Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2018. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2018-06-25T11:10:14Z No. of bitstreams: 1 2018_ArianeMachadoCieglinsky.pdf: 1762836 bytes, checksum: 0e6c2ee7ee4fe9f308cf8abb6ae78375 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2018-06-25T11:10:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_ArianeMachadoCieglinsky.pdf: 1762836 bytes, checksum: 0e6c2ee7ee4fe9f308cf8abb6ae78375 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-25T11:10:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_ArianeMachadoCieglinsky.pdf: 1762836 bytes, checksum: 0e6c2ee7ee4fe9f308cf8abb6ae78375 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25 / Esta dissertação apresenta o trabalho de investigação sobre as propostas de legenda para a tradução de expressões humorísticas no sitcom Two and a Half Men e propõe uma legendagem alternativa às legendas analisadas. Com base nos postulados da área dos Estudos da Tradução e da subárea da Tradução Audiovisual (DÍAZ-CINTAS, 2005; GAMBIER, 2003; REMAEL, 2007), foram analisados neste estudo dois tipos de legenda produzidos para a série Two and a Half Men: o tipo oficial de legendagem —– para o DVD feito pela Warner Bros. —– o tipo não-oficial —–fansubs, feito por tradutores-fãs do site, InSUBs. A partir do método qualitativo de pesquisa com uma abordagem interpretativa (GOLDENBERG, 1997; MINAYO, 2001; DENZIM; LINCOLN, 2006), e tendo a tradução das legendas como foco, o estudo buscou realizar uma análise comparativa dos dois tipos de legenda do sitcom Two and a Half Men com o objetivo de investigar se essas traduções apresentam soluções humorísticas adequadas à cultura brasileira. Além da análise comparativa das traduções, o estudo apresenta uma proposição alternativa aos tipos de legendagem estudados, com base na classificação de Zabalbeascoa (1996) para piadas e nas possibilidades de traduções de trocadilhos presentadas por Delabastita (1996). A proposta de tradução alternativa desenvolvida neste estudo foi elaborada de acordo com os parâmetros para legendagem do Guia para produções audiovisuais acessíveis e com os parâmetros relacionados à tradução do humor (BERGSON, 1987; TAFFINGER, 1996). O corpus da investigação constituiu-se de 10 episódios da 6ª temporada do sitcom Two and a Half Men. Finalmente, os resultados evidenciaram que as traduções das expressões em foco no estudo, tanto trazidas no DVD quanto feitas pelos fansubbers, não apresentaram, em sua maioria, soluções humorísticas totalmente adequadas à cultura brasileira, tornando menos efetivo o tipo de humor originalmente intencionado pelos autores do sitcom, o que corrobora a necessidade de proposição de legendagem alternativa que o estudo apresenta. / The aim of this paper is to analyse the subtitles made for the translation of humorous expressions of the sitcom Two and a Half Men and to propose an alternative translation to the analysed subtitles. Based on the postulates of Translations Studies and on the Audiovisual Translation subarea (DÍAZ-CINTAS, 2005; GAMBIER, 2003; REMAEL, 2007), two kinds of subtitles produced for the sitcom Two and a Half Men were analysed. One kind was the official one —– made for the DVD of the series produced for the Brazilian market by Warner Bros. —– and the unofficial one, made specifically by the site InSUBs, fan subtitling site. Founded on the qualitative research method with an interpretative approach (GOLDENBERG, 1997; MINAYO, 2001; DENZIM; LINCOLN, 2006), and focused on the translation to the subtitles, a comparative study of both kinds was made to investigate if these translations presented translations for humorous expressions that were appropriate to Brazilian culture. In addition to the comparative analysis of the translations, an alternative translation to them is presented taking into consideration the classification of Zabalbeascoa (1996) for jokes and the possibilities of translations of wordplays defined by Delabastita (1996). The translation proposal for subtitling these expressions is designed in accordance with the patterns established by the Guia para produções audiovisuais acessíveis (Guide for accessible audiovisual productions) and those related to translating humour (BERGSON, 1987; TAFFINGER, 1996). The corpus of the research was composed by 10 episodes of the 6th season of the sitcom Two and a Half Men. Finally, it is concluded that the translation of those expressions, by the DVD and by the fansubbers, did not bring totally appropriate humoristic solutions to the Brazilian culture, making the kind of humour originally intended by the authors of Two and a Half Men less effective to the Brazilian public, supporting the need of this alternative subtitling proposal presented by this study.

