Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_adenilton_tavares.pdf: 1441420 bytes, checksum: 39b70abed48848b46dcbc1c21f62c581 (MD5) Previous issue date: 2011-11-17 / This paper makes a study on the literary style of the apostle Paul, more precisely regarding the use of emphatic expressions in the homologoumena, i. e., the epistles whose authenticity is not denied in scholarship. The research seeks to establish points of contact between Theology, Linguistics and Religions Sciences. In the light of discourse analysis and by means of a bibliographical research in order to understand who was Paul his education in Tarsus, his personality, his training in Jerusalem, his life as Pharisee - , it is intended to assimilate the reasons which led the apostle to adopt a so peculiar and emphatic style than the other New Testament authors. Moreover, it is presented a new taxonomy for the four expressions categories analyzed, i. e., epauxesis, hyperthesis, hyperbole, and hyperoche. Such expressions were taken as subcategories of a figure of speech that we are calling hyperbolism. The paper is divided in three chapters: in the first one, it is discussed the intensity of the Pauline discourse based on the occurrence of compound verbs and adverbs of intensity; in the second, it is discussed the notion of emotionality in the Pauline discourse from the occurrence of hyperboles and self-exaltation expressions; in the third, it is sought to explain the reasons which led Paul to adopt an emphatic style. For now, it is concluded that it is not possible explain the frequent use of hyperbolism, along the homologoumena, in just one way. There are several issues involved, which do not exclude themselves, but are complementary / O presente trabalho realiza um estudo sobre o estilo literário do apóstolo Paulo, mais precisamente no que se refere ao uso de expressões enfáticas nas homologoumena, i.e., as epístolas cuja autenticidade não é renunciada na academia. A pesquisa busca estabelecer um entrelace entre Teologia, Linguística e Ciências da Religião. À luz da Análise do Discurso e por meio de uma pesquisa bibliográfica a fim de entender quem foi Paulo sua formação em Tarso, sua personalidade, aprendizado em Jerusalém, sua vida como fariseu , pretende-se assimilar as razões que levaram o apóstolo a adotar um estilo enfático e tão peculiar em relação aos demais autores do Novo Testamento. Ademais, apresenta-se uma nova taxonomia para as quatro categorias de expressões analisadas, i. e., a Epáuxese, a Hipértese, a Hipérbole e a Hipéroque. Tais expressões foram tratadas como subcategorias de uma figura de linguagem a qual estamos chamando de Hiperbolismo. O trabalho está dividido em três capítulos: no primeiro, é discutida a intensidade do discurso paulino com base na ocorrência de verbos compostos e advérbios de intensidade; no segundo, discute-se a noção de emotividade no discurso paulino, a partir da ocorrência de hipérboles e expressões de autoexaltação; no terceiro, busca-se explicar as razões que levaram Paulo a adotar um estilo enfático. Por ora, conclui-se que não é possível explicar o uso frequente de hiperbolismos, ao longo das homologoumena, por apenas um viés. Há várias questões envolvidas, não excludentes, mas complementares entre si

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_samuel_lira.pdf: 1337854 bytes, checksum: e70e65345efd4eba76b4ef544ad4a122 (MD5) Previous issue date: 2011-02-14 / The current research stems from the author s didactic pedagogic experiences and his Língua Portuguesa and Literatura Brasileira classes concerning the intertextual and dialogical field since such professional experiences have excited his interested when he noticed excerpts from the Holy Bible in passages of the Pernambucano writer Gilvan Lemos novels. The knowledge of the Backhtinian theory about spoken of others person has also proportioned the motivation to his study intertextuality and dialoguecity make up relations which establish themselves between some characters and passages in Gilvan Lemos ―O Anjo do Quarto Dia (1981)‖. Ana, Codó, Tininha, Piranha, (characters in the book) are related to some characters in the Holy Bible: Jesus Christ, Mary, mother to Jesus, and Mary Magdalene (New Testament) and Job (Old Testament). In this sense the novel