Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6630_marcio.pdf: 5609119 bytes, checksum: 6305a3f28460711379a8b9206e314f82 (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / Quais são os modos de ser sendo junto ao outro no mundo professores de Educação Física da Prefeitura Municipal da Serra, ES, situados no que se denomina real e do professor de Educação Física padre José no filme Má Educação de Pedro Almodóvar situado no que se denomina ficcional? Que contribuições reflexivas podem trazer tais dados (analisados hermeneuticamente) para a Formação Continuada de professores de Educação Física [3]? OBJETIVO: Descrever os modos de ser sendo junto ao outro no mundo de [1] professores de Educação Física que trabalham em escolas públicas da Prefeitura Municipal da Serra, ES & do [2] padre José, personagem ficcional, professor de Educação Física no filme espanhol de 2004 Má Educação fazendo-o primeiramente através de uma pesquisa clássica (descritiva e hermenêutica) e depois uma literaturalizada e artística (hermenêutica). MARCO TEÓRICO: Trata-se de uma proposta discursiva (teórica) fenomenológica existencial de tendência marxista criada por Pinel; METODOLOGIA: Tratou-se de uma pesquisa fenomenológica existencial seguindo recomendações de Forghieri (2001) e Pinel (2006; 2012) - dentre outros. Os 29 professores de Educação Física foram provocados a mostrarem os seus modos de ser sendo junto ao outro no mundo do ofício professor de Educação Física. Depois essa mesma provocação foi feita ao personagem do filme. RESULTADOS & DISCUSSÃO: Descreveram-se [1] os modos de ser sendo junto ao outro no mundo dos professores de Educação Física na dimensão do real e do ficcional (cinema), e não se objetivou comparação por mais que isso tenha ficado evidente. Esses professores, em 2011/2012, experienciando uma democracia (im)perfeita brasileira [que tem até tendências neofascistas], mais ainda assim democracia - foram compreendidos sempre tomando um norte/ rumo/ direção em subjetivação pelos Guias de Sentido (GS Pinel) democráticos reconhecimento [demanda do grupo em ser valorizado, reconhecido], em (im) potência [impotência e potencia possível de vir a lume sempre; a força e seu outro lado, a fragilidade de ser], afetando [o que se pratica e pensa/sente afeta a si mesmo, o outro e o mundo; o afetar produz mais subjetivações], sonhando [há demanda sempre de realizar projetos de vida; o projeto de ser sempre devir, em construção sempre; é uma precisão imprecisa], saudavelmente insano [o quão perto pode estar a experienciar a sanidade e a loucura e o quanto uma loucura é sã, pois criativa, inventiva, produtiva, opositora ao estabelecido] eles mesmos junto ao outro no mundo tornando-se sujeitos. [2] Já o professor de Educação Física padre José da película almodovariana é um professor que de imediato pode ser apreendido como sólido e fixo na sua perversão fascista, ele como parte legitimadora do Estado espanhol de Franco, na década de 60, provavelmente em 1964, que é, na ficção, o espaço-tempo de José e suas ações pedagógicas e psicológicas (e de Educação Física). Mas não é apenas o fascismo que torna o fascista um criador de um cotidiano fascista, pois afinal, paralelamente a ele, no concreto e na ficção, haviam pessoas generosas, resistentes e resilientes que atuavam contra essas pressões quase na maioria das vezes advindas do todo (Estado) eram pessoas democráticas individualmente e em pequenos e grandes grupos; eram exemplo de resistência contra o estabelecido pela ideologia dominante de então. José numa instituição fascista não conseguiu refletir e agir diferentemente, isto é, com mais saúde mental, escolhendo (na liberdade) ser fascista, ser menor (pouco) optou não ser-mais. Finalmente os mesmos dados são apresentados em outra estética possível e sempre aberta, inconclusa, devir... As artes e a poesia (bem como a literatura) procuram cuidadosamente desvelar os modos de ser junto ao outro no mundo professor de Educação Física do mundo real e do imaginário (fílmico) desvelando muitas vezes indissociados. PÓSCRITO: O autor descreve as possíveis implicações do seu estudo para educação física pautado sempre em uma proposta de criar um discusso insubmisso focando na ideia de que uma pesquisa demanda narrar a vida, e literaturalizar a ciência.