Esta dissertação apresenta o estudo, a melhoria e a implementação de um algoritmo para avaliar a qualidade de vídeo baseado na relevância dos objetos nos quadros. A métrica usada para estimar a relevância tem como pré-requisito a segmentação do vídeo. O trabalho foi dividido em etapas distintas: (1) segmentação, (2) avaliação da segmentação e estimação da relevância, (3) geração de artefatos nos vídeo originais e (4) avaliação de qualidade de vídeo. Experimentos com diferentes artefatos comprovam a eficiência da métrica proposta em termos de correlação com a métrica subjetiva. / This work presents the study, improvement and implementation of an algorithm to evaluate the video quality based on the relevance of objects in the frames. The measurements used to estimate the relevance requires a segmentation of objects. The work was divided into the following sections: (1) segmentation, (2) evaluation of segmentation and estimation of relevance, (3) generation of artifacts in video original and (4) evaluation of video quality. Experiments with different artifacts prove the efficiency of the proposed metric in terms of correlation with subjective measures

CAPES / Neste trabalho, buscamos analisar uma série de processos de mediação imagética, auditiva e hipermidiática na produção videográfica das sessions, compreendida enquanto circuito de publicações de coletivos cadastrados na plataforma do website YouTube. Inspiradas em produções pioneiras como os Take Away Shows, do blog francês La Blogothèque, e as Black Cab Sessions, idealizadas pelo videasta britânico Jono Stevens, as sessions apresentam registros de performances musicais improvisadas em locais inusitados à prática musical, como monumentos públicos, cozinhas, salas de aula, metrôs, barcas e espaços de grande circulação de pessoas. Com base na premissa de que o vídeo, longe de representar um registro fiel da realidade, implica em processos de tradução e representação dos acontecimentos em imagens e sons – colocados em circulação, por sua vez, em plataformas voltadas à publicação e compartilhamento de vídeos –, desenvolvemos nossa argumentação em três momentos: primeiramente, por meio do estudo da percepção visual e auditiva, buscando nas teorias inferenciais de E.H. Gombrich a compreensão dos fenômenos de interpretação de emissões luminosas e modulações sonoras (constituintes da comunicação videográfica) enquanto processos ativos, baseados em nossas expectativas, vivências e visões de mundo. Em seguida, observamos o sistema no qual as sessions se inserem, por meio da exploração das diversas funcionalidades do YouTube que reforçam a sua condição de plataforma agregadora de conteúdo – apresentando também com maiores detalhes algumas das características mais recorrentes nos diversos perfis de produtores e produtoras do circuito observado. Em um terceiro momento, organizamos nossa análise com base em seus aspectos expressivos, de conteúdo e de participação e relevância, por meio da identificação de características consideradas importantes, tais como rastros de visualidades provenientes de outras mídias e linguagens artísticas, temáticas recorrentes de representação e perfis de participação dos coletivos. Com isso, podemos observar que, por trás da noção aparente de acaso, improviso e informalidade expressa pelas soluções adotadas na materialização das sessions, jaz uma estreita relação entre os distintos modos de performatizar, produzir e circular música comunicados nas cenas retratadas e os valores e visões de mundo daqueles(as) que participam em maior ou menor grau dos processos de negociação inerentes ao circuito – entre eles, bandas e artistas, videastas, operadores(as) de som, público espectador e entidades patrocinadoras. / In this work, we aim to analyze a range of imagery, auditory and hypermediatic mediation processes in the video production of the sessions, understood as a circuit of video publications on YouTube website. Inspired by early productions like french blog La Blogothèque’s Take Away Shows and the Black Cab Sessions, designed by British video maker Jono Stevens, the sessions present recordings of improvised, musical acts in places unusual to musical performance, like public monuments, kitchens, classrooms, subways, boats and high traffic areas. Based on the premise that video is far from portraying a faithful reproduction of reality, thus implying processes of translation and representation of events to images and sounds – moreover, implying their circulation on platforms focused on publishing and sharing videos –, our argument takes shape in three stages: first, through the study of visual and auditory perception, basing ourselves on E.H. Gombrich’s inferential theories to comprehend the phenomenon of interpreting light emissions and sound modulations (both constituents of videographic communication) as active processes, based on our expectations, experiences and view of things. Afterwards, we observe the system where the sessions are based on through the exploration of several YouTube features that reinforce its status as a content-aggregator platform; we also present in greater detail some recurring features shared by producers associated with the observed circuit. In a third step, we organize our analysis based on its aspects of expression, content and participation and relevance, by identifying some characteristics considered relevant, such as other media and artistic languages’ traces of visuality, recurring representation themes and participation profiles of the collectives. This way, we can argue that behind the apparent notion of chance, improvisation and informality expressed by the solutions adopted in the sessions’ materialization processes lies a close relationship between the different ways of performing, producing and circulating music communicated in the depicted scenes, and the values and views of things of those who participate in a greater or lesser degree of negotiation inherent to the circuit – including bands and artists, video makers, sound engineers, viewers and sponsoring entities.

