O presente trabalho trata do levantamento e análise das demandas técnicas contidas nos Sete Estudos Brasileiros para Violão Solo de Carlos Alberto Pinto Fonseca. Após feito este levantamento, analisamos o uso e a recorrência de cada demanda encontrada nos Sete Estudos. Também discorremos a respeito da relação de Fonseca com o violão e com os violonistas que lhe foram colaboradores. Neste trabalho são apresentadas peças inéditas do compositor, além dos manuscritos dos Estudos 2, 4 e 7. Concluímos que os Sete Estudos de Fonseca, apesar de não apresentarem novidade no que se refere a demandas técnicas, trabalham de forma consistente diversas demandas, tais como pestanas, translados , diferentes toques de mão direita, dentre outras, que são de suma importância para o desenvolvimento do violonista. Concluímos também que a análise das demandas técnicas pode ser uma ferramenta útil para que o violonista conheça de antemão as habilidades motoras necessárias para a execução de uma peça musical. / The present work deals with the survey and analysis of the technical demands found in the Seven Brazilian Etudes for Guitar Solo by Carlos Alberto Pinto Fonseca. After the survey was concluded, the use and recurrence of each of the demands was analyzed. Additionally, Fonseca's relationship with the guitar and the players with whom he collaborated is discussed. Previously unknown pieces by the composer, in addition to the manuscripts of Studies 2, 4 and 7, are included. We concluded that the Seven Studies by Fonseca, despite not presenting any innovations as far as technical demands are concerned, make consistent use of different demands, such as barrés, left-hand displacements and different forms of string attack, which are of the utmost importance for the development of the guitarist. We also concluded that the analysis of technical demands can be an useful tool for the guitarist to know, in advance, the technical skills necessary to perform a musical work.

A pesquisa propõe uma reflexão acerca de alguns aspectos da arquitetura moderna brasileira que foi produzida num recorte histórico inicial de quatro anos e que conheceu uma extensão total de aproximadamente dez anos. Para isso, o trabalho enfoca, por um lado, a orientação crítico teórica dominante no período, responsável pela afirmação de uma arquitetura moderna brasileira \"hegemônica\", e seu esforço em defender uma identidade nacional baseada na geração de espaços que possibilitaram novas práticas sociais e, por outro, um dos caminhos no qual a prática mostrou uma renovação no período e que não foi devidamente avaliado na ocasião. Portanto, através da criação, pelo então governador Carlos Aberto Carvalho Pinto, de um plano de governo com ideais modernizadores, o Plano de Ação do Governo do Estado - PAGE (1959 - 1963), a pesquisa busca compreender a difusão, através de edifícios escolares, dos ideais modernos no interior do Estado de São Paulo, mais especificamente na região central, nas cidades de Araraquara, Araras, Piracicaba, Rio Claro e São Carlos, procurando examinar permanências e continuidades, e ainda, as possíveis relações estabelecidas entre esses edifícios. Bem como, conexões com obras de períodos anteriores, que servem como base para a criação do próprio repertório do Plano de Ação. Os edifícios escolares estudados se transformaram em obras paradigmáticas porque produziram, nas cidades em que foram implantados, um impacto cultural, através de suas formas modernas, e social, na medida em que novos arranjos espaciais perseguiam o ideal de acessibilidade. Desta forma, questionando o arranjo espacial e até mesmo o programa estabelecido até então, com a inserção de novas características construtivas, espaciais e tipológicas, repensavam a relação com o entorno e com o próprio usuário do ambiente escolar. Sendo a arquitetura escolar um meio de veiculação de saber, o local do saber, houve o gradual desenvolvimento na organização espacial do ambiente durante o decorrer da história do país. Tais mudanças aconteceram embasadas no interesse político de cada época, juntamente com o crescimento da demanda, ou seja, a necessidade de criação de espaços voltados ao ensino devido ao crescimento populacional. Historicamente, os edifícios buscaram o diálogo com as discussões acerca da urbanidade, do higienismo e da necessidade da educação para alcançar o progresso. A partir de uma época em que a produção dos