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Naira Rosana 2008.pdf: 5103895 bytes, checksum: a1685cf18807dc60dc6b465f8402539b (MD5) Previous issue date: 2008-08-13 / My study is about the representation of fatal woman narrative element in Pedro Almodóvar s movie Bad Education (2004). This element is composed by two characters: the transvestite Zahara and the actor Juan. These characters act as reflective points in the movie because they have transgression characteristics referring to the fatal woman, whose character was introduced in the narratives of detective stories from the literature in the hard-boiled American crime fiction that on the other hand influenced Americans noir films in the early of 1940s to 1950s. Almodóvar with inspired those movies to compose his neo-noir Bad Education and also to introduce this narrative element, fatal woman, innovating. My study focuses especially on the character Zahara, however, this is not a woman on the biological point of view, but a transvestite who is being staged in the film within the film by Juan, a reference to metalanguage movie. I refer the film noir context for the search and the emergence of women in fatal noir universe, treatment of construction of such characters in terms of language film and feminist research that connect gender, identity and queer theory, talking about the body, narrative and construction of the characters on the scene as points of discussion to subvert the narrative / Abordo neste estudo a representação do elemento narrativo mulher fatal no filme Má Educação (2004) de Pedro Almodóvar. Tal elemento está constituído em duas personagens: a travesti Zahara e o ator Juan. Essas personagens funcionam como pontos reflexivos no filme porque possuem características transgressoras, já que, remetem à mulher fatal, personagem que foi introduzida nas narrativas das histórias de detetive da literatura de ficção criminal americana, hard-boiled, e que influenciaram os filmes noirs americanos das décadas de 1940- 1950. Filmes que Almodóvar se inspira para compor seu neo-noir Má Educação e, também para inserir o elemento narrativo mulher fatal, inovando. Meu estudo foca especialmente, a personagem Zahara que não é uma mulher do ponto de vista biológico, mas, uma travesti que está sendo encenada no filme dentro do filme por Juan, numa referência à metalinguagem do cinema. Aponto o filme noir para contextualizar a pesquisa e o surgimento da mulher fatal no universo noir, trato da construção de tais personagens do ponto de vista da linguagem cinematográfica e de pesquisas feministas que arrolam gênero, identidade e teoria queer, dialogando a respeito do corpo, da narrativa e da construção das personagens em cena como pontos de reflexão que subvertem a narrativa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Silva Portela.pdf: 1079054 bytes, checksum: bbf44749b3ae7ff3ecffc8a6f3a06552 (MD5) Previous issue date: 2011-12-12 / This research s objective is to observe in what ways the Spanish moviemaker Pedro Almodóvar uses in his early productions micropolitics structures on the expression and content plans as a different form for reading reality in the sense of breaking up with the legacy left by the general Francisco Franco that had as a basis the triad Family-State-Church. In order to analyze the established hypothesis of Almodóvar being as a matter of fact apolitical, or if the micropolitical structures used in his movies tell us the opposite we intend to develop a reading of some of his works in which is outlined the manner as he understands not only politics and ethics that ruled his time, but also how he can show us the frenetic activity of countless underground feelings of the Spanish people s subjectivity and why not from our entire culture. The hypothesis analysis leads us to the study of micropolitics concept as well as the reading that the moviemaker conducts about the affective movements of this culture that builds his micropolitics that is the way that Almodóvar makes himself able to read these affective movements that unceasingly promote the questioning of actual values and therefore oppressed ones. We can observe this dynamic mainly in his first movies like Laberinto de Pasiones (1982) and Qué He hecho yo para merecer esto (1984). In oder to subsidize the movie s analysis we will use the concepts of subjectivity production and micropolitics elucidated by Gilles Deleuze, Félix Guatarri and Suely Rolnik. The methodology applied to the research was elaborated through the bibliographic study about the moviemaker among them - María Antonia García de León, Teresa Maldonado, Frederic Strauss, Jordi Puigdomenech and others, besides other works that refer to the concepts used and works that intercross the proposed readings / O objetivo dessa pesquisa é observar de que maneira o cineasta espanhol Pedro Almodóvar utiliza, em suas primeiras produções, estruturas micropolíticas no plano da forma e do conteúdo, como uma diferente maneira de leitura da realidade, no sentido de romper com a herança deixada pelo general Francisco Franco que tinha como base a tríade Família-Estado-Igreja. Para analisar a hipótese estabelecida se de fato Almodóvar é apolítico, ou se as estruturas micropolíticas utilizadas em seus filmes nos dizem o contrário, pretendemos desenvolver uma leitura de alguns de seus