<p>  </p> <p>This dissertation concentrates on the writings of José María Arguedas and Mario Vargas Llosa, the two most important Peruvian authors in the 20th century. While many prior critics studied the representation of the racial and the social identities depicted in the fictions of these two writers, the masculine identity and the central role of the emotions have received little interest. </p> <p>The analysis develops the links between indigenous and mestizo masculinities and emotions in their novels and short stories published between 1935 and 1969: <em>Agua</em> (1935), <em>Los jefes</em> (1959), <em>Los ríos profundos</em> (1958), <em>La ciudad de los perros</em> (1963), <em>Amor mundo</em> (1967) and <em>Los cachorros</em> (1967). I propose the term <em>melodramatic affection</em> to describe a device that shapes the ideological substratum and outlines its melodramatic formalization and emotional deployment. In that sense, under the realistic and sophisticated Avant-garde styles of narrating, there are melodramatic schemes and an emotional repertoire that help to convey the authors’ ideological point of view regarding Arguedas’ defense of indigenous identity and the Vargas Llosa’s condemnation of the abuse of power. </p> <p>Furthermore, the influence of Latin American melodrama —romantic poetry, popular music, radionovela, Mexican cinema— is traced with the intensification of some emotions such as hatred, fear, pain and shame. Those affect the masculine characters and the plots, have political implications in relation to the institutional power represented, and connect with readers intellectually and emotionally. </p> <p>  </p>

Psicólogo / Objetivo: la presente investigación pretende apoyar la validación de la Escala de Auto-compasión (EAC), aportando evidencias de validez convergente mediante un análisis correlacional entre ésta y la afectividad positiva y negativa, medidas mediante la Escala de Afectos Positivos y Negativos (PANAS). Método: el estudio posee un enfoque cuantitativo, de tipo no experimental, transversal y correlacional. En primer lugar, se llevó a cabo, la traducción y adaptación de la EAC, para luego realizar una aplicación piloto de ésta. Finalmente, se aplicó junto al PANAS a 268 estudiantes universitarios chilenos. Resultados: se observaron correlaciones significativas entre auto-compasión y afectividad positiva y negativa. Los puntajes totales entre auto-compasión y afectividad positiva arrojaron una correlación moderada, positiva y significativa (r = 0,570; p<0,01), y entre auto-compasión y afectividad negativa, una correlación moderada, negativa y significativa (r = -0,558; p<0,01). Conclusiones: se encontraron propiedades psicométricas adecuadas para apoyar la validación de la EAC en Chile

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-08-05T18:52:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Serena Veloso Gomes - 2016.pdf: 2824507 bytes, checksum: 0760ee38bdc1519fbf746febed4d2d5e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-09T11:26:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Serena Veloso Gomes - 2016.pdf: 2824507 bytes, checksum: 0760ee38bdc1519fbf746febed4d2d5e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-09T11:26:56Z (GMT). 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A partir de esta perspectiva teórica, tenemos la intención de embarcarse en el análisis de las narrativas que profundizan en un vistazo a la complejidad de las acciones establecidas en el día a día, entendidas no sólo por su carácter de trivialidad y repetición, sino por la capacidad de dejar márgenes para la transformación. La investigación se centra, sobre todo, en la percepción de las imágenes fílmicas de las prácticas amorosas, la intimidad y el afecto que surgen en la vida cotidiana. Para componer el corpus de trabajo fueron seleccionadas dos obras de cineasta Domingos Oliveira, Amores (1998) y Separações (2002), que tienen estimaciones con el tema de la vida diaria y afecta e identifican otras posibilidades de registro vida, dejando en evidencia las vicisitudes y la heterogeneidad de la existencia humana. ¿Cómo las películas de esto director de cine Domingos Oliveira construyen miradas sobre la vida cotidiana, enfocadas sobre todo en las relaciones afectivas, que huyen de la perspectiva de eventos extraordinarios como desencadenantes de las narrativas y se centran en las sutilezas de la vida de la gente común? ¿Se puede identificar, en estas escenas ordinarias de la vida cotidiana, las representaciones que se aproximan a las fórmulas más sensibles en el tracto de la intimad, al revés de espectaculares, como es comúnmente presentes en la producción siguiendo un modelo hegemónico? ¿Cuáles son los significados que estas películas tratan de asignar acerca de las prácticas amorosas que se destacan en las imágenes de la vida cotidiana? Optamos por la aplicación del método de análisis de secuencia, inclinada sobre la desconstrucción de los códigos cinematográficos dentro de las narrativas, a fin de comprender cómo operan en conjunto para resaltar los puntos de vista sobre la experiencia cotidiana y para construir el espacio