Os dois volumes que integram esta dissertação compreendem a produção visual realizada entre 2003 - 2008, e a implantação de um ateliê no centro histórico da cidade de Santos, no bairro do Valongo, a partir de 2007. Através de documentação fotográfica e anotações sobre o processo, o primeiro caderno constitui uma sucessão de ações relacionadas a ocupação do próprio ateliê e a produção neste lugar, tendo como foco o desenho, a xilogravura e a pintura. O segundo caderno apresenta uma seleção de trabalhos em pequenos e grandes formatos, dando ênfase a sobreposição de camadas de cor e possíveis aproximações entre a xilogravura e a pintura. / The two volumes of this dissertation comprise the authors artistic production from 2003 to 2008, as well as the implementation of an arts workshop in the historical downtown of the city of Santos, in the Valongo district, from 2007 onward. By means of photographic documentation and process notes, the first volume comprises a series of actions related to the setting up of the workshop itself and the artistic production which has taken place there, focusing on drawing, painting and woodcut. The second volume introduces a selection of works, in small and large formats, emphasizing color overlaying and the possible connections between woodcut and painting.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-06-27T13:11:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Adriano Souza Athayde.pdf: 3988617 bytes, checksum: 86e4906dc0bd7121bfdfc3dc97a3e775 (MD5) / Approved for entry into archive by Juarez Cardoso da Silva (juarez.cardoso@ufba.br) on 2016-07-04T17:16:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Adriano Souza Athayde.pdf: 3988617 bytes, checksum: 86e4906dc0bd7121bfdfc3dc97a3e775 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-04T17:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Adriano Souza Athayde.pdf: 3988617 bytes, checksum: 86e4906dc0bd7121bfdfc3dc97a3e775 (MD5) / FAPESB / A presente pesquisa situa-se na área da Sociologia da Arte, uma vez que faz reflexões sociológicas sobre as obras xilográficas do artista plástico alemão Hansen Bahia, interessando-se, principalmente, pelas representações sociais contidas em sua criação plástica erótica. A pesquisa compreende a obra de Hansen enquanto xilogravura e a sua relação com a obra de Jorge Amado, preocupando-se, sobretudo, com a relação da arte com os fenômenos sociais, no caso específico do artista pesquisado centra-se sobe uma leitura plástica das principais obras hansiana, produzidas entre as décadas de cinquenta e setenta do século passado, que apresentam como aspectos unificadores de sua composição a corporeidade e as condições sociais da população marginalizada de Salvador, residente do centro histórico da cidade, criando um paralelo entre sua estética e os textos amadianos.This research is located in the Art Sociology of the area, since it makes sociological reflections on the woodcut works of the German artist Hansen Bahia, interesting, mainly due to the social representations contained in its plastic creation erotic. The research comprises the work of Hansen as woodcut and its relationship with the work of Jorge Amado, concerned above all with the art of grating with social phenomena in the specific case of the artist researched focuses rises a plastic reading hansiana major works produced between the decades of fifty and seventy of the last century, which have the unifying aspects of its composition corporeality and social conditions of the marginalized population of Salvador, resident of the historic city center, creating a parallel between their aesthetic and the amadianos texts. / This research is located in the Art Sociology of the area, since it makes sociological reflections on the woodcut works of the German artist Hansen Bahia, interesting, mainly due to the social representations contained in its plastic creation erotic. The research comprises the work of Hansen as woodcut and its relationship with the work of Jorge Amado, concerned above all with the art of grating with social phenomena in the specific case of the artist researched focuses rises a plastic reading hansiana major works produced between the decades of fifty and seventy of the last century, which have the unifying aspects of its composition corporeality and social conditions of the marginalized population of Salvador, resident of the historic city center, creating a parallel between their aesthetic and the amadianos texts. Key words: Hansen Bahia, Woodcut, Eroticism, Art Sociology