Esta pesquisa trata da prática de fazer vídeos no Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, cidade de Pinhais, região metropolitana de Curitiba; diferenciando o que se pode perceber a partir da comparação entre dois gêneros distinguidos como: um vídeo-ficção experimental e outro, um vídeo-documentário institucional. Aborda a produção de vídeos no âmbito de uma escola pública, partindo da concepção da pesquisa como prática social tendo como aporte teórico os estudos da cultura, da arte e da tecnologia como ação coletiva, com ênfase nos processos de ensino-aprendizagem. Nesta pesquisa o estudo se concentra na prática de fazer vídeos por um grupo de alunos de uma escola pública, com o objetivo de encontrar algumas evidências das implicações geradas por tal prática como construção simbólica e ruptura de determinadas situações impostas pelo cotidiano compreendendo-a como um ato cultural complexo e transformador. Por que essas pessoas fazem vídeos? Como se dá esta prática nestas circunstâncias? Como se dá este processo de construção cultural simbólica? Entre as evidências encontradas figuram a busca pela inserção social, e a ampliação da reflexão crítica, quando as pessoas envolvidas na prática passaram a questionar suas posições na construção de suas identidades, reflexo e refração do contexto em que estão imersas. / This research deals with the practice of making videos at the Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, in Pinhais city, in the metropolitan region of Curitiba, differentiating what you can see from the comparison between two different genres: one, a experimental video-fiction, another, a institutional video-documentary. It addresses the production of videos at a public school, based on studies of culture and art and technology as a collective action, with emphasis on the teaching-learning processes. This research study focuses on the practice of making videos by a group of students at a public school, with the goal of finding some evidence of the implications generated by such practice as a symbolic construction and disruption of daily life imposed by certain situations, as a complex act cultural and process. Why do these people make videos over there? How this practice occurs in theses circumstances? How we give this process of building cultural symbolic? The evidence founded included the search for social integration, and extension of critical reflection, when people involved in the practice began to question their positions in the construction of their identities.