edifícios escolares se baseava em um programa restrito e no uso de ornamentos que buscavam apenas conferir monumentalidade ao corpo da edificação, agora, nessa nova etapa de produção dos edifícios escolares, agregada a uma fase de industrialização do país, abarcou a tentativa de introduzir na construção civil no interior do Estado de São Paulo, possuidor de uma fonte baseada na economia agrária, novas tecnologias, conceitos e relações, que se somam e nos oferecem um emaranhado de questões a serem discutidas. / This research proposes a reflection about some aspects of the Brazilian Modern Architecture, which was produced initially in a period of four years but which was extended for approximately ten years. In order to do that, this study focuses, on the one hand, on the critical-theoretical dominant orientation at that time, which was responsible for the affirmation of an \'hegemonic\' Brazilian Modern architecture and its effort in defending a national identity based on the generation of spaces which could be used for new social practices. On the other hand, it focuses on the fact that this architecture showed a renovation at the time which was not duly evaluated at the occasion. Thus, through the creation of a government plan with modernizing ideals by the governor Carlos Alberto Carvalho Pinto, the State Government Action Plan - PAGE (1959 - 1963), this study tries to understand the diffusion of the modern ideals through the school buildings in the interior of São Paulo State, especially in the central region in the cities Araraquara, Araras, Piracicaba, Rio Claro and São Carlos, examining the permanence and continuities, and the possible relations existing between these buildings, as well as the connections with works from previous periods, which were the basis for the creation of PAGE. The school buildings in question were transformed in paradigmatic works in the sense that they seek to add to the city where they were implemented, a cultural impact, through their modern forms and a social impact, as some special arrangements reflect the ideal of accessibility. Therefore, questioning the spatial arrangement and even the established program so far, with the insertion of new constructive, spatial and typological characteristics, they rethink the relation with their surroundings and with the school environment user. As the school architecture is a way to foster knowledge and it is the local of knowledge, there had been a gradual development in the spatial organization of its environment throughout the history of the country. These changes occurred based on the political interest of each time, together with the demand growth, in other words, the necessity to create spaces for the teaching, due to the population growth. Historically, the buildings pursue the dialogue with the discussions about urbanity, hygiene and the need for education as a way to reach progress. From a period in which the production of school buildings was based on a restrict program and on the use of ornaments that only wanted to give monumentality to their body, now, in this new stage, the school building production was aggregated to a phase of industrialization in the country. At this time, there is an attempt to introduce to the civil construction in the interior of São Paulo State, whose economy had agricultural basis, new technologies, concepts and relations, which poses to us several questions to be discussed.

This article aims to lead to a deeper understanding of the political project of Alberto Flores Galindo by examining his intellectual work as an historian. It will begin from an internal perspective by looking at the dynamics involved in the incorporation of theoretical and methodological approaches in which Marxist concepts predominate but then which begin to assimilate non-Marxist concepts and currents. At the same time emphasis on structures gives way to emphasis on subjective interpretations. This dynamics of incorporation came to be the theoretical operating mode which he used as an historian and political intellectual which from 1980 on he began to develop as an intellectual construct for the Peruvian left. In order to understand this development we also need to look at the external context, that is, the social, political, and ideological background which allowed him to go beyond his theoretical frontier and fix new limits. In other words, the changing political