Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-14T13:45:08Z No. of bitstreams: 4 Norma Suely da Silva Pereira P4.pdf: 4962338 bytes, checksum: 20bb76fee6bbd3d1dbfc6a26d62f4fdf (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P3.pdf: 6414148 bytes, checksum: 57203b43a4cb1c5c196cdf7bf30cd6bd (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P2.pdf: 5648304 bytes, checksum: 4addb9bb85f3d0dbebd3827c1a7ab314 (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P1.pdf: 1133509 bytes, checksum: 0ffab81706795507fc820fb78f13902e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-16T17:48:41Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Norma Suely da Silva Pereira P4.pdf: 4962338 bytes, checksum: 20bb76fee6bbd3d1dbfc6a26d62f4fdf (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P3.pdf: 6414148 bytes, checksum: 57203b43a4cb1c5c196cdf7bf30cd6bd (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P2.pdf: 5648304 bytes, checksum: 4addb9bb85f3d0dbebd3827c1a7ab314 (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P1.pdf: 1133509 bytes, checksum: 0ffab81706795507fc820fb78f13902e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:48:41Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Norma Suely da Silva Pereira P4.pdf: 4962338 bytes, checksum: 20bb76fee6bbd3d1dbfc6a26d62f4fdf (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P3.pdf: 6414148 bytes, checksum: 57203b43a4cb1c5c196cdf7bf30cd6bd (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P2.pdf: 5648304 bytes, checksum: 4addb9bb85f3d0dbebd3827c1a7ab314 (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P1.pdf: 1133509 bytes, checksum: 0ffab81706795507fc820fb78f13902e (MD5) Previous issue date: 2008 / A pesquisa de fontes em periódicos do início do século XX revelou a existência de uma outra face do poeta Arthur de Salles, não mais apenas o poeta do mar, mas um Salles cronista e crítico. Com o objetivo de conhecer melhor esse outro lado de sua vasta produção, procedeu-se ao resgate de suas paginas de crítica, de modo a colaborar para a sua justa reinserção no cânone. A pesquisa objetiva ainda analisar as estratégias de enunciação presentes nos textos selecionados, a partir do que, espera-se poder ajudar a ampliar o perfil do poeta baiano. Para tanto, selecionou-se um corpus que compreende 11 textos de discurso crítico, todos em prosa, sendo nove textos veiculados em periódicos e dois textos de natureza epistolar. O corpus foi editado, conforme a tradição de cada texto, seguindo-se uma orientação conservadora. A obra crítica de Arthur de Salles insere-se numa tendência do período em que a crítica literária tem muitas vezes a feição de recensão crítica. Trata-se da apresentação relativamente breve de novas publicações, analisadas sob um ponto de vista, sobretudo, impressionista, de teor mais descritivo do que propriamente interpretativo veiculada em periódicos literários e de divulgação. Para dar um testemunho da importância dos periódicos no início do século passado, faz-se uma breve descrição dos jornais e das revistas nas quais foram publicados os textos editados, salientando-se a relação existente entre os periódicos, os poetas e a sociedade de então, com destaque para os caminhos percorridos pela crônica e pela crítica literária, e a participação de Arthur de Salles na crítica literária do período. A partir da análise dos textos críticos do autor são apresentadas as tendências de linhas temáticas seguidas, observando-se as estratégias de enunciação realizadas, à luz da teoria bakhtiniana e as estratégias utilizadas na construção do ethos discursivo, a partir de uma ótica pragmática da linguagem, através da concepção proposta por Maingueneau, que utiliza o conceito retórico na análise de discurso, adaptando-o para análise de textos escritos e não necessariamente argumentativos. Salles demonstra em seus textos críticos erudição, conhecimento enciclopédico e literário, que fazem dos seus textos mais que simples recensão informativa de obras publicadas. Contudo, não possui critérios objetivos de análise, sua crítica é de simpatia, predominantemente elogiosa. Na construção da argumentação as vozes do poeta e do crítico se confundem e o texto, não raro, toma feições de prosa poética. A análise das escolhas lexicais, assim como das demais estratégias discursivas utilizadas revelam a intenção do locutor de garantir a adesão do interlocutor, a legitimação do discurso. As marcas presentes na enunciação mostram um ethos parcial, erudito e de estilo eclético. / Salvador

