Les trois paradigmes majeurs à partir desquels s’oriente l’analyse du voile dans Sordidissimes de Pascal Quignard sont les vêtements et la nudité, les « sordes » et le linceul, la toile et le regard. C’est à l’aide de l’analyse thématique et de la psychanalyse que la relation du voile au corps, à la mort et à l’art, est interprétée. Ce que l’on souhaite mettre en évidence est que le voile tient lieu de l’ambivalence. Il se trouve perpétuellement tendu par la volonté du sujet qui l’utilise tour à tour pour recouvrir ou révéler l’objet de ses désirs ou de ses peurs. Le voile incarne ainsi la frontière d’où s’origine la fascination, qu’elle soit morbide ou sexuelle. / The bases of our analysis of the veil in Pascal Quignard’s Sordidissimes are the three following paradigms : clothing and nudity, sordes and shroud, and canvas and gaze. Thematic analysis as elaborated by Jean-Pierre Richard and psychoanalysis will guide our interpretation of the relation of the veil to the body, death and arts. The purpose of this study is to demonstrate the constant movement of the veil. It is not static; the breeze that is the willpower of the self always moves the veil without ever tearing it off. What the veil is hiding or partially revealing is the origin of the fascination – bet it morbid or sexual.

Au 20e siècle en France et en Allemagne, l’art moderne prend son essor. Certains, comme Francastel, qualifient cet art de destruction d’un espace plastique classique. Cette destruction devient un vecteur de création chez plusieurs artistes qui, suite aux deux grandes guerres, remettent en question leur état « civilisé » et se tournent vers le « primitif » pour offrir une autre voie, loin de tout processus civilisateur. Cette admiration pour les peuples primitifs ainsi que pour les productions artistiques d’enfants, d’amateurs et de « fous » est visible chez plusieurs collectionneurs d’art. En constituant des collections d’art marginal, ces derniers défendaient une idéologie qui propose une autre forme de culture en remplacement d’une civilisation dépassée. Grâce à leurs collections, la libre expression se positionna contre le rationalisme occidental. On compte, parmi ces collectionneurs, le psychiatre Hans Prinzhorn, le marchand d’art Wilhelm Udhe et les artistes André Breton, Jean Dubuffet et Arnulf Rainer. Chacun d’eux a eu un impact sur la construction du récit de l’art moderne et de l’art contemporain. Leurs collections ont chacune sa spécificité et offrent des vocabulaires différents pour parler de productions artistiques marginales, c’est-à-dire se développant « hors culture ». C’est par l’analyse des terminologies employées par les collectionneurs, principalement la dénomination d’art pathologique, que nous tracerons un portrait de la construction historique de l’art marginal en lien avec l’art moderne / Modern art began its rise at the beginning of the twentieth century in both France and Germany. Somme art theorists like Francastel, propose an identifying characteristic of modern art is the deconstruction of the classic plastic space. During the two World Wars, many artists used this deconstructive process, thus reinvigorating art with ‘‘primitive’’ styles which challenged the ‘‘civilized’’ art of the day. This fascination with the ‘‘primitive’’, including art from children, amateurs, and the ‘‘mentally ill’’, is apparent in many art collections of the time. By collecting these forms of art, the collectors were supporting this new ideology in opposition to occidental rationalism. The psychiatrist Hans Prinzhorn, along with the art sellers Wilhelm Udhe and the artists Andre Breton, Jean Dubuffet and Arnulf Rainer, are a few of the notable collectors. They each influenced the progress of Modern Art; the impact of which is now evident in contemporary art. The individuality of their unique collections offers different interpretations of the marginalized ‘‘outsider art’’. By analyzing the terminologies employed by these collectors, particularly in regards to ‘‘pathological art’’, we may outline a portrait of the development of ‘‘outsider art’’ as it progressed along side modern art.