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Maria da Penha Casado Alves / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Valdemir Miotello / Banca: Maria do Rosário de Fátima Valencise Gregolin / Resumo: A presente pesquisa centra-se no gênero discursivo seriado, com fundamentação teórica calcada na filosofia da linguagem do Círculo B.M.V. (Vauthier, 2010), a fim de refletir sobre a construção arquitetônica desse gênero, o que engloba sua produção e circulação social na esfera de atividade midiática, além de sua recepção autoral pelos fãs. Para tal, tem-se como objeto as respostas dos fãs do seriado Sherlock (2010) criadas a partir do gatilho da falsa morte do detetive durante o hiato entre a segunda e a terceira temporadas. O cerne da pesquisa encontra-se nas formas de recepção do gênero, principalmente a narrativa transmídia (JENKINS, 2006) como concretização da escuta-ativa dos fãs em relação ao episódio-enunciado, pois esses transcendem as barreiras do seriado televisivo em diferentes gêneros, como blogs, fanfics e fanarts ao ponto de tornarem-no um fenômeno na Rede. Tem-se como objetivo geral analisar a arquitetônica do gênero seriado, seu funcionamento em sociedade enquanto fenômeno cultural transmidiático. Para tal, será analisada a recepção dos fãs como produção autoral por meio de seu estilo, bem como a inserção de Sherlock e do seriado em meio ao grande tempo da cultura, como concretização do chamado cronotopo etéreo. Sendo assim, analisar-se-á os enunciados dos fãs enquanto produção respondente ao seriado Sherlock, ativa compreensão responsiva em sociedade, a qual (re)significa os enunciados do gênero nas interações midiáticas. Espera-se que esse trabalho possa con... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research centers itself in the TV series discoursive genre with theoretical foundation in the philosophy of language of the B.M.V. Circle (Vauthier, 2010), to be able to reflect over its architectonic construction, which involves its production and social circulation in the media sphere of activity, as well as its authorial reception by their fans. For that, it has as object the fans response to the TV series Sherlock (2010) created after the trigger of the detective's fake death during the hiatus between second and third seasons. The main of the research is in the ways of the genre's social reception, specially the transmedia narrative (Jenkins, 2006) as a concretization of the fans' active-listening in relation to the episode-utterance, because these transcend the barriers of the televised genre in different digital genres, such as blogs, fanfics and fanarts, to the point of becoming a phonomenom on the Web. The main objective is to analyze the architectonic of the TV series genre, specifically Sherlock, as a transmidiatic and cultural phenomenom. For this purpuse, the reception of the fans will be analyzed as an authorial production through their style, as well as the insertion of Sherlock and the TV series in the great time of culture, as an accomplishment of what we call the ethereal chronotope. Hence, the fans's utterances will be analyzed as a respondent production to the Sherlock series, active and responsive comprehension in society, which (re)signifies the utte... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Arlindo Rabechi Junior / Banca: João Carlos Massarolo / Resumo: As maneiras de assistir seriados televisivos vêm mudando e, como consequência, alteram os modos de discursivização das estruturas narrativas, bem como as formas de consumo. Diante de um cenário comunicacional em que o público ganha, por meio dos avanços tecnológicos e mudanças culturais, autonomia para organizar a sua própria programação de conteúdos audiovisuais, as formas de se contar histórias passam a enfrentar novos desafios. Por meio da análise da série House of Cards - da Netflix, com base na semiótica discursiva e nos estudos de televisão, procura-se identificar quais são as características narrativas permanecem e quais são inauguradas na TV por demanda. Como decorrência da fragmentação do consumo, também é analisado o surgimento de aplicativos como o TVShow Time que realizam o gerenciamento do consumo e das relações entre os telespectadores no âmbito da cultura de fãs. / Abstract: The way we watch TV shows has changed and, as a consequence, it alters the discursivization modes of narrative structures, as well as the ways of