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Le XXème siècle voit naître un nouveau type de récit romanesque : aux États-Unis, en Amérique latine et en France sont publiés de plus en plus de romans polyphoniques, structurés par les voix des personnages qui se relaient pour raconter l’histoire qu’ils partagent. Le narrateur omniscient disparaît au profit de la multiplication des voix et de la pénétration directe des intériorités. Notre étude isole neuf de ces romans polyphoniques, retenus en raison de leur statut paradigmatique et du dialogue qu’ils tissent entre eux. Tous sont modelés par de nouvelles conceptions de l’esprit humain qui accordent une place inédite à la subjectivité, et servis par des outils narratifs expérimentaux qui soulignent la préoccupation des romanciers de trouver une adéquation entre mots, sentiments et pensées. Ils permettent des jeux qui donnent à voir la constitution d’une théorie du roman comme puzzle et comme procès, tout en s’ouvrant génériquement à d’autres textes tels le théâtre et la poésie, ce qui interroge les capacités d’appropriation du genre romanesque. Mais la forme polyphonique de ces romans correspond surtout à des enjeux d’une importance capitale pour le monde contemporain qui les voit naître : en segmentant la narration et en la répartissant entre les personnages, le roman polyphonique soulève les questions du lien entre voix et idéologie et du rapport entre discours et réalité. En donnant à entendre une multiplicité de voix, il fait coexister sur la page les vivants et les morts, dépasse les limites de la condition humaine et redéfinit la notion de vérité. / The XXth century witnesses the appearance of a new type of novelistic narrative : in the U.S.A as well as in Latin America and in France, an increasing number of polyphonic novels are published, whose structure relies on the voices of characters who tell one after the other the story they have in common. The omniscient narrator is replaced by a multiplicity of voices and by direct penetration of consciousness. This thesis focuses on nine of these polyphonic novels, which were selected due to their paradigmatic status and because of the dialogue they build with one another. They all are inspired by new conceptions of the mind that place subjectivity at their center, and use experimental devices that underline the quest of the novelists seeking an equivalent between words, feelings and thoughts. These texts allow games that show how theories of the novel as a puzzle and as a trial are being moulded, while opening to other genres such as theatre and poetry and questioning the novel’s absorption capacity. But most of all, the polyphonic pattern appears as a crucial stake for the contemporary world that gave birth to these novels: the fragmentation of the narrative, now shared among characters, questions the link between voice and ideology and the relationship between speech and reality. The multiplicity of voices makes the living and the dead share the pages of the book and gives the novel a power that goes beyond the limits of human condition while offering a new definition of the concept of truth.

<p>  </p> <p>This dissertation concentrates on the writings of José María Arguedas and Mario Vargas Llosa, the two most important Peruvian authors in the 20th century. While many prior critics studied the representation of the racial and the social identities depicted in the fictions of these two writers, the masculine identity and the central role of the emotions have received little interest. </p> <p>The analysis develops the links between indigenous and mestizo masculinities and emotions in their novels and short stories published between 1935 and 1969: <em>Agua</em> (1935), <em>Los jefes</em> (1959), <em>Los ríos profundos</em> (1958), <em>La ciudad de los perros</em> (1963), <em>Amor mundo</em> (1967) and <em>Los cachorros</em> (1967). I propose the term <em>melodramatic affection</em> to describe a device that shapes the ideological substratum and outlines its melodramatic formalization and emotional deployment. In that sense, under the realistic and sophisticated Avant-garde styles of narrating, there are melodramatic schemes and an emotional repertoire that help to convey the authors’ ideological point of view regarding Arguedas’ defense of indigenous identity and the Vargas Llosa’s condemnation of the abuse of power. </p> <p>Furthermore, the influence of Latin American melodrama —romantic poetry, popular music, radionovela, Mexican cinema— is traced with the intensification of some emotions such as hatred, fear, pain and shame. Those affect the masculine characters and the plots, have political implications in relation to the institutional power represented, and connect with readers intellectually and emotionally. </p> <p>  </p>

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2005. / Vita. Includes bibliographical references.

