El objeto de este estudio ha sido examinar el papel de la mujer y más concretamente los personajes femeninos en las obras cinematográficas Mujeres al borde de un ataque de nervios, (1988) y Todo sobre mi madre, (1999) del cineasta Pedro Almodóvar. Además de profundizar en el tema de la mujer, hemos estudiado la evolución de los papeles femeninos entre ambas obras y el fenómeno social llamado la Movida y su influencia en las películas elegidas. La conclusión de nuestro estudio, señala que los personajes femeninos, a pesar de mostrarse en el papel de víctima, son fuertes y tienen fuerza para cambiar su destino. Sobre todo en cuanto a las protagonistas se refiere. La Movida tiene un rol importante especialmente en Todo sobre mi madre.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-28T13:31:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-28T14:40:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-28T14:40:26Z (GMT). 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Para comprender los motivos de esa decisión, será necesario reconstruir el transcurso del momento cultural y político en que Almodóvar surgió mientras productor de la cultura, o sea, haremos una arqueología – conforme las ideas de Foucault (2008) – de discursos de la Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988), fue un movimiento de contracultura surgido en España, sobretodo en Madrid, al final de la década de 1970 e inicio de los años 1980, con el intento de resignificar la producción cultural, de modo general, en el país. En ese escenario, en que nuevos lenguajes y otros temas pasaron a tener mayor espacio debido al fin de la dictadura del general Francisco Franco, Almodóvar recibió destaque mientras agente de la Movida, principalmente en el cinema. Para comprender el movimiento contracultural en cuestión, nos basaremos en conceptuaciones de Pierre Bourdieu (1967) y de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permiten reconstruir el campo de la cultura y entender el polisistema de España a la época de la Movida. Al hacer una arqueología de discursos de la Movida, entendida como un parassistema, esta investigación pretende confirmar o rechazar la hipótesis de que Almodóvar optó por la carrera cinematográfica por ser esa la elección cierta para proyectarse con éxito como cineasta de ese movimiento. Para entender la posición y la función de Almodóvar como un destacado agente de la cultura en la Movida, nos fundamentaremos, especialmente, en Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988). Tras estudiar ese aspecto, analizaremos dos narrativas almodovarianas, una literaria y una cinematográfica, ambas producidas y publicadas durante la Movida – el libro Fuego en las entrañas (1981) y la película Entre tinieblas (1983). Comparando los repertorios de esas obras y la recepción y la fortuna crítica que ellas tuvieron, intentaremos confirmar o descartar la hipótesis de que, mientras agente cultural de un parasistema, Almodóvar, estratégicamente y como fórmula de éxito, prefirió especializarse en el lenguaje cinematográfico en lugar de en el lenguaje literario para consolidarse como icono de ese parasistema. / Esta dissertação tem como objetivo principal identificar alguns elementos distintivos do repertório do artista espanhol Pedro Almodóvar. Visa-se, assim, a poder reconhecer o que há por trás de suas narrativas que as torna tão facilmente particulares e que, consequentemente, faz com que elas sejam prontamente reconhecidas como almodovarianas. A partir disso, buscaremos compreender o que levou Almodóvar a abandonar a produção literária para expressar e desenvolver seu repertório artístico, quase exclusivamente, por meio da linguagem do cinema. Para compreender os motivos dessa tomada de decisão, será necessário reconstruir o percurso do momento cultural e político em que Almodóvar surgiu enquanto produtor da cultura, ou seja, faremos uma arqueologia – conforme as ideias de Foucault (2008) – de discursos da Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988), foi um movimento de contracultura surgido na Espanha, sobretudo em Madri, ao final da década de 1970 e início dos anos 1980, com o intuito de ressignificar a produção cultural, de modo geral, no país. Nesse cenário, em que novas linguagens e outros temas passaram a ter maior espaço devido ao fim da ditadura do general Francisco Franco, Almodóvar recebeu destaque enquanto agente da Movida, principalmente no cinema. Para compreender o movimento contracultural em questão, nos basearemos em conceituações de Pierre Bourdieu (1967) e de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permitem reconstruir o campo da cultura e entender o polissistema da Espanha à época da Movida. Ao fazer uma arqueologia de discursos da Movida, entendida como um parassistema, esta pesquisa pretende confirmar ou rechaçar a hipótese de que Almodóvar optou pela carreira cinematográfica por ser essa a escolha certa para se projetar com sucesso como cineasta desse movimento. Para entender a posição e a função de Almodóvar como um destacado agente da cultura na Movida, nos fundamentaremos, especialmente, em Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988). Após estudar esse aspecto, analisaremos duas narrativas almodovarianas, uma literária e uma cinematográfica, ambas produzidas e publicadas durante a Movida – o livro Fuego en las entrañas (1981) e o filme Maus hábitos (1983). Comparando os repertórios dessas obras e a recepção e a fortuna crítica que elas tiveram, tentaremos confirmar ou descartar a hipótese de que, enquanto agente cultural de um parassistema, Almodóvar, estrategicamente e como fórmula de sucesso, preferiu se especializar na linguagem cinematográfica em vez de na linguagem literária para se consolidar como ícone desse parassistema.

