A pesquisa investiga as experiências artísticas inseridas no cotidiano urbano contemporâneo para compreender as perspectivas estéticas latentes nessas práticas, no que diz respeito à sua interferência nos processos de subjetivação hegemônicos promovidos pelas sociedades capitalistas. Foram analisadas as práticas de performances artísticas que fazem apropriação do espaço urbano e outras produções estéticas anônimas e relacionais, que se afastam das proposições usuais e mantêm atitudes que se fundamentam na necessidade de encontrar mecanismos de sobrevivência e de reconhecimento dentro das lógicas contemporâneas. As análises foram amparadas por três grupos de intervenções urbanas como eixo empírico da pesquisa: o primeiro trata das derivas no meio urbano com a utilização de uma moldura clássica como dispositivo disparador da performance. O segundo eixo traz as performances urbanas de sentido relacional propostas pelo coletivo paulista Garrafas Térmicas e por grupos similares, observando as variações e afinidades. Por fim, observamos as práticas artísticas dadas como inscrições poéticas arraigadas no senso comum enquanto experiências conhecidas e não pensadas. A sua contextualização teórica se fez pelo entendimento da arte contemporânea, da estética e da crítica da arte, primeiro por autores como Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting e Giorgio Argan. Em seguida, o contato com as ruas remeteu a pesquisa para autores que se utilizam da estética para abordar questões filosóficas, antropológicas e das ciências humanas, como Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi e Richard Schechner. Esse percurso resumiu-se com a escolha de Michel de Certeau (2014), para a abordagem da produção estética no ambiente urbano, alinhado ao pensamento das táticas desviacionistas emergentes nas práticas cotidianas, e de Stuart Hall (2013), que norteou a reflexão sobre o campo cultural contemporâneo que envolve os sistemas de produção de ideologias implícitas nas produções de relações e de produtos engendradas pela globalização generalista do sistema capitalista. Este estudo também teve o intuito de lançar um olhar sobre o jogo de valores mercadológicos e agenciamentos institucionais que provocam a absorção dessas experiências, transformando-as em objetos estéticos. Verificamos, ainda, qual a relação dos museus e demais espaços e instituições das artes acerca dessa produção estética. / The research investigates the artistic experiences inserted in the urban everyday life in order to comprehend the dormant aesthetic perspectives in those practices concerning their interference in the processes of hegemonic subjectivation promoted by capitalistic societies. The analysis was made on practices of artistic performances that take the urban space and other anonymous aesthetic and relational productions that move away from usual propositions and keep attitudes based on the need of finding survival mechanisms and recognition inside the contemporary logic. The studies were supported by three urban intervention groups as the empirical main point of the research: the first is about the drifting in urban space having used a classic frame as starter device of the performance. The second point shows the urban performances of relational sense proposed by the group \"Garrafas Térmicas\", from São Paulo, and others similar, observing the variations and affinities. Lastly, we observed the artistic practices given as poetical registers rooted in \"common sense\" taken as experiences known and not thought. It\'s theoretical contextualization made itself through the understanding of contemporary art, aesthetic and art criticism, first by authors like Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting and Giorgio Argan. Next, the contact with the streets directed the research to authors who use the aesthetic to approach philosophical and anthropological questions and also the human sciences, like Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi and Richard Schechner. This path was summarized with the choice of Michel de Certeau (2014), to approach the aesthetic production in urban environment aligned to the ideas of emerging deviationist tactics in daily life practices, also Stuart Hall (2013), who guided the reflection over the contemporary cultural field which involves the systems of ideology productions implicit in the making of relations and products engendered by generalist globalization of the capitalistic system. This study also had the objective of directing some attention over the game of market values and institutional agency trades that provoke the absorption of those experiences turning them into aesthetic objects. It\'s was also verified the relation of museums, other places and art institutes regarding that aesthetic production.