narrativo, personajes, diálogos y acontecimientos, uniéndolos con mayor intimidad. / Este trabalho se propõe a discutir as imagens de cotidiano representadas no cinema de Domingos Oliveira, a partir da problematização das possibilidades de construção de novos olhares sobre essas vivências que emergem das suas narrativas cinematográficas. Partimos da percepção do cinema como mídia e expressão narrativa, por meio da qual são significadas e compartilhadas as experiências culturais, ou seja, produção midiática reconstrutora das práticas cotidianas. Também consideramos que a mídia cinematográfica trabalha comumente com representações hegemônicas que percebem a realidade de maneira simplificada e espetacularizada. A partir desse ponto de vista teórico, pretendemos nos enveredar sobre a análise de narrativas que se aprofundem em um olhar sobre a complexidade das ações estabelecidas no dia a dia, entendidas não só por seu caráter de trivialidade e repetição, mas pela capacidade de deixarem margens para a transformação. A pesquisa foca-se, especialmente, na busca nas imagens fílmicas por representações das práticas amorosas, intimidades e afetos que emergem do cotidiano. Para compor o corpus do trabalho foram selecionadas duas obras do cineasta Domingos Oliveira, Amores (1998) e Separações (2002), que possuem afeição com a temática do cotidiano e dos afetos e que permitem identificar outras possibilidades de registro da vida, deixando em evidência as vicissitudes e heterogeneidade da existência humana. De que forma esses filmes do diretor Domingos Oliveira constroem olhares sobre o cotidiano, em especial voltados para as relações afetivas, que fogem à perspectiva dos acontecimentos extraordinários como desencadeadores das narrativas e focam nas sutilezas da vida de pessoas comuns? É possível identificar nesses retratos ordinários do cotidiano representações que se aproximem de fórmulas mais sensíveis no trato da intimidade, ao invés de espetaculares, como se apresentam comumente nas produções que seguem um modelo hegemônico? Quais significados esses filmes procuram atribuir às práticas amorosas evidenciadas nas imagens do dia a dia? Optamos pela aplicação do método da análise de sequência, debruçada sob a desconstrução dos códigos cinematográficos dentro das narrativas, de forma a entender como tais operam em conjunto para ressaltar os pontos de vista sobre a experiência cotidiana e construir o espaço narrativo, personagens, diálogos e acontecimentos, costurando-os com maior intimidade.

La présente recherche porte sur quelques contingences et destins de la libido unique des sujets concernés par notre étude et appelés couramment « toxicomanes ». La fonction de la drogue est parfois sujette à des bouleversements dans des conjonctures très précises que l’on peut bien appeler « contingentes ». En psychanalyse, la contingence est articulée au régime de la nécessité. Ces diverses conjonctures vont marquer un avant et un après inoubliable dans la vie du sujet. Ce sont des moments où une pratique de jouissance et une position narcissique inhérente à cette pratique commencent à être questionnées par le sujet. Rencontres traumatiques avec le réel de la sexualité et/ou la mort à partir desquelles il y a une remise en question des repères habituels de quelqu’un qui se prétendait un « in-dividu ». Cela nous montre que si les toxicomanies sont une préférence accordée à une certitude de jouissance-Toute, une préférence contre un désir ou contre une jouissance sexuelle, elle n’est pas définitive et fermée dans tous les cas. Il y a un reste de la sexualité qui résiste à toute guérison (un « a ») et dont le retour et l’insistance peut à des moments singuliers perturber l’économie libidinale d’un sujet toxicomane. Un reste dont un sujet peut tirer profit lors d’un traumatisme, par exemple, afin de se mettre au travail ou au moins pour qu’il nous adresse une souffrance qui l’interpellait avant le début de sa consommation. Bien que l’occasion soit contingente, sortir d’une toxicomanie par le biais d’un symptôme entendu comme une possible solution singulière reste une initiative du sujet qui portera la marque de la structure clinique. Il y a un remaniement des repères temporels du sujet d’une part, et un passage par l’affect de l’angoisse ou la honte d’autre part. Ces deux affects peuvent être des boussoles dans une cure, ainsi que des effets d’une destitution d’un narcissisme et d’une présence du signifiant dans le réel du corps et du langage. Une présence qui se fait de plus en plus évidente et indéniable, et qui mènera le sujet à s’adresser à quelqu’un qui prenne en compte le plus singulier de sa souffrance. Cette écoute est susceptible de mettre en place un transfert sur quelqu’un qui n’est pas un alchimiste mais quelqu’un qui, au contraire, apporte son manque. / The present investigation addresses certain contingencies and destinies of the subjects that were the object of this study, who are commonly referred to as "drug addicts". The function of the drug can, at times, be transformed in the context of precise conjunctures which we may characterize as "contingent”. In psychoanalysis, contingency is linked to the regime