O presente trabalho investiga a obra de Pedro Almodóvar Caballero, cineasta espanhol; mostrando que sua principal marca autoral é trabalhar com elementos da Cultura Pop, fundamentalmente a citação, pastiche e a paródia; mesclados com sua experiência pessoal, da infância em La Mancha, e da busca pela liberdade na Madri, de La Movida, do final do franquismo e da transição para a democracia. Usando a teoria da paródia, como fundamentação teórica, demonstram-se como os filmes de Almodóvar dialogam com textos fílmicos os mais variados, incorporando-os à sua narrativa e imprimindo nela uma marca original e internacionalmente reconhecível. Traça-se uma filmografia crítica da recepção de seus filmes, no contexto em que surgiram no cenário da cultura marginal underground dos anos 1970, e seu pleno desenvolvimento e maturidade no circuito comercial, a partir da década de 80. Centrando-se a análise em Todo sobre mi madre, demonstra-se o nível de diálogo estabelecido com a obra de John Cassavetes, Federico Fellini e na retomada de sua própria obra, como fonte de citação, como o diálogo estabelecido entre La flor de mi secreto/Todo sobre mi madre. / This study carries out research into the work of Pedro Almodóvar Caballero. The great spanish director has, like autor mark, working with icons of Pop Culture, essentially quoting and parody; mixing with his own childhood personal experience, in La Mancha, and the freedom conquered within the Madri of La Movida; post-franquism period of transition throw democracy. Based on the parody theory, this work shows like the movies of Almodóvar talk/exchange subjects with others movie images of diferent kind, getting them incorporated on its narrative, providing his movies of an orginal and internacional hallmark. It sets a critical filmografy of how was the reception of his films, within de underground culture they had born, in the ´70, and its total development and maturity on the commercial circuit of the earlier ´80. The central point of the analysis is the movie All about my mother, fixing the level of the dialogue established with John Cassavetes` Opening night and some characters of Federico Fellini, like Cabiria and Gradisca; and so on, the recycle of the own Almodovar`s previous works, like source of quote, like the exchange made between The flower of my secret and All about my mother.

O presente trabalho investiga a obra de Pedro Almodóvar Caballero, cineasta espanhol; mostrando que sua principal marca autoral é trabalhar com elementos da Cultura Pop, fundamentalmente a citação, pastiche e a paródia; mesclados com sua experiência pessoal, da infância em La Mancha, e da busca pela liberdade na Madri, de La Movida, do final do franquismo e da transição para a democracia. Usando a teoria da paródia, como fundamentação teórica, demonstram-se como os filmes de Almodóvar dialogam com textos fílmicos os mais variados, incorporando-os à sua narrativa e imprimindo nela uma marca original e internacionalmente reconhecível. Traça-se uma filmografia crítica da recepção de seus filmes, no contexto em que surgiram no cenário da cultura marginal underground dos anos 1970, e seu pleno desenvolvimento e maturidade no circuito comercial, a partir da década de 80. Centrando-se a análise em Todo sobre mi madre, demonstra-se o nível de diálogo estabelecido com a obra de John Cassavetes, Federico Fellini e na retomada de sua própria obra, como fonte de citação, como o diálogo estabelecido entre La flor de mi secreto/Todo sobre mi madre. / This study carries out research into the work of Pedro Almodóvar Caballero. The great spanish director has, like autor mark, working with icons of Pop Culture, essentially quoting and parody; mixing with his own childhood personal experience, in La Mancha, and the freedom conquered within the Madri of La Movida; post-franquism period of transition throw democracy. Based on the parody theory, this work shows like the movies of Almodóvar talk/exchange subjects with others movie images of diferent kind, getting them incorporated on its narrative, providing his movies of an orginal and internacional hallmark. It sets a critical filmografy of how was the reception of his films, within de underground culture they had born, in the ´70, and its total development and maturity on the commercial circuit of the earlier ´80. The central point of the analysis is the movie All about my mother, fixing the level of the dialogue established with John Cassavetes` Opening night and some characters of Federico Fellini, like Cabiria and Gradisca; and so on, the recycle of the own Almodovar`s previous works, like source of quote, like the exchange made between The flower of my secret and All about my mother.

