A presente dissertação tem como objetivo analisar a obra de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), focalizando especialmente seu percurso nas décadas de 1930 e 1940, período em que ela constituiu alguns de seus aspectos poéticos decisivos um vocabulário lírico ligado ao prosaico e o apreço por uma pintura de superfície. O estudo busca mostrar como esses aspectos sobretudo o lirismo colhido a materiais humildes da vida cotidiana podem estar ligados à proximidade do pintor com os poetas Manuel Bandeira e Murilo Mendes e, de outro modo, também com a imaginação onírica do artista Ismael Nery, que de algum modo dialoga com as paisagens imaginárias que marcam tão fortemente a pintura de Guignard. A dissertação procurou discutir a obra do pintor no quadro do modernismo brasileiro, principalmente no que concerne à questão nacional-popular, presente na pintura de Guignard de modo muito mais sutil e refratado, conforme se argumenta, do que em muitos de seus contemporâneos da geração modernista dos anos 1930. / The following essay has the objective of analyzing the work of Alberto da Veiga Guignard (1896 1962), especially focusing on his 1930s and 1940s trajectory, period on which his works most poetics aspects were constituted a lyric vocabulary linked to the prosaic and the esteem of the surface painting. The study searches how these aspects particularly the lyricism and the humble everyday life material can connect this painter to poets Manuel Bandeira and Murilo Mendes and, in another way, also with the imagination of the artist Ismael Nery, who, in some ways, dialogues with imaginary landscapes that strongly appear on Guignard. The dissertation discusses the work of this painter within the Brazilian Modernism, especially on what concerns the popularnational issues, present on Guignards paintings in a much more subtle and refracted way, as it is said, compared to his generations contemporaries Brazilian Modernists of the 1930s.

A primeira parte da tese investiga os deslocamentos da narrativa na obra de Luís Alberto de Abreu, em elementos de suas peças teatrais, em seus roteiros de cinema e nas implicações de processos em dinâmica coletiva de criação. Partindo de sua ideia de uma restauração da narrativa épica e com características orais no âmbito do teatro, este trabalho analisa a narratividade como criadora de imagens no personagem narrador, na \"imagem cheia\" dos roteiros e na configuração mais recente de um narrador em trânsito, distante da configuração de personagem como uma individualidade. Visando oferecer um campo teórico-prático de discussão às questões da narratividade e das relações criativas entre atores e dramaturgo em processo de criação teatral de dinâmica coletiva, a segunda parte da tese trata da realização de um laboratório de criação entre dramaturga e atores. Nele, foram desenvolvidos quatro eixos propositivos de criação dramatúrgica, de acordo com o ponto de partida e diferentes procedimentos: a lei do material, o território de criação dos atores, as composições da dramaturga e (Contra) dispositivos dramatúrgicos. Por fim, à luz das experiências do laboratório, configura uma ideia de cartografia que tem principalmente no dramaturgo aquele que rascunha e traceja mapas, aproximando sua ação criativa do gesto primordial do narrador. / The first part of the thesis investigates the narrative shifts in the work of Luis Alberto de Abreu, in elements of his plays and in his film scripts and the implications of the processes in the dynamics of the collective creation. Departing from his idea of restoration of the epic narrative and with oral characteristics of the theater, this part of the thesis analyzes the narrativity as the creator of images upon the narrator, in the \"full picture\" of the scripts and upon the newest configuration of a narrator in process, distant from the configuration of the character as an individual. Aiming at offering a theoretical and practical field of discussion to the questions of narrativity and the creative relationships between actors and playwright in a process of collective dynamics of theatrical creation, the second part of the thesis deals with the realization of a creative laboratory between playwright and actors. In this, four propositional axis for dramaturgical creation were developed according to the starting point and different procedures: the law of the material, the territory of creation of the actors, the compositions of the playwright and dramaturgical (counter) devices. Finally, in the light of the laboratory experiments, an idea of cartography begins to set up that has mainly playwright who drafts and outlines maps, bringing together his creative action of the primordial gesture of the narrator.