of necessity. These diverse conjunctures mark an unforgettable before and after in the life of a subject. They are moments where a practice of enjoyment is ruined and a narcissistic position begins to be questioned by the subject, traumatic encounters with the reality of sexuality and death, from which arises a questioning of the usual points of reference of someone who considered themselves an "individual". This shows us that if drug addictions are a preference for a certainty of total enjoyment, a preference against desire and against sexual enjoyment, it is not definitive and closed in all cases. There is a remnant of sexuality that resists any cure and whose return and insistence can at certain times disturb the libidinal economy of a drug addict subject. A remnant of which he can extract a benefit in the context of a trauma, to get to work or at least to direct us a suffering that had been questioning him for a long time, before his first consumption. Although the occasion is contingent, leaving a practice of drug addiction by way of a symptom, understood as a possible singular solution, is an initiative of a subject that will have the stamp of the clinical structure. There is a restructuring of the temporal references of the subject on the one hand, and a passage for the feeling of anguish or shame on the other hand. These two feelings can be guides in a cure, as well as the effects of destitution of a narcissism and a presence of the signifier in the real of the body and language. A presence that is becoming more and more inevitable and that will lead the subject to address someone who takes into account the most unique aspect of their suffering. This listening is susceptible to generate a transfer in someone who is not an alchemist, but someone who is able to put his fault in play for those who consult it. / La presente investigación trata acerca de ciertas contingencias y destinos singulares de los sujetos que fueron objeto de este estudio y que comúnmente se los denomina “toxicómanos”. La función de la droga puede estar, a veces, sujeta a transformaciones en el marco de coyunturas precisas que podemos caracterizar como “contingentes”. En psicoanálisis, la contingencia está ligada al régimen de la necesidad. Estas coyunturas diversas marcan un antes y un después inolvidable en la vida de un sujeto. Son momentos donde una práctica de goce se arruina y una posición narcisista comienza a ser puesta en cuestión por parte del sujeto. Rencuentros traumáticos con lo real de la sexualidad y de la muerte, a partir de los cuales surge un cuestionamiento de los puntos de referencia habituales de alguien que se tomaba por un “in-dividuo”. Lo que nos muestra que si las toxicomanías son una preferencia por una certeza de goce-Todo, una preferencia contra el deseo y contra el goce sexual, ella no es definitiva y cerrada en todos los casos. Hay un resto (a) de la sexualidad que resiste a toda cura y cuyo retorno e insistencia puede en ciertos momentos perturbar la economía libidinal de un sujeto toxicómano. Un resto del cual él puede extraer un beneficio en el marco de un traumatismo, para ponerse a trabajar o al menos para que nos dirija un sufrimiento que lo interpelaba hacía tiempo, antes de su primer consumo. Si bien la ocasión es contingente, salir de una práctica de toxicomanía por la vía de un síntoma entendido como una posible solución singular, es una iniciativa de un sujeto que tendrá el sello de la estructura clínica. Hay una reestructuración de las referencias temporales del sujeto por un lado, y un pasaje por el afecto de la angustia o de la vergüenza por otro lado. Estos dos afectos pueden ser orientadores en una cura, así como los efectos de destitución de un narcisismo y de una presencia del significante en lo real del cuerpo y del lenguaje. Una presencia que se hace cada vez más inevitable y que llevará al sujeto a dirigirse a alguien que tome en cuenta lo más singular de su sufrimiento. Esta escucha es susceptible de generar una transferencia en alguien que no es un alquimista, sino alguien que es capaz de poner en juego su falta para quien lo consulta.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-28T16:53:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Veronica del Pilar Noriega Esquives - 2015.pdf: 14278982 bytes, checksum: 902356b77a709b7bbc42a937878aed37 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-29T10:13:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Veronica del Pilar Noriega Esquives - 2015.pdf: 14278982 bytes, checksum: 902356b77a709b7bbc42a937878aed37 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-29T10:13:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Veronica del Pilar Noriega Esquives - 2015.pdf: 14278982 bytes, checksum: 902356b77a709b7bbc42a937878aed37 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This master’s thesis is a research in Art and Visual Culture in the field of visual poetics and creative processes. This work is divided in two sections; however, one is inseparable from the other. Appears at first, a photographic documentation of the artistic production developed in the master period. The second