Esta dissertação apresenta o estudo, a melhoria e a implementação de um algoritmo para avaliar a qualidade de vídeo baseado na relevância dos objetos nos quadros. A métrica usada para estimar a relevância tem como pré-requisito a segmentação do vídeo. O trabalho foi dividido em etapas distintas: (1) segmentação, (2) avaliação da segmentação e estimação da relevância, (3) geração de artefatos nos vídeo originais e (4) avaliação de qualidade de vídeo. Experimentos com diferentes artefatos comprovam a eficiência da métrica proposta em termos de correlação com a métrica subjetiva. / This work presents the study, improvement and implementation of an algorithm to evaluate the video quality based on the relevance of objects in the frames. The measurements used to estimate the relevance requires a segmentation of objects. The work was divided into the following sections: (1) segmentation, (2) evaluation of segmentation and estimation of relevance, (3) generation of artifacts in video original and (4) evaluation of video quality. Experiments with different artifacts prove the efficiency of the proposed metric in terms of correlation with subjective measures

CAPES / Neste trabalho, buscamos analisar uma série de processos de mediação imagética, auditiva e hipermidiática na produção videográfica das sessions, compreendida enquanto circuito de publicações de coletivos cadastrados na plataforma do website YouTube. Inspiradas em produções pioneiras como os Take Away Shows, do blog francês La Blogothèque, e as Black Cab Sessions, idealizadas pelo videasta britânico Jono Stevens, as sessions apresentam registros de performances musicais improvisadas em locais inusitados à prática musical, como monumentos públicos, cozinhas, salas de aula, metrôs, barcas e espaços de grande circulação de pessoas. Com base na premissa de que o vídeo, longe de representar um registro fiel da realidade, implica em processos de tradução e representação dos acontecimentos em imagens e sons – colocados em circulação, por sua vez, em plataformas voltadas à publicação e compartilhamento de vídeos –, desenvolvemos nossa argumentação em três momentos: primeiramente, por meio do estudo da percepção visual e auditiva, buscando nas teorias inferenciais de E.H. Gombrich a compreensão dos fenômenos de interpretação de emissões luminosas e modulações sonoras (constituintes da comunicação videográfica) enquanto processos ativos, baseados em nossas expectativas, vivências e visões de mundo. Em seguida, observamos o sistema no qual as sessions se inserem, por meio da exploração das diversas funcionalidades do YouTube que reforçam a sua condição de plataforma agregadora de conteúdo – apresentando também com maiores detalhes algumas das características mais recorrentes nos diversos perfis de produtores e produtoras do circuito observado. Em um terceiro momento, organizamos nossa análise com base em seus aspectos expressivos, de conteúdo e de participação e relevância, por meio da identificação de características consideradas importantes, tais como rastros de visualidades provenientes de outras mídias e linguagens artísticas, temáticas recorrentes de representação e perfis de participação dos coletivos. Com isso, podemos observar que, por trás da noção aparente de acaso, improviso e informalidade expressa pelas soluções adotadas na materialização das sessions, jaz uma estreita relação entre os distintos modos de performatizar, produzir e circular música comunicados nas cenas retratadas e os valores e visões de mundo daqueles(as) que participam em maior ou menor grau dos processos de negociação inerentes ao circuito – entre eles, bandas e artistas, videastas, operadores(as) de som, público espectador e entidades patrocinadoras. / In this work, we aim to analyze a range of imagery, auditory and hypermediatic mediation processes in the video production of the sessions, understood as a circuit of video publications on YouTube website. Inspired by early productions like french blog La Blogothèque’s Take Away Shows and the Black Cab Sessions, designed by British video maker Jono Stevens, the sessions present recordings of improvised, musical acts in places unusual to musical performance, like public monuments, kitchens, classrooms, subways, boats and high traffic areas. Based on the premise that video is far from portraying a faithful reproduction of reality, thus implying processes of translation and representation of events to images and sounds – moreover, implying their circulation on platforms focused on publishing and sharing videos –, our argument takes shape in three stages: first, through the study of visual and auditory perception, basing ourselves on E.H. Gombrich’s inferential theories to comprehend the phenomenon of interpreting light emissions and sound modulations (both constituents of videographic communication) as active processes, based on our expectations, experiences and view of things. Afterwards, we observe the system where the sessions are based on through the exploration of several YouTube features that reinforce