Les Institutiones iuris canonici de Giovan Paolo Lancellotti (1522-1590), manuel d'enseignement du droit canonique, furent publiées en 1563 et régulièrement rééditées jusque la fin du XVIIIe siècle, sous forme monographique ou jointes au Corpus iuris canonici. L'ouvrage, affilié au courant humaniste juridique, marque une rupture dans la science canonique. Il reprend le plan tripartite " personnes-choses-actions " des Institutiones de Justinien ; ambitionne d'exposer l'ensemble de la discipline de l'Eglise latine en excluant le droit civil ; et est agencé en livres, en titres et en paragraphes concis. Il rompt avec la tradition médiévale qui pratiquait la dialectique des glossateurs, et fait entrer l'Eglise catholique romaine dans l'ère des codifications. L'ouvrage est présenté dans son contexte d'émergence (intentio auctoris), est soumis à une critique externe et interne (intentio operis), et est analysé dans sa réception jusqu'à la mise en place du droit canonique moderne (intentio lectoris).

Certaines histoires sont dites " classiques " lorsqu'elles recèlent des figures archétypa-les, des modèles de pensée et de repères universels qui, à différents moments de l'histoire, surgissent dans l'imaginaire collectif pour faire écho aux préoccupations contemporaines. D'un siècle à l'autre, ces récits irriguent avec plus ou moins de force les productions culturelles et contribuent à forger l'identité des peuples. L'histoire du roi David, à cet égard, prend une allure exemplaire : ancrée dans la tradition vétérotes-tamentaire, elle a nourri, pendant plusieurs millénaires, l'idéologie monarchique et la foi des nations judéo-chrétiennes, donné aux écrivains le modèle biblique du poète inspiré et aux musiciens, celui du divin compositeur. Dans la France de la Renaissance, la figu-re de David se profile dans des œuvres abondantes et variées : histoires saintes, compi-lations, légendes, pamphlets politiques, épopées, théâtre sont autant de lieux où les écri-vains s'inspirent de sa vie pour donner forme à des projets d'écriture. Ce travail tente de retracer les lieux de la présence du roi David entre les années 1490 et 1600 et de discerner les différentes fins auxquelles il y est associé. Dans un premier temps, l'étude des sources de la culture sacrée à la Renaissance montre que David appa-raît en priorité dans un livre, la Bible, mais aussi dans des livres, dans les différentes éditions bibliques qui voient le jour sous l'impulsion des Réformes. Dans de vastes compilations, les historiens résument également sa vie pour en faire un moment clé de l'Histoire universelle ; les poètes racontent ses hauts faits sous la forme de récits en pro-se ou en vers, auxquels se greffent parfois des éléments de folklore. Une étude des pamphlets, des poèmes à visée politique et de quelques illustrations de psaumes écrits au temps de Charles VIII montrent, dans un second temps, que David sert de repère et d'argument à l'entourage de la cour et aux Italiens, et qu'il sert le projet de conquête et de croisade que furent les guerres d'Italie. Artistes et écrivains se ren-contrent dans un même projet, celui de montrer comment, en David, s'ancrent les origi-nes spirituelles de la nation. Cette filiation symbolique apparaît comme une justification du désir de prendre Jérusalem pour en faire la capitale des chrétiens. Au temps des Réformes, catholiques et protestants se tournent également vers David pour en faire un lieu d'expression de la sensibilité esthétique et religieuse. Les poètes catholiques intègrent le roi biblique à des projets d'écriture d'épopée. Pour rendre illus-tre la langue française, ils relèvent le défi de composer des Davidiades et des Israélia-des qui rivalisent en prestige avec l'Iliade et l'Odyssée. Les protestants préfèrent, pour leur part, traduire les psaumes en français et composer des pièces de théâtre engagées qui réfléchissent sur sa condition de croyant. La dernière partie de notre travail analyse cette dimension sacrée prêtée à David dans les œuvres dramatiques issues de la Réforme et s'interroge sur le caractère prophétique qu'il y acquiert : le psalmiste apparaît comme l'archétype du croyant persécuté mais victorieux, l'archétype du pécheur repenti et par-donné, le musicien enfin qui sut renouveler la dimension lyrique du service religieux. Ces différentes formes de la présence de David dans les lettres françaises attestent qu'il n'y a pas, à la Renaissance, une lecture homogène et unique du personnage biblique de la part des écrivains. David épouse mille causes et mille aspirations, il est, pour re-prendre une expression de Jean Dorat, " un véritable Protée ".