Las manifestaciones artísticas a finales del siglo XX en España reflejan la libertad de expresión de la que había carecido anteriormente bajo la dictadura pero que recuperan mediante la transición política democrática. La movida madrileña representa la manifestación musical de aquellos que disfrutan su nuevo estatus social pero que alcanza a otras manifestaciones artísticas. Francisco Umbral refleja en sus obras periodísticas y literarias el proceso de cambio que se produce en el panorama político, social y cultural de aquellos años en Madrid. A través de sus obras autobiográficas y memorialistas nos presenta como se desarrolla la evolución de la posmodernidad en España. Desde sus columnas periodísticas y obras literarias, Umbral mantiene una lucha constante para mantener a la sociedad con un espíritu crítico e intelectual.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-21T12:28:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TrocasComunicativasSobre.pdf: 2245626 bytes, checksum: cd35954b9b9431be208c69c8cff6f194 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-21T12:28:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TrocasComunicativasSobre.pdf: 2245626 bytes, checksum: cd35954b9b9431be208c69c8cff6f194 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-21T12:28:53Z (GMT). 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Na pesquisa, tomo as narrativas da dor das integrantes do Movimento pela Vida (Movida), entidade criada, informalmente em 2005, com a finalidade de acolher vítimas de violência em busca de justiça. Observo, assim, que essa relação das integrantes do Movida ocorre pelas narrativas da dor e por recursos comunicacionais que esse movimento social utiliza para as suas trocas de experiências intersubjetivas. Esses recursos ou estratégias comunicacionais utilizadas pelo grupo são mediadores das subjetividades, tendo papel central na construção da realidade, ao evidenciar alguns acontecimentos do mundo da vida. Para compor esta compreensão de sobre essa troca de experiência, buscamos em Simmel (2006) o conceito de sociação, no qual os indivíduos se aproximam uns dos outros na busca de um mesmo fim. E na compreensão da narrativa do testemunho, para entender a necessidade da divulgação da dor narrada pelo grupo. Na escuta de cinco participantes do Movida, trabalhamos com a pesquisa qualitativa, que tem como objetivo a compreensão como princípio do conhecimento e a interpretação da construção da realidade, considerando aspectos da fenomenologia, conjugando métodos da pesquisa de observação participante e entrevista em profundidade. Dessa forma, percebemos nas entrevistas que as integrantes consideram o Movida como um lugar onde elas podem compartilhar a dor e encontrar pessoas que entendam a situação em que elas se encontram. No grupo, elas localizam indivíduos semelhantes, com quem as trocas de experiências são realizadas a cada encontro do Movida. / The present research seeks to understand the communicative experience or exchanges of experiences established, in the daily life, by the people affected by the violence, from members of the Movement for Life and their narratives of pain. We start from the reflection on the world of everyday life in Schtuz (2012), in which reality is socially constructed through knowledge and the different attributions of meanings given by individuals in certain contexts. In this perspective, intersubjectivity is an essential element in the social construction of the senses. As a research object, I take the pain narratives of the Movement for Life (Movida), an entity created informally in 2005, with the purpose of hosting victims of violence in search of justice. I observe, therefore, that this relation of the members of Movida occurs through narratives of pain and communication resources that this social movement uses for its interchanges of intersubjective experiences. These resources or communication strategies used by the group are mediators of subjectivities, playing a central role in the construction of reality, by highlighting some events in the world of life. To compose this understanding of this exchange of experience, we seek in Simmel (2006) the concept of sociation, in which individuals approach each other in the search for the same end and in the understanding of the narrative of the testimony, in order to understand the necessity of the disclosure of the pain narrated by the group. In listening to five participants of Movida, we work with qualitative research, which aims to understand as a principle of knowledge and interpretation of reality construction, considering aspects of phenomenology, combining methods of participant observation research and in-depth interview. In this way, we perceive in the interviews that the members consider Movida as a place where they can share the pain and find people who understand the situation in which they find themselves. In the group, they locate similar individuals, with whom the exchanges of experiences are carried out at every encounter of Movida.

