La tesi indaga le caratteristiche strutturali dei film di genere biografico prodotti nel contesto del cinema statunitense e della televisione italiana. Riconosciuto nel fatto che il personaggio protagonista è costruito ad imitazione della persona realmente esistita di cui porta il nome l'aspetto identificativo superficiale del film biografico, viene proposta la seguente, nuova interpretazione: quello biografico è un film la cui struttura drammaturgica esprime sulla forma di vita del proprio personaggio protagonista un giudizio di redenzione o di dannazione. / The dissertation explores the distinctive structural features of the biographical pictures produced by the U.S. film industry and by the Italian TV. Assuming that a biographical picture is a film that dramatizes the life of an actual person, we propose here a new interpretation: in a biographical picture the dramatic structure expresses a judgement of redemption or damnation on the protagonist and his life story.

<p>In this study we investigate how the attitude and behaviour concerning illegal file shar-ing have changed among the young population in Sweden. The study will analyze the impact of the IPRED law that was introduced in April 2008 and new digital media ser-vices that have emerged in the last couple of years. It is also evaluated which of these have had the most impact on the attitude and behaviour of the selected population.</p><p>The main part of our research consists of a quantitative survey handed out to a sample population among high school students (ages 16-20) in Jönköping, Sweden. This pri-mary data is later compared to secondary data from a similar study that was done on the same demographics two years prior to this research in order to measure the change in behaviour and attitude. The previous study was conducted prior to the IPRED law im-plementation by one of the authors. We also used prior research within this subject and related fields to further understand and interpret our data.</p><p>What we have discovered through our research is that there has been a decrease in ille-gal file sharing, especially when considering music, however this decrease is much more an effect of the adopting of new media services then it can be attributed to the IPRED law. Furthermore, the attitudes towards file sharing have remained unchanged and a large number of young adults do not feel that file sharing should be illegal.</p><p>It is also concluded that good legal alternatives to file sharing have a large market po-tential if these services can fulfil consumers demand on availability and price. Addition-ally we have found that good legal alternatives are important if the public is to refrain from returning to their old file sharing habits once the initial scare from new legislation has worn off.</p>

Après le succès mondial de la série télévisée prolongé par les films, la franchise Sex and the City est devenue un phénomène de masse. Sujet de plusieurs études académiques qui mettent en évidence l’importance du post-féminisme pour le succès de la franchise, Sex and the City se distingue par la relation particulière qui s’instaure entre les spectateurs et les personnages, et qui est l’objet de la présente étude : relation qui passe par la représentation des thèmes et du quotidien féminins et surtout par la construction des personnages, principalement du personnage principal Carrie Bradshaw. De plus, elle est renforcée par des stratégies médiatiques utilisées pour rapprocher le public féminin à partir des processus de reconnaissance et d’identification qui dirigent la réception de masse. / After the worldwide success of the television series extended by films, the Sex and the City franchise has become a mass phenomenon. Subject of several academic studies that highlight the importance of the postfeminist for the success of the franchise, Sex and the City is distinguished by the special relationship that is established between the audience and the characters, and which is the object of this study: relationship that passes by representation of the subjects and the women's daily and especially by the construction of the characters mainly the main character Carrie Bradshaw. In addition, it is reinforced by media strategies used to bring the women's public recognition and identification with the characters.