Ce mémoire remonte aux premières années du phénomène publicitaire de masse et se penche sur les publicités des gouttes pour les yeux Murine et de l’antiseptique Listerine publiées dans les magazines au Québec entre 1925 et 1950. Les annonces de ces produits liés au corps et à ses soins insistent sur deux arguments de vente, soit la beauté et la santé. Comment ces idées sont-elles mises de l’avant par les créateurs des réclames motivés par l’objectif de vendre, telle est la question centrale ayant guidé nos recherches. Notre analyse porte plus particulièrement sur les stratégies publicitaires entourant les idées de la santé et de la beauté et montre qu’elles sont nombreuses et variées pour chaque produit. Notre étude vise aussi à faire ressortir l’évolution des arguments de vente selon le contexte des années 1920, 1930 et 1940, ainsi qu’à travers les normes et les valeurs alors en vigueur. Nous soutenons par ailleurs l’hypothèse qu’en misant tantôt sur la beauté, tantôt sur la santé, ou sur ces deux idées à la fois, il devenait possible pour les publicitaires de modifier l’image ou même la fonction de ces produits sans en changer les composantes, ajustant ainsi leur message aux événements socio-économiques et culturels. / This thesis is interested in the Murine eye drops and Listerine antiseptic advertising campaigns published in Québec magazines between 1925 and 1950, a period that corresponds to the beginning of mass publicity. The advertisements for these body products insist on two selling points: beauty and health. How were these ideas presented by the ad creators motivated by increasing their sales, here is the main question that guides our research. Our analysis is more particularly about the selling strategies concerning the ideas of beauty and health and shows that they are many and varied for each product. Our study also aims at emphasizing the evolution of selling strategies through the context, the norms and the values current between 1925 and 1950. We support the assumption that advertisers could change the image and even the function of these products without modifying their components, by insisting more or less on one particular selling point, adjusting their message to socio-economic and cultural events.

The objective of the present thesis is to describe the situation in the interpreting industry in Czechoslovakia before the change of regime in 1989. The thesis specifically focuses on self-taught interpreters. The primary objective of the thesis is to collect and present, in a comprehensive way, personal memories of such interpreters. At present such memories are diffuse in texts on various topics or in personal, more or less extensive, memoirs of some of these interpreters. In addition, the thesis aims to present such memories against the background of the general developments in institutional interpreting in Europe and Czechoslovakia during the relevant period. With this thesis being the first domestic study of this kind, the method of oral history has been used and complemented with the analysis of archive materials. The empirical part of the thesis is mainly based on 12 interviews with self-taught interpreters, who were active interpreters in the second half of the twentieth century in our country. Furthermore, it compares and complements this information with written sources from that period (in particular Ad notam, the bulletin of the Czech Union of Interpreters and Translators) and outlines the practical and theoretical aspects of the then interpreting activities outside institutional...

The dissertation "Hu Shi's Theory of Social Immortality and Its Relation to Chinese Tradition" aims to map the influence of Chinese traditional thought and modern Western concepts on Hu Shi's theory of social immortality. It also seeks to answer the question whether the theory inclined towards China's own tradition or to the new Western ideas. It consists of four major parts. The first part concentrates on selected parts of Hu Shi's life, which had an impact on his thought and philosophy. This part is primarily built on Hu Shi's own autobiographical work as well as on literature by Western and Chinese authors. The second part of the thesis describes the theory of social immortality in detail. The third part analyses the influence of traditional Chinese concepts on this theory, as revealed in Hu Shi's own articles. The last part of the thesis analyzes reactions to Hu Shi's theory using contemporary sources and modern scholarly articles about Hu Shi and his theory of social immortality.