A pesquisa investiga as experiências artísticas inseridas no cotidiano urbano contemporâneo para compreender as perspectivas estéticas latentes nessas práticas, no que diz respeito à sua interferência nos processos de subjetivação hegemônicos promovidos pelas sociedades capitalistas. Foram analisadas as práticas de performances artísticas que fazem apropriação do espaço urbano e outras produções estéticas anônimas e relacionais, que se afastam das proposições usuais e mantêm atitudes que se fundamentam na necessidade de encontrar mecanismos de sobrevivência e de reconhecimento dentro das lógicas contemporâneas. As análises foram amparadas por três grupos de intervenções urbanas como eixo empírico da pesquisa: o primeiro trata das derivas no meio urbano com a utilização de uma moldura clássica como dispositivo disparador da performance. O segundo eixo traz as performances urbanas de sentido relacional propostas pelo coletivo paulista Garrafas Térmicas e por grupos similares, observando as variações e afinidades. Por fim, observamos as práticas artísticas dadas como inscrições poéticas arraigadas no senso comum enquanto experiências conhecidas e não pensadas. A sua contextualização teórica se fez pelo entendimento da arte contemporânea, da estética e da crítica da arte, primeiro por autores como Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting e Giorgio Argan. Em seguida, o contato com as ruas remeteu a pesquisa para autores que se utilizam da estética para abordar questões filosóficas, antropológicas e das ciências humanas, como Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi e Richard Schechner. Esse percurso resumiu-se com a escolha de Michel de Certeau (2014), para a abordagem da produção estética no ambiente urbano, alinhado ao pensamento das táticas desviacionistas emergentes nas práticas cotidianas, e de Stuart Hall (2013), que norteou a reflexão sobre o campo cultural contemporâneo que envolve os sistemas de produção de ideologias implícitas nas produções de relações e de produtos engendradas pela globalização generalista do sistema capitalista. Este estudo também teve o intuito de lançar um olhar sobre o jogo de valores mercadológicos e agenciamentos institucionais que provocam a absorção dessas experiências, transformando-as em objetos estéticos. Verificamos, ainda, qual a relação dos museus e demais espaços e instituições das artes acerca dessa produção estética. / The research investigates the artistic experiences inserted in the urban everyday life in order to comprehend the dormant aesthetic perspectives in those practices concerning their interference in the processes of hegemonic subjectivation promoted by capitalistic societies. The analysis was made on practices of artistic performances that take the urban space and other anonymous aesthetic and relational productions that move away from usual propositions and keep attitudes based on the need of finding survival mechanisms and recognition inside the contemporary logic. The studies were supported by three urban intervention groups as the empirical main point of the research: the first is about the drifting in urban space having used a classic frame as starter device of the performance. The second point shows the urban performances of relational sense proposed by the group \"Garrafas Térmicas\", from São Paulo, and others similar, observing the variations and affinities. Lastly, we observed the artistic practices given as poetical registers rooted in \"common sense\" taken as experiences known and not thought. It\'s theoretical contextualization made itself through the understanding of contemporary art, aesthetic and art criticism, first by authors like Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting and Giorgio Argan. Next, the contact with the streets directed the research to authors who use the aesthetic to approach philosophical and anthropological questions and also the human sciences, like Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi and Richard Schechner. This path was summarized with the choice of Michel de Certeau (2014), to approach the aesthetic production in urban environment aligned to the ideas of emerging deviationist tactics in daily life practices, also Stuart Hall (2013), who guided the reflection over the contemporary cultural field which involves the systems of ideology productions implicit in the making of relations and products engendered by generalist globalization of the capitalistic system. This study also had the objective of directing some attention over the game of market values and institutional agency trades that provoke the absorption of those experiences turning them into aesthetic objects. It\'s was also verified the relation of museums, other places and art institutes regarding that aesthetic production.

Walking has become a trend in the USA. In recent years, the desire to walk has brought forth specific urban design for walkable places as well as art forms that focus on walking. Whence this trend? This dissertation studies the socio-economic and cultural context that brought forth the aestheticized forms of walking such as walking in designed walkable places and walking as art. The theoretical framework to study this genealogy is based in social anthropology, critical theory, theatre studies and the practice of audio-walks. A "dialectic of aestheticization and commodification" runs through modernity that generates aestheticized forms of walking today. While walking is initially a form of aesthetic struggle against the rational principles of modernity and the forces of capitalism, this struggle is co-opted by the logic of capital in a continuous interlacing of the processes of aestheticization and commodification. The social and spatial consequences of capitalism together with the process of aestheticization of society produce new spatial forms of capitalism, new commodified forms of social interaction, and new forms of walking. What became of the yearning for agency through walking? With "walkable urbanism", capital returns to the city center and creates new markets for a budding walkable life-style which is fed through conspicuous consumption and the commodified "walkable body". With walking as art, the struggle for more physical, intellectual and political agency through walking goes on. While fighting with the self-referential loop of postmodern performing art, art walking opens up doors to new paths for contemporary art that lead out of post-dramatic art, beyond the phenomenology of embodied experience, and out of the manipulating products of the culture industry in order to create art that offers room for imagination -- the source of social change. / Ph. D.