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T14:34:54Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4060838 bytes, checksum: 5655ff597bf0ad4cf0162a8e7b059fe2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T14:34:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4060838 bytes, checksum: 5655ff597bf0ad4cf0162a8e7b059fe2 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / El presente trabajo constituye un análisis semiótico de xilografías sueltas que ilustran capas de cordeles, pertenecientes a dos artistas nordestinos, el pernambucano Marcelo Soares y el paraibano José Costa Leite que reproducen la mujer bajo distintos aspectos de la vida cotidiana. Se buscó crear espacios para descubrir como la mujer es aprehendida en la concepción de esos artistas xilógrafos, cuestionando, aún, si la expresión popular se encuentra insertada en dichas obras, o si hay una interferencia de la cultura erudita en el arte popular. A causa de eso, el objetivo se centró en el examen, del punto de vista semiótico, de la representación de la mujer en la xilografía, con vistas a observar los valores de ese sujeto y la ideología que subyace a los discursos. Para alcanzar ese objetivo, hicimos el análisis del discurso de la significación, considerando aspectos como: los valores investidos, la instauración del sujeto semiótico, las relaciones intersubjetivas de enunciación y enunciado, los procedimientos discursivos de tematización y figurativización, además deb la inserción de los sujetos/actores en las zonas antrópicas de identidad, proximidad y distanciamiento culturales y sus modos de mediación. El desarrollo de ese trabajo contiene dos momentos interligados: discusiones teóricas sobre a semiótica (percurso gerativo e semiótica das culturas) e sobre a xilogravura (história, presença no Brasil, hacer xilográfico y descripción de la metodología), además del análisis del corpus elegido, constituídos de ocho textos: cuatro icónicos (sólo xilografías) y cuatro icônicos literarios (xilografía que acompañan una narrativa de cordel), pertenecientes a los dos poetas indicados. El corpus elegido presenta particularidades en cuanto a la forma y al contenido, lo que puede afectar los valores estruturales del mismo. / O presente trabalho constitui uma análise semiótica de xilogravuras avulsas e xilogravuras que ilustram capas de cordéis, pertencentes a dois artistas nordestinos, o pernambucano Marcelo Soares e o paraibano José Costa Leite que reproduzem a mulher sob diferentes aspectos da vida cotidiana. Procurou criar espaços para descobrir como a mulher é apreendida na concepção desses artistas xilogravadores, questionando, ainda, se a expressão popular encontra-se inserida nessas obras, ou se existe uma interferência da cultura erudita na arte popular. Em vista disso, o objetivo centrou-se no exame, do ponto de vista semiótico, da representação da mulher na xilogravura, a fim de observar os valores desse sujeito e a ideologia que subjaz aos discursos. Para atingir esse objetivo, fizemos a análise do percurso da significação, considerando aspectos como: os valores investidos, a instauração do sujeito semiótico, as relações intersubjetivas de enunciação e enunciado, os procedimentos discursivos de tematização e figurativização, além da inserção dos sujeitos/atores nas zonas antrópicas de identidade, proximidade e distanciamento culturais e seus modos de mediação. O desenvolvimento desse trabalho contém dois momentos interligados: discussões teóricas sobre a semiótica (percurso gerativo e semiótica das culturas) e sobre a xilogravura (história, presença no Brasil, fazer xilográfico e descrição da metodologia), além da análise do corpus escolhido, constituídos de oito textos: quatro icônicos (apenas xilogravuras) e quatro icônicos literários (xilogravura que acompanham uma narrativa de cordel), pertencentes aos dois poetas indicados. O corpus escolhido apresenta particularidades quanto à forma e ao conteúdo, o que pode afetar os valores estruturais do mesmo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7492089 bytes, checksum: d1bdc1310d07a5434fab8331f6a6f691 (MD5) Previous issue date: 2012-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a history of the São Francisco Typography constructed in lights of orality studies and the dialogic conception of the language postulated by Mikhail Bakhtin, possessing as main objective to compound an oral history of this printer in its inicial days during the decade of 30, up to its conversion in a cultural point in 2005, bringing the subjects to the scene, giving them voices. In this research, we worked with a corpus formed by verbal and non verbal elements: recorded transcriptions and xilographic printings. The research makes na aproach about folhetos , verifying its relationship with other oral systems, describes the process of xylographic printing since the ilustration of the folhetos covers until the dialog with other suports and makes evident men and women very identified with these productions. As a methodology, we went through interviews, audiovisual documents, photographies, notes and xilographic printings. As partial result, we identified people that