Tesis

Plantea que gran parte de las lecturas que repiten acríticamente las tesis del vacío epistemológico y de la autorreferencialidad de Ángel Rama y José Miguel Oviedo, no toman en cuenta que los escritos de Vargas Llosa son un tipo de práctica ensayística, y como tal, no pretenden formular ninguna teoría ni postular ningún modelo para producir sentido, por el contrario, son abiertamente subjetivos desde la explícita participación de un sujeto enunciador, la inscripción de su voz, su cuerpo y su experiencia; sostenemos que esta escritura ensayística no es que se niegue a respetar los protocolos de la composición teórico o crítica (como sostienen los promotores y difusores de las tesis del vacío epistemológico y la autorreferencialidad), lo que hace más bien, sin ocultarlo y desde las primeras líneas, es reconocerse como ensayo, un modo discursivo (para algunos un “antigénero”) donde se produce sentido mediante la confluencia de la dimensión estética como la cognoscitiva. / Tesis

En el presente trabajo, busco explorar la temática del héroe y su relación con la vocación de escritor en tres novelas de Vargas Llosa: La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral, y La tía Julia y el escribidor. Dentro de estas, me centro en el análisis de tres personajes: el Poeta, Zavalita y Marito. Para ello, en el primer capítulo, primero detallo la concepción que tiene Vargas Llosa sobre el escritor en las décadas de los sesenta y setenta.Cada una de estas tendrá una posición particular: la del escritor revolucionario y la del rebelde subjetivo. Luego, explicaré la teoría del sujeto de Badiou, ya que con esta teoría busco analizar a profundidad la concepción del escritor de Vargas Llosa en estas décadas y los diversos problemas a los que se enfrenta para transformarse en un sujeto escritor. Por último, en este capítulo, analizo en las novelas la aparición del sujeto escritor. En el segundo capítulo, primero busco analizar cómo el autor implícito puede ser concebido como héroe escondido detrás de la cortina; luego, exploro la aparición del sujeto escritor a través de un personaje autoficcional que conecta al autor con el personaje de forma ambigua y compleja. De esta manera, analizo las relaciones entre autobiografía, autoficción, narrador y personajes en las novelas, y las diversas interpretaciones que surgen de estas. / Tesis

En el presente trabajo, busco explorar la temática del héroe y su relación con la vocación de escritor en tres novelas de Vargas Llosa: La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral, y La tía Julia y el escribidor. Dentro de estas, me centro en el análisis de tres personajes: el Poeta, Zavalita y Marito. Para ello, en el primer capítulo, primero detallo la concepción que tiene Vargas Llosa sobre el escritor en las décadas de los sesenta y setenta.Cada una de estas tendrá una posición particular: la del escritor revolucionario y la del rebelde subjetivo. Luego, explicaré la teoría del sujeto de Badiou, ya que con esta teoría busco analizar a profundidad la concepción del escritor de Vargas Llosa en estas décadas y los diversos problemas a los que se enfrenta para transformarse en un sujeto escritor. Por último, en este capítulo, analizo en las novelas la aparición del sujeto escritor. En el segundo capítulo, primero busco analizar cómo el autor implícito puede ser concebido como héroe escondido detrás de la cortina; luego, exploro la aparición del sujeto escritor a través de un personaje autoficcional que conecta al autor con el personaje de forma ambigua y compleja. De esta manera, analizo las relaciones entre autobiografía, autoficción, narrador y personajes en las novelas, y las diversas interpretaciones que surgen de estas. / Tesis

