da UFRGS (CAP/UFRGS), between 1996 and 2011. The author’s identification with the project’s purpose -- which aims at building learnig experiences through the articulation of the different subjects and allow the learner to develop an open and interactional view of reality, caring for their cognition and affection -- motivated the research due to her work as a Drama teacher. Intending to comprehend such purposes, and relating them to the building of Drama knowledge, we hypothesized that the epistemological and conceptual interrelations among the different fields of study could contemplate the student’s wishes to accomplish meaningful learning in the school. Based on epistemology, Drama pedagogy and curriculum theories, and the case study methodology, the teaching of Drama in such project was analyzed from several sources such as documents, reports from teachers and students, teaching plans and reports, and others. It was possible to identify that the Amora Pedagogical Project allowed changes in interpersonal relations and school management, by adopting the project’s interactionist concepts and knowledge, in which the moral development and the students’ protagonism reflects in the institutional time and space. It was also possible: to recognize that the relational pedagogy and its conceptions guided the subjects’ resignificance, the teaching and learning experiences, and the assessment processes; to find out that the recognition of Drama as a Field of study, in the way proposed by the project, allows a continuous process of scheme organization and contents that enables the students to accomplish identification cognitive operations (which belongs to the Drama field), comparison (which does not belong only to Drama) and connection (which belongs to Drama and other subjects), allowing them to formulate generalizations about the dramatic acting. Thus consolidating that the transdisciplinarity idea cannot be subtracted from the specificities of the Drama mathema.

A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.

A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.