sections is a theoretical production in art with the main objective to validate the art as a provider instance of affective and cognitive knowledge, which is constantly looking for a transcendence experience. I will get deep into the matters of involving the body in the creation and production processes that offers a reconnection with our interiority and, strengthens the bonds of practical and theoretical reflection on research in art. Secondly, I will develop a vision of the printmaking as a discipline that provokes knowledge through its experimental and conceptual dimensions of ‘engraving’ and ‘reproduction’. Finally, I will analyzed the materiality of the artwork, emphasizing the issue of support, as an affections reverberation resource to an opening of thoughts in the production and image approach. / Esta disertación de maestría es una investigación en Arte y Cultura Visual en la línea de poéticas visuales y procesos de creación. Este trabajo se divide en dos secciones interconectadas. Exhibo en primer lugar, una documentación fotográfica de la producción artística realizada en el periodo de la maestría. La segunda sección, es una producción teórica en arte, con el objetivo principal de validar al arte como instancia proveedora de conocimiento afectivo e cognitivo, que busca constantemente una experiencia trascendente. Ahondo en el involucramiento del cuerpo en los procesos de creación y producción, que brinda una reconexión con nuestra interioridad e refuerza los vínculos de la reflexión práctica y teórica de las investigaciones en arte. En segundo lugar, desarrollo una apreciación del grabado como disciplina que provoca esa obtención de conocimiento a través de su dimensión experimental e conceptual de ‘grabar’ y ‘reproducir’. Finalmente, analizo la materialidad de la obra de arte, enfatizando el tema del soporte, como recurso de reverberación de afectos, para una abertura de pensamiento en la producción y lectura sobre imágenes. / Esta dissertação de mestrado é uma pesquisa em Arte e Cultura Visual na linha de poéticas visuais e processos de criação. O trabalho divide-se em duas secções, porém, uma indissociável da outra. Apresento em primeiro lugar uma documentação fotográfica da produção artística desenvolvida no período do mestrado. A segunda secção, é uma produção teórica em arte com o objetivo principal de validar a arte como instância provedora de conhecimento afetivo e cognitivo que busca constantemente experiências transcendentes. Assim, aprofundo no envolvimento do corpo nos processos de criação e produção que brinda uma reconexão com a nossa interioridade e reforça os vínculos da reflexão prática e teórica nas pesquisas em arte. Em segundo lugar, desenvolvo uma apreciação da gravura como uma disciplina que provoca essa obtenção de saberes através da sua dimensão experimental e conceitual de ‘gravar’ e ‘reproduzir’. Finalmente, analisarei a materialidade da obra de arte, enfatizando a questão do suporte, como fonte de reverberação de afetos, para uma abertura de pensamento na produção e leituras sobre imagens.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-02-06T14:00:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-08T10:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T10:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research explores becoming’s of learning in quotidian paths done in and around a neighborhood of the city of Goiânia (GO). Through relations between the researcher’s daily life, urban visualities and meetings with other inhabitants of the neighborhood in which she resided during her doctorate, she produces learning narratives in which image and text dialog and complement themselves. Mobilizing percepts by the action of photographing, some visualities surpass the author’s singularities, becoming Excesses that provoke new thoughts. As a recently arrived outsider, she learns by these excesses at every moment that she turns to see, to think, to listen, to speak and to write about the images/narratives she produces. Between urban interventions and talks with the inhabitants, triggered affects provoke other glances about the city and about researching, configuring multiple paths of learning that are always in process. / Esta pesquisa explora aprendizagens em devir de percursos cotidianos realizados no entorno de um bairro da cidade de Goiânia (GO). A partir das relações entre o cotidiano da pesquisadora, visualidades urbanas e encontros com outros moradores no entorno do bairro onde ela residiu durante o doutorado, são produzidas narrativas aprendentes nas quais imagens e textos dialogam e se complementam. Ao mobilizar perceptos pela ação de fotografar, algumas visualidades ultrapassam as singularidades da autora, tornando-se excessos provocadores de novos pensamentos. Como uma forasteira recém chegada, aprende com esses excessos a cada momento que torna a ver, pensar, ouvir, falar e escrever sobre as imagens/narrativas que produz. Entre intervenções urbanas e conversas com moradores são disparados afectos que provocam outros olhares sobre a cidade e sobre fazer pesquisa, configurando múltiplos percursos de aprendizagem sempre em processo.