acquire folhetos memorize them, we also verifyed a great number of xylographic printing and gethered the reporto of experiences so as to show that we work with live culture. / Esta pesquisa apresenta uma história da Tipografia São Francisco construída à luz dos estudos da oralidade (ONG, W.1998), da memória (HALBWACHS, M.2006) e da concepção dialógica da linguagem postulada por (BAKHTIN, M. 1992, 1995, 1997, 2003), possuindo como objetivo central compor uma história da gráfica dos seus primórdios, na década de 30, até sua conversão em Ponto de Cultura em 2005, trazendo os sujeitos para a cena, concedendo-lhes voz. Nesta pesquisa, trabalhou-se com um corpus formado por elementos verbais e não-verbais: gravações transcritas e gravuras xilográficas. A pesquisa realiza uma abordagem sobre folhetos, verificando sua relação com outros sistemas orais, descreve o processo da xilogravura desde a ilustração das capas dos folhetos até o diálogo com outros suportes e evidencia homens e mulheres profundamente identificados com estas produções. Esta história da gráfica narrada através da memória, da oralidade, configura o relato de uma experiência coletiva vivida e compartilhada. Quanto à metodologia, recorreu-se à pesquisa de natureza qualitativa, utilizando, como instrumentos de coleta, entrevistas, registros audiovisuais, fotografias, anotações, gravuras xilográficas. Como resultados, identificamos um público que adquire folhetos, guarda-os memorizados, reunimos relatos de experiências através de memórias vigorosas e verificamos uma intensa produção de xilogravuras, concluindo que se trabalha com cultura viva.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-05-09T23:29:11Z No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T23:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) Previous issue date: 2017-04-03 / A xilogravura popular associada à literatura de cordel possui uma estética peculiar que tem forte identidade cultural. Sua imagem tem sido utilizada em projetos gráficos e vídeos quando se pretende remeter ao Nordeste. Atualmente, as gravuras são elaboradas também para projetos em mídias digitais e animação, utilizando-se técnicas próprias aos meios, que simulam a imagem da xilogravura a partir dos elementos plásticos (texturas, linhas, cores) e icônicos presentes no suporte original. A partir de um corpus composto por ilustrações feitas por xilogravadores populares e por ilustrações elaboradas por designers e ilustradores utilizando o computador, foi realizado um estudo comparativo com base na classificação dos signos formulada por Peirce (2015) e no conceito de signo plástico proposto pelo Groupe μ (1993). A análise visou identificar as similaridades e diferenças, os elementos que permanecem e as reelaborações sofridas pela estética original nas mídias digitais. Concluiu-se que as xilogravuras populares têm em seu conjunto signos icônicos, indiciais e simbólicos, além de signos plásticos, que as identificam, como a presença de determinados padrões de texturas, cores, formas e composição. Observou-se que parte desses atributos permanecem em sua transposição para os vídeos de animação, e que permitem identificá-las, porém, no novo meio as imagens ganham novos signos e significados, comoa presença de iluminação, profundidade, tridimensionalidade e movimento, que ampliam suas possibilidades plásticas e estéticas. / The popular woodcut associated with folk literaturehas peculiar aesthetics that have a strong cultural identity. Its image has been used in graphic projects and videos when intended to refer to Northeastern Brazil. Nowadays, the engravings are also designed for projects in digital media and animation, by using appropriate techniques for the media, which simulate images of woodcut from plastic elements (textures, lines, colors) and iconic elements present in the original support. From a corpus composed of illustrations by popular woodcutters and illustrations prepared by designers and illustrators who use the computer, a comparative study was performed based on the classification of signs formulated by Peirce (2015) and on the concept of plastic sign proposed by Groupe μ(1993). The analysis aimed to identify similarities and differences, the elements that remain and the remaking undergone by the original aesthetics in digital media. It was concluded that, as a whole, popular woodcut has iconic, indicial and symbolic signs, as well as plastic signs that identify them, such as the presence of certain textural patterns, colors, forms and compositions. It was observed that some of these attributes remain in the transposition to the animation and that it is possible to identify them, however, in the new environment they gain new signs and meanings, such as the presence of illumination, depth, tridimensionality and movement, which extendits plastic and aesthetic possibilities.

