Word coding can be traced to the ancient Kemetic practice of steganography (referring to hiding place or hidden message). Unless the reader is aware of the meaning, the Coded Word can often appear as just art. Afrocentric scholarship however, also incorporates the idea of functionality. Aesthetics, throughout African history, and to this day, serve a purpose. The beautiful quilts sewn by enslaved Black women served dual functions, as bed coverings and as symbols of resistance and liberation. The decorative wrought-ironwork found on gates and doors throughout the United States serves as a Sankofic reminder and protector. The highly coded language in the aesthetics of the Black Power/Black Arts Movement, shifted paradigms. Though the practice of word coding remains an active part of contemporary Black culture, there is a disconnection between the action and the aim (or function); a direct result of the destructive efforts of colonization. Today’s racially charged and oftentimes dangerous climate calls for a reexamination of word coding as a liberatory tool. I created the theory of the Coded Word to analyze three novels by Black women who are unique in their forms of word coding, just as they are characteristically distinct in their forms of expression. The findings for the three novels have resulted in the first three entries into the Glossary of the Coded Word, a resource to be used by Black people in resistance to oppression and in the struggle for liberation of all Black people. / African American Studies

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

This paper focuses on mysteries written by the Afro-American women authors Barbara Neely and Valerie Wilson Wesley. Both authors place a black woman in the role of the detective - an innovative feature not only in the realm of female detective literature of the past two decades but also with regard to the current discourse about race and class in US-American society.<br><br> This discourse is important because detective novels are considered popular literature and thus a mass product designed to favor commercial instead of literary claims. Thus, the focus is placed on the development of the two protagonists, on their lives as detectives and as black women, in order to find out whether or not and how the genre influences the depiction of Afro-American experiences. It appears that both of these detective series represent Afro-American culture in different ways, which confirms a heterogenic development of this ethnic group. However, the protagonist's search for identity and their relationships to white people could be identified as a major unifying claim of Afro-American literature.<br><br> With differing intensity, the authors Neely and Wesley provide the white or mainstream reader with insight into their culture and confront the reader&#39;s ignorance of black culture. In light of this, it is a great achievement that Neely and Wesley have reached not only a black audience but also a growing number of white readers. / Im Mittelpunkt dieser Arbeit stehen die Detektivserien der afroamerikanischen Autorinnen Barbara Neely und Valerie Wilson Wesley. Die Blanche White Mysteries von Neely und die Tamara Hayle Mysteries von Wesley repräsentieren mit der Einführung der schwarzen Hausangestellten Blanche White als Amateurdetektivin und der schwarzen Privatdetektivin Tamara Hayle nicht nur hinsichtlich der innerhalb der letzten zwanzig Jahre erschienen Welle von Kriminalautorinnen mit weiblichen Detektiven eine Innovation, sondern auch bezüglich der mit diesen Hauptfiguren verbundenen Auseinandersetzungen mit Klassenstatus und Rassismus.<br><br> Die bisher erschienen Detektivromane beider Serien werden in dieser Arbeit im Hinblick auf ihre Präsentation der Erfahrungen der Afroamerikaner in den USA der 1990er Jahre untersucht. Da Detektivromane der Populärliteratur zugerechnet werden und entsprechend ihrer Befriedigung von Massenansprüchen &quot;produziert&quot; werden, war die Fragestellung, ob in den genannten Detektivserien diese Hinwendung zur Mainstreamkultur mit einer verringerten Darstellung der afroamerikanischen Probleme und Lebensweise verbunden ist. Bei der Analyse der Serien wurde deshalb der Entwicklung der Protagonistinnen als Detektivinnen und als schwarze Frauen sowie der Wirkung ihrer Erzählerstimme besondere Aufmerksamkeit geschenkt.<br><br> Die beiden Serien repräsentieren die afroamerikanische Kultur auf unterschiedlichen Erfahrungsstufen, woran erkennbar ist, dass die afroamerikanische Bevölkerung in den USA keine homogene Gruppe darstellt. Ausschlaggebend für das Erreichen des Anspruchs der Afroamerikaner an ihre Literatur scheint die Auseinandersetzung mit Fragen der Identitätsfindung der schwarzen Protagonistinnen und der Beziehungen zwischen Schwarzen und Weißen zu sein. Den Autorinnen gelingt es in unterschiedlichem Maße den weißen und somit Mainstream-Lesern nicht nur einen Einblick in ihre Kultur zu vermitteln, sondern vielmehr, sie direkt mit ihrer Ignoranz gegenüber dieser schwarzen Kultur zu konfrontieren. Neelys und Wesleys große Leistung ist, dass die Stimmen ihrer Protagonistinnen sowohl ein zahlreiches schwarzes als auch ein wachsendes weißes Publikum erreichen.