consumption. As a consequence of the technological advances and cultural changes, the public starts to gain the autonomy to organize their own schedule of audiovisual content, giving us a new communication scenario where the forms of storytelling come to face new challenges. Through the anlysis of the show House of which are the narrative features that remain and which are introduced by TV on demand. As a result of the fragmentation of consumption, it is also analyzed the app appearence, such as the TVShow Time, that perfoms a management of consumption and interaction among viewers within the fan bases / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Norma Wimmer / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Daniel Puglia / Resumo: Nesta tese, examino a relação entre as transformações que ocorreram no mundo do trabalho a partir de meados da década de 1970 e as novas formas de narrativa seriada televisiva que se tornaram predominantes nos Estados Unidos. Argumento que o impacto das crises econômicas no imaginário dos profissionais norte-americanos e as políticas neoliberais do governo subsequente de Reagan contribuíram com a formação da nova ficção do horário nobre, e que a reorganização do trabalho desde então continua a determinar os modos dramáticos das séries contemporâneas. Detenho-me particularmente na transição do modelo fordista-taylorista de organização produtiva para o modelo toyotista e, de acordo com teóricos do trabalho, comento os impactos psicológicos do aumento da concorrência entre os trabalhadores devido à flexibilização de contratos, à terceirização e à crescente desigualdade social. De início, analiso traços gerais de obras celebradas das décadas de 1980 e 1990, como Hill Street Blues (1981-1987) e ER (1994-2009), e determino os principais elementos do drama televisivo, além de mudanças na forma de financiamento, distribuição e consumo de programas de televisão. Em seguida, tratando de séries que fizeram sucesso nos anos 2000, como 24 (2001-2010) e The Sopranos (1999-2007), examino como a nova ficção articula posições de classe e situa os sujeitos do neoliberalismo em relação a suas narrativas pessoais. Por fim, concentro-me nas criações de David Simon, escritor/produtor de séries da... / Abstract: In this dissertation, I examine the relationship between the labor transformations that have taken place since the mid-1970s and the new forms of television serial narrative which become predominant in the United States. I argue that the impact of crises on the imaginary of American professionals during that decade and the neoliberal policies of Reagan's subsequent rule contributed to the formation of the new primetime fiction, and that the reorganization of work since then continues to determine the dramatic modes of the contemporary series. I examine closely the transition from the Fordist-Taylorist model of productive organization to the Toyotist model, and, following the work of labor theorists, I comment on the psychological impacts of increased competition among workers due to flexibilization of contracts, outsourcing and increased social inequality. At first, I analyze general features of celebrated works from the 1980s and 1990s, such as Hill Street Blues (1981-1987) and ER (1994-2009), and determine the main elements of television drama, as well as changes in the forms of financing, distribution and consumption of television. Then, addressing series that were successful in the 2000s, such as 24 (2001-2010) and The Sopranos (1999-2007), I examine how the new fiction articulates class positions and places the neoliberal subjects in relation to their personal narratives. Finally, I focus on the creations of David Simon, writer/producer of HBO series such as The Wire ... / Doutor

Made available in DSpace on 2014-03-08T02:01:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000454208-Texto+Completo-0.pdf: 977992 bytes, checksum: fe178a61b823794507b450750f6366da (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation aims contemporary TV crime drama series, specially the ones with origin in USA, in order to analyze and verify how this audiovisual product, that presents its content in matters that underlie the understanding of justice, among other topics that concern society, fits a commercial interest television. To do so, this work searches into the very origins of the detective genre in literature, film and television, highlighting