ambience in Peru influenced the changes in his political and historical thought. / Este artículo busca entender el proyecto político de Alberto Flores Galindo a partir de su trabajo intelectual como historiador. Realiza una historia interna, precisando la dinámica de incorporación de aproximaciones teóricas y metodológicas que, desde un predominio de lecturas marxistas, se desplazan hacia conceptos de corrientes ajenas al marxismo, y simultáneamente desde un énfasis en las estructuras hacia un énfasis en la subjetividad. Esta dinámica de incorporación será la base teórica para su desempeño como historiador y como intelectual-político que a partir de 1980 empieza a ofrecer un proyecto a la izquierda peruana. A fin de entender lo anterior, también se realiza una historia externa, vinculando los condicionamientos sociales y político-ideológicos de partida —que le permiten, a la vez, ampliar su frontera teórica y fijar sus límites— y las cambiantes coyunturas políticas en el Perú con los cambios operados en su pensamiento histórico-político

L’œuvre d’Alberto Giacometti a posé avec acuité le problème de la représentation. Dès 1929, un article de Michel Leiris appelle sa mise en question de la « figure humaine » à venir dialoguer dans l’espace de la revue Documents avec une pensée dialectique de l’image, celle de Georges Bataille. Il rejoint ensuite le groupe surréaliste en abandonnant pour un temps la représentation figurative au profit du « modèle intérieur » prôné par André Breton. Son retour au modèle extérieur contredit le sens de l’histoire de l’art pour Breton et lui vaut d’être exclu du groupe surréaliste. Pourtant Giacometti dans ce retour au réel n’abandonne pas le pôle subjectif, il choisit au contraire de l’assumer dans ses plus extrêmes conséquences, en refusant dans sa représentation de l’objet d’être plus précis que la perception. Son œuvre suscite alors après-guerre l’attention des philosophes car elle rencontre les recherches de la phénoménologie. Mais elle attire surtout l’attention de nombreux écrivains à mesure que l’impossibilité d’atteindre son but, faire une « tête vivante », conduit Giacometti à faire de son art une méditation sur le sens de la représentation de la réalité en art. Admettant le caractère inéluctable de l’échec auquel est confronté celui qui veut saisir le réel, il choisit d’approfondir le « pourquoi » de cet échec. Son œuvre devient alors le lieu d’une critique acérée du langage, perçue comme le meilleur moyen d’affronter l’écart entre les signes (plastiques ou langagiers) et les objets du réel. Les écrivains tentent de mesurer les conséquences poétiques de cette approche du réel qui envisage l’art comme un moyen de se rendre compte de ce que nous voyons. / At the core of Alberto Giacometti’s works lies the problem of representation, ie. the fact that signs mean more that what they are. As soon as 1929, Michel Leiris confronted Giacometti’s challenge of the « human figure » with Georges Bataille’s dialectic approach of images in the journal Documents. The former then joined the surrealists and temporarily left figurative representation for « the interior model » advocated by André Breton. His return to the exterior model went against the course of art history according to Breton, and led to his exclusion from the surrealist group. Although he had come back to reality, Giacometti did not discard subjectivity. On the contrary, he chose to stay true to its most extreme consequences and refused to represent objects more acutely than the senses could. His work then attracted the attention of post-war philosophers like Sartre, as it intersected with their research on phenomenology. It also attracted the attention of a number of writers (Char, Ponge, Tardieu, Bonnefoy, Dupin and du Bouchet) when his failure to reach his goal, the creation of a « living head », gradually led his artworks to question the worth of representing reality in art. While admitting to the inevitable failure awaiting any artist trying to grasp reality, Giacometti chose to explore the reasons of that failure. This is how his artworks grew to express a sharp criticism of language, which he saw as the best way to bridge the gap between signs (both plastic and linguistic) and the objects constituting reality. Writers have tried to measure the poetic consequences of Giacometti’s approach to reality, which envisions art as a means to realize what we see.