trabalhos nos quais se destacam a maneira como ele entende não apenas a política e a moral dominantes de seu tempo, mas também como consegue nos mostrar a atividade frenética dos inúmeros sentimentos subterrâneos da subjetividade do povo espanhol e, por que não, de toda a nossa cultura. A análise da hipótese nos leva ao estudo do conceito de micropolítica, assim como a leitura que o cineasta processa dos movimentos afetivos dessa cultura que constitui sua micropolítica, ou seja, a maneira como Almodóvar consegue ler esses movimentos afetivos, que promovem incessantemente o questionamento dos valores pré-determinados e, por isso, muitas vezes, reprimidos. Podemos observar essa dinâmica principalmente em seus primeiros filmes, como Laberinto de Pasiones (1982) e Qué He hecho yo para merecer esto (1984). Para subsidiar as análises dos filmes, utilizaremos os conceitos de produção de subjetividade e de micropolítica, elucidados por Gilles Deleuze, Félix Guatarri e Suely Rolnik. A metodologia empregada na pesquisa foi elaborada com o levantamento de bibliografia sobre o cineasta. Dentre os autores, estão María Antonia García de León, Teresa Maldonado, Frederic Strauss, Jordi Puigdomenech e outros, além de obras que se referem aos conceitos utilizados e obras que entrecruzam as leituras propostas

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-28T13:31:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-28T14:40:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-28T14:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-12-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Esta tesis tiene como objetivo principal identificar algunos elementos distintivos del repertorio del artista español Pedro Almodóvar. Se visa, así, a poder reconocer qué hay por detrás de sus narrativas que las torna tan fácilmente particulares y que, consecuentemente, hace con que ellas sean prontamente reconocidas como almodovarianas. A partir de eso, buscaremos comprender qué llevó Almodóvar a abandonar la producción literaria para expresar y desarrollar su repertorio artístico, casi exclusivamente, por medio del lenguaje del cinema. Para comprender los motivos de esa decisión, será necesario reconstruir el transcurso del momento cultural y político en que Almodóvar surgió mientras productor de la cultura, o sea, haremos una arqueología – conforme las ideas de Foucault (2008) – de discursos de la Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988), fue un movimiento de contracultura surgido en España, sobretodo en Madrid, al final de la década de 1970 e inicio de los años 1980, con el intento de resignificar la producción cultural, de modo general, en el país. En ese escenario, en que nuevos lenguajes y otros temas pasaron a tener mayor espacio debido al fin de la dictadura del general Francisco Franco, Almodóvar recibió destaque mientras agente de la Movida, principalmente en el cinema. Para comprender el movimiento contracultural en cuestión, nos basaremos en conceptuaciones de Pierre Bourdieu (1967) y de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permiten reconstruir el campo de la cultura y entender el polisistema de España a la época de la Movida. Al hacer una arqueología de discursos de la Movida, entendida como un parassistema, esta investigación pretende confirmar o rechazar la hipótesis de que Almodóvar optó por la carrera cinematográfica por ser esa la elección cierta para proyectarse con éxito como cineasta de ese movimiento. Para entender la posición y la función de Almodóvar como un destacado agente de la cultura en la Movida, nos fundamentaremos, especialmente, en Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988). Tras estudiar ese aspecto, analizaremos dos narrativas almodovarianas, una literaria y una cinematográfica, ambas producidas y publicadas durante la Movida – el libro Fuego en las entrañas (1981) y la película Entre tinieblas (1983). Comparando los repertorios de esas obras y la recepción y la fortuna crítica que ellas tuvieron, intentaremos confirmar o descartar la hipótesis de que, mientras agente cultural de un parasistema, Almodóvar, estratégicamente y como fórmula de éxito, prefirió especializarse en el lenguaje cinematográfico en lugar de en el lenguaje literario para consolidarse como icono de ese parasistema. / Esta dissertação tem como objetivo principal identificar alguns elementos distintivos do repertório do artista espanhol Pedro Almodóvar. Visa-se, assim, a poder reconhecer o que há por trás de suas narrativas que as torna tão facilmente particulares e que, consequentemente, faz com que elas sejam prontamente reconhecidas como almodovarianas. A partir disso, buscaremos compreender o que levou Almodóvar a abandonar a produção literária para expressar e desenvolver seu repertório artístico, quase exclusivamente, por