its main characteristics. This research is important, because it enables to see how television has appropriated this genre. After this theoretical exploration, it will be produced a complete mapping of which TV crime dramas are available in brazilian TV (broadcast and cable/satellite) to understand how the police series are placed in the channel programming, and finally an analysis of police narrative and its features, exploring the topics covered in the series and correlating marketing and sociological aspects of this genre. / Esta dissertação tem como objetivo pesquisar as séries de ficção policiais contemporâneas, sobretudo as séries de origem norte-americana, com o intuito de analisar e verificar como este produto audiovisual, que apresenta em seu conteúdo assuntos que perpassam pelo entendimento de justiça, entre outros temas que concernem à sociedade, se adequa a um interesse comercial da televisão. Para tanto, realiza-se neste trabalho um levantamento das origens do gênero policial na literatura, no cinema e na televisão, na qual se destacam as principais características do gênero em cada meio. Este histórico possibilita ver como a televisão se apropriou desse gênero. Após esta exposição teórica, realiza-se um mapeamento das séries do gênero policial disponíveis na televisão brasileira (aberta e codificada) para compreender como as séries policiais são colocadas na programação dos canais e, finalmente, uma análise da narrativa policial e suas particularidades, por meio de um aprofundamento dos temas abordados nas séries e correlacionando os aspectos mercadológicos e sociológicos deste gênero seriado.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411901-Texto+Completo-0.pdf: 3212575 bytes, checksum: 6def767c8e38608bf5648840680b2676 (MD5) Previous issue date: 2009 / This research seeks to describe and analyze the current consumption and participation practices of Lost TV show fans. Since their interactions occur on the internet, the empiric study uses virtual ethnography (Hine, 2000; Markham, 2004) as methodology and participative observation as technique, taking as sample the LostBrasil online discussion group. It investigates consuming practices such as episodes download, fan-made subtitles, critics and speculation, taking the works of Henry Jenkins (1992, 2006a), Matt Hills (2002) and Will Brooker (2004, 2008), among others, as the theoretical main line. Secondarily, it also seeks to identify the show’s production efforts that try to keep the fans involved with it and the importance of transmedia storytelling, according to Jenkins (2006a), in this context. Among the results, it was seen that the fan’s relation to information characterized as spoiler is essencial to the experience of watching the series, that episodes downloading becomes required to participate and keep up with the discussion board threads and that the message exchange between fans is specially marked by the occurrence of interpretation, criticism and speculation. / Esta pesquisa procura descrever e analisar as atuais práticas de consumo e participação dos fãs do seriado Lost. Como as interações entre eles acontecem na internet, o estudo empírico utiliza a etnografia virtual (Hine, 2000; Markham, 2004) como metodologia e a observação participante como técnica, tendo como recorte o grupo de discussão online do portal LostBrasil. São investigadas práticas de consumo como o download de episódios, as legendas feitas pelos fãs, a crítica e a especulação, tendo como teoria norteadora os trabalhos de Henry Jenkins (1992, 2006a), Matt Hills (2002) e Will Brooker (2004, 2008), entre outros. Secundariamente, também procura identificar os esforços da produção da série que visam manter os fãs sempre envolvidos com ela e a importância das narrativas transmídias, conforme Jenkins (2006a), neste contexto. Entre os resultados, foi visto que a relação do fã com as informações caracterizadas como spoilers é fundamental para a experiência de assistir ao seriado, que a prática do download de episódios torna-se requisito para acompanhar e participar de maneira atualizada das discussões no portal e que a troca de mensagens entre os fãs é marcada especialmente pela ocorrência da interpretação, da crítica e da especulação.