is conceived as a linguistic phenomenon. The aim is to do a study from the discursive and linguistic elements of the religious and literary domains as well as the lexicon relations and their association with the intertextuality which have been created around these words. The core of this research is to analyze the linguistic construction in a literary work. The religious and literary elements are present as a support to the linguistic study. Therefore, the literary work is taken as a linguistic phenomenon as well as the non literary statement (in the sense of ―belles lettrers‖). A reflection will be made on the Backtinian (1981/1997/2002/2003) dialogism in order to analyze passages in the book ― O Anjo do Quarto Dia‖. Analysis point out that some lexicon relations being constructed in the book, around key terms on the intertextuality , point at distinct speeches about how the biblical intertextuality is worked up in Gilvan Lemos works. In order to excite the study about intertextuality in the present research, some conceptions will be inserted from Julia Kristeva s reflections (1974). The following books from the Holy Bible will be sources of research: from the Old Testament: Genesis, Exodus, Deuteronomy, 1 Samuel, 1 Kings, Job, Psalms, Ecclesiastes, Salomon s The song of songs, Isaiah, Jeremiah, Ezekiel, Daniel, Jonah, Habakkuk; from the New Testament ; Mathew, Mark, Luke, John, Acts, Romans, 1st Corinthians, Galatians, Colossians, 1st Timothy, Hebrews, Revelations; as well as Bazerman s (2007), Machado (1995), Beth Brait (1997) and Blickstein s (2000) studies about intertextuality whose emphasis is the effective presence of a text within another text / A presente investigação é oriunda das experiências didático-pedagógicas do autor em suas aulas de Língua Portuguesa e de Literatura Brasileira no tocante ao campo intertextual e dialógico, pois tais experiências profissionais aguçaram o interesse ao se constatarem trechos de Escritos Sagrados em passagens do romance do escritor pernambucano Gilvan Lemos. O conhecimento da teoria bakhtiniana sobre O Discurso de Outrem também proporcionou a motivação deste estudo. Intertextualidade e dialogicidade formam relações que se estabelecem entre algumas personagens e passagens do romance, do livro ‗O Anjo do Quarto Dia (1981), do escritor pernambucano Gilvan Lemos, como por exemplo: Oricão, Ana, Codó, Tininha e Piranha (personagens da obra) com algumas da Bíblia Sagrada, como: Jesus Cristo, Maria Mãe de Jesus e Maria Madalena (Novo Testamento) e Jó (Velho Testamento). Neste sentido, concebe-se o romance como um evento linguístico. A proposta contempla realizar um estudo a partir de elementos linguísticos e discursivos dos domínios literário e religioso, como as relações lexicais e sua associação com a intertextualidade, as quais foram criadas em torno dessas palavras. O cerne desse trabalho é analisar a construção linguística em uma obra literária, os elementos religioso e literário estão presentes como suporte para o estudo linguístico. Dessa forma, entende-se que uma obra literária caracteriza-se como um evento linguístico tanto quanto o enunciado não-literário (no sentido das ―Belas Letras‖). Far-se-á uma reflexão sobre o dialogismo bakhtiniano (1981/1997/2002/2003) para analisar passagens do livro o Anjo do Quarto Dia. Análises apontam que as relações lexicais em construção neste livro, em torno de termos chave sobre a intertextualidade, apontam para discursos distintos sobre como são trabalhadas a intertextualidade bíblica na obra de Gilvan Lemos. A fim de aguçar o estudo sobre a intertextualidade na presente pesquisa, serão inseridas as concepções desse estudo a partir das reflexões de Julia Kristeva (1974). Também serão fontes de apoio para esta investigação os seguintes livros da Bíblia Sagrada, Velho Testamento: Gênesis, Êxodo, Deuteronômio, 1Samuel, 1Reis, Jó, Salmos, Eclesiastes,Cânticos dos Cânticos de Salomão,Isaías, Jeremias ,Ezequiel, Daniel, Jonas, Habacuque. Novo Testamento: Mateus, Marcos, Lucas, João, Atos, Romanos, 1ª Coríntios, Gálatas, Colossenses, 1ªTimóteo, Hebreus, Apocalipse. Os estudos sobre a intertextualidade de Bazerman (2007), Machado(1995), Beth Brait (1997) e Blikstein (2000) cujas tônicas é a presença efetiva de um texto em outro