A presente tese tem como objetivo analisar as relações entre linguagem moderna, tradição, caráter nacional e lirismo na obra do artista plástico Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Ela visa compreender como se constrói, a partir do aprofundamento de suas fontes e influências, o espaço singular de seus trabalhos. Este se caracteriza, sobretudo, por sua espacialidade ambígua, no limiar entre a profundidade ilusionista da arte tradicional e a planaridade da pintura moderna, constituindo-se como uma das características decisivas de sua produção. Nossa abordagem não propõe um percurso cronológico, ao contrário, procura explicitar como, ao longo de sua carreira, diversos elementos estéticos são reiterados até atingirem um alto poder de síntese em paisagens realizadas do início dos anos 1950 até o final de sua vida. Em primeiro lugar, analisamos como se deu a recepção crítica inicial da obra de Guignard, ainda marcada por uma leitura de viés nacionalista, para destacar suas características decisivas, independentes de sua temática. Em seguida, retornamos a seu período de formação na Europa a fim de elucidar a relação com a produção artística da época. Examinamos também como sua poética dialoga com questões importantes do meio artístico brasileiro das décadas de 1930 e 1940 como, por exemplo, a revalorização da visualidade popular. A nosso ver, suas paisagens respondem de maneira dialética à dinâmica particular do modernismo no Brasil, estabelecendo-se como um momento privilegiado para sua compreensão. / This thesis aims to analyze the relationship between modern language, artistic tradition, national character and lyricism in the work of the artist Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). It seeks to understand how the singular space of his works is built from the deepening of its sources and influences. This is characterized mainly by its ambiguous spatiality, in-between the illusionistic depth of traditional art and the flatness of modern painting, becoming one of the defining aspects of Guignards production. Our approach does not intend to be chronological. Rather, it seeks to explain how, throughout his career, many aesthetic elements are repeated until they reach a high level of synthesis in landscape paintings dated from early 1950s until the end of his life. Firstly, we investigate the early critical reception of Guignards oeuvre, still marked by a strong nationalistic interpretation, in order to highlight its defining characteristics, despite of its subject. Thereafter we examine his training period in Europe aiming to clarify possible relationships between his work and the artistic production of that time. We also point out the poetic dialogues he establishes with relevant issues of the Brazilian artistic milieu of the 1930s and 1940s, especially the revaluation of popular imagery. From our point of view, his landscape painting respond in a dialectical way to the peculiar dynamics of Modernism in Brazil, establishing themselves as privileged moments for its understanding

Esta dissertação objetiva analisar a representação do negro no Brasil no século XIX a partir de retratos produzidos pelos estúdios fotográficos de Alberto Henschel (1827-1882), entre 1866 e 1882. Alemão radicado no Brasil, em 1866, este empresário bem sucedido do campo da fotografia chegou a ser agraciado com o título de fotógrafo da Casa Imperial, tendo produzido um grande número de retratos de negros no formato carte-de-visite. A investigação parte da hipótese de que essas imagens materializam certos estereótipos, característicos da representação da alteridade, além de fazerem uso das convenções pictóricas contemporâneas e, até mesmo, anteriores à própria invenção da fotografia. Para essa análise foram utilizados os conceitos de identidade e diferença, bem como de representação e autorrepresentação. Por intermédio do cotejamento das fotos de brancos com as fotos de negros, produzidas por Henschel, foi possível comprovar que a produção das últimas visava a atender a uma demanda por imagens tipificadoras, adequadas ao colecionismo de caráter etno-antropológico. Tratava-se de uma prática de viés imperialista que teve lugar na Europa. Além da análise das fotografias, propriamente ditas, esta dissertação problematiza a natureza dos arquivos que guardam a produção fotográfica de Alberto Henschel, os critérios que nortearam sua formação e aquilo que, de fato, eles nos permitem conhecer a respeito do fotógrafo, sua obra e sua época. / This dissertation aims to analyse the representation of black people in Brazil during the XXth century based on portraits produced by Alberto Henschel (1827-1882)s photographic studios between 1866 and 1882. This successful German photography businessman settled in Brazil since 1866 was awarded the title of Photographer of the Royal House having produced a large number of portraits of black people in carte-de-visite format. This study starts from the assumption that these images embody certain stereotypes characteristic of the representation of otherness, as well as making use of pictorial conventions both contemporary and previous to the invention of photography itself. The concepts of identity and difference were used for this analysis, as well as those of representation and selfrepresentation. Through mutual comparison of photographs of white and black people produced by Henschel, it could be verified that the production of the latter sought to meet a demand for typifying images adequate for ethno-anthropological collecting (collectionism). This was a practice with a imperial bias which took place Europe. Besides analyses of photographs, this dissertation also raises a discussion on the nature of the files storing Alberto Henschels photographic production, the criteria which guided their formation, and what they actually allow us to know about the photographer, his work and his time.