O escritor peruano Mário Vargas Llosa lançou, em 1982, o livro A guerra do fim do mundo, em que revisita a Guerra de Canudos, ocorrida no interior da Bahia entre 1896 e 1897. A obra é em grande parte inspirada no livro Os sertões, de Euclides da Cunha. Neste trabalho analisamos a relação palimpsestuosa entre as duas obras supracitadas, dando ênfase às dicotomias entre civilização e barbárie recorrentes no texto euclidiano e que transparecem, também, na referida obra de Vargas Llosa, de modo singular. Recorremos à história intelectual para entender a visão dos autores, compreendendo que a conexão entre a arte e a ciência possuem um papel central na obra de Euclides da Cunha, levando-o a fiar grande parte de suas afirmações em conhecimentos que posteriormente viriam a mostrar-se equivocados, como o determinismo racial. Já Mário Vargas Llosa prescinde dessa preocupação e acrescenta à narrativa novos elementos àquela realidade, atendo-se a buscar revelar, através da ficção, verdades subjetivas. Daí brota um distanciamento entre os dois autores, apesar de tratarem do mesmo assunto: o brasileiro enseja mostrar a realidade de modo holístico, através um livro cientifico; enquanto o peruano escreve mentiras a fim de desvelar verdades. Ambos questionam os extremos a que os seres humanos podem chegar devido à crença cega em alguma ideologia, Euclides faz isso com relação à República Brasileira e Vargas Llosa com relação aos acontecimentos decorrentes da Guerra Fria. / In 1982, the Peruvian writer Mario Vargas Llosa launched the book La Guerra del fin del mundo, revisiting Canudos War, which took place in interior of Bahia between 1896 and 1897. The work is largely inspired by Euclides da Cunhas book Os sertões. In this work we analyze the palimpsestuous relation between the two works mentioned above, emphasizing the dichotomies between civilization and barbarism recurrent in the Euclidean text that also appear in the mentioned Vargas Llosas work. We use intellectual history to understand the authors point of view, understanding that the connection between art and science plays a central role in the work of Euclides da Cunha, leading him to base much of his statements on knowledge that would later prove to be wrong, such as racial determinism. Mário Vargas Llosa adds to the narrative new elements, attempting to reveal, through fiction, subjective truths. These different start points leads to a gap between the two authors, although they deal with the same subject: the Brazilian author wants to show reality in a holistic way, through a scientific background; while the Peruvian writes \"lies\" in order to reveal \"truths\". Both question the extremes that humanity can reach due to blind belief in some ideology, Euclides da Cunha does this with questioning the Brazilian Republic and Vargas Llosa with regard to events arising from the Cold War.

El enfoque central de esta investigación es la configuración teórica de la violencia en La ciudad y los perros y la interacción representada entre los personajes principales (para aludir al Jaguar, el Poeta y el Esclavo; para ellos ha usado convencionalmente el término «tríada protagónica»; a la vez, asume que estos personajes podrían ser entidades dispuestas a los posteriores análisis). Desarrolla la metateoría de los triángulos jerárquicos — la cual será convencionalmente graficada de forma piramidal, para que con ello se represente la idea de superioridad e inferioridad con respecto a algún rango asignado a los valores o los personajes —, estos facilitarán la demostración del carácter evolutivo de la violencia en la tríada protagónica (por lo que el Esclavo sería un primer portador mínimo de la violencia; luego, el Poeta, con un poco más de agresión; y, finalmente, el Jaguar, quien estaría configurado como violento, dandi, agresor y manipulador). La forma de demostrar esta metateoría compuesta se basa en una mecánica repetitiva y cíclica, en su mayoría, de apropiación o rechazo hacia un determinado carácter, como también referente al ascenso y el descenso por los cuales atraviesa la valoración del mismo. De alguna manera, se explica que la adquisición de la violencia, como objeto interno de los personajes, provocaría una falsa visión de evolución, seguridad y madurez en un primer momento, mientras que se demostraría que aquella conducta, ilusoriamente adquirida, conllevaría una vía autodestructiva de la interioridad de los sujetos. / Tesis