its status as a content-aggregator platform; we also present in greater detail some recurring features shared by producers associated with the observed circuit. In a third step, we organize our analysis based on its aspects of expression, content and participation and relevance, by identifying some characteristics considered relevant, such as other media and artistic languages’ traces of visuality, recurring representation themes and participation profiles of the collectives. This way, we can argue that behind the apparent notion of chance, improvisation and informality expressed by the solutions adopted in the sessions’ materialization processes lies a close relationship between the different ways of performing, producing and circulating music communicated in the depicted scenes, and the values and views of things of those who participate in a greater or lesser degree of negotiation inherent to the circuit – including bands and artists, video makers, sound engineers, viewers and sponsoring entities.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação procura mapear a produção de arte e vídeo que tocam questões relativas à interatividade, às novas tecnologias e à participação do espectador para a construção da obra. Parte da noção de rizoma, onde a obra é colocada em um contexto de rede, que atua se relacionando não somente com seus elementos, mas com toda uma história da produção videográfica / The dissertation seeks to map the production of art and video that touch issues of interactivity, new technology and viewer participation for construction. It shares the notion of rhizome, in which the work is placed in a network context, which operates in a relationship not only with its own elements, but with a whole history of video production

O tema central desta tese refere-se à alteridade no processo de construção de uma identidade individual, buscando uma concepção original do termo a partir de um fazer artístico. Dividida em duas partes, a pesquisa recorre à arte de ação e ao vídeo como linguagens propulsoras, na junção prático-teórica. A primeira parte desenvolve e problematiza as proposições realizadas em espaços públicos da cidade de Bogotá/Colômbia, que se centram na escuta e no serviço, direcionados ao Outro. A segunda parte se detêm sobre as proposições realizadas em âmbito privado, em abordagem autobiográfica e intimista do Eu. Sob a hipótese de que a identidade individual possa ser resultado de um coletivo de influências e aspectos apreendidos com o Outro, a alteridade é investigada pela fusão entre socialização e individualização. O desenvolvimento da tese se apóia em Bartolomè Ferrando, Clèment Rosset e Axel Honneth como referenciais teóricos, bem como o estudo comparado com proposições de artistas contemporâneos, como Esther Ferrer, Isidoro Valcárcel Medina e Tracey Emin, entre outros. / This thesis studies otherness in the process of construction of an individual identity, looking for an original understanding of the term through the artistic work. Divided in two parts, this study makes use of action art and videos as its propellant languages to bring together theory and practice. The first part develops and discusses the premises performed in public spaces in the city of Bogota, Colombia, that focused on listening and serving the Other. The second part focuses on premises performed in a private setting, in an autobiographical and intimate approach of the Self. Under the hypothesis that the individual identity is a result of a set of influences and aspects learned from the Other, otherness is studied through the merge of socialization and individualization. The development of the thesis leans on Bartolomè Ferrando, Clèment Rosset and Axel Honneth as theoretical references, as well as on comparative studies in relation to premises performed by contemporary artists, such as Esther Ferrer, IsidoroValcárcel Medina and Tracey Emin, among others.

O vídeo digital vem se inserindo gradativamente no contexto da educação presencial e a distância. Neste sentido, a presente pesquisa objetiva analisar, dentre as propostas contempladas nos 15 editais propostos pela SEAD/UFRGS, e que cobrem o período de 2001 a 2011, aquelas que tenham este tipo de Objeto de Aprendizagem na sua concepção, bem como seus espaços de armazenamento e disseminação, com vistas a verificar sua funcionalidade. O referencial teórico contextualiza os temas: imagem digital; vídeo e vídeo digital – evolução, armazenamento e disseminação; vídeo educativo; repositórios de vídeo; Objetos de Aprendizagem; além de abordar a SEAD/UFRGS, enquanto órgão responsável pelos editais. O estudo tem caráter exploratório com abordagem quantitativa e qualitativa utilizando questionário para a coleta de dados. Os sujeitos da pesquisa detêm-se em quatro projetos contemplados pelos editais da SEAD/UFRGS. Levanta dados sobre aspectos da produção, da disponibilização e do uso do vídeo criado/desenvolvido. Busca entender como se deu a participação da SEAD no processo de produção, armazenamento e disponibilização. Como