O relato de viagem, considerado pela crítica como um gênero literário menor, muitas vezes ocupa um lugar periférico na obra de um escritor. Misturado a crônicas, diários, memórias, compõem um conjunto de escritos que a crítica, muitas vezes, se abstém de analisar e classificar. Roberto Arlt, escritor e cronista do jornal El Mundo, realizou algumas viagens como correspondente desse diário. As crônicas resultantes dessa experiência, apesar do pouco interesse da crítica, se configuram importante material, que nos permite recuperar a visão do cronista sobre os lugares visitados e sobre o próprio viageiro que, também se mostra através do relato de sua viagem. Esta dissertação pretende, a partir da leitura da série de crônicas Aguafuertes Españolas e Aguafuertes Africanas, mostrar a imagem da Andaluzia e norte do Marrocos a partir da representação que faz viageiro Roberto Arlt da realidade observada e, também, como vai tecendo sua imagem de viageiro e convencendo o leitor, valendo-se de recursos da retórica, a aceitar suas escolhas e opiniões no decorrer da viagem. / The travel writing, considered by the critics as a minor literary genre, often takes a peripheral place in a writers work. Mixed to chronicles, diaries, memories, it makes up a series of writings that the critics, frequently, absents itself from analyzing and classifying. Roberto Arlt, writer and journalist, went on a few trips as a correspondent for the newspaper El Mundo. The chronicles, immediate product from this experience, despite of the little interest from the critics, constitutes an important material, which allow us to recover the writers vision about the visited places and about the traveler who also shows himself through the report of his journey. This dissertation intends to recover the image of Andaluzia and north of Marrocos represented by the traveler Robert Arlt, in the series of chronicles Aguafuertes Españolas and Aguafuertes Africanas and, also show how the writer builds his image of traveler and convinces the reader, taking in resources from the rhetoric, to accept his choices and opinions along the journey.

O objetivo deste trabalho é analisar romances brasileiros que abordam memórias da ditadura militar e que foram publicados após o processo de redemocratização política. É recorrente encontrarmos a afirmação de que a literatura brasileira contemporânea não se dedica ao tema da ditadura. Contudo, é possível identificar um número variado de obras que recuperam memórias desse período de nossa história recente. É o caso dos romances Onde andará Dulce Veiga?, de Caio Fernando Abreu; Os bêbados e os sonâmbulos, de Bernardo Carvalho; e Dois irmãos, de Milton Hatoum; publicados nos anos de 1990, 1996 e 2000, respectivamente. Em Onde andará Dulce Veiga?, acompanhamos a trajetória do protagonista que procura pela cantora Dulce Veiga, desaparecida desde os anos do regime militar. Em Os bêbados e os sonâmbulos, entramos em contato com a narração de um psiquiatra que confessa ter participado, como médico, de sessões de tortura promovidas pelos militares. Em Dois irmãos, por sua vez, nos deparamos com a narração de prisão, espancamento e morte de um professor, em um espaço público, pelos militares. Nestes três romances, percebemos que a memória fragmentária e o testemunho exercem papel fundamental para a recuperação de episódios do passado político que permanecem mal compreendidos para os próprios narradores. A leitura que propomos destas obras está orientada de modo a compreender de que maneira os romances produzidos no período posterior ao regime militar brasileiro problematizam a relação entre narrador e autoridade, tendo em vista que o abuso da autoridade por parte do governo foi uma característica predominante no período da ditadura. Neste sentido, procuramos repensar o papel central do narrador na elaboração de uma história como um meio possível de questionar o seu lugar de autoridade. A utilização de recursos literários como a constituição de uma memória fragmentária, a elaboração de um narrador testemunha e a construção do foco narrativo podem ser vistos como um meio de encenar uma descentralização da figura do narrador e, consequentemente, como um modo de questionar sua própria autoridade nas histórias que narram. / This research aims to analyze Brazilian novels which refer to memories of the military dictatorship and which were published after the process of political democratization. Frequently we find the statement that contemporary Brazilian literature does not dedicate attention to the theme of the dictatorship. However it is possible to identify a varied number of pieces which recovers memories