This study addresses the ways and means a conductor may approach two major twentieth century works written specifically for percussion ensemble. Performance techniques and decisions on aesthetics made by the conductor in dealing with such items as timbre, balance, pitch levels, and pitch relationships are also considered.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestra em Estudos Latino-Americanos. Orientador: Prof. Dr. Paulo Renato da Silva / Submitted by Karin Helena Antunes de Moraes (karin.helena@gmail.com) on 2017-06-19T17:40:17Z No. of bitstreams: 1 dissertação_helenamoraes.pdf: 24719319 bytes, checksum: ef618978510b22a1f1f9ce3e2974c915 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-06-19T17:48:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação_helenamoraes.pdf: 24719319 bytes, checksum: ef618978510b22a1f1f9ce3e2974c915 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-19T17:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação_helenamoraes.pdf: 24719319 bytes, checksum: ef618978510b22a1f1f9ce3e2974c915 (MD5) Previous issue date: 2017-06-19 / En 1973, el músico argentino Luis Alberto Spinetta ha lanzado el álbum Artaud, titulado así en un homenaje al poeta surrealista Antonin Artaud (1896-1948). El disco que lleva el nombre de su antigua banda, Pescado Rabioso, contiene una propuesta estética distinta no solamente a la sonoridad de Pescado, sino también, visual ya que fue editado con una tapa irregular y poco tradicional. El objetivo de esta investigación es utilizar a Artaud como un conductor para acompañar a las transformaciones y tensiones en la relación entre la prensa y el rock. El análisis acerca de la transmutación del álbum a través de las páginas de Clarín y La Nación nos permite una mirada en perspectiva acerca de los primeros años del género en la Argentina y sus relaciones con la sociedad, las outras formas de expresión artística y con el hacer político en años de censura impuesta por el Estado. Investigando a los diarios en 1973, es posible observar que el rock, o música joven como era denominado el género en este momento, tenía un espacio reducido en las publicaciones que ocupaban gran parte de sus páginas con la turbulenta vida política del país. En el medio de grandes transformaciones comportamentales y fuerte proliferación cultural, Artaud deja su huella en la história de la música popular argentina no solamente por la densidad poética de sus canciones, pero también por su tapa que no seguía la forma cuadrada tradicional de los vinilos. Con el pasar de los años, el disco se ha convertido en un mito del rock nacional, su tapa antes odiada, se ha vuelto un objeto de culto. En el año de 2007, una encuesta producida por la revista Rolling Stone Argentina eligió a los 100 mejores discos de la historia del rock local, en el primer puesto absoluto estaba Artaud. En 2015 la grabadora Sony lanzó un proyecto de reediciones en vinilo de importantes discos del rock nacional. El gran destaque fue Artaud, que por primera vez fue editado con su tapa original. La propuesta de este trabajo, es analizar la transición por la que ha pasado el disco y el rock de un modo general a través de la prensa escrita. Con esto, se planea observar no solamente las modificaciones en la prensa, como también, ubicar al álbum y al artista a sus respectivos contextos y acompañar su proceso de legitimación y inserción en las narrativas acerca de las tramas identitarias del país. / Em 1973, o músico argentino Luis Alberto Spinetta lançou o álbum Artaud, intitulado deste modo em homenagem ao poeta surrealista Antonin Artaud (1896-1948). O disco que leva o nome de sua antiga banda, Pescado Rabioso, contém uma proposta estética distinta – não apenas da sonoridade de Pescado – mas também visual ao apresentar uma capa em formato irregular e pouco convencional. O objetivo deste projeto é utilizar Artaud como fio condutor para observar as transformações e as tensões nas relações entre imprensa e rock. A análise sobre a transmutação do álbum através das páginas de Clarín e La Nación nos proporciona um olhar em perspectiva sobre os primeiros anos do gênero na Argentina e suas relações com a sociedade, as outras formas de expressão artística e o fazer político em anos de cerceamento praticado pelo Estado. Pesquisando os diários em 1973, é possível verificar que o rock, ou música jovem como era denominado o gênero neste momento, possuía espaço reduzido nestas publicações que ocupavam grande parte de suas páginas com a turbulenta vida política do país. Em meio a grandes transformações comportamentais e intensa proliferação cultural, Artaud deixa sua marca na história da música popular argentina não apenas pela densidade poética de suas canções, mas também, pela capa que não seguia o formato quadrado padrão dos vinis. Com o passar dos anos, o disco converteu-se em uma espécie de mito do rock nacional. A capa antes odiada, se transformou em objeto de culto. No ano de 2007, uma enquete produzida pela revista Rolling Stone da Argentina elegeu os 100 melhores discos da história do rock local, em primeiro lugar, reinando absoluto, estava Artaud. Em 2015 a gravadora Sony lançou um projeto de reedição de importantes discos do rock nacional no formato vinil. O grande destaque foi Artaud, que pela primeira vez, seria reeditado com sua capa original. Sendo assim, a proposta deste trabalho é analisar a transição sofrida pelo disco e pelo rock de um modo geral, através da imprensa escrita. Deste modo, pretende-se observar não apenas as modificações ocorridas na imprensa, como também, situar o álbum e o artista aos respectivos contextos e acompanhar seu processo de legitimação e a sua inserção nas narrativas sobre as tramas identitárias do país.