Esta tesina estudia la relación entre personajes y paisajes naturales devastados a partir de una perspectiva afectiva en dos textos narrativos de autores bolivianos contemporáneos, a saber, la novela Los afectos (2015) de Rodrigo Hasbún y el cuento “Nuestro mundo muerto” (2016) de Liliana Colanzi con el objetivo de establecer la manera en que estos textos expresan un trauma terrestre, entendido como fuertes emociones relacionadas con la devastación del paisaje natural. Ambos textos retratan paisajes naturales transformados por el ser humano: mientras el texto de Hasbún consiste en una expedición científica-arqueológica por europeos que destruye la selva boliviana en el siglo XX, el cuento futurista de Colanzi consiste en la colonización del planeta Marte después de la contaminación de la Tierra debido a un accidente radiactivo. Este estudio parte del supuesto de que la expresión de un trauma terrestre en los acercamientos al espacio y al paisaje en los textos de Hasbún y Colanzi muestra una tendencia diferente a la señalada por los estudios previos que sostienen que la narrativa boliviana contemporánea, donde se incluyen Hasbún y Colanzi, elabora el espacio desde la intimidad del sujeto, alejándose así de lo tradicional, así como de la historia y cultura boliviana. Para llevar a cabo el análisis, parto de perspectivas teóricas que abordan las relaciones entre literatura y espacios naturales dañados a partir de nociones dentro de la corriente ecocrítica (Barbas-Rhoden 2012), la crítica que trata los afectos en relación con el espacio (Depetris Chauvin 2019; Nouzeilles 2002) y la noción de trauma terrestre (Casid 2018). Asimismo, este estudio se vale de términos de la narratología que sirven para analizar cómo se relacionan los personajes con el paisaje en términos del discurso narrativo. La primera parte del análisis se concentra en Los afectos, donde estudio cómo la narración y el registro ocular del personaje secundario Heidi registra una necroescena (Casid) creada por la filmación y expedición arqueológica. Asimismo, estudio cómo el registro ocular de Heidi expresa dolor por la devastación de la selva boliviana y los seres que la habitan cuando estos son usados como material de investigación por el equipo de expedición arqueológica y científica europeo, y de esta manera esta dimensión afectiva del cuento apela a una conciencia espacial (Depetris Chauvin). En la segunda parte del análisis me enfoco en el cuento “Nuestro mundo muerto”, donde estudio cómo la narración de Mirka, la protagonista, relata episodios alucinatorios y retrospectivos que incluyen seres míticos y voces ancestrales, asimismo me concentro en la visión de Mirka de un niño-pez, un ser entre humano y no humano (Barbas-Rhoden) como forma de un futuro posible. Los resultados muestran que estos dos textos configuran un trauma terrestre que pone de relieve un dolor y una herida como afectos que vinculan los personajes estudiados con los paisajes naturales devastados. En el caso de Los afectos el trauma terrestre se expresa en la visión ocular no técnica de Heidi que registra el dolor tanto humano como de animales autóctonos en la destrucción de la selva boliviana, más allá de la mirada científica-técnica dominante, lo que evoca, a partir de este afecto, la historia de colonización de la naturaleza en América. En el caso de “Nuestro mundo muerto”, el trauma terrestre se expresa en términos de analepsis y alucinaciones que registran seres mitológicos y voces ancestrales de comunidades indígenas del Gran Chaco, y de esta manera, en la expresión de este trauma, el cuento une la historia de devastación de la naturaleza en la Conquista con la destrucción moderna.