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 467191.pdf: 1544913 bytes, checksum: 1c8e09ae470fbd188a4f768e5047b9fd (MD5) Previous issue date: 2015-03-17 / This thesis as main aim the study of the Alberto Pasqualini s political discourse. Considering the chronological boundary as being the period from 1936 to 1955, one looks for to consider the figure s inicial political trajectory in the hosts of the Liberator Party (PL) of the state of Rio Grande do Sul up to the moment of national projection of his political figure as one of the main and most influential leaderships in PTB (Brazilian Labor Party). The accurate comprehension of Alberto Pasqualini s inicial politics allows a scope resize of the analisis of the elements that pointed his public life. / Esta tese possui como objeto de estudo principal o discurso pol?tico de Alberto Pasqualini. Tendo em vista o marco cronol?gico do per?odo que vai 1936 a 1955, procura-se considerar, especialmente, a trajet?ria pol?tica inicial do personagem nas hostes do ent?o Partido Libertador (PL) do Estado do Rio Grande do Sul at? o momento de proje??o nacional de sua figura pol?tica como uma das principais e mais influentes lideran?as no PTB (Partido Trabalhista Brasileiro). A adequada compreens?o da trajet?ria pol?tica inicial de Alberto Pasqualini permite um redimensionamento do escopo de an?lise dos elementos que pontuaram a sua vida p?blica.

A presente tese tem como objetivo analisar as relações entre linguagem moderna, tradição, caráter nacional e lirismo na obra do artista plástico Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Ela visa compreender como se constrói, a partir do aprofundamento de suas fontes e influências, o espaço singular de seus trabalhos. Este se caracteriza, sobretudo, por sua espacialidade ambígua, no limiar entre a profundidade ilusionista da arte tradicional e a planaridade da pintura moderna, constituindo-se como uma das características decisivas de sua produção. Nossa abordagem não propõe um percurso cronológico, ao contrário, procura explicitar como, ao longo de sua carreira, diversos elementos estéticos são reiterados até atingirem um alto poder de síntese em paisagens realizadas do início dos anos 1950 até o final de sua vida. Em primeiro lugar, analisamos como se deu a recepção crítica inicial da obra de Guignard, ainda marcada por uma leitura de viés nacionalista, para destacar suas características decisivas, independentes de sua temática. Em seguida, retornamos a seu período de formação na Europa a fim de elucidar a relação com a produção artística da época. Examinamos também como sua poética dialoga com questões importantes do meio artístico brasileiro das décadas de 1930 e 1940 como, por exemplo, a revalorização da visualidade popular. A nosso ver, suas paisagens respondem de maneira dialética à dinâmica particular do modernismo no Brasil, estabelecendo-se como um momento privilegiado para sua compreensão. / This thesis aims to analyze the relationship between modern language, artistic tradition, national character and lyricism in the work of the artist Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). It seeks to understand how the singular space of his works is built from the deepening of its sources and influences. This is characterized mainly by its ambiguous spatiality, in-between the illusionistic depth of traditional art and the flatness of modern painting, becoming one of the defining aspects of Guignards production. Our approach does not intend to be chronological. Rather, it seeks to explain how, throughout his career, many aesthetic elements are repeated until they reach a high level of synthesis in landscape paintings dated from early 1950s until the end of his life. Firstly, we investigate the early critical reception of Guignards oeuvre, still marked by a strong nationalistic interpretation, in order to highlight its defining characteristics, despite of its subject. Thereafter we examine his training period in Europe aiming to clarify possible relationships between his work and the artistic production of that time. We also point out the poetic dialogues he establishes with relevant issues of the Brazilian artistic milieu of the 1930s and 1940s, especially the revaluation of popular imagery. From our point of view, his landscape painting respond in a dialectical way to the peculiar dynamics of Modernism in Brazil, establishing themselves as privileged moments for its understanding

