Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2002-06-03. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:46Z : No. of bitstreams: 1 000892862.pdf: 1598698 bytes, checksum: 24e6afd4189c4206fafe6ad75e1eb18d (MD5) / Esta tese empreende uma reflexão sobre o silêncio em relação à produção dos sentidos, tendo como corpus textos literários de Jorge Luís Borges, voltados para a temática do espelho, metáfora utilizada neste trabalho para representar a trajetória silenciosa do movimento dos sentidos. O silêncio é aqui assumido em duas categorias: (1) ausência, que representa o não dizer, e (2) excesso, que compreende a sobreposição que a palavra instaura sobre o silêncio ou sobre outras palavras. Essas relações dialéticas e complementares fazem do silêncio, mais que um apagamento das vozes do discurso, um procedimento de instauração da heterogeneidade. Sustentada na Análise do Discurso de linha francesa, discutiu-se o processo de constituição dos sentidos como movimento, do qual participa(m), o(s) silêncio(s), a palavra e a relação dialética entre eles, tendo como objetivos: (a) Identificar e discutir a existência de indícios (internos e/ou externos ao texto) que remetam o leitor para o silêncio; (b) discutir relações entre operações metaenunciativas, relações intertextuais e o texto escrito; c) no universo de textos selecionados da produção borgeana, apontar algumas especificidades do texto literário escrito enquanto configuração específica de silêncio(s) como procedimentos de instauração de heterogeneidade mostrada. Discutiram-se ainda as relações entre silêncio, autoria e funções do autor e do leitor, aspectos diretamente ligados às concepções e ao fazer estético da obra borgeana. Quanto a esta última, buscou-se caracterizá-la como um jogo dialético entre diversidades de silêncios, heterogêneos, e a relação destes com a palavra. / This thesis undertakes a reflection on the silence in relation to the production of the senses, using as corpus literary texts of Jorge Luís Borges, related to the thematic of the mirror, metaphor used in this work to represent the silent path of the movement of the meanings. The silence is assumed here in two categories: (1) absence, that represents the non-saying, and (2) excess, which represents the superposition that the word establishes on the silence or on other words. Those dialectic and complimentary relationships with the silence, more than a deletion of the voices of the discourse, is a procedure of establishment of the heterogeneity. Sustained in the Discourse Analysis of French line, the process of constitution of the meanings was discussed as movement, of which participate, silence(s), the word and the dialectic relationship among them. The work's objectives are the following: (a) to identify and to discuss the existence of indications (internal and/or external to the text) that send the reader for the silence; (b) to discuss relationships among metaenunciative operations, intertextual relationships and the written text; c) in the universe of selected texts of the borgean production, to point out some specificities of the literary writing text while specific configuration of silence(s) as procedures of establishment of shown heterogeneity. They were still discussed the relationships among silence, authorship and the author's and the reader's functions, aspects directly linked to the conceptions and to the aesthetic of the borgean work. Related to this last one, they were characterised as a dialectic game between diversities of silences, heterogeneous, and the relationship of these with the word.

Submitted by Mariana da Silva Caprioli null (mariana.caprioli@gmail.com) on 2018-02-20T19:04:20Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana da Silva Caprioli.pdf: 1277498 bytes, checksum: 5bb2cbaee9561c6c19cfbaa92a1373c2 (MD5) / Rejected by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br), reason: Falta a ficha catalográfica que deve ser anexada na sequência da página de rosto (na versão impressa ela fica no verso). on 2018-02-20T19:58:13Z (GMT) / Submitted by Mariana da Silva Caprioli null (mariana.caprioli@gmail.com) on 2018-02-20T20:41:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - final revisada - Mariana_02.pdf: 1375804 bytes, checksum: bfa4b4f7ea3d3651fa758d72a70f9d97 (MD5) / Approved for entry into archive by Telma Jaqueline Dias Silveira null (telmasbl@marilia.unesp.br) on 2018-02-21T12:24:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 caprioli_ms_me_mar.pdf: 1375804 bytes, checksum: bfa4b4f7ea3d3651fa758d72a70f9d97 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T12:24:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 caprioli_ms_me_mar.pdf: 1375804 bytes, checksum: bfa4b4f7ea3d3651fa758d72a70f9d97 (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A Ciência da Informação é articulada na produção, organização e uso da informação, onde a organização se importa, também, com a representação da informação e da mesma forma, sabe-se que a Análise Documental se preocupa com a representação, podendo, assim, articular a Análise do Discurso enquanto parte dela. Partindo disto, a Análise do Discurso Literário mostra-se pouco utilizada e se refere à análise de textos literários com base na Análise do Discurso e seus conceitos, levando em conta que um discurso literário permite que seus dizeres possam ser considerados