meio da linguagem do cinema. Para compreender os motivos dessa tomada de decisão, será necessário reconstruir o percurso do momento cultural e político em que Almodóvar surgiu enquanto produtor da cultura, ou seja, faremos uma arqueologia – conforme as ideias de Foucault (2008) – de discursos da Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988), foi um movimento de contracultura surgido na Espanha, sobretudo em Madri, ao final da década de 1970 e início dos anos 1980, com o intuito de ressignificar a produção cultural, de modo geral, no país. Nesse cenário, em que novas linguagens e outros temas passaram a ter maior espaço devido ao fim da ditadura do general Francisco Franco, Almodóvar recebeu destaque enquanto agente da Movida, principalmente no cinema. Para compreender o movimento contracultural em questão, nos basearemos em conceituações de Pierre Bourdieu (1967) e de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permitem reconstruir o campo da cultura e entender o polissistema da Espanha à época da Movida. Ao fazer uma arqueologia de discursos da Movida, entendida como um parassistema, esta pesquisa pretende confirmar ou rechaçar a hipótese de que Almodóvar optou pela carreira cinematográfica por ser essa a escolha certa para se projetar com sucesso como cineasta desse movimento. Para entender a posição e a função de Almodóvar como um destacado agente da cultura na Movida, nos fundamentaremos, especialmente, em Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988). Após estudar esse aspecto, analisaremos duas narrativas almodovarianas, uma literária e uma cinematográfica, ambas produzidas e publicadas durante a Movida – o livro Fuego en las entrañas (1981) e o filme Maus hábitos (1983). Comparando os repertórios dessas obras e a recepção e a fortuna crítica que elas tiveram, tentaremos confirmar ou descartar a hipótese de que, enquanto agente cultural de um parassistema, Almodóvar, estrategicamente e como fórmula de sucesso, preferiu se especializar na linguagem cinematográfica em vez de na linguagem literária para se consolidar como ícone desse parassistema.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bigareli_MariaSilvia_M.pdf: 7486784 bytes, checksum: e66a34cf6b3786296c5d3bbc4f6056e8 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo realizar uma leitura das personagens femininas em Almodóvar: suas principais características, pensamentos, atitudes, modos de se relacionar com as emoções, com os homens, com a sexualidade.Tendo como principal material de análise a observação da filmografia, as personagens que se tornaram ícones em sua obra são destacadas e selecionadas como retratos, pontos de partida para nossa observação, e relacionadas com padrões universais e arquetípicos femininos através de figuras míticas, em seu predomínio procedentes da mitologia grega. Dentre a filmografia nosso objeto de estudo abordará somente o período correspondente às obras de longa metragem do diretor, abrangendo a década de oitenta, em que inicia sua carreira, até a época atual (2002). Os referenciais teóricos utilizados procedem dos estudos sobre a cinematografia e biografia de Almodóvar e sobre a figuração feminina, principalmente extraídos de estudos de psicologia analítica e mitologia / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

O êxito de uma obra artística autêntica depende de vários mecanismos sociais que possibilitem sua permanência. Muito além de comprovar qualidade, o autor precisa deixar claras as condições de sua proposta diante do universo criativo que elegeu e, sobretudo, aprender o funcionamento de suas regras. Assimiladas, ele deve - a cada novo trabalho - articular contínuas negociações que viabilizem a ampliação da mensagem produzida. É o que tem feito Pedro Almodóvar no decorrer de sua trajetória no cinema, desde a estréia do primeiro longa-metragem no circuito comercial em 1980. Esta análise demonstra como foram - e são - os caminhos - complexos e estreitos - dentro do campo cinematográfico que o conduziram ao sucesso. / The outcome of any authentic artistic work depends on various social mechanisms that make its permanence possible. More than just validating quality, an author needs to highlight the conditions of his proposal against the creative universe that he has chosen and, more than anything, to learn the functionality of its rules. Once this is assimilated, the must - in every single new work - articulate continuous negotiations that make possible an extension of the resulting message. That is what Pedro Almodóvar has done throughout his cinematic career since his first long film was released to the commercial circuit in 1980. This analysis highlights how cinematographic fields were complex and narrow in the past and continues to be - paths that have nonetheless led him to succeed.