related to this period of our recent history. Some examples are the novels Onde andará Dulce Veiga?, by Caio Fernando Abreu; Os bêbados e os sonâmbulos, by Bernardo Carvalho; and Dois irmãos, by Milton Hatoum; published in 1990, 1996 and 2000, respectively. In the novel Onde andará Dulce Veiga? we follow the trajectory of the protagonist who looks for the singer Dulce Veiga, who has been missing since the years of military regime. In the novel Os bêbados e os sonâmbulos, we discover the narration of a psychiatrist who confesses that he had participated as a doctor in torture sessions promoted by the military. Finally, the novel Dois irmãos narrates the imprisonment, the beating and the death of a teacher, in a public space, by military agents. In these novels, it is possible to perceive that the fragmentary memory and the witness have a fundamental role in the recovery of episodes from the political past, which remains misunderstood to the narrators themselves. Our interpretation of these works is oriented to understand how the novels produced after the Brazilian military dictatorship present a problem in the relationship between narrator and authority, given that the abuse of authority by the government was a predominant characteristic during the dictatorship. In this sense, we aim to rethink the central role of the narrator in the construction of a story as a possible way of questioning his position of authority. The use of literary resources, such as the constitution of a fragmentary memory, the elaboration of a witness narrator and the construction of the narrative focus can be seen as a way of staging a decentralization of the narrator, in the novel, and, consequently, as a manner of questioning his own authority in the story they narrate.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-09T10:49:54Z No. of bitstreams: 1 Paula Karina Verago Petersen.pdf: 627035 bytes, checksum: 02d6bc7ea6d427a95d2945c16bc42647 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-09T10:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Karina Verago Petersen.pdf: 627035 bytes, checksum: 02d6bc7ea6d427a95d2945c16bc42647 (MD5) Previous issue date: 2016-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main aim of this dissertation is the analysis of the senses of hunt in the novel A confissão da leoa, by Mia Couto, through the relation between the narrator, narrative and the writing act in itself, setting forth from the hypothesis that the hunting gains multiple meanings in the narrative, from statement to enunciation. At the statement level, all the characters are or belong to families of hunters and, on the enunciation plan, two enunciative processes cross in the narrative from the point of view of the narrator-characters Mariamar and Arcanjo Baleiro, the hunter. The relation between the senses of hunt and hunter is grounded in the correlations among four narrative plans: the versions of Mariamar, the hunter’s journal, the epigraphs and the author’s place, present and absent in the passages between them. The analysis had as its theoretical bases Bakhtin’s concepts of dialogy (1981; 2010), the concept of voice and performance of Paul Zumthor (2007; 2010), in addition to the critical studies of the narrator of Walter Benjamin and of the author, of Foucault. The theoretical intake on the literature of Mozambique is done mainly by the studies of Rita Chaves, Tania Macedo, Ana Mafalda Leite and Francisco Noa. The analysis has brought us to infer that between hunting and being hunted, the narrative act stablishes itself in the alterity between the voice and the performance of the griot and the writing, raising the crossing and the contamination of a mimetic thinking, anchored in the Mozambican tradition of incorporation from the hunt to the hunter, and of another thinking, of critical and rational basis, that notices there a metaphor of women's subordination in the Mozambican culture. This way, Mia Couto reinvents the everyday of the villages, recreating Mozambique through literary art / O objetivo dessa dissertação é a análise dos sentidos de caça no romance A confissão da leoa, de Mia Couto, por meio da relação entre narrador, narrativa e o ato escritural em si, partindo-se da hipótese de que a caça ganha múltiplos significados na narrativa, do enunciado à enunciação. No nível do enunciado, todas as personagens são ou pertencem a famílias de caçadores e, no plano da enunciação, dois processos enunciativos se cruzam na narrativa a partir dos pontos de vista dos narradores-personagens Mariamar e Arcanjo Baleiro, o caçador. A relação entre os sentidos de caça e caçador alicerça-se nas