sob uma enunciação dada por uma posição sócio histórica e os enunciadores se revelam substituíveis. Como objetivo geral teve-se a intenção de propor elementos para realizar uma experiência tendo a Análise do Discurso como metodologia para decodificar formações discursivas que auxiliassem o processo de análise documental de textos narrativos de ficção. Nos específicos averiguou-se a aplicabilidade da Análise do Discurso como metodologia de análise na literatura; se destacou a importância da análise de textos literários em comparação de textos científicos; analisou-se os contos “O Sapatão”, “Que Vidinha”, “A Mensagem”, “Dois Açucareiros” e “Capitu” de Dalton Trevisan, para resolução das questões levantadas; realizou-se a comparação das análises realizadas com as representações encontradas em outras unidades de informação para a observação da representação que seria melhor recuperada e traçou-se um paralelo entre as formações discursivas e formações ideológicas com o regime de informação. Tem a Análise do Discurso de matriz francesa como metodologia, com a intenção de mostrar que seus conceitos são aplicáveis no projeto proposto. Contos do autor foram analisados para a observação de termos e assuntos que pudessem representar a obra e comparou-se com unidades de informação escolhidas para a observação da representação ali encontradas. Como resultados, pode-se afirmar que os objetivos foram alcançados e a Análise do Discurso se mostra uma metodologia viável para a análise em literatura, possibilitando uma abertura para estudos e parâmetros futuros na área. Observou-se que os textos narrativos de ficção podem ser melhor representados se analisados sob a ótica da Análise do Discurso, possibilitando, assim, uma melhor recuperação e uso dos documentos. / Information Science is articulated in the production, organization and use of information, where the organization cares, also, with the representation of the information and in the same way, it is known that the Documentary Analysis is concerned with the representation, articulate Discourse Analysis as part of it. From this, the Literary Discourse Analysis is rarely used and refers to the analysis of literary texts based on Discourse Analysis and concepts, considering that a literary discourse allows its sayings might be considered under an enunciation given by a partner position social and historical and enunciators are revealed replaceable. As a general objective, it was proposed to propose elements to carry out an experiment with Discourse Analysis as a methodology for decoding discursive formations that would aid the process of documentary analysis of fictional narrative texts. In the specifics the applicability of Discourse Analysis was analyzed as methodology of analysis in the literature; the importance of analyzing literary texts in comparison with scientific texts was emphasized; the tales “O Sapatão”, “Que Vidinha”, “A Mensagem”, “Dois Açucareiros” e “Capitu”, by Dalton Trevisan were analyzed for the resolution of the issues raised; a comparison of the analyzes carried out with the representations found in other information units was carried out to observe the representation that would be better retrieved and a parallel was drawn between the discursive formations and ideological formations with the regime of information. It has the Discourse Analysis of French matrix as methodology, with the intention of showing that its concepts are applicable in the proposed project. Tales of the author were analyzed for the observation of terms and subjects that could represent the work and was compared with units of information chosen for the observation of the representation found there. As results, it can be affirmed that the objectives were reached and the Discourse Analysis shows a feasible methodology for the literature analysis, allowing openness for studies and future parameters in the area. It was observed that fictional narrative texts can be better represented if analyzed from the perspective of Discourse Analysis, thus enabling a better retrieval and use of the documents. / FAPESP: 2016/05842-8

Orientador: Susanna Busato / Banca: Maria Heloisa Martins / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Goldini Baldan / Resumo: Arnaldo Antunes é músico, compositor e poeta brasileiro. Como músico, tornou-se famoso devido a sua participação no grupo de rock Titãs no início da década de 80, período em que também passa a publicar sua obra como poeta. Sua produção poética, que possui como suporte principal o livro, também é constituída por CD e DVD. No que se refere ao livro, é possível notar a existência de três estruturas textuais recorrentes, chamadas aqui de poesia versificada, poesia em prosa e poesia gráfico-visual. O poeta, por meio de tais poesias, empreende uma discussão acerca do fazer poético inserido na contemporaneidade, um fazer condicionado pelas mais diversas formas de produção tecnológica; e rediscute, também, a posição do indivíduo diante de um momento histórico que tende a subtraí-lo, a apagá-lo em prol de uma sociedade em massa. Propomos, portanto, a leitura e análise de alguns de seus textos presentes nos livros Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) e Palavra Desordem (2002) com o intuito de verificar o jogo estabelecido no interior do texto, que se dá por meio da fragmentação do signo e/ou sintagma disperso na