A construção da aparência pessoal individualizada vem ganhando destaque como potencial expressivo, pois sua finalização tem migrado da sugestão tutelar, seja da indústria ou de estilistas renomados, para as mãos do consumidor final. Com a multiplicação das possibilidades plásticas proporcionadas pelo sistema da moda, os usuários obtêm amplitude para selecionar os elementos estéticos que traduzam simbolicamente seu modo de ser, crenças e valores, personalidade, estilo de vida, entre outras configurações subjetivas e singulares. Em contrapartida, esse vestir aparece ainda limitado por adequações de pertencimento ao coletivo social e imposições industriais que são responsáveis por oferecer produtos que estarão acessíveis no mercado, seguindo a lógica capitalista da massificação. Assim, os indivíduos ficam acuados entre as tecnicidades do vestuário1 e sua potência expressiva, esmaecida frente ao sistema de produção em massa da moda. Esse sistema desde o início tem seu mecanismo e sua visualidade investigados pelas vanguardas do início do século XX. Sem amarras com as implicações de consumo, os artistas promovem o vestir-se ao patamar da experiência e questionam paradigmas da aparência, fazendo emergir novas visualidades e apontando para tendências de comportamento de moda. Este trabalho aborda a trajetória do artista Hans Eijkelboom que desponta no final do século XX e início do século XXI, sendo visionário na exploração da vestimenta na sua potencialidade plástica expressiva como ferramenta indissociável da experiência. A partir desse intuito serão analisados trechos da história da moda e a questão da individualidade relacionada ao vestir. Além disso, serão realizadas leituras de imagens de alguns trabalhos de Hans Eijkelboom. / The construction of individualized personal appearance has been gaining prominence as expressive potential, its finalization has increasingly migrated from the tutelary suggestion, both industry and renowned stylists to the hands of the final consumer. With the multiplication of the aesthetic possibilities offered by the fashion system, users have more breadth to select the aesthetic elements that symbolically translate their way of being, beliefs and values, personality, lifestyle, among other subjective and unique configurations. On the other hand, this clothes is still limited by adaptations of belonging to the social collective and industrial impositions that are responsible for offering products that will be accessible in the market following the capitalist logic of massification. Individuals are thus trapped between the technicities of clothing and their inherent expressive power, which is dimmed by the mass production system of fashion, which from the outset has its mechanism and visuality investigated by avant-garde artists of the early twentieth century. Without strings to the implications of consumption, artists will, during the entire twentieth century, promote clothing to the level of experience, and question paradigms of appearance by dressing, making visuals emerge, pointing to trends in fashion behavior. This work studies the artist Hans Eijkelboom that emerges in the late twentieth and early twentieth centuries, embodying the exploring visionary of clothing in its expressive aesthetic potential, as an inseparable tool of experience. With this intent will be analyzed excerpts from the History of Fashion, the issue of individuality related to dress, and readings of images of some works of Hans Eijkelboom.