Chapter 1: Formation and Early Beginnings of music in la Movida-In the first chapter I am writing about how the early development of la Movida runs very much alongside political initiatives to stimulate cultural development in Madrid. Specifically I am writing about how popular songs and musicians at the time translated these messages of regional pride and identity that was being heavily stimulated by the government into a way that the general public could understand and support. Citing specific song lyrics and early bands of la Movida, I also track the years leading up to 1975 and how music has long been used in Spain as a political tool. Chapter 2: The peak commercialization of Movida music and its slow dissolve-In the second chapter I explore the height of la Movida's popularity, namely in the form of full-blown institutional support surrounding concerts, radio stations, publications and music marketing. I then explore the question of authenticity surrounding la Movida and whether or not its development was ever really "authentic" because of the long period of political involvement. I also shift the idea that la Movida musicians and music just suddenly stopped being produced to one that favors a more gradual expansion of the music into the world that changed its form over time. This chapter focuses heavily on how outside influences and increased dialogue with the rest of the world led to a perspective that heavily favored a classic Spanish capital over a highly regional one. Chapter 3: Traces and reception of la Movida in Madrid today-In the third chapter I will focus more pointedly on the interviews I have conducted, most of which maintain the viewpoint that "nothing of la Movida exists in Spain today." I will examine the influences music of la Movida has had on contemporary music, as well as the role of current exhibitions focusing on the music and art scene of la Movida. This chapter is primarily an exploration into where the place Movida music exists in contemporary history.

In Spain, the era of political transition to democracy known as La Transición during the 1970s and 1980s led to changes in Spanish popular music (i.e., pop, rock, punk) which became the musical representation of the new democracy’s social and political changes. Two different musical movements of that period, La Movida Madrileña and Rock Radical Vasco, established boundaries between official mainstream music and its musical counterculture counterpart, underground, and subversive musical practices within Spanish democracy. This thesis examines the nature of those musical practices, their song lyrics, and their social and political interpretations, including their influence on current musical practices.

This thesis proves that there was queerness in visual representation in Spain Transition, revealing that the death drive was highly connected to the nothingness of queer being/existence which queer theory has attempted to avoid and, demonstrating concrete examples of queer desire and pleasure which discover an alternative non-identitarian position. / Esta tesis prueba que hubo queerness (manifestaciones transmaricabollo) en la representación visual del periodo de la Transición española, revelando que la nada del ser/existencia queer estaba fuertemente conectada al impulso de muerte que la teoría queer ha intentado evitar, y demostrando ejemplos concretos del deseo y el placer queer que descubren posiciones no-identitarias alternativas. / Aquesta tesis prova que hi va haver queerness (manifestaciones transmarieteslèsbiques) en la representació visual del període de la transició espanyola, revelant que el nores de l'ésser/existència queer estava fortament connectat a l'impuls de la mort que la teoria queer ha intentat evitar, i demostrant exemples concrets del desig i el plaer queer que descobreixen posicions no-identitàries alternatives. / Hino, Y. (2017). Visual Representations of Queerness in Spanish Transition (70's-80's) - Was there queerness before queer theory arrived? [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90439 / TESIS

Las manifestaciones artísticas a finales del siglo XX en España reflejan la libertad de expresión de la que había carecido anteriormente bajo la dictadura pero que recuperan mediante la transición política democrática. La movida madrileña representa la manifestación musical de aquellos que disfrutan su nuevo estatus social pero que alcanza a otras manifestaciones artísticas. Francisco Umbral refleja en sus obras periodísticas y literarias el proceso de cambio que se produce en el panorama político, social y cultural de aquellos años en Madrid. A través de sus obras autobiográficas y memorialistas nos presenta como se desarrolla la evolución de la posmodernidad en España. Desde sus columnas periodísticas y obras literarias, Umbral mantiene una lucha constante para mantener a la sociedad con un espíritu crítico e intelectual.