folha em branco e/ou por meio do processo de nomeação, de associação e definição de vocábulos. Antunes constrói uma poesia que tende a evidenciar a dificuldade com que o signo e, conseqüentemente, o próprio indivíduo inserido na contemporaneidade têm de se materializarem num espaço tecnológico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Arnaldo Antunes is a Brazilian musician, a songwriter and a poet. As a musician, he became famous for his participation in the rock group Titãs during the 80's, when he also started publishing his work as a poet. His poetic production, which has the book as the main support, is also built with the CD and DVD. It is possible to notice in the book the existence of three textual structures, called here as poem in verse, poem in prose and graphic-visual poem. The poet, through his poems, creates a discussion about the poetry construction in the contemporaneous era, a construction based on the most different forms of technologic productions; and also re-discusses the human being position facing a historical moment that tends to subtract and deny them in favor of a mass society. In this case, we propose to read and analyze some of his poems present in the books Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) and Palavra Desordem (2002) in order to verify the work established inside of the text. Such work is built through the fragmentation of the linguistic sign and/or sentence dispersed in the white paper and/or the nomination, association, definition process of the words. Antunes builds a text that tends to show the difficulty in which the linguistic sign and, consequently, the own human being insert in the contemporaneous era have to materialize themselves in a technologic and scientific space that make them lose their referential. / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Márcio Scheel / Banca: Jorge Vicente Valentim / Banca: André Sebastião Damasceno Corrêa de Sá / Resumo:O romance O outro pé da sereia (2006), do escritor moçambicano Mia Couto, evidencia na composição de sua estrutura uma proposta de revisitação do passado distante ou recente, por meio de uma escrita simbiótica em que poesia e crítica harmonicamente dão o tom do diálogo que a ficção instaura com eventos que marcaram a História de Moçambique. Nessa via de repaginação, o ficcionista adota como procedimento de escrita a inserção de elementos que têm significação extratextual na composição da trama romanesca. A partir dessa moldura enunciativa, este estudo investiga como se estabelece a relação de hipertextualidade entre o romance e o texto historiográfico da carta de Luiz de Froes de 1562. Com base na hipótese de que a narrativa em O outro pé da sereia constitui-se nos princípios da hipertextualidade, o foco da tese volta-se para a análise das conexões entre a construção estrutural da obra e o esquema de ação presente no texto historiográfico. O percurso investigativo adotado desenvolve-se com a análise dos recursos mobilizados para a configuração de tempos, espaços e personagens que estruturam o romance. O conceito de hipertextualidade, estruturado por Gérard Genette como o objeto de palimpsesto, será utilizado como aporte teórico para fundamentar o processo de derivação textual que se instaura entre os textos / Abstract: The structure of the novel The Mermaid's Other Foot (2006), by Mozambican writer Mia Couto, reveals a proposal for revisiting the distant or recent past. This is achieved through a symbiotic writing in which poetry and criticism harmonically set the tone of the dialogue established by fiction with events that marked the history of Mozambique. In this redesigning way, the fiction writer adopts as a writing procedure the insertion of elements which have extra-textual significance in the composition of plot. Based on this expository frame, in this study we investigate how the hypertextual relationship between the novel and Luiz de Froes's 1562 historiographical text is established. Based on the assumption that the narrative The Mermaid's Other Foot is constituted on the principles the hyper-textuality, our thesis focuses on the connections between the structural construction of the work and the present action scheme in the historiographical text. Our investigative route is developed with the analysis of the resources mobilized for the time, space and characters setting which shape the novel. The concept of hyper-textuality, structured by Gerard Genette as palimpsest object will be used as theoretical basis to support the process of textual derivation which is established between the texts / Doutor

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos "jogos de verdade" pertinentes a cada época. Essa "sociedade disciplinar" teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção - discurso assumidamente construído - volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o "narrador" (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault's idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of 'games of power' that prove relevant to each epoch. This 'disciplinary society' would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction - an acknowledgedly constructed discourse - turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin's studies on the 'narrator' (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes's studies that allude to language as an elemental locus of power. / Mestre