resultado estabelece que o uso do vídeo digital ainda não é uma prática constante entre os docentes, quer seja em sala de aula ou em ambientes de Educação a Distância, mas verifica que o professor considera este um recurso importante no ensino; que o docente não tem, ainda, o hábito de fazer trabalhos colaborativos neste meio, mas entende como importante produzir desta forma. Sinaliza que os respondentes não fazem parte de redes ou comunidades virtuais relacionadas ao produto vídeo digital; que consideram importante ter seus vídeos disponíveis em Repositórios Institucionais, mas, no entanto, não tem nenhum canal próprio nos repositórios de vídeo disponíveis. Conclui, pelos dados coletados, que aqueles que já tiveram alguma experiência com o uso do vídeo continuarão a investir neste tipo de material institucional. Relaciona as contribuições que o estudo traz às diferentes áreas no contexto das universidades. Sugere novos estudos, aprofundando as análises, abordando outros temas ligados ao uso do vídeo, em especial voltado à disseminação da produção científica. / Digital video has been gradually introduced in the context of both distance and presence education. Thus this research aims to analyze, among the proposals covered in 15 invitations to bid offered by SEAD/UFRGS, and covering the period 2001 to 2011, those who have this type of learning object in its conceiving, as well as spaces of storage and dissemination, in order to verify its functionality. The theoretical framework contextualizes the themes: digital image, video and digital video – evolution, storage and distribution; educational video; video repositories; learning objects; apart from discussing SEAD/UFRGS as the body responsible for the invitation to bid. The study has an exploratory nature based in quantitative and qualitative approach, by using a questionnaire to collect data. Its subjects are four projects covered by the SEAD/UFRGS’s invitations to bid. It collects data on aspects of production, availability and use of the created or developed videos. It seeks to understand how was the SEAD participation in the production, storage and release process. As a result states that the use of digital video is not yet an established practice among teachers, whether in the classroom or in distance learning environments, but remarks that the teacher considers it an important resource in teaching; also that the he does not has the habit of doing collaborative work in this medium, but understands how important is to produce this way. It indicates that the respondents are not part of networks or virtual communities related to digital video products; as well that they consider important to have their videos available in institutional repositories, although they have no dedicated channel video available in the repositories. It concludes, based on the data collected, that those who have already had some experience with the use of video will continue to invest in this type of institutional material. It lists the contributions that the study brings to the different areas in the academic field. It suggests further studies to deepen the review by addressing other subjects related to the use of video, particularly focused on the dissemination of scientific production.

Este trabalho conta como uma experiência com tecnologias videográficas produziu efeitos nos modos de coordenar ações, produzir distinções e nas emoções de um grupo de trabalhadores e usuários de um serviço de saúde mental, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. A Oficina de Imagens é uma atividade terapêutica onde ocorre a produção de imagens que podem resultar em filmes. A ideia central do trabalho gira em torno dos efeitos surgidos a partir da problematização sobre uma série de imagens videográfica produzidas pelo coletivo da Oficina postas ao descarte, e de outras, a serem aproveitadas para construção de um filme. O grupo é tomado por um estranhamento sobre que imagens poderiam ou não compor um filme. Na Oficina de Edição, foi proposto utilizar as imagens descartadas nonsense, ou seja, aquelas desfocadas, tremidas ou fora de enquadre para a construção de um ―outro‖ vídeo – sendo possível, portanto, incluir o que, em um primeiro momento, fora excluído. A edição foi realizada pelo grupo no editor de imagens digital Windows Movie Maker. Esse processo possibilitou produzir deslocamentos e modulações nas redes de conversação entre os participantes. É a partir dessa experiência, que o convidamos a acompanhar, através do efeito patckwork (recurso narrativo), os deslocamentos operativos que se produziram nestes encontros, nestas redes de conversação. Assim, em uma perspectiva metodológica de pesquisa-intervenção, apresentamos alguns deslocamentos, produzidos no fazer com a Oficina de Edição de Imagens. Esse encontro dos integrantes da Oficina com o computador, o editor de imagens, as imagens descartadas, as redes de conversação se dá na ação, no fazer que potencializa a inserção social, autoria e a construção de outros modos de relação com a