Dans l’œuvre de l’auteur moderniste Bryher, l'identité est une quête dont l’aboutissement se situe hors cadre et hors-champ. Depuis la fêlure d’un soi en décalage par rapport à l’ordre géographique et social dominant, jusqu’à l’ouverture d’un espace autre, propice à la vie et à l’expression, l’image de l’interstice caractérise l’espace dans le texte et l’espace du texte. Fragmentaires et elliptiques, les récits se concentrent, dans l’intervalle entre la crise latente et l’urgence du non-retour, sur les parcours excentriques de personnages s’éloignant d’un centre normatif.À la fois récit de voyage, Künstlerroman et poésie en prose, la fiction autobiographique de Bryher permet au double fictif de l’auteur d’encoder des références saphiques dans les descriptions de paysages pour survivre à un univers domestique édouardien oppressant. Ses fictions historiques sont des témoignages imaginaires redonnant voix aux exilés, aux parias et aux vaincus, que les mutations territoriales et les changements de paradigme dus à des bouleversements cataclysmiques ou insidieux conduisent à émigrer pour ne pas s’aliéner à eux-mêmes, voire, pour certains, à embrasser la mort par idéalisme ou par imprudence. Dans les mémoires de l’auteur comme dans sa production fictionnelle, la quête d’une identité propre passe par de multiples positionnements. Ils sont d’ordres discursifs et dialogiques (au sein de l’espace relationnel et du biographique), mais aussi géographiques et cognitifs (puisque les configurations mentales peuvent être cartographiées en une topologie du soi), et enfin sociaux et culturels (avec pour enjeu l’ouverture d’une troisième voie alliant pratique et poétique de l’espace). / In her work, the modernist author Bryher construes identity as a quest ending beyond the frame of the narrative and beyond regulations. The simile of the interstice epitomises both narrative spaces and space in the texts, ranging from the figure of a split self at odds with the dominant geographical and social order, to the opening of an alternative space of freedom where life and expression become possible. The fragmentary and elliptical narratives recount the excentric trajectories of characters withdrawing from coercitive centres in times of transition from looming threats to catastrophic points of no return. A piece of travel writing, of poetic prose and a Künstlerroman at the same time, Bryher’s autobiographical fiction shows her fictive persona encoding sapphic meanings in landscape descriptions so as to emancipate herself from, and outlive, an oppressive Edwardian domestic life. Historical fictions voice the testimonies of the exiles, the outcast and the conquered, who emigrate to preserve their individual integrity, or happen to die for their beliefs or through mere carelessness. They experience crisis situations in times of cataclysmic or insiduous change, which provoke territorial mutations and paradigmatic shifts. In the writer’s memoirs as in her fiction, the quest for a proper identity is operated through several acts of positioning, on linguistic and narrative levels (within dialogical spaces and biography), on geographical and cognitive ones (since mental configurations can be mapped in topologies of the self), and eventually on social and cultural ones (with the opening of a third way, between a practice of the space and a poetics of the space).

Le compositeur mexicain Mario Ruiz Armengol (1914-2002) a écrit plus de deux-cents œuvres pour piano d’une grande qualité. Même si son œuvre fait partie du répertoire des pianistes mexicains, a été enregistrée, publiée et a fait l’objet de trois travaux universitaires et d’une biographie, la musicologie mexicaine a négligé son œuvre. C’est pour cela que j’ai décidé de me centrer sur l’analyse musicale de ses œuvres pour piano afin de les situer dans le contexte de la musique et des compositeurs de musique de concert du XXème siècle. Dans l’introduction je souligne divers aspects biographiques, ses facettes de compositeur ainsi qu’une brève présentation de ses œuvres pour piano. Dans les trois principaux chapitres : Analyse, Style et Influences je démontre à partir d’exemples musicaux comment ont été construites ses œuvres pour piano, quelle a été son évolution, quels ont été ses apports à la musique mexicaine pour piano et aux divers genres qu’il a exploré, comment peut-on définir son style et quelles influences apparaissent dans ses œuvres. Finalement, la conclusion me permet de situer son œuvre dans le contexte de la musique du XXème siècle. D’autre part, dans les annexes, je présente une série d’entretiens inédits avec différents musiciens mexicains qui l’ont connu ou qui diffusent actuellement son œuvre. Cette recherche prétend non seulement faire connaître son œuvre à l’étranger mais aussi motiver d’autres musicologues mexicains à étudier son œuvre ; enfin, elle marque aussi le début de la célébration du centenaire de sa naissance en 2014. / The Mexican composer, Mario Ruiz Armengol (1914-2002), wrote more than two hundred excellent compositions for the piano. Although his work is part of the Mexican pianists’ repertoire, has been recorded, published and studied in three university researches as well as in a biography, Mexican musicology has tendered not to focus on his work. It is for this reason that I decided to focus on the musical analysis of his piano works in order to situate him in the musical context of the twentieth century concert composers. The introduction apart from highlighting the biographical aspects surrounding his career including the different facets he demonstrated as a composer, also gives a brief summary of his works. In the three main chapters: Analysis, Style and Influences, I demonstrate with musical examples how he composed his piano works, his development, the contributions he made to Mexican piano music, the different genres that he explored, how his style may be defined, as well as the influences on his work. Finally, in the conclusion I situate his work in the twentieth century musical context. In addition, I included in the Appendix a series of unpublished interviews with different Mexican musicians who knew him or continue to present his work. In sum, the main aim of this thesis is not only to introduce this composer and his work to other countries, but also to motivate other Mexican musicologists to study his work. Finally, this thesis also marks the beginning of the centenary celebrations of his birth in 2014.