[pt] Esta dissertação analisa as transições de usos pelas quais passaram as técnicas de reprodução de imagens. São identificadas as diferentes roupagens funcionais assumidas por tais fazeres e, dentre elas, privilegiadas as abordagens especificamente artísticas: aquelas que se valem de técnicas que perderam sua utilização funcional e aquelas que se apropriam de técnicas até então marcadas estritamente por esta funcionalidade. Nesse contexto, é então estudada a atuação da Lithos Edições de Arte, oficina gráfica fundada em 1973, no Rio de Janeiro. Ao longo de 35 anos, a Lithos vem trabalhando junto a importantes nomes das artes brasileiras, oferecendo-os a possibilidade de realizar trabalhos em série em serigrafia e litografia. Desde 2005, esta oficina realiza uma pioneira experiência com a nova técnica de gravação digital de matrizes de off-set, o CTP, computer-to-plate. Desenvolvidas e direcionadas para a industria gráfica, na Lithos, essas matrizes são adaptadas e impressas em uma prensa litográfica Marinoni, do século XIX. / [en] This dissertation analyzes the transitions of uses that the techniques of reproduction of images have passed through. The study identifies different functional outwardness assumed for such doings, and, among them, it privileges the specifically artistic approaches: those using techniques that lost their functional use and those that appropriate of techniques strictly marked until then by this functionality. In that context, it is, then, studied the performance of Lithos Edições de Arte, graphic workshop founded in 1973, in Rio de Janeiro. Along 35 years, Lithos is working close to important names of the Brazilian arts, offering them the possibility to carry out serial works in screen-printing and lithograph. Since 2005, this workshop accomplishes a pioneer experience with the new technique of digital recording of offset matrices, CTP, computer-to-plate. Developed and addressed for the graphic industry, in Lithos, those matrices are adapted and printed in a lithographic press Marinoni, of the century XIX.

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T16:54:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_SoraiaConceicao_M.pdf: 3753236 bytes, checksum: 8b8b6727d13ed8a9a0343815efa221fd (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Elementos da cultura japonesa e chinesa contribuíram para as formulações da proposta de cinema de Sergei Eisenstein. O percurso da análise focaliza: o teatro japonês Kabuki, destacando sua proximidade com a proposta de cinema sonoro de Eisenstein; as gravuras ukiyo-e de Sharaku, associadas ao modo como Eisenstein explora os fragmentos de imagens para obter determinados efeitos; o teatro chinês de Mei Lan-fang, com sua proposta de um espetáculo que unifica os elementos cênicos, estimulando os diversos sentidos do espectador; e, finalmente, a analogia que Eisenstein faz da sua proposta de montagem no cinema com a milenar linguagem ideogramática chinesa. Há evidências dos diálogos de Eisenstein com esses elementos da cultura oriental em várias seqüências de seus filmes. A localização deles no filme Outubro (1928) facilita a compreensão do modo como Eisenstein estruturou sua proposta singular e revolucionária no campo das elaborações cinematográficas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Multimeios

Orientador: Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:31:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_WilsonRobertoda_D.pdf: 16280272 bytes, checksum: 11413fbb861442a3e75dea59047ef186 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese é resultado de uma pesquisa iniciada no mestrado e consiste na produção de estampas predominantemente provenientes de matrizes de gravura em metal e xilogravura, gravadas para serem capazes de permutar suas formas entre elas separadamente e formar combinações complementares, híbridas e aleatórias resultantes do processo de impressão. O principal objetivo é obter o maior número possível de estampas diferentes de um conjunto de matrizes e com isso, não só conciliar visualmente erotismo e anatomia humana na gravura, mas também