O presente trabalho investiga a obra de Pedro Almodóvar Caballero, cineasta espanhol; mostrando que sua principal marca autoral é trabalhar com elementos da Cultura Pop, fundamentalmente a citação, pastiche e a paródia; mesclados com sua experiência pessoal, da infância em La Mancha, e da busca pela liberdade na Madri, de La Movida, do final do franquismo e da transição para a democracia. Usando a teoria da paródia, como fundamentação teórica, demonstram-se como os filmes de Almodóvar dialogam com textos fílmicos os mais variados, incorporando-os à sua narrativa e imprimindo nela uma marca original e internacionalmente reconhecível. Traça-se uma filmografia crítica da recepção de seus filmes, no contexto em que surgiram no cenário da cultura marginal underground dos anos 1970, e seu pleno desenvolvimento e maturidade no circuito comercial, a partir da década de 80. Centrando-se a análise em Todo sobre mi madre, demonstra-se o nível de diálogo estabelecido com a obra de John Cassavetes, Federico Fellini e na retomada de sua própria obra, como fonte de citação, como o diálogo estabelecido entre La flor de mi secreto/Todo sobre mi madre. / This study carries out research into the work of Pedro Almodóvar Caballero. The great spanish director has, like autor mark, working with icons of Pop Culture, essentially quoting and parody; mixing with his own childhood personal experience, in La Mancha, and the freedom conquered within the Madri of La Movida; post-franquism period of transition throw democracy. Based on the parody theory, this work shows like the movies of Almodóvar talk/exchange subjects with others movie images of diferent kind, getting them incorporated on its narrative, providing his movies of an orginal and internacional hallmark. It sets a critical filmografy of how was the reception of his films, within de underground culture they had born, in the ´70, and its total development and maturity on the commercial circuit of the earlier ´80. The central point of the analysis is the movie All about my mother, fixing the level of the dialogue established with John Cassavetes` Opening night and some characters of Federico Fellini, like Cabiria and Gradisca; and so on, the recycle of the own Almodovar`s previous works, like source of quote, like the exchange made between The flower of my secret and All about my mother.

O êxito de uma obra artística autêntica depende de vários mecanismos sociais que possibilitem sua permanência. Muito além de comprovar qualidade, o autor precisa deixar claras as condições de sua proposta diante do universo criativo que elegeu e, sobretudo, aprender o funcionamento de suas regras. Assimiladas, ele deve - a cada novo trabalho - articular contínuas negociações que viabilizem a ampliação da mensagem produzida. É o que tem feito Pedro Almodóvar no decorrer de sua trajetória no cinema, desde a estréia do primeiro longa-metragem no circuito comercial em 1980. Esta análise demonstra como foram - e são - os caminhos - complexos e estreitos - dentro do campo cinematográfico que o conduziram ao sucesso. / The outcome of any authentic artistic work depends on various social mechanisms that make its permanence possible. More than just validating quality, an author needs to highlight the conditions of his proposal against the creative universe that he has chosen and, more than anything, to learn the functionality of its rules. Once this is assimilated, the must - in every single new work - articulate continuous negotiations that make possible an extension of the resulting message. That is what Pedro Almodóvar has done throughout his cinematic career since his first long film was released to the commercial circuit in 1980. This analysis highlights how cinematographic fields were complex and narrow in the past and continues to be - paths that have nonetheless led him to succeed.