O presente trabalho trata do levantamento e análise das demandas técnicas contidas nos Sete Estudos Brasileiros para Violão Solo de Carlos Alberto Pinto Fonseca. Após feito este levantamento, analisamos o uso e a recorrência de cada demanda encontrada nos Sete Estudos. Também discorremos a respeito da relação de Fonseca com o violão e com os violonistas que lhe foram colaboradores. Neste trabalho são apresentadas peças inéditas do compositor, além dos manuscritos dos Estudos 2, 4 e 7. Concluímos que os Sete Estudos de Fonseca, apesar de não apresentarem novidade no que se refere a demandas técnicas, trabalham de forma consistente diversas demandas, tais como pestanas, translados , diferentes toques de mão direita, dentre outras, que são de suma importância para o desenvolvimento do violonista. Concluímos também que a análise das demandas técnicas pode ser uma ferramenta útil para que o violonista conheça de antemão as habilidades motoras necessárias para a execução de uma peça musical. / The present work deals with the survey and analysis of the technical demands found in the Seven Brazilian Etudes for Guitar Solo by Carlos Alberto Pinto Fonseca. After the survey was concluded, the use and recurrence of each of the demands was analyzed. Additionally, Fonseca's relationship with the guitar and the players with whom he collaborated is discussed. Previously unknown pieces by the composer, in addition to the manuscripts of Studies 2, 4 and 7, are included. We concluded that the Seven Studies by Fonseca, despite not presenting any innovations as far as technical demands are concerned, make consistent use of different demands, such as barrés, left-hand displacements and different forms of string attack, which are of the utmost importance for the development of the guitarist. We also concluded that the analysis of technical demands can be an useful tool for the guitarist to know, in advance, the technical skills necessary to perform a musical work.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T07:40:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tonin_FabianaBigaton_M.pdf: 2728011 bytes, checksum: d9450494f653687519fda08b64af3a7a (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho elabora uma edição dos dois primeiros volumes das memórias de Alberto Rangel, intituladas Águas Revessas. Fez-se o estabelecimento do texto, através da conferência com os originais depositados no CEDAE/IEL. Também foi elaborado um breve estudo sobre cada um dos livros, bem como uma análise preliminar sobre a construção da memória nessa obra. Assim, foram feitas pesquisas e leituras dos principais textos do autor, a fim de se analisar o estilo e o papel que essa obra pode ocupar no panorama literário brasileiro. Manteve-se, contudo, a atenção concentrada edição e na leitura atenta dos dois volumes apresentados nos anexos. Vale ressaltar a importância da recuperação da obra do autor através desses textos que permanecem inéditos e desconhecidos. Através deles, pode-se enriquecer a produção literária brasileira do século X, destacando-se a qualidade de uma obra de caráter memorialístico. / Abstract: This dissertation elaborates an edition of the first two volumes of memoirs of Alberto Rangel named Águas Revessas. The text was established through the comparison with the originals deposited in CEDAE / IEL. A brief study on each book by Rangel and a preliminary analysis on the construction of the memoir in the author's work were also conducted. Therefore, research and readings of the major texts of the author were also done in order to analyze the style and the importance of this work in the Brazilian literary scenario. However, the scope focused on the reading and editing of the volumes, which are presented in the in annexes. The importance of restoring the work of the author through those texts that are unpublished and almost unknown is noteworthy. Through these texts, the Brazilian literary production of the twentieth century can be enriched, highlighting the quality of a work with memorial character. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador : Sergio Eduardo Montes Castanho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:18:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_JoseDamirode_D.pdf: 6293995 bytes, checksum: 15f9a8977ae615367a56a0b2a992de20 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O trabalho tem o propósito de analisar as trajetórias e os dilemas das três signatárias do Manifesto pela Reconstrução Educacional do Brasil: Armanda Álvaro Alberto, Cecília Meireles e Noemi Silveira Rudolfer. O documento, também conhecido como Manifesto dos Pioneiros de 1932, foi elemento importante no novo contexto político, econômico, social e cultural que emergia pós-revolução de 1930. As trajetórias e