Ce travail de doctorat est consacré au cinéma amateur produit au Brésil entre les années 1920 et 1965. Notre recherche a été développée à partir d'un corpus constitué par des films produits par cinq familles. Dans une première partie, nous revenons sur l'origine et le développent de cette pratique au Brésil en nous basant: l'étude des disputes commerciales qui ont marqué l'arrivée sur le marché des équipements dédiés exclusivement à l'usage amateur; les publications des années 1920 et 1930 consacrées à ce public et sur la récupération du contexte de production des images qui forment notre corpus. Dans cette première partie nous discutons aussi les expressions « film de famille» et «cinéma amateur» en proposant un dialogue avec le théoricien Roger Odin. Dans une deuxième partie, nous suivons l'itinéraire migratoire de ces images jusqu'à leur entrée dans les archives et leur reprise dans les documentaires contemporains. Pour reconstruire ce chemin migratoire nous nous inspirons des méthodes de recherché proposées par l'historienne Sylvie Lindeperg. Cette recherche a pour objectif principal de discuter des procédures de publicisation du cinéma domestique. En suivant le parcours migratoire des images qui forment notre corpus nous affirmons la thèse que les films réalisés dans un contexte familier ne gagne une dimension public et politique que lorsque qu'ils sont soumis à un processus de «montage», un concept que nous travaillerons à partir de la pensée de l'historien de l'art Georges Didi-Huberman. / The present doctoral thesis' research object is home movies created in Brazil between years1920 to 1965. This research developped itself into two branches of work and is focused onhome movies produced by five families. In a first branch we explore the origins and laterdevelopment of home-moviemaking since 1920 in Brazil. For such study, we evoke analisyson the commercial dispute that followed the commercial debut of domestic use purposed exclusive equipment, on the propaganda prints from the 1920's and 30's which where destined to amateur film-making public, and also by the understanding of this image production context that constitutes our work's core purpose. In this first part, we also debate expressionssuch as "family film" and "amateur cinema" as an introductive dialogue for the theorist RogerOdin. As a second part of our work, we follow the home movies migratiory path, to theirentry in the cinemathèques and their use in contemporary documental film-making. To retrace this migration course, we inspired on a research method proposed by historian SylvieLindeperg. The present work's main purpose is to discuss the publication procedures ofdomestic films. By understanding the migratory course of the images in our interest, weaffirm the thesis that films made in a family context only gain on a public and political dimention after being submitted to an "montage" process; it is a concept that we develop on the trails of art-historian Didi-Huberman's propositions. / O trabalho realizado no âmbito do doutorado tem como objeto de pesquisa filmes domésticosproduzidos no Brasil entre os anos 1920 e 1965. A pesquisa se desenvolveu em duas vertentestendo como foco de estudo um corpus constituído por filmes caseiros produzidos por cincofamílias. Na primeira vertente, nos debruçamos sobre a origem e o desenvolvimento daprática do cinema doméstico a partir dos anos 1920, no Brasil. Para esse estudo nos baseamosna análise das disputas comerciais que marcaram a entrada no mercado dos equipamentosvoltados exclusivamente para uso caseiro; nas publicações dos anos 1920 e 1930 dirigidas aopúblico amador e na recuperação do contexto de produção das imagens que formam nossocorpus. Nessa primeira etapa problematizamos também as expressões “filme de família” e“cinema amador” propondo um diálogo com o teórico Roger Odin, responsável pelainstitucionalização desse campo de estudos na França. Na segunda vertente, acompanhamos opercurso migratório dos filmes domésticos, seu ingresso nas cinematecas e sua retomada emdocumentários contemporâneos. Interrogamos as estratégias empregadas na incorporação deregistros familiares em centros de preservação de documentos audiovisuais e os diferentesgestos de reapropriação e ressignificação por parte de artistas que os retomaram em suasobras. Para rescontruir esse caminho migratório nos inspiramos no método de pesquisapromovidos pela historiadora Sylvie Lindeperg, que nos últimos dez anos vem realizando umestudo em torno a migração das imagens da Segunda Guerra Mundial. O presente trabalhotem como objetivo principal discutir os procedimentos de publicização dos filmes domésticos.Seguindo o caminho migratório das imagens que constituem nosso corpus afirmamos a tesede que os filmes realizados dentro do contexto familiar apenas ganham uma dimensão públicae política quando submetidos a um processo de “montagem”, conceito que trabalhamos apartir das proposições do historiador da arte Georges Didi-Huberman.