CARNEIRO, José Vanderlei. Por uma redefinição da narrativa à luz da narratologia contemporânea. 2009. 237f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T15:58:30Z No. of bitstreams: 1 2009_tese_jvcarneiro.pdf: 14851205 bytes, checksum: ae690ea3f5c97766726364a9aa59296c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T17:15:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_tese_jvcarneiro.pdf: 14851205 bytes, checksum: ae690ea3f5c97766726364a9aa59296c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T17:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_tese_jvcarneiro.pdf: 14851205 bytes, checksum: ae690ea3f5c97766726364a9aa59296c (MD5) Previous issue date: 2009 / Pretendemos com esta pesquisa redenir categorias teóricas e metodológicas que possam servir como ferramentas de análise interpretativa da narrativa, da qual decorre o título redenição da narrativa à luz da narratologia contemporânea. A fim de atingirmos o nosso objetivo, tomaremos duas ordens de fundamentação teórica. A primeira engloba as teorias pós-modernas do campo da filosofa e pós-modernismo da teoria literária como possibilidade de superar o pensamento estruturalista que tem agenciado a compreensão de estudos da narrativa pela linguística; na segunda, nos apoiamos nas abordagens teóricas da linguística textual, implícita ou explicitamente, a partir dos trabalhos de Jean-Michel Adam (1992, 1999), Adam e Revaz (1997), e na concepção hermenêutica de texto, principalmente, presente na obra de Paul Ricoeur (1986, 1990, 1991, 1994, 1995, 1997). Durante a nossa elaboração teórica, exemplificamos com textos literários, especificamente com contos de autores brasileiros. A tese foi organizada em cinco capítulos. O primeiro define o que compreendemos por contemporaneidade, exatamente por ser o termo sem fronteira conceitual, identifiado quase sempre como contexto epocal. O segundo trata da no- ção de sujeito numa perspectiva de torná-la uma categoria suficiente de análise do texto narrativo, a qual chamamos de sujeito ficcional. O terceiro aponta a noção de tempo como categoria linguística mediadora entre a experiência de tempo do sujeito empírico e de tempo no texto. No quarto capítulo, redefinimos a noção de intriga, dando-lhe uma função de organização das múltiplas ações constitutivas do texto narrativo e, por último, desenvolvemos uma proposta de método para estudos da narrativa contemporânea, ou seja, hermenêutica narratológica. O nosso propósito de estudo está estabelecido como interdisciplinar (linguística textual, produção literá- ria e hermenêutica filosófica) por entendermos que a produção de cultura emergente exige o rompimento com as gramáticas exclusivas de cada ciência específica. Portanto, redefinir narrativa na compreensão contemporânea é definir procedimentos teóricos metodológicos de análise interpretativa do texto ficcional.

CARNEIRO, Raimundo Fábio Gomes. Literatura e desvendamento: uma leitura de Avalovara, de Osman Lins. 2017. 166f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-12T12:01:49Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-13T12:39:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T12:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este estudo apresenta uma leitura do romance Avalovara (1973) de Osman Lins (1924-1978) a partir da perspectiva da relação do texto literário com a realidade contextual de sua escrita e publicação Aceitando a premissa de que a criação artística encontra-se em uma complexa relação com os fatores sociais que envolvem seu autor sua construção e sua veiculação e que por isso traz em si uma espécie de reflexo estético desses mesmos fatores analisaremos o texto de Lins em busca de perceber como esse diálogo se estabelece em Avalovara De modo a observar como a referida obra dialoga como objeto artístico com as circunstâncias externas a ela contribuindo para o desvendamento de aspectos sociais além do âmbito estético bem como para a percepção da peculiar consciência estética e ética do autor na construção de sua ficção Para realizar tal intento contaremos principalmente com o apoio teórico do pensador marxista Adolfo Sánchez Vázquez (1965) do escritor e filósofo francês Jean-Paul Sartre (1948) e das próprias ideias do escritor em estudo acerca da relação do criador de arte com a sociedade em que se insere contidas em seus trabalhos fora do âmbito da ficção.

VIEIRA, Solange Kate Araújo. Entre o céu e a terra: questões de identidade cultural em As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto. 2001. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2001. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T14:18:41Z No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:20:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:20:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2001_dis_skavieira.pdf: 283267 bytes, checksum: 51bb4c951c9a80be4bb4231a97f4ff05 (MD5) Previous issue date: 2001 / Escrito na década de 80, As mulheres de Tijucopapo apontam para o questionamento do discurso hegemônico na literatura, colocando em cena as contradições que caracterizam a sociedade e a cultura multiracial brasileira. O discurso da personagem-protagonista se move no caminho de retorno às suas origens, ao Tijucopapo, que remete historicamente a uma pequena vila onde, no século XVIII, um grupo de mulheres lutaram sozinhas contra os invasores holandeses e os expulsaram. A viagem empreendida pela personagem conjuga o espaço da memória ao espaço real. Este deslocamento espaço-temporal representa o próprio movimento da narrativa na busca identitária da personagem ao trazer à tona o discurso de uma classe social excluída do processo de uma identidade coletiva. Representa também o movimento de construção e desconstrução no processo de busca de uma identidade plena. / Ecrit dans les annèes quatre-vingts, As mulheres de Tijucopapo met en question le discours hégémonique dans la litterature, en mettant en scène les contradictions qui caractérisent la société et la culture multiraciale brésilienne. Le discours du personnage central se dévéloppe vers le chemin de retour à ses origines, au Tijucopapo, qui renvoie historiquement à un petit village où, au XVIIe siècle, un groupe de femmes a lutté tout seul contre les envahisseurs hollandais en les expulsant. La voyage entrepris par le personage ajoute à l’espace de la mémoire l’espace réel. Ce déplacement spatio-temporel représente le mouvement de la narration a lui-même à la recherche de l’identité du personnage car il met en èvidence le discours d’une classe sociale exclue du processus d’une identité colective. Il représente aussi le mouvement de construction et de desconstruction du processus de recherche d’une identité pleine.