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-24Bitstream added on 2015-03-03T12:06:34Z : No. of bitstreams: 1 000805887.pdf: 1877116 bytes, checksum: ee2d917d590eebc3e71e1ac14d4e493f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho tem como objetivo discutir e refletir a respeito da construção discursiva de identidades para as chamadas minorias sociais na cultura da mídia e do espetáculo em que vivemos atualmente. Inserido nas inverstigações coletivas do Grupo de Estudos em Análise do Discurso de Araraquara (GEADA), o projeto visa a explorar as articulações entre discurso, história e linguagens na construção de posições de sujeito que devem ser assumidas pelos espectadores das grandes mídias e que consequentemente vão gerar grupos de pertencimento em torno de identidades sociais pré-construídas e difundidas por essas mídias. Para tanto, tomamos como corpus o seriado Glee, produzido e transmitido pelo conglomerado midiático Fox Home Entertainment, e partindo dos pressupostos teóricos da Análise do Discurso fundamentada nos trabalhos de Michel Pêcheux e Michel Foucault, buscamos desenvolver uma aventura teórica em que se demonstra como a construção dessas identidades se dá por meio de práticas discursivas que articulam saberes e poderes que subjetivam os indivíduos e os inserem em uma ordem do discurso. Procuramos evidenciar também que na atual configuração tecnológica-midiática, não basta, para desenvolver um estudo desse caráter, concentrar o olhar do pesquisador em uma única plataforma de mídia (como os episódios televisivos, no caso de Glee), mas considerando o caráter de acontecimento discursivo do objeto analisado e o fato de vivermos hoje na era da transmídia, é necessário correr esse olhar pelas diversas plataformas e materiais midiáticos a que esse objeto se estende: livros, filmes, DVDs, reality shows, etc. / Ce travail a l’objectif de discuter et de réfléchir sur la construction discoursive d’indentités pour les dites minorités sociales dans la culture du média et du spectacle dans laquelle nous vivons. Ancré dans les investigations colectives du Grupo de Estudos em Análise do Discurso de Araraquara (GEADA), ce projet-là a-t-il l’intention d’explorer les articulations entre discours, histoire et langage dans la construction des positions-sujet qui doivent être assumées par les spectateurs des grands médias et que, par consequence, génèrent-ils des groupes d’appartenance en tour d’identités sociales prédéfinies et diffusées par ces médias. On prend pour corpus la série télévisée Glee, produite et diffusée par le conglomérat médiatique Fox Home Entertainment, et on part des réflexions théoriques de l’Analyse du Discours fondée sur les travails de Michel Pêcheux et Michel Foucault, en construisant une aventure théorique dans laquel on montre comment la construction de ces identités se donne à travers des pratiques discoursives qui articulent des savoirs et des pouvoirs qui produisent des sujets et qui les insèrent dans un “ordre du discours”. On essaie aussi de montrer que dans la configuration technologique-médiatique contemporaine il n’est pas suffisant concentrer le regarde du chercheur sur une plateforme médiatique spécifique (comme les episodes télévisées de Glee, par exemple); on doit considérer le caractère d’événement discoursif de l’objet analysé et le fait de qu’on vit dans l’ère du “transmédia”. Il faut donc parcourir, avec ce regarde, les plusieurs plateformes et matériels médiatiques auxquels cet objet s’étend : des filmes, des DVDs, des reality shows, etc.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-26Bitstream added on 2014-06-13T20:51:13Z : No. of bitstreams: 1 costa_sm_me_bauru.pdf: 783771 bytes, checksum: f6115841d14868eb3c59d33eab2dfea9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A diversidade de suportes e mídias que povoam o mercado tecnológico atualmente desperta preocupações por parte dos produtores de conteúdo cultural comercial devido principalmente à necessidade de atender a um novo público que busca cada vez mais interagir com narrativas, com os produtores e com demais consumidores. A web, com suas ferramentas de interatividade e construção coletiva de conhecimento, se destaca como ponto de união de interesses tanto de produtores, com a maior variabilidade de suas narrativas, quanto dos consumidores, com suas diversas formas de fruição de conteúdo. Partindo da hipótese de que as ferramentas da web interferem na forma de fruição, o objetivo da pesquisa se volta para a identificação dessas ferramentas e análise crítica de sua utilização na transmissão de conteúdo audiovisual na web. A