Esta dissertação objetiva analisar a representação do negro no Brasil no século XIX a partir de retratos produzidos pelos estúdios fotográficos de Alberto Henschel (1827-1882), entre 1866 e 1882. Alemão radicado no Brasil, em 1866, este empresário bem sucedido do campo da fotografia chegou a ser agraciado com o título de fotógrafo da Casa Imperial, tendo produzido um grande número de retratos de negros no formato carte-de-visite. A investigação parte da hipótese de que essas imagens materializam certos estereótipos, característicos da representação da alteridade, além de fazerem uso das convenções pictóricas contemporâneas e, até mesmo, anteriores à própria invenção da fotografia. Para essa análise foram utilizados os conceitos de identidade e diferença, bem como de representação e autorrepresentação. Por intermédio do cotejamento das fotos de brancos com as fotos de negros, produzidas por Henschel, foi possível comprovar que a produção das últimas visava a atender a uma demanda por imagens tipificadoras, adequadas ao colecionismo de caráter etno-antropológico. Tratava-se de uma prática de viés imperialista que teve lugar na Europa. Além da análise das fotografias, propriamente ditas, esta dissertação problematiza a natureza dos arquivos que guardam a produção fotográfica de Alberto Henschel, os critérios que nortearam sua formação e aquilo que, de fato, eles nos permitem conhecer a respeito do fotógrafo, sua obra e sua época. / This dissertation aims to analyse the representation of black people in Brazil during the XXth century based on portraits produced by Alberto Henschel (1827-1882)s photographic studios between 1866 and 1882. This successful German photography businessman settled in Brazil since 1866 was awarded the title of Photographer of the Royal House having produced a large number of portraits of black people in carte-de-visite format. This study starts from the assumption that these images embody certain stereotypes characteristic of the representation of otherness, as well as making use of pictorial conventions both contemporary and previous to the invention of photography itself. The concepts of identity and difference were used for this analysis, as well as those of representation and selfrepresentation. Through mutual comparison of photographs of white and black people produced by Henschel, it could be verified that the production of the latter sought to meet a demand for typifying images adequate for ethno-anthropological collecting (collectionism). This was a practice with a imperial bias which took place Europe. Besides analyses of photographs, this dissertation also raises a discussion on the nature of the files storing Alberto Henschels photographic production, the criteria which guided their formation, and what they actually allow us to know about the photographer, his work and his time.

A partir de uma seleção de contos das obras neo-realistas Racconti romani e Nuovi racconti romani, o presente trabalho propõe um estudo do projeto ideológico do escritor Alberto Moravia através da análise de personagens femininas submetidas ao estado de alienação. A fim de sublinhar uma das principais temáticas do escritor, voltada para questões referentes ao capitalismo e a burguesia, analisam-se alguns contos em que as personagens femininas vivem situações problemáticas. Além disto, procura-se ressaltar a importância que estas figuras exercem na narrativa moraviana ao intermediarem problemas existenciais que desencadeiam as sensações de falimento existencial, desamparo e angústia. / Based on a selection of short stories from the neo-realistic literary works Racconti romani and Nuovi racconti romani, this paper proposes a study of the Alberto Moravias ideological Project through the analysis of his female characters who are submitted to an alienation state. In order to sublimate one of the authors main thematic towards issues about capitalism and bourgeoisie, short stories in which female characters. Moreover, it has been aimed to highlight the importance these figures exert within Moravians narrative by intermediating existential problems which initiate feelings of existential failure, abandonment and distress.