Este trabalho apresenta uma análise dos narradores homodiegéticos e de suas respectivas focalizações na obra A Long Way Down, de Nick Hornby, publicada em 2005, com o intuito de estimular os estudos sobre este autor no Brasil e de elucidar discussões aprofundadas sobre a narrativa deste escritor. Primeiro, apresentamos brevemente sua biografia e informações relevantes sobre a obra em análise. Em seguida, apresentamos os conceitos de narrador, bem como discutimos a ideia de sujeito de focalização e de objeto de focalização, valendo-nos de autores como Gerard Genette, Mieke Bal e Shlomith Rimmon-Kenan, para embasar a análise deste estudo. A terceira parte deste estudo consiste na análise dos quatro narradores homodiegéticos de A Long Way Down. Esta análise consiste principalmente em explorar os discursos narrativos desses quatro narradores – respectivamente Martin, Maureen, Jess e JJ – e explorar como cada um articula-se como focalizador ou objeto de focalização dentro da narrativa. Através das palavras desses múltiplos narradores a história se desenrola, bem como todo humor e dramaticidade é criado a partir de tal mecanismo. As quatro personagens, que se conhecem em uma tentativa frustrada de suicídio, compartilham ao longo da narrativa diversas experiências e criam um vínculo afetivo que lhes possibilita sobreviver e, consequentemente, contar essa história retrospectivamente. No final, refletimos acerca das últimas considerações apresentadas pelos narradores, discutindo de que forma cada um deles encontrou sua própria redenção e resolveu seus problemas com a vida, ainda que temporariamente. Este estudo destaca a importância de explorar a narrativa de Nick Hornby em termos acadêmicos, bem como salienta a relevância de A Long Way Down em sua obra. / This work presents an analysis of the homodiegetic narrators and their respective focalizations in Nick Hornby’s A Long Way Down, published in 2005, aiming at stimulating further investigation on this author in Brazil and at elucidating deeper discussions regarding this writer’s narrative. First, we briefly present his biography and relevant information about the book under analysis. Then, we present the concepts of narrator, and we discuss the idea of subject of focalization and object of focalization, based on the studies of scholars such as Gerard Genette, Mieke Bal and Shlomith Rimmon-Kenan. The third part of this study is the analysis of the four homodiegetic narrators in A Long Way Down. This analysis mainly consists in exploring the speech patterns of these four narrators - respectively Martin, Maureen, Jess and JJ - and investigating how each one of them works as both the focalizer and object of focalization. Through the words of these multiple narrators the story unfolds, as well as all humor and drama is created from such a mechanism. The four characters, who meet in an unsuccessful suicide attempt, share along the narrative different experiences and end up creating an emotional bond that allows them to survive and, hence, tell this story retrospectively. Finally, we reflect on the latest considerations presented by these narrators, discussing how they find their own way to redemption and solve their problems with life, even if temporarily. This study highlights the importance of exploring the narrative of Nick Hornby in academic terms, and emphasizes the relevance of A Long Way Down in his oeuvre.

Esta dissertação analisa o universo discursivo das obras de Raymond Carver, focando-se especialmente no silêncio e em como ele cria mecanismos de significação nos contos do autor. O objetivo principal é analisar a presença recorrente, nos contos de Carver, de personagens que podem ser classificados, culturalmente, como losers. Para embasar este trabalho, amparo-me nas teorias da Análise do Discurso Francesa e em seus pressupostos acerca do sujeito, história e língua. A questão do silêncio é analisada tomando como base as teorias desenvolvidas por Orlandi. Espera-se concluir que os personagens de Raymond Carver, no decorrer da carreira do autor, evoluem, passando de excluídos, sem voz e sem poder de discurso — características marcantes na fase minimalista; para uma fase de maior autonomia discursiva e inclusão social — mais frequente na fase final da sua carreira. / This dissertation analyzes the discursive universe of the fictional works of Raymond Carver, focusing specially in the role of silence and on how it creates mechanisms of signification in the short stories of the author. The main goal of this dissertation is to analyze the recurrent presence, in the short stories of Raymond Carver, of characters that can be classified, culturally, as ―losers‖. To support this paper, I use the theories of French Discourse Analysis and its presuppositions about language, subject and history. The issue of silence is analyzed with the endorsement of the theories developed by Eni Orlandi. I expect to conclude that the characters of Raymond Carver, throughout the career of the author, evolve, passing from excluded subjects who have no voice and no discursive authority — characteristics that are evident in the minimalist phase of the author; to a phase where the characters have a more significant discursive autonomy and social inclusion — characteristics that are more frequent in the final phase of Carver‘s career.