pesquisa se debruça sobre um produto audiovisual, a série de TV Supernatural, buscando observar quais são as ferramentas envolvidas no processo de convergência midiática entre televisão e internet, mais especificamente, a apropriação feita pelo público do conteúdo audiovisual para sua transmissão na web, originalmente produzido para a TV. O objetivo é compreender criticamente esse deslocamento de conteúdo e qual a importância das características da web para essa dinâmica, buscando responder quais recursos midiáticos estão disponíveis para transmissão de conteúdo audiovisual. Esta observação se faz a partir da análise de três sites distintos, com formas diferentes de disponibilização do conteúdo de série Supernatural, buscando uma gama maior de ferramentas disponíveis próprias da web / The diversity in media and supports which populate the technology market nowadays brings about some worry on the part of the producers of culturally commercial content due, mainly, to the need of catering to a new public who looks more and mor to interact with the narrative, with said producers and with other consumers of such media. The web, with its interactivity tools and collective construction of knowledge, comes across as union focus of of interests from the part of the producers, with a greater varibility of its narratives, and also from the part of the consumers, with its many ways of fruition of such content. Coming from the bypothesis that the web-tools interfere in the ways of fruition, the aim of this research is to turn is focus on the identification of these tools and on the critical analysis of its usage in the transmission of audiovisual content over the web. The research focu on an audiovisual product, the TV series Supernatural, aiming to observe what are the tools involved in the media convergence process between television and the internet, more specifically, the appropriation made by the public of the audiovisual content for its transmission on the web, originally produced for the TV. The goal is to critically understand such content displacement and what is the importance of the web characteristics for this dynamic, trying to answer what media resources are available for the transmission of audiovisual content. This observation is made by the analyses of three distinct websites, with different ways of release of the content of the series Supernatural, trying to achieve e bigger frame of reference on the tools available over the web

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-21Bitstream added on 2014-06-13T18:20:12Z : No. of bitstreams: 1 barbosa_fs_me_bauru.pdf: 1245825 bytes, checksum: 02ea0e4125077a39a77a4ce6e8e8fb9d (MD5) / Através da contextualização histórica dos meios de comunicação - cinema, televisão e internet - a serialidade é apontada como uma estratégia usual na produção de diversos conteúdos audiovisuais e evidencia-se que a construção da linguagem e formato das webséries independentes intituladas #E_VC? e Armadilha, produzidas pela empresa 8KA Produções Audiovisuais Ltda, tem como referenciais os conteúdos produzidos pelas citadas plataformas, acrescentando-se novos elementos próprios das mídias digitais. As etapas de produção, desde a ideia inicial (argumento), pré e pós produção, finalização e estratégias de lançamento e veiculação no Youtube são estudadas através da ferramenta Analysis, que, disponibilizada pelo portal de compartilhamento de vídeos, possibilita a análise do desempenho, o nível de atenção, as plataformas e dispositivos mais utilizados por arte dos espectadores, contribuindo com dados eficientes que direcionam a produção de novos conteúdos. As perspectivas multiplataforma com a elaboração de narrativas seriadas (websódios), que interrelacionam o ambiente web com os conteúdos televisionados, são apontadas como tendências e a convergência das mídias, sobretudo com a utilização de novos dispositivos tecnológicos (recursos de 2ª tela, por exemplo), discute as possíveis formas de consumo dos referidos produtos audiovisuais, interferências sobre modelos de negócios e as possibilidades de integração da internet à televisão digital no Brasil / The context of media - cinema, television and internet - are presented as a contribuing factor to the composition of both language and audiovisual format used in the making of two independent webseries: #E VC? and Aramadilha, produced by 8KA Produções Audiovisuais Ltda. It intends to discuss