ressaltar a variedade, como atributo dos organismos que se reproduzem sexualmente e perecem, para dar início a um novo ciclo / Abstract: This thesis is the result of a research started in the master's program and consists of the production of prints mainly from etching plates and woodcut, carved to be able to permute its shapes among them separately and create complimentary, hybrid and random combinations resulting from the printing process. The main goal is to obtain the largest possible amount of different prints from a set of plates and, with that, not only visually conciliate eroticism and human anatomy on the engraving, but also highlight the variety, as an attribute of the organisms that reproduce sexually and perish, in order to initiate a new cycle / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corsi_Elaine_D.pdf: 17162843 bytes, checksum: df48535e45fb01fc5a9580823102aff8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista / Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes

Orientador: Paulo Rennes Marçal Ribeiro / Banca: Andreza Marques de Castro Leão / Banca: Maria Tereza Machado Vilaça / Banca: João Guilherme Rodrigues Mendonça / Banca: Débora Raquel da Costa Milani / Resumo: Esta pesquisa está inserida em um projeto integrado maior que tem como objetivo resgatar, organizar e sistematizar dados que subsidiem o estudo da historiografia da Educação Sexual no Brasil. Pretendemos, neste estudo, analisar as representações do corpo feminino em obras do século XVI do Brasil Colonial bem como das xilogravuras confeccionadas e/ou organizadas nestas mesmas obras, pois entendemos que esta análise e as "desconstruções" destas representações servem de parâmetro e subsídio para a compreensão da evolução das concepções de sexualidade e a institucionalização do conhecimento sexual no Brasil. A presente pesquisa, de cunho histórico e documental, remeteu-se a fontes primárias, constituídas por quatro crônicas do século XVI: Americae Tertia Pars, de Theodore de Bry, Viagem à Terra Brasil, de Jean Léry, Duas viagens ao Brasil, de Hans Staden e As singularidades da França Antártica, de André Thevet. Os procedimentos metodológicos consistiram na localização, seleção e análise dos dados e informações contidas no material textual e xilográfico. Desta forma, a técnica de análise empregada nesta pesquisa foi a Análise do Discurso, de Michel Foucault, apoiada na ideia de Desconstrução, de Jacques Derrida, que nos orientaram a caracterizar o modo pelo qual as crônicas podem ser lidas e explicitadas em suas contradições e irredutibilidades e, nos permitiram mapear o imaginário corporal presente no além mar do século XVI / Abstract: This educational research is part of a larger integrated project that aims to retrieve, organize and systematize data that support the study of historiography of Sexual Education in Brazil. In this study, we intend to analyze the representations of the female body in works of the sixteenth century of colonial Brazil as well as woodcuts made and/or organized in the same works, because we believe that this analysis and this "descontructions" of these representations serve as parameter and subsidy for understating the evolution about the conceptions of sexuality and institutionalization of sexual knowledge in Brazil. This research, of historical and documentary character, refers to primary sources, consisting of four works of the sinteenth century: "Americae Tartia Pars", by Theodore de Bry, "Viagem à Terra Brasil", by Jean Léry, "Duas viagens ao Brasil", by Hans Staden and "As singularidades da França Antártica", by André Thevet. The methodological instructions are based in their localization, selection and analyses of data and information present in the textual material and in the woodcuts. This way, the technique used in this research was the Discourse Analysis, by Michel Foucault, based on Deconstruction, by Jacques Derrida, who guided us to characterize the way in which chronicles can be read and explained in its contradictions and irreducibility, allowing us to map the imagery present in the body beyond the sixteenth century / Doutor