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luiz_fernando_lopes.pdf: 1017570 bytes, checksum: c969f16a7168a4f5e3b90a108e48ff17 (MD5) Previous issue date: 2016-08-12 / This research descriptive and analytical, qualitative discusses the theories of the Russian philosopher Mikhail Bakhtin regarding the dialogic and polyphony in the poem Morte e Vida Severina, of João Cabral de Melo Neto. We aimed to analyze the dialogic and polyphonic categories of some stanzas of that poem, specifically, the subject as a representation of a social collective, intertextuality and poetic intergenericidade because we believe that this guy is an inseparable part of the things of the world and the things that surround. Our theoretical framework was made from Bakhtin's ideas (1998, 2005, 2011); and the Voloshinov in respect of discourse aspects, and Candido ideas (2010) of Secchin (2003), Teles (1977) and Cabral itself (2015), with regard to literary aspects. Our analysis points to the study of discursive dialogism present in the poem and its discursive marks that intertwine with historical, cultural and ideological values, featuring thus a text with great discursive richness. The presence of polyphony is another brand present in this study indicating the formation of social subjects that reflect a community of discourse, always open to multiple possibilities, whose characters being pointed in an unfinished process of evolution. This concept shall be taken in poem analysis as the position taken by the narrator - character-as a conductor of a large chorus of voices participating in the aesthetic construction. The intertextual relations are also part of our research, and it was possible to find them in the presence of elements of medieval and religious culture, which, quite influenced cabralinos writings, beyond the aspects of folklore and popular culture; all in line with the development of the poem. Finally, the multiple aspect of corpus analysis also shows up in the intergeneric relationships, because it is a theatrical text made in verse, which characterizes it as a dramatic poem. / A presente pesquisa de cunho descritivo-analítico, de natureza qualitativa procura discutir as teorias do filósofo russo Mikhail Bakhtin no que se refere ao dialogismo e à polifonia no poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Objetivamos analisar as categorias dialógicas e polifônicas de algumas estrofes do referido poema, especificamente, o sujeito como representação de um coletivo social, a intertextualidade e a intergenericidade poética, pois acreditamos que esse sujeito é parte indissociável entre as coisas do mundo e as coisas que o cercam. Nosso arcabouço teórico foi constituído a partir das ideias de Bakhtin (1998, 2005, 2011); e as de Volochinov, no que diz respeito aos aspectos discursivos, e das ideias de Candido (2010), de Secchin (2003), de Teles (1977) e as do próprio Cabral (2015), no que diz respeito aos aspectos literários. Nossas análises apontam para o estudo do dialogismo discursivo presente no poema e suas marcas discursivas que se entrelaçam com valores históricos, culturais e ideológicos, caracterizando, assim, um texto com grande riqueza discursiva. A presença da polifonia é outra marca presente neste estudo apontando a formação de sujeitos sociais que refletem um discurso de coletividade, sempre aberto à múltiplas possibilidades, cujas personagens sendo apontadas em um processo de evolução inacabado. Tal conceito passa a ser tomado na análise do poema como a posição tomada por parte do narrador personagem -como um regente de um grande coro de vozes que participam da construção estética. As relações intertextuais também fazem parte da nossa pesquisa, e foi possível encontrá-las na presença de elementos da cultura medieval e religiosa, que, influenciaram bastante os escritos cabralinos, além, dos aspectos do folclore e da cultura popular; todos em sintonia com a elaboração do poema. Por fim, o aspecto múltiplo do corpus em análise evidencia-se também nas relações intergenéricas, por se tratar de um texto teatral feito em versos, o que caracteriza-o como poema dramático.