os dilemas das mulheres signatárias são reveladores dos movimentos que afloravam nas primeiras décadas do século XX no país e indicam o compromisso de cada uma com a educação, arena de debates e disputas no processo de modernização pelo qual passava a sociedade brasileira no período. Nesse sentido, são investigadas as relações, contradições e coerência entre as ações das signatárias, a educação da época e a concepção da Escola Nova. Não se trata de biografias, mas da análise da participação de Armanda, Cecília e Noemi como sujeitos históricos que atuaram e se envolveram com o projeto educacional renovador nos anos 1930. O trabalho, portanto, procura contribuir no sentido de apresentar e debater os limites, alcances e significados dos percursos dessas educadoras. A pesquisa ampara-se em fontes documentais encontradas em arquivos de Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro. Os documentos consultados ? e outros produzidos no período - estão relacionados com as trajetórias das signatárias e ajudam no entendimento da educação à época / Abstract: This work intends to analyse the trajectories and the dilemmas of the three signatory women of the Manifesto for the Reconstruction of Education in Brazil: Armanda Álvaro Alberto, Cecília Meireles and Noemi Silveira Rudolfer. The document, also known as Pioneers' Manifesto of 1932, became an important element within the political, economical, social and cultural context which was caming up after 1930 revolution. The trajectories and the dilemmas of the signatory women are able to reveal the social, cultural and political movements which emerged in the very first decades of the 20th century in the country, and they indicate the compromise of each one to education, which was an arena of debates and disputes related to the modernization process by which brazillian society was going through in such a period. The investigation focuses on the relations, the contradictions and the coherence between actions held by the signatories, the education in the mentioned period and the conception of the New School (Escola Nova). This work is not a biographical one: it is an analysis of the participation of Armanda, Cecília and Noemi as historical individuals which acted and got involved in the renovated educational project of the 1930's. Hence, this work aims to contribute in showing and debating the limits, amplitudes and meanings of the trajectories of these three educator women. The investigation is supported by documental resources available in archive departments in Brasília, São Paulo and Rio de Janeiro. The examined documents - and others written in the mentioned period - are related to the trajectories of the signatory women and help to understand education in those times / Doutorado / Filosofia e História da Educação / Doutor em Educação

A presente dissertação tem como objetivo analisar a obra de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), focalizando especialmente seu percurso nas décadas de 1930 e 1940, período em que ela constituiu alguns de seus aspectos poéticos decisivos um vocabulário lírico ligado ao prosaico e o apreço por uma pintura de superfície. O estudo busca mostrar como esses aspectos sobretudo o lirismo colhido a materiais humildes da vida cotidiana podem estar ligados à proximidade do pintor com os poetas Manuel Bandeira e Murilo Mendes e, de outro modo, também com a imaginação onírica do artista Ismael Nery, que de algum modo dialoga com as paisagens imaginárias que marcam tão fortemente a pintura de Guignard. A dissertação procurou discutir a obra do pintor no quadro do modernismo brasileiro, principalmente no que concerne à questão nacional-popular, presente na pintura de Guignard de modo muito mais sutil e refratado, conforme se argumenta, do que em muitos de seus contemporâneos da geração modernista dos anos 1930. / The following essay has the objective of analyzing the work of Alberto da Veiga Guignard (1896 1962), especially focusing on his 1930s and 1940s trajectory, period on which his works most poetics aspects were constituted a lyric vocabulary linked to the prosaic and the esteem of the surface painting. The study searches how these aspects particularly the lyricism and the humble everyday life material can connect this painter to poets Manuel Bandeira and Murilo Mendes and, in another way, also with the imagination of the artist Ismael Nery, who, in some ways, dialogues with imaginary landscapes that strongly appear on Guignard. The dissertation discusses the work of this painter within the Brazilian Modernism, especially on what concerns the popularnational issues, present on Guignards paintings in a much more subtle and refracted way, as it is said, compared to his generations contemporaries Brazilian Modernists of the 1930s.