Este trabalho apresenta uma análise dos narradores homodiegéticos e de suas respectivas focalizações na obra A Long Way Down, de Nick Hornby, publicada em 2005, com o intuito de estimular os estudos sobre este autor no Brasil e de elucidar discussões aprofundadas sobre a narrativa deste escritor. Primeiro, apresentamos brevemente sua biografia e informações relevantes sobre a obra em análise. Em seguida, apresentamos os conceitos de narrador, bem como discutimos a ideia de sujeito de focalização e de objeto de focalização, valendo-nos de autores como Gerard Genette, Mieke Bal e Shlomith Rimmon-Kenan, para embasar a análise deste estudo. A terceira parte deste estudo consiste na análise dos quatro narradores homodiegéticos de A Long Way Down. Esta análise consiste principalmente em explorar os discursos narrativos desses quatro narradores – respectivamente Martin, Maureen, Jess e JJ – e explorar como cada um articula-se como focalizador ou objeto de focalização dentro da narrativa. Através das palavras desses múltiplos narradores a história se desenrola, bem como todo humor e dramaticidade é criado a partir de tal mecanismo. As quatro personagens, que se conhecem em uma tentativa frustrada de suicídio, compartilham ao longo da narrativa diversas experiências e criam um vínculo afetivo que lhes possibilita sobreviver e, consequentemente, contar essa história retrospectivamente. No final, refletimos acerca das últimas considerações apresentadas pelos narradores, discutindo de que forma cada um deles encontrou sua própria redenção e resolveu seus problemas com a vida, ainda que temporariamente. Este estudo destaca a importância de explorar a narrativa de Nick Hornby em termos acadêmicos, bem como salienta a relevância de A Long Way Down em sua obra. / This work presents an analysis of the homodiegetic narrators and their respective focalizations in Nick Hornby’s A Long Way Down, published in 2005, aiming at stimulating further investigation on this author in Brazil and at elucidating deeper discussions regarding this writer’s narrative. First, we briefly present his biography and relevant information about the book under analysis. Then, we present the concepts of narrator, and we discuss the idea of subject of focalization and object of focalization, based on the studies of scholars such as Gerard Genette, Mieke Bal and Shlomith Rimmon-Kenan. The third part of this study is the analysis of the four homodiegetic narrators in A Long Way Down. This analysis mainly consists in exploring the speech patterns of these four narrators - respectively Martin, Maureen, Jess and JJ - and investigating how each one of them works as both the focalizer and object of focalization. Through the words of these multiple narrators the story unfolds, as well as all humor and drama is created from such a mechanism. The four characters, who meet in an unsuccessful suicide attempt, share along the narrative different experiences and end up creating an emotional bond that allows them to survive and, hence, tell this story retrospectively. Finally, we reflect on the latest considerations presented by these narrators, discussing how they find their own way to redemption and solve their problems with life, even if temporarily. This study highlights the importance of exploring the narrative of Nick Hornby in academic terms, and emphasizes the relevance of A Long Way Down in his oeuvre.

Esta dissertação analisa o universo discursivo das obras de Raymond Carver, focando-se especialmente no silêncio e em como ele cria mecanismos de significação nos contos do autor. O objetivo principal é analisar a presença recorrente, nos contos de Carver, de personagens que podem ser classificados, culturalmente, como losers. Para embasar este trabalho, amparo-me nas teorias da Análise do Discurso Francesa e em seus pressupostos acerca do sujeito, história e língua. A questão do silêncio é analisada tomando como base as teorias desenvolvidas por Orlandi. Espera-se concluir que os personagens de Raymond Carver, no decorrer da carreira do autor, evoluem, passando de excluídos, sem voz e sem poder de discurso — características marcantes na fase minimalista; para uma fase de maior autonomia discursiva e inclusão social — mais frequente na fase final da sua carreira. / This dissertation analyzes the discursive universe of the fictional works of Raymond Carver, focusing specially in the role of silence and on how it creates mechanisms of signification in the short stories of the author. The main goal of this dissertation is to analyze the recurrent presence, in the short stories of Raymond Carver, of characters that can be classified, culturally, as ―losers‖. To support this paper, I use the theories of French Discourse Analysis and its presuppositions about language, subject and history. The issue of silence is analyzed with the endorsement of the theories developed by Eni Orlandi. I expect to conclude that the characters of Raymond Carver, throughout the career of the author, evolve, passing from excluded subjects who have no voice and no discursive authority — characteristics that are evident in the minimalist phase of the author; to a phase where the characters have a more significant discursive autonomy and social inclusion — characteristics that are more frequent in the final phase of Carver‘s career.