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-22T12:31:17Z No. of bitstreams: 1 Ramon Silva Chaves.pdf: 1284894 bytes, checksum: 1ac63025fa80746c4b2dd18e342dae2a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-22T12:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramon Silva Chaves.pdf: 1284894 bytes, checksum: 1ac63025fa80746c4b2dd18e342dae2a (MD5) Previous issue date: 2018-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis looks at paratopia of stigma and black identity in the literary discourse Recordações do Escrivão Isaías Caminha written by Lima Barreto in Brazil in 1909. Our research is based on French Discourse Analysis and predominantly on the theoretical-methodological assumptions of Dominique Maingueneau (1997;2015) about the constitutional literary discourse and literary paratopia. The main concern of this research is how the identity of the black Brazilian, an identity built under a violent system of social, economic and historical exploitation, behaves in the literary discourse Recordações do Escrivão Isaías Caminha? Our research hypothesis is that paratopia engender through stigma, a concept developed by Goffman (2012) to remodel the black identity through a historical reassessment and thus, promoting the effect of giving an account of oneself, a concept developed by Butler (2017). Our main goal is to study paratopia and use it to evaluate the construction of a black identity shaped early in the 20th century so as to become stigmatized. Our specific objective is to verify the scenographic organization and the constitution of the discursive ethos in the composition of literary paratopia in Recordações do Escrivão Isaías Caminha. Our thesis innovate when evaluating a corpus that is usually analyzed in Literature. Furthermore, it broadens the paratopia category by proposing the paratopia of stigma and associating it to ethnic-racial issues / Esta tese examina a paratopia do estigma e a identidade do negro no discurso literário Recordações do Escrivão Isaías Caminha, de Lima Barreto, produzido em 1909, no Brasil. Nossa pesquisa está fundamentada na Análise do Discurso de inspiração francesa, sobretudo, nos pressupostos teórico-metodológicos de Dominique Maingueneau (1997;2015) sobre o discurso constituinte literário e a paratopia literária. A questão central que essa pesquisa busca resolver é: como a identidade do negro brasileiro, construída sob um violento esquema de exploração social, econômico e histórico se comporta na construção do discurso literário Recordações do Escrivão Isaías Caminha? Como hipótese de pesquisa, entendemos que a paratopia se engendra por meio do estigma, noção apresentada por Goffman (2012), para remodelar a identidade do negro por meio de uma revisão histórica, promovendo, deste modo, o efeito de relato de si, noção apresentada por Butler (2017). Nosso objetivo geral é o de examinar a paratopia e por meio disso a avaliar a construção da identidade do negro que, no início do século XX, foi modelada de maneira a se tornar estigmatizada. Como objetivo específico queremos verificar a organização da cenografia e a constituição do ethos discursivo na composição da paratopia literária em Recordações do escrivão Isaías Caminha. Nossa tese inova ao avaliar um corpus tradicionalmente analisado pela Literatura. Além disso, busca ampliar a categoria de paratopia, pela proposição da paratopia do estigma, associando-a às questões étnico-raciais

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:03Z : No. of bitstreams: 1 figueiredo_pgb_me_sjrp.pdf: 368369 bytes, checksum: b02410315da7c36be8ce1d1c493bc361 (MD5) / Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos “jogos de verdade” pertinentes a cada época. Essa “sociedade disciplinar” teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção – discurso assumidamente construído – volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o “narrador” (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos... / This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault’s idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of ‘games of power’ that prove relevant to each epoch. This ‘disciplinary society’ would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction – an acknowledgedly constructed discourse – turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin’s studies on the ‘narrator’ (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes’s studies that allude to language as an elemental locus of power.