282f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-15T12:51:31Z No. of bitstreams: 1 Tese Soleni Fressatoseg-1.pdf: 3411680 bytes, checksum: 4ce3ab1e3ce6c82de5086cf61804c84c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Alice Ribeiro(malice@ufba.br) on 2013-05-02T16:09:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Soleni Fressatoseg-1.pdf: 3411680 bytes, checksum: 4ce3ab1e3ce6c82de5086cf61804c84c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-02T16:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Soleni Fressatoseg-1.pdf: 3411680 bytes, checksum: 4ce3ab1e3ce6c82de5086cf61804c84c (MD5) Previous issue date: 2009 / O objeto da presente pesquisa é a representação das práticas culturais caipiras no cinema de Amacio Mazzaropi, sendo seus conceitos norteadores os vinculados às noções de cultura, cultura popular e cultura de massa. O corpo teórico possui como fundamento principal a obra A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais de Mikhail Bakhtin. Nela o autor explica que a cultura popular, pautada pelo cômico, utiliza-se do deboche e da sátira como uma forma de resistência aos valores e à ideologia dominante. Dos 32 filmes de Mazzaropi foram escolhidos Chico Fumaça (1958), Chofer de praça (1958), Jeca Tatu (1959) e Tristeza do Jeca (1961). Nesses filmes foi representada a realidade social dos caipiras, inclusive a relação conflitiva com os proprietários de terra e com os hábitos e costumes citadinos. A partir da análise desses filmes, podemos afirmar que a cultura popular neles representada caracteriza-se pela ambigüidade, algumas vezes subordinando-se, em outras se rebelando contra os valores dominantes e as regras instituídas. Quanto ao método, os seus filmes foram analisados à luz do período em que foram produzidos, ou seja, no contexto de hegemonia da política e ideologia desenvolvimentista, no entanto, não compactuando com suas propostas. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CARLA DE OLIVEIRA MELLO COSTA PINHO.pdf: 1645716 bytes, checksum: daf3f5ba2ee3e62ffd9a25de5e9582e9 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This issue aimed, as a general objective, to investigate the didactic-pedagogical model which has been present in the Brazilian legal education, highlighting the need for searching the integral formation of the future legal and judicial operators, according to the CNE/CES n° 09/04 Resolution. Specifically, it aimed to investigate how the use of movies can be understood as a resource in order to open possibilities for the interaction among the legal areas and other areas, including art and esthetics focusing the formation of the law student regarding his/her effectiveness in thinking, to broad his/her world vision and offer conditions for better critical thinking. The ways gone through in this research have included a theoretical study about the history and the problems of the legal education in Brazil, discussing the pedagogical characteristics related to it as well the innovations brought by MEC regarding the curricula and pedagogy adjustment in order to reach the humanistic education, according to the academic reality of our dynamic and globalized society. The research provides a problematization in terms of how films, considered as an instructional tool, can be used as inter and transdisciplinar method in law school. It has also been produced a field research, taking a qualitative approach through questionnaire, which intended to listen to the students opinion about an experience in International Law where, regularly, cinema has been used as a strategy to contextualize the issues. The research has showed that only few professors have been using this dialogical tool in their classes. / O presente estudo teve como seu objetivo geral investigar o modelo didático-pedagógico que vem sendo utilizado no ensino jurídico brasileiro, ressaltando a necessidade da busca pela formação integral do futuro operador do Direito, conforme preceitua a Resolução CNE/CES n°09/04. De modo especial, procurou investigar como a utilização do cinema pode ser compreendida como recurso para possibilitar a interação das disciplinas da área jurídica com a de outras áreas do conhecimento, incluindo arte e estética na formação do discente de Direito, visando uma maior eficácia do exercício operacional da inteligência, ampliação de visão de mundo e exercício do pensamento crítico. Os caminhos percorridos nesta pesquisa incluíram um estudo teórico sobre o histórico e os problemas do ensino jurídico no Brasil, discutindo-se as características pedagógicas dos cursos de Direito, bem como as inovações trazidas pelo MEC no que tange à adequação dos currículos e da pedagogia para alcançar o ensino humanístico, de acordo com a realidade dinâmica da sociedade globalizada. Nesta esteira, a pesquisa visou problematizar como o cinema, considerando-o como veículo instrucional, pode ser utilizado como metodologia inter e transdisciplinar nos cursos de Direito. Elaborou-se, também, uma investigação de campo que pretendeu, por meio de questionário estruturado, obter as opiniões de alunos sobre uma experiência de docência na disciplina de Direito Internacional Público onde se utiliza, de forma regular, trechos de produções cinematográficas como elementos contextualizadores de saberes na área lecionada. A pesquisa evidenciou que são poucos os professores de direito que se utilizam do cinema em suas aulas, embora todos os alunos pesquisados entendam ser esta uma prática extremamente válida e dialógica, que os leva à ampliação de conhecimento de mundo e ao pensamento crítico.