A construção da aparência pessoal individualizada vem ganhando destaque como potencial expressivo, pois sua finalização tem migrado da sugestão tutelar, seja da indústria ou de estilistas renomados, para as mãos do consumidor final. Com a multiplicação das possibilidades plásticas proporcionadas pelo sistema da moda, os usuários obtêm amplitude para selecionar os elementos estéticos que traduzam simbolicamente seu modo de ser, crenças e valores, personalidade, estilo de vida, entre outras configurações subjetivas e singulares. Em contrapartida, esse vestir aparece ainda limitado por adequações de pertencimento ao coletivo social e imposições industriais que são responsáveis por oferecer produtos que estarão acessíveis no mercado, seguindo a lógica capitalista da massificação. Assim, os indivíduos ficam acuados entre as tecnicidades do vestuário1 e sua potência expressiva, esmaecida frente ao sistema de produção em massa da moda. Esse sistema desde o início tem seu mecanismo e sua visualidade investigados pelas vanguardas do início do século XX. Sem amarras com as implicações de consumo, os artistas promovem o vestir-se ao patamar da experiência e questionam paradigmas da aparência, fazendo emergir novas visualidades e apontando para tendências de comportamento de moda. Este trabalho aborda a trajetória do artista Hans Eijkelboom que desponta no final do século XX e início do século XXI, sendo visionário na exploração da vestimenta na sua potencialidade plástica expressiva como ferramenta indissociável da experiência. A partir desse intuito serão analisados trechos da história da moda e a questão da individualidade relacionada ao vestir. Além disso, serão realizadas leituras de imagens de alguns trabalhos de Hans Eijkelboom. / The construction of individualized personal appearance has been gaining prominence as expressive potential, its finalization has increasingly migrated from the tutelary suggestion, both industry and renowned stylists to the hands of the final consumer. With the multiplication of the aesthetic possibilities offered by the fashion system, users have more breadth to select the aesthetic elements that symbolically translate their way of being, beliefs and values, personality, lifestyle, among other subjective and unique configurations. On the other hand, this clothes is still limited by adaptations of belonging to the social collective and industrial impositions that are responsible for offering products that will be accessible in the market following the capitalist logic of massification. Individuals are thus trapped between the technicities of clothing and their inherent expressive power, which is dimmed by the mass production system of fashion, which from the outset has its mechanism and visuality investigated by avant-garde artists of the early twentieth century. Without strings to the implications of consumption, artists will, during the entire twentieth century, promote clothing to the level of experience, and question paradigms of appearance by dressing, making visuals emerge, pointing to trends in fashion behavior. This work studies the artist Hans Eijkelboom that emerges in the late twentieth and early twentieth centuries, embodying the exploring visionary of clothing in its expressive aesthetic potential, as an inseparable tool of experience. With this intent will be analyzed excerpts from the History of Fashion, the issue of individuality related to dress, and readings of images of some works of Hans Eijkelboom.

ARAÚJO, Filipe Silveira de. Estetização e emancipação: as possibilidades éticas da pós-modernidade segundo Gianni Vattimo. 2012. 128f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-11T14:45:59Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FSARAUJO.pdf: 835196 bytes, checksum: 989e355337b84ade797a3221fc85eebd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-11T14:52:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FSARAUJO.pdf: 835196 bytes, checksum: 989e355337b84ade797a3221fc85eebd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-11T14:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FSARAUJO.pdf: 835196 bytes, checksum: 989e355337b84ade797a3221fc85eebd (MD5) Previous issue date: 2012 / This paper intend to explicit, among main works of Gianni Vattimo, the possibilities, in the Post-Modernity, of thinking a emancipation; maybe not that emancipation of Modernity, whose basis was progress, reason, science. Maybe in Post-Modernity we have an emancipatory project that conceives only a “taking the word” of cultures and subcultures renegade by traditional historical process, that was centered in only one ideal: European modern human. Thus, we can talk about how History, while current unitary, came to an end. The reflections from the end of this unity of history are visible in various forms in the present culture; however, the overall process of aestheticization of life certainly means, more evident, the value pluralist today. The general aestheticization of life is not so much “super-aesthetics”, a unique aesthetics that encompasses all the meaning and values, but a multiplicity of aesthetics values, the most varied, that travel the world through sounds and images