O objetivo desta dissertação é o de investigar as disputas pelo poder subjacentes no texto literário do autor cherokee/canadense Thomas King, mais especificamente em seu romance publicado em 1993 intitulado Green Grass, Running Water. Serão destacadas as estratégias performáticas empregadas na desconstrução de representações opressivas de nativo-americanos por discursos ocidentais que compõem um complexo campo de batalha onde vozes em conflito disputam por direitos discursivos nas relações de poder. Se por um lado temos a tradição epistemológica positivista/cartesiana que trabalha há cinco séculos no sentido de exercer controle sobre as representações simbólicas dos nativo-americanos, a fim de que poder executivo e discursivo possa ser exercido sobre eles, por outro lado temos que Thomas King proporciona ao leitor o acesso a uma estrutura cíclica, não hierarquizada da narrativa e do epistêmio nativo-americanos. Esta investigação irá apontar os momentos de conflito entre essas vozes e analisará uma potencial interpretação democrática, de terceira via para esses encontros aparentemente binários. Espera-se ser possível indicar que Green Grass, Running Water propicia um privilegiado campo simbólico para que conflitos culturais e epistemológicos possam ocorrer e ser resolvidos com alguma espécie de resolução positiva em relação ao aspecto frequentemente belicoso dos engajamentos nativos e ocidentais. Para tanto, investigaremos a tradição bíblica e judaico-cristã de hierarquização e como o processo de nomeação de indivíduos e categorias permite que ocorra uma relação de dominação. Discutiremos a estrutura organizacional das comunidades, baseando-nos nas proposições de Zygmunt Bauman, com o intuito de averiguar de que forma o texto literário lida com questões como o pertencimento a grupos que possuem critérios subjetivos de aceitação, permitindo-nos responder se tais critérios permitem uma opção de filiação ou se representam uma demanda coletiva opressiva sobre o indivíduo. Uma análise dos discursos científicos de verdade também será feita, contrastando-os com a construção mítica coletiva das narrativas nativo-americanas como construções alternativas de verdade. Finalmente, teremos um capítulo sobre o poder narrativo da fotografia (mídia presente no romance em diversos momentos), no qual os usos da câmera serão descritos e analisados em seus potenciais de malícia e de narração distorcida. / The aim of this paper is to investigate the power struggles underlying the literary text of Canadian/Cherokee author Thomas King in the novel Green Grass, Running Water, published in 1993. We will highlight the performative strategies employed in the deconstruction of oppressive representations of the Native American by Western discursive and mediatic voices. The novel offers an interweaved narrative of Native and Western cultural materials that, together, will compose a complex battlefield of contentious voices that, ultimately, weigh on the balance of power relations to claim discursive rights. On the one hand, we have the epistemological tradition of a Positivist/Cartesian logic that has been working for five centuries to hold sway over the symbolic representations of the Native Americans in order to exert executive and discursive power over them; on the other hand, Thomas King provides the reader a glimpse of the cyclical, non-hierarchized structure of Native narrative and episteme. This investigation will point out the moments of conflict between these two voices and attempt to elaborate on the potential democratic/third-way interpretation of these seemingly binary encounters. We hope to be able to indicate that Green Grass, Running Water provides a privileged symbolic battleground for cultural and epistemological clashes to occur and be settled with some sort of positive resolution to the long-lasting contentious nature of Native and Western engagements. In order to accomplish that, we will delve into the biblical and Judeo-Christian tradition of hierachization and how the process of naming of individuals and categories allows for domination to occur. We will elaborate on the structural organization of communities, based on the propositions of Zygmunt Bauman, in order to assess how the literary text handles issues such as belonging to groups that have subjective criteria for acceptance, aiming at answering whether these criteria allow for an option of membership or if they pose as oppressive collective demands over the individual. An analysis of the scientific discourses of truth will also be provided, contrasting them with the collective mythmaking of Native American narratives as alternative constructors of truths. Finally, we will have a chapter on the narrative power of photography (a medium present in the novel at various moments), in which the uses of the camera are described and analyzed in their guileful and (mis)narrating potentials.