Esta investigación analiza los discursos políticos oficiales de Alberto Fujimori en el período en que fue Presidente del Perú (1990-2000). Se intenta demostrar aquí la hipótesis de que en ellos, Fujimori se da a sí mismo tratamiento de personaje de ficción. / Tesis

Submitted by Gisele de Oliveira Bosquesi null (gbosquesi@gmail.com) on 2017-03-16T14:10:10Z No. of bitstreams: 1 TESE_GISELE_FINAL.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Incidente em Antares, de Érico Veríssimo, e Io e Lui, de Alberto Moravia, no tocante à relação entre o Fantástico e a crítica social, esta entendida como resistência. Compreendemos o conceito de fantasia de modo amplo, como aquele que abarca várias vertentes, e veremos como, nos romances italiano e brasileiro, que foram ambos escritos em 1971, os elementos da fantasia se inserem na alegoria do contexto extraliterário de modo a trazer à interpretação dos textos a noção de violação e questionamento do real, que o Fantástico pressupõe, estendido ao contexto político e social. Enquanto, na obra de Veríssimo, o tema fantástico dos mortos que se levantam corrobora para a denúncia das incongruências do poder durante a Ditadura Civil-Militar brasileira, na obra de Moravia, o tema do duplo será consoante com a crítica aos efeitos desestabilizadores, sobre o indivíduo, do panorama cultural da Itália a partir da década de 1960, período marcado pelos primeiros movimentos populares que anunciaram o arrefecimento da chamada “Era de Ouro” dos países europeus desenvolvidos. As obras italiana e brasileira convergirão, portanto, no modo de apresentar o insólito como elaboração estética de absurdos reais de sua época. / The present study aims at analysing the works Incidente em Antares, by Érico Veríssimo, and Io e Lui, by Alberto Moravia, regarding the relationship between fantasy and social criticism as resistance in literature. We consider the concept of fantasy as the one that encloses various narrative strands, such as the Fantastic, Gothic and Magical Realism, to investigate how the allegory of the social context composed in the novels, which were both published in 1971, embrace fantastic elements in order to question paradigms of reality extended to the interpretation of political and social context by the means of the notion of transgression posed by the fantastic mode. While in the novel by Veríssimo the fantastic element of dead coming back to life supports the exposure of the absurdities of the political power during the military dictatorship in Brazil, in the novel by Moravia the element of the divided self, the double, interacts with the criticism of the disrupting effects on the individual caused by social and cultural aspects of Italy lingering from the late 1960s, a time marked by popular movements that led to downward revisions about the period known as “The Golden Years” in develpoed european countries. The italian and brazilian novels studied in this thesis will thus converge in approaching fantasy as an aesthetic response to certain absurdities of reality itself.

La temprana obra de Alberto Fuguet (Chile, 1964-) presenta las múltiples facetas de los adolescentes y adultos jóvenes chilenos. Entre las muchas realidades expuestas, el fracaso social es, quizás, uno de los más representados, ya que se exterioriza repetidamente en las experiencias de los personajes y las páginas de las obras están impregnadas con una sensación de pérdida y vacío. Esta tesis se centra en la colección de cuentos Sobredosis (1990) de Alberto Fuguet, con especial énfasis en el cuento "Pelando a Rocío." Este análisis literario estudia como el texto despliega el fracaso social experimentado por la generación chilena de finales del siglo XX. Se propone una interpretación que resalta esta frustración generacional a través de la fragmentación de los personajes que se presentan a lo largo del cuento. El primer capítulo se enfoca en los protagonistas, principalmente los jóvenes, y en el comportamiento y las actitudes que demuestran a lo largo de sus interacciones sociales y personales, las cuales son superficiales e indiferentes. El segundo capítulo exhibe la fragmentación mediante la división física y simbólica que existe en la ciudad de Santiago, siendo la urbe el protagonista del segundo capítulo por medio de su limitante estructura. La fragmentación de los protagonistas del texto, tanto los individuos como la ciudad, apunta directamente al fracaso experimentado por la generación representada en este texto. Esta tesis menciona el contexto socio-histórico chileno, con especial énfasis en la historia del país durante la década del setenta, en base a la importancia de este contexto en la formación y en el desarrollo de los personajes. Este estudio presenta el problema social y generacional que resultó en la producción de individuos apáticos, representados en los protagonistas del texto.

This thesis challenges existing readings of paintings by Alberto Burri which discuss the work in relation to matter or the body or the psyche. The reading of Burri's Ferro, Sacco, Combustione Legno and Grande Legno G59 demonstrates how the work effects a dynamic quality of alternation between the skin and 'brute' matter. The signification of the work shifts between two types of materiality - that of sheet metal, hessian, plastic and plywood and that of the wounded human skin and psyche.It is argued that the ambiguity of the materiality of Burri's paintings effects a dynamic reciprocity between subject and object. The author argues that Burri's painting alerts the viewer to the reciprocities between industrial materials, corporeal surfaces and subjectivities, to the continuities and ambiguities with and between the skin and work / Master of Arts (Hons) (Visual Arts)

El presente trabajo de investigación es de diseño descriptivo con enfoque cuantitativo de tipo transversal correlacional; se realizó con el objetivo de“Determinar los factores asociados con la capacidad de resiliencia, en los adolescentes de la I. E. "Luis Alberto Sánchez"Viñani,Distrito Gregorio Albarracín Tacna 2012”. El universo está conformada por todos los estudiantes del nivel secundario un total de 686 alumnos, La muestra fue de 181 alumnos obtenidos estadísticamente mediante la fórmula para poblaciones finitas, el instrumento de medición que se utilizó, es el cuestionario estructurado auto aplicativo. Una vez obtenida la información se ordenó, codificó y procesó utilizando el software estadístico informático Statistical Package for the Social Sciences (SPSS).

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Études hispano-américaines--Paris 4, 2003. Titre de soutenance : Résistance et cubanía : trois écrivains de la génération de la révolution cubaine. / Bibliogr. p. 333-356.

Thesis--University of Michigan. / Vol. 2 contains the author's transcriptions into modern notation of the lute works of Alberto da Ripa. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (v. 1, leaves 205-212).

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