In 2019,  Movice and CT created a mural that depicts faces of  high-ranking military officers who were in command when more than 6.000 civilians were killed by soldiers and were presented as guerilla members. After being censored by the military, the mural was reproduced on hundreds of walls in Colombia and other cities such as  New York, Berlin, Paris. On Twitter, the hashtag was used at least three times a day for two years.  Then, how could the contents of ¿Quién dio la orden? (Who gave the order? - WGO)  contribute to social change in the digital society while others go unnoticed? Through in-depth interviews and online participant observation, the organisational practices that produced WGO and the practices of social appropriation are analysed. In particular, the role played by affects and connective action. The research approach is from a non-media-centric perspective, a holistic view of the online/offline communication process of meaning-making. The study relies on the Latin American Theory of Mediations with some components from the theories of Collective Action, Connective Action and Affective Intensity. The findings mainly show that, first, the production of WGO was a permanent negotiation of collective meanings to reach the common goal. Second, WGO was appropriate when the citizens participated in the production of WGO and were able to  identify themselves subjectively. Third, the production of WGO increased affective intensities that triggered exchanges of discourse and action between diverse groups of social actors. In terms of social change, the alternative narrative of WGO was partially legitimised for Colombian society, turning it into a collective referent that challenged the hegemonic narrative of “rotten apples”. / En 2019, Movice y la Campaña por la Verdad crearon un mural que muestra los rostros de militares de alto rango que estaban al mando en el periodo en el que más de 6.000 civiles fueron asesinados y presentados como miembros de la guerrilla. Tras ser censurado por miembros del Ejército, el mural fue reproducido en cientos de paredes de Colombia y otras ciudades como Nueva York, Berlín o París. En Twitter, el hashtag se utilizó al menos tres veces al día durante dos años. Entonces, ¿cómo pudieron los contenidos de ¿Quién dio la orden? (QDO) contribuir al cambio social en la sociedad digital mientras otros pasan desapercibidos? A través de entrevistas en profundidad y observaciones participantes online, se analizan las prácticas organizativas que produjeron QDO y las prácticas de apropiación social. En particular, el papel desempeñado por los afectos y la acción conectiva. El enfoque de la investigación toma una perspectiva no mediático-céntrica, una visión holística del proceso de comunicación online/offline de producción de sentido. El estudio se basa en la Teoría Latinoamericana de las Mediaciones con algunos componentes de las teorías de la Acción Colectiva, la Acción Conectiva y la Intensidad Afectiva. Los resultados muestran principalmente que, en primer lugar, la producción de QDO fue una negociación permanente de significados colectivos para alcanzar el objetivo común. En segundo lugar, QDO fue apropiado desde la participación de los ciudadanos en la producción y cuando éstos lograron identificarse subjetivamente. Tercero, la producción de QDO aumentó las intensidades afectivas que desencadenaron intercambios de discurso y acción entre diversos grupos de actores sociales. En términos de cambio social, la narrativa alternativa de QDO fue parcialmente legitimada por la sociedad colombiana, convirtiéndose en un referente colectivo que desafió la narrativa hegemónica de las "manzanas podridas".

[ES] Esta tesis es producto de un trabajo investigativo centrado en la recepción estética de la exposición Metamorfosis: ver en el tiempo, presentada en Valencia - España. La investigación busca apropiarse del mismo arte para examinar, reflexionar y cuestionar el arte contemporáneo en relación con el espectador - sus elecciones, gustos, percepciones, comportamientos e interpretaciones. Las 28 obras plásticas híbridas y performativas fueron creadas, bajo la idea de que, en la actualidad, se ha producido una ruptura de intereses y, consiguientemente, un inevitable distanciamiento entre el espectador y el arte contemporáneo. Esta investigación procura conocer las miradas y los afectos del público no especializado en arte y se propone a reflexionar acerca de los principales aspectos y conexiones existentes entre un artista anónimo, sus obras performativas y su espectador. ¿El arte actual puede ser atractivo y entretenido para el gran público? ¿Puede el artista crear obras contemporáneas más democráticas y menos excluyentes? A partir de una encuesta con los visitantes de la exposición y de un cuestionario realizado con 55 personas, se buscó verificar si el artista había logrado afectar al espectador e inducirlo a cuestionamientos y reflexiones sobre los temas, a saber: arte contemporáneo, transformaciones y tiempo. Los datos recolectados y categorizados fueron