PIMENTEL, Davi Andrade. A Literatura de Hilda Hilst na perspectiva de Maurice Blanchot. 2009. 322 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T15:27:01Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-28T12:56:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-28T12:56:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação analisa os processos da escrita literária de oito obras em prosa da escritora Hilda Hilst – A obscena senhora D; Kadosh; Rútilos; Fluxo-Floema; Tu não te moves de ti; O caderno rosa de Lori Lamby; Com os meus olhos de cão e Estar Sendo. Ter Sido – a partir do pensamento do filósofo-teórico Maurice Blanchot sobre literatura, como, por exemplo: a fragmentação do discurso, a instabilidade da narrativa, a errância dos personagens, a não-verdade e o não-poder, decorrentes da impossibilidade da morte no texto literário. A ideia de literatura presente nesta dissertação refere-se à ideia de literatura como autossuficiente, uma literatura que se basta, que não precisa da relação mundo real – literatura – mundo real para existir. Desse modo, não fazemos nenhuma relação das obras hilstianas com a contemporaneidade em que foram publicadas, nem com a contemporaneidade atual desta dissertação. Ao abdicarmos do mundo prático em favor do mundo literário, pretendemos observar a arquitetura de escombros da linguagem hilstiana sem as implicações de fatores extraliterários, o que nos proporciona uma investigação mais depurada do texto literário.

MELO, Diana Oliveira, Falas oblíquas: o engodo da palavra em Tutameia (terceiras estórias), de João Guimarães Rosa. 2011. 109f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T14:00:54Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DOMELO.pdf: 805112 bytes, checksum: f2b4af11bd7fe748e957b72b2ff3b5ab (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T11:23:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DOMELO.pdf: 805112 bytes, checksum: f2b4af11bd7fe748e957b72b2ff3b5ab (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T11:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DOMELO.pdf: 805112 bytes, checksum: f2b4af11bd7fe748e957b72b2ff3b5ab (MD5) Previous issue date: 2011 / This works aims at analyzing the production Tutameia – Terceiras Estórias, by João Guimarães Rosa, from a perspective on the lure of the literary word, and how to weave its intricacies and elaborate writing. The study will be more detailed narratives from three previously chosen, entitled “Hiato”, “João Porém, o criador de perus” and “Antiperipleia”. It is based on the thought of the french writer Maurice Blanchot, we will examine the construction of Rosa’s written on aspects of grounded by issues such as: the impossibility of death in the literary space, the search for the origin of the word as written direction of the instability and the fragmentation of narrative, which leads to an inaccuracy, and lack of order is established in the literary universe, that the writing is submitted, among other things. It is through these considerations that we commented on the speeches in the construction of this writing, in which the regular venue of the word, always willing to establishments credible solutions and speeches looking to stick to the true, is the fictional, which is associated the ludic and the pretence, forces arising from the literary language, attempts to destabilize the truth. / Esta dissertação tem como objetivo analisar a obra "Tutameia –Terceiras Estórias", de João Guimarães Rosa, a partir de uma perspectiva sobre o engodo da palavra literária, e de como seus meandros tecem e elaboram a escrita. O estudo será mais detalhado a partir de três narrativas previamente escolhidas, intituladas “Hiato”, “João Porém, o criador de perus” e “Antiperipleia”. E é com base no pensamento do escritor francês Maurice Blanchot, que analisaremos a construção da escrita de Rosa diante de aspectos alicerçados por questões como: a impossibilidade da morte no espaço literário, a busca pela origem da palavra como direcionamento da escrita, a instabilidade e a fragmentação da narrativa, que nos conduz a uma imprecisão, bem como a ausência de ordem que se estabelece no universo literário, a que a escrita se submete, dentre outros aspectos. E é através dessas considerações que teceremos comentários a respeito das falas na construção dessa escrita, em que o espaço habitual da palavra, sempre disposto aos estabelecimentos de soluções críveis e de discursos que procuram ater-se ao verídico, encontra o ficcional, que se associa ao lúdico e ao fingimento, forças oriundas da linguagem literária, a desestabilizar tentativas de veracidade.