O presente trabalho investiga a obra de Pedro Almodóvar Caballero, cineasta espanhol; mostrando que sua principal marca autoral é trabalhar com elementos da Cultura Pop, fundamentalmente a citação, pastiche e a paródia; mesclados com sua experiência pessoal, da infância em La Mancha, e da busca pela liberdade na Madri, de La Movida, do final do franquismo e da transição para a democracia. Usando a teoria da paródia, como fundamentação teórica, demonstram-se como os filmes de Almodóvar dialogam com textos fílmicos os mais variados, incorporando-os à sua narrativa e imprimindo nela uma marca original e internacionalmente reconhecível. Traça-se uma filmografia crítica da recepção de seus filmes, no contexto em que surgiram no cenário da cultura marginal underground dos anos 1970, e seu pleno desenvolvimento e maturidade no circuito comercial, a partir da década de 80. Centrando-se a análise em Todo sobre mi madre, demonstra-se o nível de diálogo estabelecido com a obra de John Cassavetes, Federico Fellini e na retomada de sua própria obra, como fonte de citação, como o diálogo estabelecido entre La flor de mi secreto/Todo sobre mi madre. / This study carries out research into the work of Pedro Almodóvar Caballero. The great spanish director has, like autor mark, working with icons of Pop Culture, essentially quoting and parody; mixing with his own childhood personal experience, in La Mancha, and the freedom conquered within the Madri of La Movida; post-franquism period of transition throw democracy. Based on the parody theory, this work shows like the movies of Almodóvar talk/exchange subjects with others movie images of diferent kind, getting them incorporated on its narrative, providing his movies of an orginal and internacional hallmark. It sets a critical filmografy of how was the reception of his films, within de underground culture they had born, in the ´70, and its total development and maturity on the commercial circuit of the earlier ´80. The central point of the analysis is the movie All about my mother, fixing the level of the dialogue established with John Cassavetes` Opening night and some characters of Federico Fellini, like Cabiria and Gradisca; and so on, the recycle of the own Almodovar`s previous works, like source of quote, like the exchange made between The flower of my secret and All about my mother.

CARLOS, Gustavo Colares Melo; LUCAS, Meize Regina de Lucena. Situação de mídia: os meios de comunicação na filmografia de Pedro Almodóvar. 2010. 170f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:56:20Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:57:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-29T11:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) Previous issue date: 2010 / Presenting as theme the filmography of 17 commercials full-length films of Spanish director Pedro Almodóvar, from “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, 1980, to “Abraços partidos”, 2009, this paper intends to investigate how film sequences here nominated media situations assist the filmmaker in the narrative development of his productions. When identifying the frequency that the filmmaker approaches the mass media universe during his cinematographic trajectory, the intention is to understand in which way these media situations can interfere in the characters construction and generation of events in the films, as a narrative device. For this, the present research related theoretical studies on the media and the social communication to Almodovar's filmography, as the occurrence of fait divers in the press, analyzed by Barthes (1977), and Luhmann's systems theory (2005). / Apresentando como tema a filmografia de 17 longas-metragens comerciais do diretor espanhol Pedro Almodóvar, de “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, de 1980, a “Abraços partidos”, de 2009, esta dissertação procura investigar de que forma sequências fílmicas aqui nomeadas de situações de mídia auxiliam o cineasta no desenvolvimento da narrativa de suas produções. Ao identificar a recorrência com que o cineasta aborda o universo dos meios de comunicação de massa em sua trajetória cinematográfica, pretendese compreender como essas situações de mídia podem interferir na construção de personagens e na geração de acontecimentos nos filmes, como um dispositivo narrativo. Para isso, buscou-se relacionar estudos teóricos sobre a mídia e a comunicação social com a filmografia almodovariana, a exemplo da ocorrência de fait divers na imprensa, analisada por Barthes (1977), e da teoria dos sistemas de Luhmann (2005).