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2750.pdf: 1011456 bytes, checksum: b341ebc9aa41f21594e4f410310a4793 (MD5) Previous issue date: 2010-01-20 / Financiadora de Estudos e Projetos / Cinemateca Brasileira, the largest film archive in Brazil, for years has stored, catalogued and conserved a large number of Brazilian films that have survived to the present day. But in order for a film to be thoroughly preserved it needs to be known by both the general public and specialized audiences. Some collections manage to be fully preserved while others remain stored without the adequate circulation: this is the case of the home movies collection. The aim of the current research is the valorization of this collection through its physical description and the investigation about its content. Throughout this process, the cataloguing procedures currently in practice at the archive and the specificities of the collection of home movies regarding its informational status will be described. From this investigation specific work methods and forms of analysis will be proposed. In a broader perspective, historical background and conceptual discussions about the formation of the amateur field, the use of cinema in the domestic realm, the production of images in the private domain and the amateur cinema columns of the magazine Cinearte will add to the cataloguing procedures of Cinemateca Brasileira. / A Cinemateca Brasileira, o maior arquivo de filmes do Brasil, há anos armazena, cataloga e conserva uma parcela de filmes brasileiros que chegou até o nosso tempo. Para que a preservação de um filme seja realizada de forma plena, no entanto, é necessário que ele possa existir para além do arquivo e que possa ser acessado pelo público geral e pelo público especializado. Muitos filmes e coleções atingem a sua preservação plena, outros ficam armazenados sem terem uma circulação adequada; este é o caso do acervo de filmes domésticos. A presente pesquisa tem por objetivo a valorização deste acervo através da sua descrição física e de uma investigação sobre o seu conteúdo. Neste processo será descrito o trabalho de catalogação atualmente em prática na Cinemateca Brasileira e as particularidades do trato informacional com os filmes domésticos e, a partir desta investigação, serão propostos métodos de trabalho e análise para esta coleção específica. Em um espectro mais amplo, informações históricas e discussões conceituais sobre a formação do campo amador e do cinema na esfera doméstica, as especificidades da produção na esfera privada e as colunas de amadores da revista Cinearte complementarão o trabalho de catalogação da Cinemateca Brasileira.

Notre thèse décrit la trajectoire esthétique, économique et sociale du cinéma d’animation français. Cette sociogenèse couvre la période où il se constitue comme champ artistique, aboutissant enfin à une reconnaissance tardive, encore très peu renseignée. La première partie s’attache donc à l’archéologie de son évolution, depuis la première autonomisation de l’après guerre à la mise en place d’une politique publique qui modifie radicalement le paysage de l’animation au début des années 1980. Dans un contexte d'autonomisation contrariée du champ de l'animation, nous examinons ensuite les rôles respectifs du Centre National de la Cinématographie (CNC), des producteurs et des chaînes de télévision, et les nouvelles règles du jeu qu’ils introduisent. Nous interrogeons enfin l’impact de tous ces acteurs, qui jugent et produisent de la qualité cinématographique, sur le destin des artistes et leurs productions. / Our thesis describes the aesthetic, economic and social path of the french animation movies.This socio-genesis focuses on the moment when it becomes an artistic field, reaching at theend a late recognition, which is still poorly informed. The first part makes the archeology ofits evolution, from the first independence conquest after war, to the setting out of a publicpolicy, which makes a heavy change on the animation landscape at the early 1980’s. In this context of impeded empowerment of the animation field, we will examine then the respective roles of the National Cinematography Center, the producers and the television channels, andthe new rules they introduce. We will finally highlight the impact of these operators, who judge and produce cinematographic quality, on the destiny of the artists ant their movies.