correlações entre quatro planos narrativos: as versões de Mariamar, o diário do caçador, as epígrafes e o lugar autoral, presente e ausente nas passagens entre eles. A análise teve por fundamentos teóricos o conceito de dialogia de Bakhtin (1981; 2010), o de voz e performance de Paul Zumthor (2007; 2010), além dos estudos críticos sobre o narrador de Walter Benjamin e sobre o autor, de Foucault. O aporte teórico acerca da literatura de Moçambique se fez principalmente a partir dos estudos de Rita Chaves, Tania Macedo, Ana Mafalda Leite e Francisco Noa. A análise nos levou à conclusão de que entre caçar e ser caçado, o ato narrativo se instaura na alteridade entre a voz e a performance dos griot e a escrita, trazendo à tona o cruzamento e a contaminação de um pensamento mimético, ancorado na tradição moçambicana de incorporação da caça ao caçador, e de outro, de base crítica e racional, que aí percebe uma metáfora de subordinação da mulher na cultura moçambicana. Mia Couto reinventa o cotidiano das aldeias, recriando Moçambique por meio da arte literária

Este trabalho analisa Aparição, obra do escritor português Vergílio Ferreira (1916-1996), na perspectiva da temática existencialista e nos aspectos de tempo e espaço. Vergílio, na linha de Sartre e, principalmente, de Heidegger, é obcecado pelo mistério do ser, pela procura do sentido da existência humana, o que o leva a refletir e observar sem cessar o homem, suas idéias e ações. Preso a um espaço e tempo determinado, com uma pseudoliberdade, o homem pensa e age inconscientemente, enfrenta problemas de relacionamento de seu eu com o eu do outro e não sabe como se colocar perante a finitude da vida. O homem deve procurar sua aparição ou epifania, aparecendo a si mesmo, com plena consciência de suas possibilidades e limitações, capaz de conhecer-se e assumir-se como ser com o outro, para a morte ou contra a morte. Filosofias e religiões não dão conta de conduzir o homem no caminho de busca de si mesmo. Ele está só, preso a um espaço e tempo povoados pela memória da morte, por diálogos que nunca se completam e símbolos que nada significam. Espaço e tempo são expressão, causa e conseqüência do pensamento e ação das personagens de Vergílio. É preciso evitar o espaço de baixo, apertado, frio, sem portas e sair para o sol, a lua, o campo, não se perder em tradições que estrangulam o progresso, viver com consciência e autenticidade, fazer com que o inferno não sejam os outros, que a introspecção não impeça o homem de construir com responsabilidade seu destino. Com um estilo personalíssimo, Vergílio discute os mais palpitantes temas que angustiam o homem desta e de outras épocas, acreditando na possibilidade de convivência e comunicação entre os homens, não comunhão, desde que sejam autênticos e não exijam mais do que a condição humana - votada à morte, frágil, limitada, entregue exclusivamente a si mesma - pode proporcionar. Pela arte, o homem pode auto-afirmar-se, sentir-se criador e esquecer, mesmo que por instantes, o peso de sua condição humana. / This study analyses Aparição, a work of the Portuguese writer Vergílio Ferreira 1916-1996), in the perspective of existentialist theme, and in the aspects of time and space. Vergílio, like Sartre and, mainly, Heidegger, is fascinated by the being mystery and the search of the meaning of the human existence, which makes him to think and observe, without stopping, the man, his ideas and actions. Tied in a space and a definite time, with a false freedom, man unconsciously thinks and acts, faces communications problems from himself with the other, and he doesn\'t know how he stands facing the end of life. Man must search his apparition or epiphany, showing to himself, with a total idea of his possibilities and limitations, been able to know himself and also assume himself how to deal with the other man, with the death or against it. Philosophies and religions are not enough to guide the man in his way when looking for himself. He\'s absolutely alone, tied in a space and in a time full of memories of death, dialogues that never complete and symbols those mean nothing. Space and time are expressions, cause and consequence of the thought and action of Vergílio\'s characters. It\'s necessary to avoid down spaces, tied, cold, without doors and go to the direction of the sun, the moon, to long fields, not been lost in traditions that hold the progress and, although it seems unreasonable, to live with fairness and legitimateness the life, thinking that hell might not be the others, that introspection doesn\'t stop the action, and the man could be free to build, with responsibility his destiny.