SOUZA, Francisco Renato. A Fúria do Corpo, de João Gilberto Noll, sob o signo da Santíssima Trindade: errância, sexo e escrita. 2010. 113f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-28T13:59:24Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ FRSOUZA.pdf: 709473 bytes, checksum: 2ee198c2d8027fe940c99a2a52d8bd26 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:20:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ FRSOUZA.pdf: 709473 bytes, checksum: 2ee198c2d8027fe940c99a2a52d8bd26 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ FRSOUZA.pdf: 709473 bytes, checksum: 2ee198c2d8027fe940c99a2a52d8bd26 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação analisa a obra A fúria do corpo, do escritor João Gilberto Noll, a partir de três perspectivas: primeira, o estudo da obra dá-se através do pensamento do filósofo francês Maurice Blanchot, no qual discutimos a construção da linguagem do texto nolliano nos seguintes aspectos: a fragmentação da autoria do texto, a impossibilidade da escrita manter-se estável, a impossibilidade da morte no espaço literário e a errância dos personagens como modo propulsor dos sucessivos movimentos da elaboração da narrativa, dentre outros. Segunda, fazemos um contraponto entre a narrativa nolliana em análise e a mitologia cristã e, em determinados momentos, com a mitologia grega, uma vez que observamos, em A fúria do corpo, a dessacralização dos sagrados mitos cristãos, como por exemplo, o Pecado Original, o nascimento, crucificação, morte e ressurreição de Jesus Cristo e o Juízo Final; bem como a dessacralização do mito grego de Afrodite, no que se refere à sua significação. Ao tirar o caráter sagrado desses mitos, a escrita de Noll os reveste com uma nova leitura, que subverte o que deles conhecemos comumente. Terceira, por ser o primeiro romance de Noll, A fúria do corpo apresenta a maioria dos temas vindouros da extensa obra do escritor, ora seguindo um ritmo em comum à obra em análise, ora distinguindo-se dela. Desse modo, fazemos um jogo de espelhos, no qual investigamos as recorrências dos temas que aparecem na obra A fúria do corpo e que podem ser observadas em outras obras do mesmo escritor a fim de constatarmos um percurso dessa escrita tão arrebatadora.

A presente dissertação trata dos tipos de discurso que se evidenciam em nove versões da história infantil Chapeuzinho Vermelho, nem sempre com este título, escritas por Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque e Carlos Lyra, ao longo de um período de quatro séculos, entre o século XVII e século XX. A primeira parte constitui-se de aspectos preliminares, como a narração de histórias, função dos contos de fada, bem como os pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) e os princípios teórico-metodológicos, norteadores da análise, necessários para acompanhar a seqüência do trabalho. A segunda parte trata da análise propriamente dita. Os sentidos que se revelaram, mediante análise do discurso presente nas diferentes versões da história, evidenciam as diferentes condições em que foram produzidos. Foram identificados sentidos que apontam para uma repetição e também sentidos que apontam para uma renovação, outros, ainda, que se situam num ponto intermediário entre esses extremos. / This dissertation deals with the types of discourse that have been highlighted in nine versions of the story Little Red Riding Hood, which were written by Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque and Carlos Lyra, along four centuries, between the XVIIth and the XXth century. The first part consists of preliminary aspects, as storytelling, the function of fairy tales, as well as the theoretical bases of Discourse Analysis and methodological principles that ruled the analysis developed, which are necessary for the understanding of the sequence of this study. The second part consists of the analysis itself. The meanings that have become evident through the analysis of the discourse present in the different versions of the story reveal the different conditions in which they were produced. There have been identified meanings that show repetition of old meanings and others that go in the opposite direction, showing renewal, and still others that we placed in an intermediate position.