A pesquisa propõe uma reflexão acerca de alguns aspectos da arquitetura moderna brasileira que foi produzida num recorte histórico inicial de quatro anos e que conheceu uma extensão total de aproximadamente dez anos. Para isso, o trabalho enfoca, por um lado, a orientação crítico teórica dominante no período, responsável pela afirmação de uma arquitetura moderna brasileira \"hegemônica\", e seu esforço em defender uma identidade nacional baseada na geração de espaços que possibilitaram novas práticas sociais e, por outro, um dos caminhos no qual a prática mostrou uma renovação no período e que não foi devidamente avaliado na ocasião. Portanto, através da criação, pelo então governador Carlos Aberto Carvalho Pinto, de um plano de governo com ideais modernizadores, o Plano de Ação do Governo do Estado - PAGE (1959 - 1963), a pesquisa busca compreender a difusão, através de edifícios escolares, dos ideais modernos no interior do Estado de São Paulo, mais especificamente na região central, nas cidades de Araraquara, Araras, Piracicaba, Rio Claro e São Carlos, procurando examinar permanências e continuidades, e ainda, as possíveis relações estabelecidas entre esses edifícios. Bem como, conexões com obras de períodos anteriores, que servem como base para a criação do próprio repertório do Plano de Ação. Os edifícios escolares estudados se transformaram em obras paradigmáticas porque produziram, nas cidades em que foram implantados, um impacto cultural, através de suas formas modernas, e social, na medida em que novos arranjos espaciais perseguiam o ideal de acessibilidade. Desta forma, questionando o arranjo espacial e até mesmo o programa estabelecido até então, com a inserção de novas características construtivas, espaciais e tipológicas, repensavam a relação com o entorno e com o próprio usuário do ambiente escolar. Sendo a arquitetura escolar um meio de veiculação de saber, o local do saber, houve o gradual desenvolvimento na organização espacial do ambiente durante o decorrer da história do país. Tais mudanças aconteceram embasadas no interesse político de cada época, juntamente com o crescimento da demanda, ou seja, a necessidade de criação de espaços voltados ao ensino devido ao crescimento populacional. Historicamente, os edifícios buscaram o diálogo com as discussões acerca da urbanidade, do higienismo e da necessidade da educação para alcançar o progresso. A partir de uma época em que a produção dos edifícios escolares se baseava em um programa restrito e no uso de ornamentos que buscavam apenas conferir monumentalidade ao corpo da edificação, agora, nessa nova etapa de produção dos edifícios escolares, agregada a uma fase de industrialização do país, abarcou a tentativa de introduzir na construção civil no interior do Estado de São Paulo, possuidor de uma fonte baseada na economia agrária, novas tecnologias, conceitos e relações, que se somam e nos oferecem um emaranhado de questões a serem discutidas. / This research proposes a reflection about some aspects of the Brazilian Modern Architecture, which was produced initially in a period of four years but which was extended for approximately ten years. In order to do that, this study focuses, on the one hand, on the critical-theoretical dominant orientation at that time, which was responsible for the affirmation of an \'hegemonic\' Brazilian Modern architecture and its effort in defending a national identity based on the generation of spaces which could be used for new social practices. On the other hand, it focuses on the fact that this architecture showed a renovation at the time which was not duly evaluated at the occasion. Thus, through the creation of a government plan with modernizing ideals by the governor Carlos Alberto Carvalho Pinto, the State Government Action Plan - PAGE (1959 - 1963), this study tries to understand the diffusion of the modern ideals through the school buildings in the interior of São Paulo State, especially in the central region in the cities Araraquara, Araras, Piracicaba, Rio Claro and São Carlos, examining the permanence and continuities, and the possible relations existing between these buildings, as well as the connections with works from previous periods, which were the basis for the creation of PAGE. The school buildings in question were transformed in paradigmatic works in the sense that they seek to add to the city where they were implemented, a cultural impact, through their modern forms and a social impact, as some special arrangements reflect the ideal of accessibility. Therefore, questioning the spatial arrangement and even the established program so far, with the insertion of new constructive, spatial and typological characteristics, they rethink the relation with their surroundings and with the school environment user. As the school architecture is a way to foster knowledge and it is the local of knowledge, there had been a gradual development in the spatial organization of its environment throughout the history of the country. These changes occurred based on the political interest of each time, together with the demand growth, in other words, the necessity to create spaces for the teaching, due to the population growth. Historically, the buildings pursue the dialogue with the discussions about urbanity, hygiene and the need for education as a way to reach progress. From a period in which the production of school buildings was based on a restrict program and on the use of ornaments that only wanted to give monumentality to their body, now, in this new stage, the school building production was aggregated to a phase of industrialization in the country. At this time, there is an attempt to introduce to the civil construction in the interior of São Paulo State, whose economy had agricultural basis, new technologies, concepts and relations, which poses to us several questions to be discussed.