comentados a la luz del pensamiento y de la teoría de los afectos del filósofo holandés Baruch Spinoza (2016). Por medio tanto de una metodología cuantitativa como, sobre todo, cualitativa, se pudo verificar y trabajar el concepto de obras-parábola, es decir, obras que pueden ser percibidas de acuerdo con la sensibilidad y potencialidad de cada individuo, dejando trasparecer, al mismo tiempo, sus gustos, afecciones y afectos. La tesis se presenta, en fin, como una forma singular de reflexionar y pensar el arte contemporáneo, por medio de obras que se metamorfosearon durante la muestra, y su experiencia estética por parte del espectador en un momento puntual, sin pretensión de crear ningún análisis, teoría o metodología relacionada con la tríada artista-obra-espectador. / [CA] Aquesta tesi és producte d'un treball d'investigació centrat en la recepció estètica de l'exposició Metamorfosi: veure en el temps, presentada a València - Espanya. La investigació busca apropiar-se del mateix art per a examinar, reflexionar i qüestionar l'art contemporani en relació amb l'espectador - les seues eleccions, gustos, percepcions, comportaments i interpretacions. Les 28 obres plàstiques híbrides i performatives van ser creades, sota la idea que, en l'actualitat, s'ha produït una ruptura d'interessos i, consegüentment, un inevitable distanciament entre l'espectador i l'art contemporani. Aquesta investigació procura conèixer les mirades i els afectes del públic no especialitzat en art i es proposa a reflexionar sobre els principals aspectes i connexions existents entre un artista anònim, les seues obres performatives i el seu espectador. L'art actual pot ser atractiu i entretingut per al gran públic? Pot l'artista crear obres contemporànies més democràtiques i menys excloents? A partir d'una enquesta amb els visitants de l'exposició i d'un qüestionari realitzat amb 55 persones, es va buscar verificar si l'artista havia aconseguit afectar l'espectador i induir-lo a qüestiona ments i reflexions sobre els temes, a saber: art contemporani, transformacions i temps. Les dades recol·lectades i categoritzades van ser comentats a la llum del pensament i de la teoria dels afectes del filòsof holandès Baruch Spinoza (2016). Per mitjà tant d'una metodologia quantitativa com, sobretot, qualitativa, es va poder verificar i treballar el concepte d'obres-paràbola, és a dir, obres que poden ser percebudes d'acord amb la sensibilitat i potencialitat de cada individu, deixant transparentar, al mateix temps, els seus gustos, afeccions i afectes. La tesi es presenta, en fi, com una forma singular de reflexionar i pensar l'art contemporani, per mitjà d'obres que es van metamorfosar durant la mostra, i la seua experiència estètica per part de l'espectador en un moment puntual, sense pretensió de crear cap anàlisi, teoria o metodologia relacionada amb la tríade artista-obra-espectador. / [EN] This thesis is the product of an investigative work centered on the aesthetic reception of the exhibition Metamorphoses: see in time, presented in Valencia - Spain. The research seeks to appropriate the art itself to examine, reflect and question contemporary art regarding the viewer - their choices, tastes, perceptions, behaviors and interpretations.The 28 hybrid and performant plastic artworks were created under the idea that, today, there was a rupture of interests and, consequently, an inevitable distance between the viewer and contemporary art. This research seeks to know the views and affections of the public not specialized in art and aims to reflect on the main aspects and connections existing between an anonymous artist, his performant works and his viewer. Can current art be attractive and fun for the general public? Can the artist create more democratic and less exclusive contemporary works? From a survey with the visitors to the exhibition and a questionnaire carried out with 56 people, we sought to verify whether the artist managed to affect the viewer and induce him to question and reflect on the themes: contemporary art, transformations and time. The collected and categorized data were commented on in the light of the thinking and the theory of affects of the Dutch philosopher Baruch Spinoza (2016). Through a quantitative and, above all, qualitative methodology, it was possible to verify and work on the concept of works-parable, that is, works that can be perceived according to the sensitivity and potential of each individual, while showing, at the same time, their tastes, affections and fondness. Finally, the thesis presents itself as a singular way of reflecting and thinking about contemporary art, through works that metamorphosed during the show, and its aesthetic experience by the viewer in a punctual moment, without the intention of creating any analysis, theory or methodology related to the artist-work-viewer triad. / Oliveira Góes, CE. (2021). Miradas en metamorfosis: una investigación estética sobre la producción puntual de un artista anónimo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/177356