Cette thèse analyse la représentation de sujets désirants féminins dans cinq œuvres contemporaines. La question est abordée dans une perspective féministe et puise des outils théoriques tant du côté de la psychanalyse (Freud, Lacan) que de ses critiques (Deleuze et Guattari, Cixous, Irigaray). Nous faisons appel à la rhétorique pour l’analyse de figures du discours, et examinons comment les sujets et objets grammaticaux correspondent à une répartition des rôles entre sujets désirants et objets désirés. À la suite du chapitre explicitant nos approches théoriques se trouvent cinq chapitres s’appliquant à l’analyse d’une œuvre littéraire. Notre étude sur Folle (2004) de Nelly Arcan explore la posture masochiste construite par la narratrice, grâce à laquelle elle parvient à se représenter simultanément comme l’objet passif du désir masculin et comme un sujet désirant manipulateur. La vie sexuelle de Catherine M. (2001) de Catherine Millet nous a intéressée par l’investissement d’une posture de soumission au désir masculin qui demeure agente et investie de maîtrise. L’analyse de Se perdre (2001) d’Annie Ernaux étudie la configuration du désir ambiguë causée par la passion, où la narratrice se montre à la fois soumise et dominante par rapport à l’amant. Le chapitre sur Baroque d’aube (1995) de Nicole Brossard examine la construction de sujets lesbiens qui ne posent pas leur attirance en tant que désir du même, mais qui encouragent plutôt le déploiement d’une identité féminine plurielle. Enfin, notre étude de La nouvelle pornographie (2000) de Marie Nimier s’attache à la réécriture parodique de la pornographie, démontrant de quelles façons celle-ci permet à la narratrice de critiquer un discours masculin sur le désir et d’en proposer de nouvelles formulations. Au fil de ces analyses, nous interrogeons, à travers la question du désir, les configurations contemporaines du genre sexuel et de la sexualité.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Cette thèse analyse la représentation de sujets désirants féminins dans cinq œuvres contemporaines. La question est abordée dans une perspective féministe et puise des outils théoriques tant du côté de la psychanalyse (Freud, Lacan) que de ses critiques (Deleuze et Guattari, Cixous, Irigaray). Nous faisons appel à la rhétorique pour l’analyse de figures du discours, et examinons comment les sujets et objets grammaticaux correspondent à une répartition des rôles entre sujets désirants et objets désirés. À la suite du chapitre explicitant nos approches théoriques se trouvent cinq chapitres s’appliquant à l’analyse d’une œuvre littéraire. Notre étude sur Folle (2004) de Nelly Arcan explore la posture masochiste construite par la narratrice, grâce à laquelle elle parvient à se représenter simultanément comme l’objet passif du désir masculin et comme un sujet désirant manipulateur. La vie sexuelle de Catherine M. (2001) de Catherine Millet nous a intéressée par l’investissement d’une posture de soumission au désir masculin qui demeure agente et investie de maîtrise. L’analyse de Se perdre (2001) d’Annie Ernaux étudie la configuration du désir ambiguë causée par la passion, où la narratrice se montre à la fois soumise et dominante par rapport à l’amant. Le chapitre sur Baroque d’aube (1995) de Nicole Brossard examine la construction de sujets lesbiens qui ne posent pas leur attirance en tant que désir du même, mais qui encouragent plutôt le déploiement d’une identité féminine plurielle. Enfin, notre étude de La nouvelle pornographie (2000) de Marie Nimier s’attache à la réécriture parodique de la pornographie, démontrant de quelles façons celle-ci permet à la narratrice de critiquer un discours masculin sur le désir et d’en proposer de nouvelles formulations. Au fil de ces analyses, nous interrogeons, à travers la question du désir, les configurations contemporaines du genre sexuel et de la sexualité.

Entre les dernières décennies du XXe siècle et les années 1960 naît et se développe en Égypte une importante production littéraire de femmes : des Égyptiennes éduquées en français (comme Out-el-Kouloub et Doria Shafik) choisissent cette langue pour dire les aspirations de la « femme nouvelle », qui quitte alors l'espace privé et confiné du harem pour investir l'espace public et porter haut et fort, malgré les réticences séculaires et les résistances des milieux conservateurs, des revendications sociales (féminisme, nationalisme) et culturelles. Des Françaises comme Jehan d'Ivray ou Valentine de Saint-Point s'installent à cette même période en Égypte, et deviennent les témoins et les actrices de cette Renaissance culturelle. Ces auteures investissent divers genres littéraires comme le roman et la poésie mais aussi l'essai ou l'écrit de recherche universitaire, elles publient dans des périodiques, ou créent des revues pour se dire. Elles mettent ainsi à l'épreuve les catégories opposant genres dits féminins et genres dits masculins. Elles contribuent à élaborer une œuvre interculturelle prenant en compte les traditions génériques françaises et égyptiennes, et proposent un renouvellement de la représentation de la femme et de l'Orient. Les écrits littéraires de femmes rassemblent une production très vaste mais qui demeure pourtant peu connue, peu rééditée et peu lue de nos jours, alors même qu'elle jouissait parfois d'une véritable reconnaissance des lecteurs et des institutions littéraires à l'époque de leur parution. Notre travail a consisté à constituer un corpus, c'est-à-dire à l'identifier, à le rassembler, à le classer avant de l'analyser. Il s'agit d'écrire un chapitre oublié de l'histoire littéraire et de s'interroger sur le statut de la littérature des femmes et de la littérature francophone dans la tradition critique. / An important literary production emerged and developed in Egypt from the end of the 19th century until the 1960's: Egyptian women educated in French culture (like Out-el-Kouloub or Doria Shafik) chose this language to write the ambitions of the “new woman”, who was abandoning the private and confined space of the harem and investing public space to loudly proclaim cultural and social demands (feminism, nationalism), despite secular reluctance and resistance from conservatives. At the same time, French women such as Jehan d'Ivray or Valentine Saint-Point, settled to live in Egypt, and became witnesses and actors of this cultural renaissance. These authors adopted various literary genres such as the novel and poetry but also the essay or academic writing, publishing in periodicals or founding magazines in order to express themselves. They question the contradiction between so-called women's and men's literary genres, while contributing to the creation of intercultural literature which encompasses both French and Egyptian traditions. At the same time, they propose a reassessment of the representations of women and the East. This women's literature forms a large production which nevertheless remains relatively unknown as it is rarely republished or read today, even though it often received considerable attention from both readers and literary institutions at the time of publication. This thesis builds a corpus, identifying, collecting and classifying the works before analyzing them. It aims at writing a forgotten chapter of literary history while examining the status of women's literature and francophone literature in the critical tradition.