Neste estudo é analisado o conto da paulistana Lygia Fagundes Telles sob dois enfoques principais: a investigação a respeito do narrador e o exame das técnicas utilizadas na escritura lygiana em si. Em relação ao narrador, examinam-se as inovações trazidas pela escritora a partir do diálogo com a tradição machadiana de narrativa. Toma-se como ponto de partida da análise o conto Missa do Galo: variações sobre o mesmo tema (1977), escrito por Lygia Fagundes Telles sobre o conto homônimo de Machado de Assis. No que concerne ao segundo aspecto, a escrita lygiana em si, são examinadas técnicas que resultam no que se chamará de palavra-bolha, ou seja, uma escritura na qual a característica primordial é a leveza narrativa, mesmo nos contos onde está presente a tragicidade, e investiga-se, através dessa técnica, o tipo de realismo presente no conto lygiano. A expressão palavra-bolha foi escolhida a partir do título de um dos contos da autora, A estrutura da bolha de sabão. Com o objetivo de analisar a palavra-bolha, ou seja, as técnicas lygianas de escritura, foi realizada uma divisão didática em quatro grupos de temas, nos quais foram encaixados e examinados os contos escolhidos como amostragens / Two are the main viewpoints through which Lygia Fagundes Telless short story is analysed in this paper: her narrator and her writing techniques. Concerning the former, we look into similarities between hers and Machado de Assiss narrator and examine the innovation Lygia has brought. The starting point for Lygia Fagundes Telless narrators analysis is Missa do Galo: variações sobre o mesmo tema (1977), a short story she wrote based on Machado de Assiss original Missa do Galo (Midnight Mass). In relation to Lygia Fagundes Telless writing itself, we examine the techniques which result in what we here call the bubble-word, a way of writing whose main aspect is lightness, even in stories in which there is the traumatic element, and, through this bubble-word technique, we try to pinpoint the kind of realism present in Lygia Fagundes Telless short story. The term bubble-word has been taken from a Lygia Fagundes Telless short story called The structure of the soap bubble (A estrutura da bolha de sabão). For our objective of examining the bubble-word - i.e. Lygia Fagundes Telless writing techniques - to be met, our study has been divided into four thematic groups, in which we have inserted and analysed the chosen short stories as samples

O objetivo deste trabalho é, à luz da Literatura Comparada, tecer uma rede de vínculos entre os romances O Amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, e Para Sempre, de Vergílio Ferreira, para cotejá-los, realçando suas semelhanças e dessemelhanças, e, conseqüentemente, compreendê-los melhor. Para isso, após breves considerações sobre determinados conceitos relativos à composição do romance, como enunciado e enunciação, narrador e narratário, o foco narrativo, o espaço e a personagem, centralizamos a discussão no conceito de tempo distinguindo três noções: tempo físico, tempo interior e tempo lingüístico, com destaque para as duas últimas e o utilizamos como eixo no estudo das obras, na intenção de verificar como os narradores-personagens vêem seu passado e vivem seu presente. No que tange ao tempo lingüístico, privilegiamos o estudo do uso dos verbos, dentre outras palavras temporais, a fim de verificarmos os efeitos de sentido nas escolhas dos dois autores; quanto ao tempo interior, que não é marcado pelo relógio, mas pela intensidade com que as personagens vivem diferentes momentos, enfatizamos o estudo da relação das personagens com o passado. Também, em virtude da clara diferença entre os tipos de romance analisados, destinamos considerável parte do trabalho ao estudo do gênero narrativo. / The aim of this paper is to weave a set of relations, at the light of the Comparative Literature, between the novels O Amanuense Belmiro (Cyro dos Anjos, 19XX) and Para Sempre (Vergílio Ferreira, 19XX), highlighting similarities and differences in a way such as to provide a deeper understanding of them. To cope with this task, after briefly considering some concepts related to the novel composition, like the enunciation and the enunciated, the narrator and the narrated, the point of view, the setting, and the character, we centered the discussion over the concept of time making a tripartite distinction among time notions: the physical, the internal, and the linguistic, with emphasis on the latter two using it as an axis in the study of the novels, seeking to verify how the character-narrators see through their past and live their present. With regard to the linguistic time, we gave particular attention to the study of verbs, detached from other temporal words, in order that we could note the meaning effects resulting from the authors verb choices; as for the internal time, which is not measured by the clock, but by the intensity with which the characters go through different moments, we focused our study on the relation of the characters with the past. Also, owing to the clear difference between the types of novel analyzed, we dedicated a considerable effort to the study of the narrative genre.

This essay is a close-reading study of Toni Morrison's novel Beloved. The purpose of this essay is to investigate and describe Gérard Genette's narratological theories and their function in the novel when looking at how the story is told. The questions that are being answered are how flashbacks actually affect the chronological order of events and who the narrator is that’s telling the story. The methods that are being used in the report are a close-reading of Beloved and making a selection of previous research. The selected research will show an overview of some examples of areas and theories that has been used in other essays. In the summary it appears from the result of the analysis that flashbacks functions as explanations of the characters' thoughts or actions in the present and that the narrator most of the time is the character that is in a particular situation.