the stages of production, from the initial idea (argument), pre and post production, completion, launch strategies and placement on Youtube. Through Youtube's Analytics, a tool provided by the video sharing platform, it is possible to analyze performance, level of attention, and which platforms and devices are the most used by spectators, etc. These infomation are an efficient contribution, giving directions for the production of new content. It also highlights the prospects for multiplalform production with the development of serial narratives (websodes) that interrelate the web environment with the televised content. With the convergence of media and, especially, with the use of new technology devices (second screen resources, for exemple), it also intends to discuss the possible ways in which the audiovisual products above mentioned are consumed, its inferences about business models and the possibility of integration between the internet and Brazilian's digital television

Orientador: Maria do Rosário Gregolin / Banca: João Marcos Mateus Kogawa / Banca: Luciane de Paula / Resumo: Este trabalho tem como objetivo discutir e refletir a respeito da construção discursiva de identidades para as chamadas minorias sociais na cultura da mídia e do espetáculo em que vivemos atualmente. Inserido nas inverstigações coletivas do Grupo de Estudos em Análise do Discurso de Araraquara (GEADA), o projeto visa a explorar as articulações entre discurso, história e linguagens na construção de posições de sujeito que devem ser assumidas pelos espectadores das grandes mídias e que consequentemente vão gerar grupos de pertencimento em torno de identidades sociais pré-construídas e difundidas por essas mídias. Para tanto, tomamos como corpus o seriado Glee, produzido e transmitido pelo conglomerado midiático Fox Home Entertainment, e partindo dos pressupostos teóricos da Análise do Discurso fundamentada nos trabalhos de Michel Pêcheux e Michel Foucault, buscamos desenvolver uma aventura teórica em que se demonstra como a construção dessas identidades se dá por meio de práticas discursivas que articulam saberes e poderes que subjetivam os indivíduos e os inserem em uma "ordem do discurso". Procuramos evidenciar também que na atual configuração tecnológica-midiática, não basta, para desenvolver um estudo desse caráter, concentrar o olhar do pesquisador em uma única plataforma de mídia (como os episódios televisivos, no caso de Glee), mas considerando o caráter de acontecimento discursivo do objeto analisado e o fato de vivermos hoje na era da "transmídia", é necessário correr esse olhar pelas diversas plataformas e materiais midiáticos a que esse objeto se estende: livros, filmes, DVDs, reality shows, etc. / Abstract: Ce travail a l'objectif de discuter et de réfléchir sur la construction discoursive d'indentités pour les dites minorités sociales dans la culture du média et du spectacle dans laquelle nous vivons. Ancré dans les investigations colectives du Grupo de Estudos em Análise do Discurso de Araraquara (GEADA), ce projet-là a-t-il l'intention d'explorer les articulations entre discours, histoire et langage dans la construction des positions-sujet qui doivent être assumées par les spectateurs des grands médias et que, par consequence, génèrent-ils des groupes d'appartenance en tour d'identités sociales prédéfinies et diffusées par ces médias. On prend pour corpus la série télévisée Glee, produite et diffusée par le conglomérat médiatique Fox Home Entertainment, et on part des réflexions théoriques de l'Analyse du Discours fondée sur les travails de Michel Pêcheux et Michel Foucault, en construisant une aventure théorique dans laquel on montre comment la construction de ces identités se donne à travers des pratiques discoursives qui articulent des savoirs et des pouvoirs qui produisent des sujets et qui les insèrent dans un "ordre du discours". On essaie aussi de montrer que dans la configuration technologique-médiatique contemporaine il n'est pas suffisant concentrer le regarde du chercheur sur une plateforme médiatique spécifique (comme les episodes télévisées de Glee, par exemple); on doit considérer le caractère d'événement discoursif de l'objet analysé et le fait de qu'on vit dans l'ère du "transmédia". Il faut donc parcourir, avec ce regarde, les plusieurs plateformes et matériels médiatiques auxquels cet objet s'étend : des filmes, des DVDs, des reality shows, etc. / Mestre