abstract: Mapping Intersectionality in Harlem Renaissance Women's Poetry comprises the first book-length study devoted to examining the role women's poetry played in the Harlem Renaissance, an artistic and sociopolitical movement that reached its zenith in the 1920s. This study is situated in a theoretical interdisciplinarity that complicates critical approaches to Black women's subjectivities with respect to resistance and representation. It combines literary, race and gender theory to perform close readings of New Negro Women's poetry. Central chapters of the text theorize the poets' overshadowed engagement with the political movement via the tropes of interiority, motherhood, and sexuality; a closing chapter puts New Negro women's poetry in conversation with the Black Arts Movement. Building on the feminist sociological framework of Intersectionality, which considers the lived experience of individuals who embody multiple layers of marginalization, this dissertation works to identify and unpack sources of racialized gendered disparity in Harlem Renaissance studies. In acknowledging that self&ndash;actualization and self&ndash;articulation are central to this identity&ndash;based movement &mdash; a presupposition that informs this study's thesis &mdash; it becomes necessary to consider the gendered aspects of the writing for a more comprehensive review of the period. The analytical framework of Intersectionality provides a means to acknowledge New Negro women poets' perspectives regarding their racialized and gendered selves. In essence, Mapping Intersectionality is a concentrated effort toward unearthing evidence of their significant push against race and gender oppression. The motivation driving this study is revision and reclamation: revisionist in its concern for redefining the parameters in which the movement is traditionally perceived; a reclamation in its objective to underscore the influential, but nearly forgotten voices of the women poets of the Harlem Renaissance. / Dissertation/Thesis / Ph.D. English 2013

Pushing the "Scented Envelope": Elisa von der Recke at the Cultural Crossroads Carrie L. Cox Department of Germanic and Slavic Languages, BYU Master of Arts This thesis serves as an introduction to the 5-volume electronic edition of the collected works of the influential German-language author Elisa von der Recke to be published by the Department of Germanic and Slavic Languages at Brigham Young University. The compilation presents a modern edition of Recke's published writings and letters in German, with an extensive critical apparatus in English, including introductions to the edition, author and individual sections, biographical information, a complete bibliography of primary and secondary works, a photo/portrait gallery, and critical annotations. During her life as an author, traveler, social luminary, and salonnière, Elisa von der Recke (1754-1833) stood at the crossroads of European history and culture. Born into a German-speaking noble family in the Duchy of Courland (now Lithuania), Recke was positioned between the conflicting intellectual discourses of religion and rational Enlightenment; between intellect and sentiment; between the noble class, to which she belonged, and the bourgeoisie, which she preferred; between traditional views of a woman's role, and her own ceaseless intellectual striving. This essay examines the way Recke creatively asserted herself as an individual in spite of the limitations of her time in three main areas. First, I discuss the way that Elisa writes her memoir in an expertly layered style, utilizing her author's voice alternately as both character and narrator. Second, I examine discusses her unconventional education and why it allowed for exceptional opportunities for a woman at her time, and thirdly, I consider Elisa's lifelong search for affection that led her to uniquely constructive avenues atypical of someone so deprived of consistent affection as Elisa had been in her childhood and marriage. Because of Recke's central position in the culture of her time, her writings provide a wealth of insight relevant to gender roles, political, religious and philosophical history, as well as travel and culture. What was unique about Elisa von der Recke, was her quiet refusal to remain within the borders set for her by society, her social status and her gender. Where many women might never have questioned the role they were assigned and its restrictions, and others never found a way to escape them, against all odds, Elisa burst politely through the "scented envelope" that contained her, and literally created herself, her education, her role in society, and her reputation, becoming in the process a truly remarkable woman.

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