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-03T12:56:51Z No. of bitstreams: 1 Raquel Andrade Machado.pdf: 1088720 bytes, checksum: 5c9a5a05c3beee108a259b651669d1f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:56:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Andrade Machado.pdf: 1088720 bytes, checksum: 5c9a5a05c3beee108a259b651669d1f1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims at analyzing the role of the narrator in Iaiá Garcia (1878), by Machado de Assis, on the threshold between reliability and unreliability, aspiring to ambivalence and irony. Pointed by the critical tradition as an in-between novel from the author’s romantic and realist phases, the question that guides this research is that of investigating whether, and to which extent, it would be possible to detect in the narrative structure, especially in the narrator’s point of view, this transitional place between the two aesthetic-literary paradigms by observing the characters Iaiá Garcia, Estela and Jorge – which form the amorous triangle in the plot. We assumed the hypothesis that the narrator has a preponderant role in the construction of the narrative by positioning itself halfway between omniscience and loss of control over the characters, by conveying a dialogic discourse that highlights irony. Furthermore, this is what we could call a chess-player narrator, one who condones the female characters’ – Estela and Iaiá – moves in the chess game; one who detaches itself from the enunciation to the enunciated – chapter XII –, and one whose focus is on the amorous triangle Estela-Jorge-Iaiá – the chess piece used by the ironist narrator to criticize romantic love, with its excesses and fanciful idealizations, and to project another sort of love, driven by reason and logic. As theoretical underpinning, we used Wayne C. Booth (1964) on the telling-showing distinction and on the types of narration; Mikhail Bakhtin (2011) on polyphony, alterity and dialogism, as well as Linda Hutcheon (2000) and her studies on irony. The analysis of the narrative discourse showed that the narrator’s detachment lies upon strategies of telling and showing, applied to interval tones whether of free indirect discourse or irony. Thus, it is possible to observe the existence of a literary project thought by Machado de Assis, which sets new paradigms regarding the narrator’s position, often distrusted in the omniscient mode; the creation of characters, made more autonomous and responsible for their viewpoints; and finally, the reader, from whom the reading will require more than fondness for Romanesque adventures, typical of feuilleton novels / O objetivo deste trabalho é o de analisar o movimento do narrador de Iaiá Garcia (1878), de Machado de Assis, no limiar entre a confiabilidade e a não confiabilidade, investindo na ambivalência e na ironia. Tido pela tradição crítica como um romance de passagem entre a fase romântica e a realista do escritor, a questão motivadora desta pesquisa foi a de investigar em que medida seria possível detectar na estrutura da narrativa, especialmente no ponto de vista do narrador, esse lugar cambiante entre esses dois paradigmas estético-literários na relação com as personagens Iaiá Garcia, Estela e Jorge, que configuram o triângulo amoroso da trama. Partimos da hipótese de que o narrador assume um papel preponderante na construção da narrativa posicionando-se a meio caminho entre a onisciência e a perda desse controle sobre as personagens por meio de um discurso dialógico no qual a ironia se destaca. Além disso, é este um narrador enxadrista, que compactua com as personagens femininas – Estela e Iaiá – os lances de um jogo de xadrez, que se desloca da enunciação para o enunciado – o capítulo XII –, e cujo foco é o triângulo amoroso Estela-Jorge-Iaiá. Este é um núcleo importante para o narrador ironista posicionar-se criticamente sobre o amor romântico, com seus excessos e idealizações fantasiosas, para projetar um outro tipo de amor, fruto da razão e do cálculo. Como embasamento teórico, utilizamos Wayne C. Booth (1964) sobre o par contar-mostrar e as estratégias do narrador, Mikhail Bakhtin (2011) com os conceitos sobre plurilinguismo, alteridade e dialogia, e também Linda Hutcheon (2000), no seu estudo sobre a ironia. A análise do discurso narrativo demonstrou que o deslocamento do narrador se faz entre estratégias de contar e mostrar, investindo em tons intervalares seja do discurso indireto livre, seja da ironia. A partir daí, é possível perceber a presença de um projeto literário de Machado de Assis, que lança novos parâmetros para o posicionamento do narrador, questionado em seu modelo de onisciência; para a construção das personagens, mais autônomas e responsáveis por sua visão de mundo e para o leitor (a) do qual se exige mais do que identificação com aventuras romanescas, próprias dos romances folhetins