O objetivo deste trabalho é, à luz da Literatura Comparada, tecer uma rede de vínculos entre os romances O Amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, e Para Sempre, de Vergílio Ferreira, para cotejá-los, realçando suas semelhanças e dessemelhanças, e, conseqüentemente, compreendê-los melhor. Para isso, após breves considerações sobre determinados conceitos relativos à composição do romance, como enunciado e enunciação, narrador e narratário, o foco narrativo, o espaço e a personagem, centralizamos a discussão no conceito de tempo distinguindo três noções: tempo físico, tempo interior e tempo lingüístico, com destaque para as duas últimas e o utilizamos como eixo no estudo das obras, na intenção de verificar como os narradores-personagens vêem seu passado e vivem seu presente. No que tange ao tempo lingüístico, privilegiamos o estudo do uso dos verbos, dentre outras palavras temporais, a fim de verificarmos os efeitos de sentido nas escolhas dos dois autores; quanto ao tempo interior, que não é marcado pelo relógio, mas pela intensidade com que as personagens vivem diferentes momentos, enfatizamos o estudo da relação das personagens com o passado. Também, em virtude da clara diferença entre os tipos de romance analisados, destinamos considerável parte do trabalho ao estudo do gênero narrativo. / The aim of this paper is to weave a set of relations, at the light of the Comparative Literature, between the novels O Amanuense Belmiro (Cyro dos Anjos, 19XX) and Para Sempre (Vergílio Ferreira, 19XX), highlighting similarities and differences in a way such as to provide a deeper understanding of them. To cope with this task, after briefly considering some concepts related to the novel composition, like the enunciation and the enunciated, the narrator and the narrated, the point of view, the setting, and the character, we centered the discussion over the concept of time making a tripartite distinction among time notions: the physical, the internal, and the linguistic, with emphasis on the latter two using it as an axis in the study of the novels, seeking to verify how the character-narrators see through their past and live their present. With regard to the linguistic time, we gave particular attention to the study of verbs, detached from other temporal words, in order that we could note the meaning effects resulting from the authors verb choices; as for the internal time, which is not measured by the clock, but by the intensity with which the characters go through different moments, we focused our study on the relation of the characters with the past. Also, owing to the clear difference between the types of novel analyzed, we dedicated a considerable effort to the study of the narrative genre.

Pretende-se fazer uma análise comparativa dos principais romances de Eça de Queirós (O crime do padre Amaro, O Primo Basílio, Os Maias, A ilustre casa de Ramires e A cidade e as serras), tentando observar como a representação do feminino acontece e como ela é guiada pelo olhar masculino idealizado e socialmente conformado, tanto dos narradores quanto das personagens masculinas. Deseja-se mostrar como esta visão sobre as mulheres se modifica em cada um dos romances representados realisticamente pelo escritor português, resultando em diferentes opiniões, idealizações e conceitos sobre elas. Dessa maneira, desejamos mostrar que Eça, de alguma forma, denuncia a opressão sofrida pelas mulheres no século XIX. / The main purpose of this research is to make a comparative analysis of the main novels of Eça de Queiroz (The Crime of Father Amaro, The Cousin Basilio, The Maias, The Illustrious Ramires\' House and The City and the Mountains), and try to observe how the representation of the feminine happens and how it is guided by the idealized and socially conformed masculine conceptin of both the narrator and the male characters. We want to introduce how this women\'s conception is modified in each novel represented realistically by the Portuguese writer, it results in different opinions, idealizations and concepts about them. In this way, we want to demonstrate that Eça de Queirós denounces the women\'s oppression in the nineteenth century somehow.

<p>Throughout history women have been subject to oppression by patriarchal society. </p><p>However, there have always been those who have tried to rise against it. This study will shed light upon one example: a female artist who personally defies the patriarchal norms at the same time as her music encourages others to do the same. The musician in question is Christina Aguilera, and the album studied is Stripped. </p><p>What this study shows is that Stripped can be read as a feminist statement. The lyrics deal with two main themes: patriarchal society’s objectification and oppression of women, and the struggles of love and relationships. What these two themes have in common is that they both encourage women to stand their ground and believe in themselves. </p><p>However, the lyrics on the album also suggest that Aguilera is aware of the fact that her message will not suit everyone. She knows that she works within an industry whose goal is to make money out of its artists, and therefore she has to keep repeating like a mantra to herself and to others that she, and her music, is not just a product of this industry. The message her music brings actually matters. </p><p>To come to this conclusion I have examined Aguilera’s lyrics in terms of what messages they bring and who their narratees might be, all in accordance with feminist narratology. Secondary sources from the fields of popular music studies, media studies and gender studies as well as interviews with and about Aguilera and biographies have been consulted.</p>