The numerous illustrations--or better yet demonstrations--in Viollet-le-Duc's Dictionnaire Raisonne of Gothic architecture were the most powerful means of implementing biological metaphors in order to transfer or situate the discourse of architecture within the realm of nineteenth century positivistic science. Viollet-le-Duc borrowed dissective strategies of representation from the field of anatomy to implement his alternate 'vision' for appropriating architectural knowledge. By inscribing anatomical metaphors within his architectural drawings, Viollet-le-Duc could filter the viewer's conception of architecture through his own appropriation of anatomy's critical and selective methods of representation. This scientific approach to architectural drawing was in perfect harmony with Viollet-le-Duc's textual and conceptual mission in the Dictionnaire to not only demystify architectural knowledge as practiced at the Ecole des Beaux-Arts, but also to critically reconfigure the reader's relationship to it according to his own system. Through this process, it was his intent to change the public's way of thinking and seeing architecture.

Ce travail prend pour objet la culture matérielle – c'est-à-dire « l'ensemble des phénomènes de co-construction des sujets, du social et de la culture dans le rapport aux objets matériels » (M. Roustan) – des aristocrates de la Renaissance française. Le cas de la maison de Guise permet de dresser un panorama des possessions indispensables à une grande famille du XVIe siècle pour tenir son rang dans la société de cour ; il autorise aussi l'étude de l'impact d'une exigence accrue de paraître sur les finances aristocratiques, et laisse apercevoir les pratiques sociales de consommation. Au-delà de la simple description, ce travail met en évidence les valeurs qui sous-tendaient l'environnement matériel aristocratique ; il révèle aussi la façon dont les objets participèrent à la transformation identitaire de l'élite courtisane de la Renaissance. / This work deals with the material culture – understood as a comprehensive phenomenon which both fashions and is fashioned by society, culture and individuals – of French Renaissance aristocrats. The House of Guise case study unveils the variety of goods a 16th-century great household needed in order to stay in keeping with its rank in the court society. It further reveals the financial consequences for noble houses of the ever-increasing obligation to appear splendidly. The social practices that lay behind shopping are also examined. Beyond a mere description, this work underlines the values embodied in the noble material environment and stresses the part objects took in the redefining of Renaissance elite identity.

Ce travail a pour vocation d’interroger, dans un corpus de pièces françaises compris entre 1537 et 1583, la spécificité de la présence féminine en tragédie et son rôle dans l’élaboration de l’esthétique tragique, supposée entre autres à partir du constat de la préférence des premiers dramaturges pour les héroïnes. Nous examinons la place du féminin et ses enjeux à trois niveaux différents. Tout d’abord, nous étudions les textes théoriques et paratextes qui définissent la tragédie. Dans ce cadre, nous ne trouvons aucune association explicite du tragique et du féminin, néanmoins le féminin y est défini de manière problématique, entre nécessité de la norme (la convenance) et constat de la transgression (Electra qui émerveille par sa virilité). Ensuite, dans les textes eux-mêmes, nous observons une profusion de discours des personnages portant sur la question du féminin. Bien souvent, les lieux communs sont convoqués pour mieux marquer le décalage de l’héroïne avec les femmes du commun ; parfois, le cas de l’héroïne est même utilisé pour contester le lieu commun. Dès lors, nous étudions enfin l’action des femmes sur la scène tragique en la comparant à celle des hommes : l’étude de la spécificité des rôles féminins dans l’intrigue, du type de jeu et de spectacle qu’elles mettent en place, celle de leur effet moral et idéologique sur le spectateur enfin, nous permettent de redéfinir l’héroïsme féminin dans le corpus. Étant donné que la tragédie se construit, d’après nous, sur la recherche de l’action extraordinaire, les héroïnes, plus admirables justement parce qu’elles appartiennent au sexe faible, paraîtraient d’abord plus favorables à la renaissance de la tragédie à l’antique de langue française et lui conféreraient ainsi ses premiers traits. / From a study of a corpus of French plays written 1537-1583, this dissertation examines in detail the female presence in tragedy and its role in the development of the aesthetics of tragic drama. The place of the feminine and the issues arising from it are analyzed on three different levels. First, the theoretical and paratextual works that define tragedy were studied. In this corpus of work, no explicit association between the tragic and the feminine is found. However, the feminine is defined throughout in a problematic way, between the necessity to conform to the norm (the decorum) and the evidence of departures from this norm (Electra will amaze because of her virility). Secondly, within the plays themselves, there are many speeches made by the characters pertaining to the question of femininity. Frequently, the common norms are referenced in order to better differentiate between the heroine and ordinary women; on occasion, the case of the heroine herself is used to contest more strongly the common norms. Finally, the action of the women in the tragic dramas is compared to that of the men. This entails the study of the roles of females in the plot, of the style of acting and performance required of them, of their moral and ideological effect on the audience, all of which allows for a redefinition of female heroism in the corpus. Given that tragic drama is constructed, in this author’s view, from the quest for extraordinary action, these heroines, all the more admirable precisely because they belong to the weaker sex, would primarily appear to be highly favorable for the successful revival of French classical tragedy, thus conferring upon it its first characteristics.