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-10-14T14:17:32Z No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:48:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:49:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissCEMVA.pdf: 7571691 bytes, checksum: 24d33e5ced801cbbe013d599c23518ee (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / At the end of the twentieth century and early twenty-first century, with the advent of digital technologies, the proliferation of the Internet and the cheapening of audiovisual equipment, new options have emerged to produce, distribute and show films. Among these options, highlight the practice of crowdfunding, one of crowdsourcing models, as an alternative possibility of national film funding. Nevertheless crowdfunding still a recent practice and little known in the country, with many platforms being launched and also closed, and the vast majority of funded projects are especially concentrated in the southeast region. This thesis sought to discuss this scenario, taking as its starting point the authors Jeff Howe and Henry Jenkins, and also Brazilian academic research on crowdfunding published until August 2015. The study subjects were the online community Crowdfunding BR and Brazilian platform of crowdfunding Catarse, focusing on projects of this platform in the category named Film and Video. The result indicates datas able to expand the reader's understanding and stimulate critical view of this practice, based on the presentation of its origins, organization mode, propagation around the world and it insertion in Brazil, making possible the understanding of the current context and the potential not yet explored of crowdfunding in the country. / No final do século XX e início do século XXI, com o advento das tecnologias digitais, a proliferação da internet e o barateamento dos equipamentos audiovisuais, surgiram novas opções para se produzir, distribuir e exibir filmes. Entre essas opções, destaco a prática do crowdfunding, um dos modelos de crowdsourcing, como possibilidade alternativa de financiamento do cinema nacional. Mesmo assim, essa ainda é uma prática recente e pouco conhecida no país, com muitas plataformas sendo lançadas e também fechadas, e com a grande maioria de projetos financiados concentrada especialmente na região sudeste. A presente dissertação buscou discutir esse cenário, tendo como ponto de partida os autores Jeff Howe e Henry Jenkins, bem como pesquisas acadêmicas brasileiras sobre crowdfunding publicadas até agosto de 2015. Os objetos de estudo foramcomunidade on-line Crowdfunding BR e a plataforma brasileira de crowdfunding Catarse, com enfoque nos projetos desta plataforma pertencentes à categoria denominada Cinema e Vídeo. O resultado aponta dados capazes de ampliarcompreensão do leitor e estimular sua visão crítica acerca dessa prática, partindo da apresentação de suas origens, modo de organização, difusão ao redor do mundoinserção no Brasil, possibilitando o entendimento do contexto atual e dos potenciais ainda pouco explorados pelo crowdfunding no país.

Submitted by Jesiel Ferreira Gomes (jesielgomes@ufcg.edu.br) on 2018-04-24T23:59:32Z No. of bitstreams: 1 ALLAN KARDEC DA SILVA PEREIRA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 6621130 bytes, checksum: 93a2ef91fcf44975891d891a1c29203a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T23:59:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALLAN KARDEC DA SILVA PEREIRA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 6621130 bytes, checksum: 93a2ef91fcf44975891d891a1c29203a (MD5) Previous issue date: 2015-04 / Capes / O presente estudo aborda a imagem do índio no cinema de John Ford. Para além de uma mera descrição dos filmes, empreendemos uma modalidade de análise que também se detém aos aspectos de produção do filme, sua circulação e consumo, além do seu poder de provocar pensamentos sobre os indígenas e a história americana. Dessa forma, cientes de que a imagem é atravessada por inúmeras temporalidades, que se digladiam em seu interior, destacamos o que Georges Didi-Huberman vai chamar de imagens sintomáticas, que nos permitiram pensar a sobrevivência de formas da tradição western, inventada no século XIX. O uso que fazemos de diversas figuras, entretanto, procura fugir de sua típica instrumentalização como “ilustração” do discurso escrito. As imagens em nosso estudo, por outro lado, aparecem enquanto propositoras de pensamento ao texto. Inicialmente, empreendemos uma análise de como o western é inventado enquanto tradição no século XIX nos Estados Unidos. Em seguida, discutiremos como esse arquivo de imagens sobrevive no cinema de John Ford, desde o filme O Cavalo de Ferro, em 1924, até Crepúsculo de uma Raça, em 1964. Quanto à temporalidade foi preciso apropriar-se do modelo anacrônico de análise das imagens defendido por Georges Didi-Huberman. Do mesmo modo, com Etienne Samain, buscamos discutir como essas imagens pensam e nos convocam a pensar os índios, esse Outro de que falamos. / This study addresses the image of the Indian in the John Ford cinema. Beyond a mere description of the films, we undertook a mode of analysis that also owns the film production aspects, circulation and consumption, in addition to their ability to provoke thoughts on Indigenous and American history. Thus, aware that the image is crossed by numerous temporalities that battle it out inside, we highlight what Georges Didi-Huberman will call symptomatic images which allow us to think the survival of the western tradition forms, invented in the nineteenth century . Our use of several figures, however, seeks to escape his typical instrumentation as "illustration" of the written speech. The images in our study, on the other hand, appear as propositoras of thought to the text. Initially, we undertook an analysis of how the western tradition is invented while in the nineteenth century in the United States. Then discuss how this image file survives in the John Ford film, from the movie The Iron Horse in 1924 to Cheyenne Autumn in 1964. As for the temporality had to take ownership of the anachronistic model of analysis of images defended by Georges Didi -Huberman. Similarly, with Etienne Samain, we discuss how these images think and summon us to think the Indians, this Other that we speak.