The diploma thesis "The Poet Sings Poorly. The Media Response to The Song about Viktorka by Jaroslav Seifert in The Fifties of 20th Century" deals with the campaign set against the poet Jaroslav Seifert and his piece "The Song about Viktorka". The affair was raised by the communist weekly magazine "Tvorba". There is a critical historical analysis applied in the diploma thesis. The event is outlined from the wide perspective and also the medial, cultural-political, aesthetical and personality sights are viewed and combined there. It attends to the cultural, political and medial conditions in the turn of the 40s and 50s and it also analyses Seifert's position in this period. It investigates the acceptance of Seifert's poetic skills after the year 1948 and also it describes poet's political profile and his relationship to the communist party. It follows in details by broad circumstances which the critics of Seifert's poem "The Song about Viktorka" provoked and which were extended until the inter-war period. It analyses the reviews of the mentioned Seifert's piece of work, its impact on poet's future life and the cultural area of the beginning of the fifties. The aim of the diploma thesis is to set a comprehensive view of the affair Seifert had to face up with. It can also be used as an example of...

The thesis aims to understand the development of cement market in Cisleithanien and Czechoslovakia and its cartelization. The subject of research is the organization of cement cartels and it's role as a structure which influences the functionality of the market, related industries and national economic policy (tarrifs, export and import restrictions and state's contracts). The thesis focuses on the abilities of the cement cartels how they control the market and affect customers. The thesis is limited by the year 1900, when the first cement cartels emerged, and the years 1938-1939, during which the significant economical and legal change occurred. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Ce projet de thèse, choisi en vue de l’obtention du doctorat des littératures française, francophones et comparée, consiste en une démarche littéraire comparatiste, axée sur dix romans rattachés, en théorie, au genre historique, et traitant tous de l’Antiquité. Le corpus des œuvres, établi sur une période recouvrant les XIXe et XXe siècles, comprend quatre romans français : Les Martyrs de Chateaubriand (1809), Le Roman de la momie de Théophile Gautier (1858), Salammbô de Gustave Flaubert (1862), Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar (1951) ; et six romans étrangers : The Last Days of Pompeii d’Edward G. Bulwer-Lytton (1834), Quo vadis ? de Henryk Sienkiewicz (1895), Siddhartha. Eine Indische Dichtung de Hermann Hesse (1922), Der Tod des Vergil de Hermann Broch (1945), Aztec de Gary Jennings (1980) et Creation de Gore Vidal (1981). Cet échantillonnage représentatif du genre archéo-fictif tient compte principalement de la notoriété des romans historiques, de leur diversité géographique et culturelle, et de leur adhérence au sujet de thèse. En effet, chaque roman s’apparente à une tentative remarquable de reconstitution « archéologico-littéraire » d’une civilisation antique anéantie par l’érosion du temps : l’Egypte ancienne, Carthage, Rome, Pompéi, la Grèce, la Perse, l’Inde, le Cathay (la Chine antique) et l’empire aztèque. « Les destinées et les croyances religieuses » constituent le sujet unificateur qui relie ces romans à leur contexte littéraire. Le problème générique du roman historique ; le substrat religieux dans l’anastylose archéofictive ; la transfiguration religieuse des lieux et du langage dessinent les principales orientations littéraires de la thèse. / This Ph.D thesis, chosen for the doctoral degree of French, French-speaking and comparative literatures, consists in a comparative literary approach, axed on ten historical novels, theoretically attached to the historical genre, and dealing all with antiquity. The corpus of works, established on a period covering the 19th and the 20th centuries, includes four French novels: Les Martyrs by François-René de Chateaubriand (1809), Le Roman de la momie by Théophile Gautier (1858), Salammbô by Gustave Flaubert (1862), Mémoires d’Hadrien by Marguerite Yourcenar (1951); and six foreign novels: The Last Days of Pompeii by Edward G. Bulwer-Lytton (1834), Quo vadis ? by Henryk Sienkiewicz (1895), Siddhartha by Hermann Hesse (1922), Der Tod des Vergil by Hermann Broch (1945), Aztec by Gary Jennings (1980) and Creation by Gore Vidal (1981). This representative selection of samples from the archaeo-fictive genre takes mainly into account the notoriety of the historical novels, their geographical and cultural diversity, and their adhesion to the subject of the thesis. Indeed, each novel is akin to a remarkable « archaeologico-literary » recovery’s attempt of an ancient civilization annihilated by the erosion of time: the Ancient Egypt, Carthage, Rome, Pompeii, Greece, Persia, India, Cathay (Ancient China) and the Aztec empire. The generic problem of the historical novel; the religious substratum in the archaeofictive anastylosis; the transfiguration of the landscape and the language draw the main literary and thematic lines of the thesis.