Cette thèse se propose de retracer l’histoire de la Junta de Philippe II. Encore très méconnue des historiens, la Junta fut porteuse d’un renouveau de la façon de gouverner et d’appréhender le politique en Espagne à la charnière des XVIe et XVIIe siècles. En s’insérant entre les diverses étapes de la consultation et la décision royale, et en situant l’action de ses membres au cœur de la gestion quotidienne des affaires, son influence modifia en profondeur la façon dont la structure conciliaire traditionnelle tâchait de répondre au flux incertain du politique. La confrontation quotidienne des membres de la Junta aux affaires les plus variées offre également à l’historien une perspective d’ensemble sur le gouvernement de la Monarchie. Les multiples processus de négociation, la conduite de projets d’ampleur et les diverses réactions aux contingences révèlent une action politique davantage soumise aux tensions et aux rapports de force des acteurs qu’à la ferme volonté du monarque. La Junta constitue ainsi un observatoire privilégié de la construction du choix politique à la fin du règne de Philippe II. Cherchant à s’émanciper à la fois des études sur les institutions de gouvernement et de l’approche prosopographique, ce travail explore de nouvelles pistes d’interprétation centrées sur les pratiques de gouvernement. Production documentaire, organisation du travail de bureau, élaboration de nouveaux dispositifs de consultation, la Junta permet de mieux comprendre quels étaient les mécanismes de la polysynodie et comment ils évoluèrent à son contact. / This thesis intends to trace the history of the Junta of Philip II. Still little known by historians the Junta brought change into the way of governing and of understanding politics in Spain at the transition from the XVIth to the XVIIth century. Being inserted between the several stages of consultation and the royal decision, and by placing the action of its members at the heart of the daily management of cases, its influence deeply modified the way in which the traditional conciliar structure tried to respond to the uncertain stream of politics.The daily confrontation of the members of the Junta with the most diverse cases also gives the historian an overview of the government of the Monarchy. The multiple negotiation processes, the management of wide projects and the several reactions to contingencies reveal a political action more dependent on tensions and balances of power between the actors than on a firm will of the monarch. The Junta thus constitutes a valuable observatory of the construction of political choice at the end of the reign of Philip II. Aiming at emancipating itself from both the studies on governing institutions and the prosopographical approach, this work explores new paths of interpretation focused on the practices of government. Document production, office work organisation, creation of new tools of consultation: the Junta allows to understand better what the mechanisms of the polysynody were and how they evolved because of it.

Pierre I (doc. 1599-† 1621/1622) et Pierre II Souffron (1554-† 1649) sont deux frères architectes homonymes, originaires du Périgord, qui furent actifs dans les provinces de Guyenne et Languedoc entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle. Pierre I, probablement l’aîné de la fratrie, fut architecte et ingénieur des bâtiments de la Maison de Navarre. Installé dans la région de l’entre-deux-mers, il conduisit notamment l’important chantier du château de Cadillac, propriété du duc d’Épernon. Outre le domaine de l’architecture civile, il s’illustra pour des travaux d’ingénierie militaire et hydraulique. Son frère Pierre II fut lui aussi un artiste polyvalent. Son statut de maître architecte de la fabrique de la cathédrale Sainte-Marie d’Auch lui permit d’accéder à des chantiers de grande envergure tel que le Pont-Neuf de Toulouse. Le choix de réaliser une double monographie autour de ces deux personnalités artistiques n’a rien d’anodin, cette thèse permet de révéler qu’au-delà d’une pratique architecturale et d’une culture constructive commune, les frères Souffron bénéficièrent des mêmes réseaux de relations qu’ils mutualisèrent parfois. S’appuyant sur la découverte de sources inédites, la relecture de documents connus et l’examen approfondi de leur œuvre, cette étude se propose de décrire leurs trajectoires professionnelles. Elle montre aussi qu’ils doivent être considérés comme des figures de passeurs entre le milieu royal et la province. Architectes créatifs et talentueux, ils surent emprunter tant aux traditions constructives méridionales qu’aux grands chantiers contemporains et aux modèles à la mode diffusés par les traités de Serlio, Palladio, Vignole, De l’Orme et Bullant. Complétée par un catalogue raisonné, cette thèse est donc un travail inédit portant sur deux architectes provinciaux méconnus qui furent pourtant de grands héritiers de la Renaissance. / Pierre I (doc. 1599-† 1621/1622) and Pierre II Souffron (1554- † 1649) are two namesake architect brothers, who were active in the provinces of Guyenne and Languedoc at the end of the sixteenth century and at the beginning of the seventeenth century. Pierre I, believed to be the eldest of the brothers, was an architect and engineer for the buildings of the royal House of Navarre. Located in the region of l’entre-deux-mers, he overseed several building sites including the château of Cadillac, property of the duc of Epernon. In addition to civil architecture, he was also known for his skills as a military and hydraulic engineer. His brother, Pierre II was also a multitasking artist. His status as Master Architect of the guild of the Saint-Marie cathedral of Auch enabled him to gain access to greater projects such as the Pont-Neuf of Toulouse. The decision to carry out a double monograph of these two artistic identities is far from innocuous, as this thesis reveals that beyond of their common practice of architecture and knowledge of their craft, the Souffron brothers benefited and often shared the same social networks. Based on the discovery of unpublished primary sources, the reinterpretation of other well-known documents and an extensive study of their works, this thesis follows their different career paths by taking into consideration that they both acted as purveyors of ideas between the royal milieu and the provinces. Creative and talented architects, they not only cleverly borrowed southern constructive traditions but were also inspired by contemporary building sites and fashionable architectural treatises such as those by Serlio, Palladio, Vignola, De l’Orne and Bullant. Completed by the catalogue raisonné, this novel thesis therefore sheds light on how these two unknown provincial architects were in fact the heirs of the Renaissance.