En choisissant d’aborder l’œuvre de Sam Szafran par le biais du cinéma et de la photographie, cette thèse a une double visée : - D’une part, démontrer le principe séquentiel qui domine son œuvre. Szafran, qui a appris à voir au cinéma, ne se répète pas, mais crée des images arrêtées d’une séquence globale; et la photographie, de par sa contingence et sa fragmentation, constitue à cette fin un outil essentiel. - D’autre part, il s’agira d’aborder la question du montage tant du point de vue technique, rappelons que l’artiste est célébré comme le virtuose du pastel à travers le monde, que du point de vue cinématographique. Nous établirons que Szafran — homme de cinéma — emprunte la structure d’un plan-séquence pour composer ses images afin de poser le problème du regard, ou, pour le dire autrement, de rendre la caméra « visible ». Ainsi, en exposant Sam Szafran à ses influences clés, notre étude — qui constitue le premier travail de recherche universitaire approfondi sur l’artiste — entend multiplier les analyses autour des processus réflexifs et méthodologiques du travail du peintre. A partir de sources inédites, convoquant tour à tour l’histoire du siècle et la vie intime de l’artiste, elle ambitionne de jeter un jour nouveau sur ce que l’on considère comme « l’une des œuvres les plus secrètes et les plus poétiques de ce temps » (Jean Clair). Enfin, deux volumes d’annexes complèteront cette réflexion par un large corpus d’œuvres et de documents d’archives. / By exploring Sam Szafran’s work through film and photography, the aim of this thesis is twofold: - To highlight the largely sequential nature of his work: Szafran, who learnt to ‘see’ through the cinema, does not repeatedly create the same images - he creates ‘freeze frames’ in a global sequence; and photography, which by its nature is incidental and fragmentary, is an essential tool for achieving this. - To examine the notion of editing: from both the technical - Szafran is of course world famous for his virtuosic pastels - and cinematographic points of view. We will demonstrate that his images resemble sequence shots, as employed in the modern era by Orson Welles, in order to examine how things are seen, or, in other words, to make one aware of the camera’s presence. Hence, by highlighting Sam Szafran’s key influences, our study - which is the first in-depth university study of the artist - aims to analyse every aspect of the painter’s methodological and reflexive approach to his work. Based on completely new sources, relating to both the history of the 20th century and the artist’s personal life, the study’s main aim is to shed new light on the artist’s oeuvre, which is considered to be ‘one of the most mysterious and poetic of our time’ (Jean Clair). This study will be complemented by two volumes of annexes, comprising a large corpus of works and archive documents.