as objects of information. Hence some relevance characteristic of mass media: apart from a totalitarian cultural component type-approval, the media represent – despite still abide to certain interests of market – a form of mediation between the different cultural “dialectics”, providing a true “adventure of difference”. / O presente trabalho pretende explicitar, entre as principais obras de Gianni Vattimo, as possibilidades, no horizonte da Pós-Modernidade, de se pensar uma emancipação; talvez não mais uma emancipação aos moldes modernos, baseados no progresso, na razão e no cientificismo. A ruptura com o pensamento moderno que marca a Pós-Modernidade não significa apenas uma tentativa de superação daquele, não significa apenas se pretender uma teoria mais válida ou legitima da realidade. Não apenas por questões teóricas, mas sobretudo pelas mudanças culturais, podemos constatar que a Pós-Modernidade se distingue basicamente da Modernidade por todos os elementos que constituem suas características mais peculiares. Enquanto a Modernidade se caracterizava pela forte presença do elemento metafísico, e suas consequentes concepções de realidade, estabilidade, imutabilidade e uno, a Pós-Modernidade interpreta antes o caráter oscilatório, instável, plural característico de nosso presente histórico. Outro elemento basilar na nossa interpretação da presente é o advento dos meios de comunicação – os mass media – que, entre inúmeros outros efeitos, terminaram por estetizar nossa “realidade”. A estetização geral da vida não representa tanto uma “super-estética”, uma estética única que englobe todos os sentidos e valores, mas sim uma multiplicidade de valores estéticos, dos mais variados, que percorrem o mundo por meio de sons e imagens, como objeto informacional. Daí certa relevância característica dos mass media: para além de uma totalitária homologação cultural, os media representam – não obstante ainda se aterem a certos interesses de mercado – uma forma de mediação entre os diferentes “dialetos” culturais, proporcionando uma verdadeira “aventura da diferença”.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O presente trabalho pretende explicitar, entre as principais obras de Gianni Vattimo, as possibilidades, no horizonte da PÃs-Modernidade, de se pensar uma emancipaÃÃo; talvez nÃo mais uma emancipaÃÃo aos moldes modernos, baseados no progresso, na razÃo e no cientificismo. A ruptura com o pensamento moderno que marca a PÃs-Modernidade nÃo significa apenas uma tentativa de superaÃÃo daquele, nÃo significa apenas se pretender uma teoria mais vÃlida ou legitima da realidade. NÃo apenas por questÃes teÃricas, mas sobretudo pelas mudanÃas culturais, podemos constatar que a PÃs-Modernidade se distingue basicamente da Modernidade por todos os elementos que constituem suas caracterÃsticas mais peculiares. Enquanto a Modernidade se caracterizava pela forte presenÃa do elemento metafÃsico, e suas consequentes concepÃÃes de realidade, estabilidade, imutabilidade e uno, a PÃs-Modernidade interpreta antes o carÃter oscilatÃrio, instÃvel, plural caracterÃstico de nosso presente histÃrico. Outro elemento basilar na nossa interpretaÃÃo da presente à o advento dos meios de comunicaÃÃo â os mass media â que, entre inÃmeros outros efeitos, terminaram por estetizar nossa ârealidadeâ. A estetizaÃÃo geral da vida nÃo representa tanto uma âsuper-estÃticaâ, uma estÃtica Ãnica que englobe todos os sentidos e valores, mas sim uma multiplicidade de valores estÃticos, dos mais variados, que percorrem o mundo por meio de sons e imagens, como objeto informacional. Daà certa relevÃncia caracterÃstica dos mass media: para alÃm de uma totalitÃria homologaÃÃo cultural, os media representam â nÃo obstante ainda se aterem a certos interesses de mercado â uma forma de mediaÃÃo entre os diferentes âdialetosâ culturais, proporcionando uma verdadeira âaventura da diferenÃaâ. / This paper intend to explicit, among main works of Gianni Vattimo, the possibilities, in the Post-Modernity, of thinking a emancipation; maybe not that emancipation of Modernity, whose basis was progress, reason, science. Maybe in Post-Modernity we have an emancipatory project that conceives only a âtaking the wordâ of cultures and subcultures renegade by traditional historical process, that was centered in only one ideal: European modern human. Thus, we can talk about how History, while current unitary, came to an end. The reflections from the end of this unity of history are visible in various forms in the present culture; however, the overall process of aestheticization of life certainly means, more evident, the value pluralist today. The general aestheticization of life is not so much âsuper-aestheticsâ, a unique aesthetics that encompasses all the meaning and values, but a multiplicity of aesthetics values, the most varied, that travel the world through sounds and images as objects of information. Hence some relevance characteristic of mass media: apart from a totalitarian cultural component type-approval, the media represent â despite still abide to certain interests of market â a form of mediation between the different cultural âdialecticsâ, providing a true âadventure of differenceâ.