Au début du XVIe siècle la ville de Montpellier était encore médiévale. Les murailles, "commune clôture", étaient le symbole de son pouvoir, de sa justice; mais elles étaient aussi l'objet de lourdes charges financières.Dans cette ville de Montpellier différents groupes se côtoyaient. Les uns, la noblesse ancienne et rurale, avaient perdu de l'influence au sein du consulat. Les autres, les petits nobles de robe, issus de la bourgeoisie marchande, progressaient. Ils connurent un fort essor avec la création de la cour des Aides, en 1467, et avec la création de la chambre des Comptes, en 1523. Ils accaparèrent les charges de premier consul, rachetèrent les droits de justice au clergé, aux seigneurs locaux, et finalement, dirigèrent la ville. / At the begining of the 16th century, the town was still medieval, the walls, "common fences", were the symbol of its power, of its justice, but they were also the object of heavy financial charges.In the town of Montpellier, different groups were mixing. Some of them, old rural nobility, had lost influence in the consulship. The others, small nobility from the petty merchant vourgeoisie, were increasing. The knew a strong rise with the creation of the court of Aides in 1467 and with the creation of the house of Accounts in 1523. They withheld the charges of first consul, bought the right of justice from the clergy and the local lords, and finally ruled the town.

Principal centre d’imprimerie du XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. De 1530 à 1580, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et des particularités artistiques de l’école de Fontainebleau. La participation des peintres à la préparation des illustrations est un fait clairement établi : les noms des dessinateurs sont parfois cités sur les pages de titre et dans le texte des éditions. Cependant, les modalités de leur collaboration avec les différents métiers du livre restent à préciser. Soumis à la commande des éditeurs et au contrôle des auteurs, contraints par la technique de l’élaboration du livre imprimé, les illustrateurs étaient amenés à s’adaptent à ce nouveau médium. Par ailleurs, la diffusion massive des images imprimées a, elle-même, bouleversé les pratiques artistiques. Associant l’étude des œuvres et la recherche des témoignages d’archives, cette étude se retrouve à l’intersection de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre. Cette approche croisée permet de déterminer plus précisément la place des peintres dans le monde du livre imprimé parisien et d’analyser en détail leurs réseaux professionnels. La reconstitution des corpus d’illustrations permet l’étude plus précise d’un certain nombre d’artistes particulièrement actifs dans ce domaine, tels que Jean Cousin père, Baptiste Pellerin, Geoffroy Ballain et Charles Jourdain. / Paris presents a prefect example for the study of the book illustration as the main center of printing in the 16th century and where the prolific authors and the artistic forces of the Kingdom concentrated. From 1530 to 1580, Parisian typography integrated the influence of Italian humanist editions and the artistic particularities of the Fontainebleau school. The participation of painters in the preparation of illustrations is a well-known fact: we can sometimes find their names on the title pages and in the texts of books. However, the terms of their collaboration with other book printing trades are still to be clarified. Dependent on book publishers’ command, subjected to the authors’ control and limited by the book printing techniques, the illustrators had to adjust to this new medium. Besides, the massive diffusion of printed images profoundly changed artistic practices. Combining the study of artworks and archives, this research is at the junction of art history and book history. This complex approach highlights the place of painters in the world of the Parisian book printing and allows an analysis of their professional networks. The reconstruction of illustrations corpuses enables the study of the career of some Parisian artists who were particularly active in this field, such as Jean Cousin the Elder, Baptiste Pellerin, Geoffroy Ballain and Charles Jourdain.

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