Dans cette thèse, nous proposons des pistes pour une théorie visuelle de la bande dessinée à travers l’analyse de l’œuvre transpositive du dessinateur argentin Alberto Breccia. Étudier cet aspect de son œuvre constitue à notre sens le meilleur point de départ pour une étude focalisé sur la vertu plastique de la bande dessinée, le plastique dans l’image étant associé avec les matériaux et les procédés de celle-ci. La bande dessinée transpositive, regroupant les bandes dessinées qui adaptent des textes littéraires ou autres objets culturels, existe au moins depuis la naissance de cet art. Dans la pratique de la transposition l’œuvre transposée se réclame d’un lien direct et explicite avec un ou plusieurs textes ou récits antécédents. Toutefois, la transposition est un phénomène plus large que le simple passage d’une histoire d’un texte- source à une mise en image linéaire par une bande dessinée. Il existe, en effet, toute une dimension d’analyses qui concernent la dimension thématique et narrative ainsi que la dimension formelle, plastique, visuelle des procédés et modes de représentation. C’est ce dernier aspect qui nous occupe dans nos analyses car il nous semble que Breccia est l’un des premiers dessinateurs à explorer à l’occasion de ses transpositions littéraires toute une gamme de moyens nouveaux en bande dessinée. Cela n’est pas un hasard, car les transpositions que Breccia sélectionne l’amènent justement à explore les limites entre figuratif et informel. Il est l’un des premiers à ouvrir la bande dessinée sur des préoccupations plastiques nouvelles, qui sortent du cadre de la lisibilité et de la reconnaissance immédiate de ses premières planches plus illustratives. / In this thesis some clues for a visual theory of comics is proposed relying on the analysis of Argentinian transpositive comics artist’s work, Alberto Breccia. The transpositive aspect of his work is an excellent starting point for an investigation focused on the plastic virtue of comics, which is associated to its materials and processes. Transpositive comics adapt literary texts or other cultural objects, and they have been around at least since the beginning of the art form itself. In the practice of transposition, the transposed work claims a direct and explicit link with one or more background texts or stories. However, transposition is a broader phenomenon than the mere passage from a story, or a source-text, to a linear image set up in the form of comics. There is, indeed, a whole dimension of analysis that concerns the thematic and narrative dimension, as well as the formal, plastic and visual dimensions, processes and modes of representation. The latter aspect will be the focus of the present analysis, because Breccia seems to be one of the first comic artists to explore a range of new ways of representation in comics, using literary transpositions. This is no coincidence, since the transpositions selected by Breccia lead him to explore precisely the boundaries between figurative and informal. He is one of the first artists to open comics to new plastic concerns, which go beyond the readability and the immediate recognition of his first more illustrative comics.

O presente trabalho trata do levantamento e análise das demandas técnicas contidas nos Sete Estudos Brasileiros para Violão Solo de Carlos Alberto Pinto Fonseca. Após feito este levantamento, analisamos o uso e a recorrência de cada demanda encontrada nos Sete Estudos. Também discorremos a respeito da relação de Fonseca com o violão e com os violonistas que lhe foram colaboradores. Neste trabalho são apresentadas peças inéditas do compositor, além dos manuscritos dos Estudos 2, 4 e 7. Concluímos que os Sete Estudos de Fonseca, apesar de não apresentarem novidade no que se refere a demandas técnicas, trabalham de forma consistente diversas demandas, tais como pestanas, translados , diferentes toques de mão direita, dentre outras, que são de suma importância para o desenvolvimento do violonista. Concluímos também que a análise das demandas técnicas pode ser uma ferramenta útil para que o violonista conheça de antemão as habilidades motoras necessárias para a execução de uma peça musical. / The present work deals with the survey and analysis of the technical demands found in the Seven Brazilian Etudes for Guitar Solo by Carlos Alberto Pinto Fonseca. After the survey was concluded, the use and recurrence of each of the demands was analyzed. Additionally, Fonseca's relationship with the guitar and the players with whom he collaborated is discussed. Previously unknown pieces by the composer, in addition to the manuscripts of Studies 2, 4 and 7, are included. We concluded that the Seven Studies by Fonseca, despite not presenting any innovations as far as technical demands are concerned, make consistent use of different demands, such as barrés, left-hand displacements and different forms of string attack, which are of the utmost importance for the development of the guitarist. We also concluded that the analysis of technical demands can be an useful tool for the guitarist to know, in advance, the technical skills necessary to perform a musical work.