saúde/loucura, constituindo um plano de compartilhamento e também político, ao operar experiências no plano do "comum". / The main objective of this study is to report how an experience with video technology changed the way the actions were coordinated, the distinctions and emotions are produced in the group of people who work and use the mental health service, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. The Image Workshop is a therapeutic activity, in which there are image productions, and they can be transformed into many films. The research focuses on the effects that are trigged through the problematization, concerned to a serie of video images, produced by the group that participated of the Workshop, that were discarded, as well as on the others that were used in the construction of a film. The group was not sure which images could be used in the film. At the Editing Workshop, it was suggested that the discarded images, the nonsense ones, could be used: the ones that were blurred, blur and did not fit in the construction of a video, so we concluded that it was possible to add what was considered firstly something excluded. Editing was performed by the group in the digital image editing, through the Windows Movie Maker. The process trigged many other networks for dialogue, different from the one that was constructed at the Image Workshop inicially, but we cannot consider the former more or less important than the recently produced, they were just seen as new and an opportunity to share experiencies. So, we invit the reader to follow, through the pachwork effect (a narrative resource), the operative replacement that were produced in the Workshops, in the network dialogues. Thus, through a methodological perspective of an intervention research, we present some of the replacement, produced at Editing Image Workshop. The experience that the participants of the group had with the computer, the editing and discarted images, changed the networks for dialogue, that were performed in the action and while the images were produced, so that they develop social inclusion, authorship and the construction of many other ways to deal with health/mental illness, building a new plan of sharing and also political, when many experiences were operated in a level whose experience were shared by all the participantes.

Este trabalho trata da aplicação de técnicas de minimização de consumo de potência para blocos digitais para o algoritmo de SAD e o decodificador H.264/AVC Intra-Only. Na descrição de hardware são acrescidas as técnicas de paralelismo e pipeline. Na síntese física e lógica, incluem-se as técnicas de inativação do relógio ( clock gating), múltiplas tensões de threshold, diferentes tecnologias e diferentes tensões de alimentação. A síntese é feita nas ferramentas da CadenceTM com exploração arquitetural e apresenta uma menor energia por operação, quando exigido desempenho equivalente (isoperformance ) para SAD, em baixa frequência, alto paralelismo e, principalmente, com um estágio de pipeline. Além disso, tecnologias CMOS mais avançadas diminuem o consumo de potência dinâmica e, em alguns casos, também diminuem a potência estática por gate equivalente, se utilizadas células High-VT e tensão de alimentação a menor possível. Outro fator a ser destacado é o uso do clock gating que no caso das arquiteturas de SAD, em vez de diminuir, aumenta o consumo de potência dinâmica. Neste trabalho foi realizada a síntese do decodificador Intra-Only. O decodificador com clock gating apresenta um menor consumo de potência, mostrando um caso em que esta técnica é benéfica. Além disso, a utilização de uma tecnologia CMOS 65 nm e, consequentemente, tensão de alimentação menor, levou a uma sensível diminuição no consumo de potência em relação a outros trabalhos similares. / This work presents low-power techniques applications to digital blocks in the SAD algorithm and in the Intra-Only H.264/AVC decoder. In the hardware description, we add parallelism and pipeline techniques. In the logical and physical synthesis exploration, includes the clock gating, multiple threshold voltage, different technologies and multiple supply voltage. The synthesis are done in the CadenceTM tools and show a smaller energy per operation in isoperformance for SAD at low frequency, high parallelism and, mainly, with one pipeline stage. In addition to that, more advanced CMOS technologies decrease the dynamic power consumption and, also, decrease the static power for equivalent gates, if using High-VT cells and lowest possible power supply. Another factor is the clock gating use that in the SAD architecture, instead of decreasing, increases the dynamic power consumption. In this work the design of an Intra-Only H.264/AVC Decoder was performed. This design with clock gating presents lower power consumption, showing a case in which this technique is beneficial in terms of dynamic power. Besides that, the 65 nm CMOS technology uses a lower power supply, resulting in lower power consumption in comparison to other related works.