Fault Lines positions a theory of gay male subjectivity as it relates to the Queer skinhead and its dissemination in gay male pornography. In narrating the transformation of the original skinhead as a subcultural youth type to its present re-signification as a fetish and sexual identity within gay male subculture, Fault Lines reveals a tripartite problem of fetishism, sadomasochism and fascism. Through an analysis of Bruce LaBruce's film Skin Gang / Skin Flick (1999) these problems are contextualised within a discourse of gay male pornography, broadening the investigation to consider how problems of masculinity, violence and race manifest within a distinctly gay male sexual imaginary. Examining the representational function of the Queer skinhead, Fault Lines seeks to speculate on how notions of a gay male subject and subjectivity can be established at the intersection of an aesthetic, political and social experience.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1136421 bytes, checksum: 9994eeba66972fa1e6d6b3b8dffac526 (MD5) Previous issue date: 2012-12-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis proposes a reading of the Phaedo, Plato, centered on the theme of the body / soul that permeates all arguments of the dialogue. Plato in his writings announces care for the soul, and consider it a source of knowledge and virtue, and even the "self" of man. The care and appreciation of the soul are so essential to Plato that in some parts of the Phaedo the philosopher, to relate it to the body, considered as a kind of prison for obstacle and understand that wisdom is sought by those who dedicated to philosophy, is beyond the sensitivity (aísthesis), and while the body is united, the soul will not reach the truth in its fullness. Being part of the body sensitive instance, the philosopher sets before him in an attitude of mistrust, but must admit that at other times by Plato believes that it (the body) and that it begins the search for truth, set by reminiscence thus acknowledging its role. This paper conducts a study on the body / soul considering that it is possible to establish a unified reading of the different ways in which it is presented from an aesthetic dimension: Plato speaks about the care that must be taken in dealing with the body because soul influenced the associated sensitivity that even imposing obstacles to knowledge is the means and instrument through the senses, so you can be learning about things. During the argument, some problems will be solved, because declare that the soul, in order of Forms immutable, can suffer change seems to be strange. The impasse is solved with the help of other dialogues: Republic, Phaedrus and Timaeus, who understand the soul as a reality of a mixed nature, being a metaxú, an intermediate between the divisible and indivisible, the Other and the Same, the mutable and immutable . Finally, the thesis incur the assertion that Plato in the Phaedo is proposing a project that teaches men to practice self-control. / A presente tese propõe uma leitura do Fédon, de Platão, centrada no tema da relação corpo/alma, que perpassa todos os argumentos do diálogo. Platão anuncia em seus textos o cuidado pela alma, por considerá-la a fonte do saber e da virtude e até mesmo o próprio eu do homem. O cuidado e a valorização da alma são tão essenciais para Platão que, em algumas partes do Fédon o filósofo ao relacioná-la com o corpo o considera como um certo tipo de prisão e obstáculo por entender que a sabedoria buscada por aqueles que se dedicam à filosofia, está além da sensibilidade (aísthesis) e, enquanto ao corpo estiver unida, a alma não alcançará a verdade na sua plenitude. Sendo o corpo parte da instância sensível, o filósofo frente a ele se põe numa atitude de desconfiança no exercício da filosofia, contudo, há de convir que em outros momentos Platão considera que é por ele (o corpo) e nele que começa a busca pela verdade, configurada pela reminiscência, reconhecendo assim o seu papel. O presente trabalho realiza um estudo sobre a relação corpo/alma, considerando que é possível estabelecer uma leitura unificada dos diferentes modos como ela se apresenta a partir de uma dimensão estética: Platão discursa sobre os cuidados que se deve ter no trato com o corpo porque a alma a ele associada sofre influência da sensibilidade que, mesmo impondo obstáculos ao conhecimento, é o meio e instrumento, através dos sentidos, para que possa haver aprendizado sobre as coisas. No decorrer da tese, alguns problemas serão resolvidos, pois declarar que a alma, afim das Formas imutáveis, pode sofrer mudança parece ser estranho. O impasse é resolvido com o auxílio de outros diálogos: República, Timeu e Fedro, que entendem a alma como uma realidade de natureza mista, sendo um metaxú, um intermediário, entre o divisível e o indivisível, o Outro e o Mesmo, o mutável e o Imutável. Por fim, a tese incorrerá na afirmação de que Platão está propondo no Fédon um projeto que ensina os homens à prática do domínio de si.

Aestheticization belongs to a group of interrelated concepts which try to describe and explain current changes in political communication. The theoretical part of this thesis incorporates the notion of "aestheticization" into the context of considerations of political communication, and then - based on an analysis of its conceptualizations in aesthetic theories, critical social theories and political philosophy - it proposes its determination useful for media studies. The aim of the empirical part of this thesis is to examine the hypothesis about aesthetization of political communication in case of media content. We base this on Wolfgang Welsch's distinction between surface and deep-structure aestheticization. Using quantitative content analysis we examine changes in media coverage of five Czech general elections (i. e. the elections to the Chamber of Deputies of the Parliament of the Czech Republic between 1996 and 2010) in two Czech dailies Právo and Mladá fronta Dnes. While we have not proved the surface aestheticization, some inclinations towards deep-structure aestheticization have been noticed. Nevertheless, these results raise doubts about appropriateness of the content analysis as a methodological tool for researching aestheticization. As an outcome of this discussion we make some...