Este trabalho apresenta uma análise dos narradores homodiegéticos e de suas respectivas focalizações na obra A Long Way Down, de Nick Hornby, publicada em 2005, com o intuito de estimular os estudos sobre este autor no Brasil e de elucidar discussões aprofundadas sobre a narrativa deste escritor. Primeiro, apresentamos brevemente sua biografia e informações relevantes sobre a obra em análise. Em seguida, apresentamos os conceitos de narrador, bem como discutimos a ideia de sujeito de focalização e de objeto de focalização, valendo-nos de autores como Gerard Genette, Mieke Bal e Shlomith Rimmon-Kenan, para embasar a análise deste estudo. A terceira parte deste estudo consiste na análise dos quatro narradores homodiegéticos de A Long Way Down. Esta análise consiste principalmente em explorar os discursos narrativos desses quatro narradores – respectivamente Martin, Maureen, Jess e JJ – e explorar como cada um articula-se como focalizador ou objeto de focalização dentro da narrativa. Através das palavras desses múltiplos narradores a história se desenrola, bem como todo humor e dramaticidade é criado a partir de tal mecanismo. As quatro personagens, que se conhecem em uma tentativa frustrada de suicídio, compartilham ao longo da narrativa diversas experiências e criam um vínculo afetivo que lhes possibilita sobreviver e, consequentemente, contar essa história retrospectivamente. No final, refletimos acerca das últimas considerações apresentadas pelos narradores, discutindo de que forma cada um deles encontrou sua própria redenção e resolveu seus problemas com a vida, ainda que temporariamente. Este estudo destaca a importância de explorar a narrativa de Nick Hornby em termos acadêmicos, bem como salienta a relevância de A Long Way Down em sua obra. / This work presents an analysis of the homodiegetic narrators and their respective focalizations in Nick Hornby’s A Long Way Down, published in 2005, aiming at stimulating further investigation on this author in Brazil and at elucidating deeper discussions regarding this writer’s narrative. First, we briefly present his biography and relevant information about the book under analysis. Then, we present the concepts of narrator, and we discuss the idea of subject of focalization and object of focalization, based on the studies of scholars such as Gerard Genette, Mieke Bal and Shlomith Rimmon-Kenan. The third part of this study is the analysis of the four homodiegetic narrators in A Long Way Down. This analysis mainly consists in exploring the speech patterns of these four narrators - respectively Martin, Maureen, Jess and JJ - and investigating how each one of them works as both the focalizer and object of focalization. Through the words of these multiple narrators the story unfolds, as well as all humor and drama is created from such a mechanism. The four characters, who meet in an unsuccessful suicide attempt, share along the narrative different experiences and end up creating an emotional bond that allows them to survive and, hence, tell this story retrospectively. Finally, we reflect on the latest considerations presented by these narrators, discussing how they find their own way to redemption and solve their problems with life, even if temporarily. This study highlights the importance of exploring the narrative of Nick Hornby in academic terms, and emphasizes the relevance of A Long Way Down in his oeuvre.

Esta dissertação analisa o universo discursivo das obras de Raymond Carver, focando-se especialmente no silêncio e em como ele cria mecanismos de significação nos contos do autor. O objetivo principal é analisar a presença recorrente, nos contos de Carver, de personagens que podem ser classificados, culturalmente, como losers. Para embasar este trabalho, amparo-me nas teorias da Análise do Discurso Francesa e em seus pressupostos acerca do sujeito, história e língua. A questão do silêncio é analisada tomando como base as teorias desenvolvidas por Orlandi. Espera-se concluir que os personagens de Raymond Carver, no decorrer da carreira do autor, evoluem, passando de excluídos, sem voz e sem poder de discurso — características marcantes na fase minimalista; para uma fase de maior autonomia discursiva e inclusão social — mais frequente na fase final da sua carreira. / This dissertation analyzes the discursive universe of the fictional works of Raymond Carver, focusing specially in the role of silence and on how it creates mechanisms of signification in the short stories of the author. The main goal of this dissertation is to analyze the recurrent presence, in the short stories of Raymond Carver, of characters that can be classified, culturally, as ―losers‖. To support this paper, I use the theories of French Discourse Analysis and its presuppositions about language, subject and history. The issue of silence is analyzed with the endorsement of the theories developed by Eni Orlandi. I expect to conclude that the characters of Raymond Carver, throughout the career of the author, evolve, passing from excluded subjects who have no voice and no discursive authority — characteristics that are evident in the minimalist phase of the author; to a phase where the characters have a more significant discursive autonomy and social inclusion — characteristics that are more frequent in the final phase of Carver‘s career.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:53:14Z : No. of bitstreams: 1 divino_le_me_arafcl.pdf: 316312 bytes, checksum: b04a67d25620506838b643550182ef05 (MD5) / O seguinte trabalho consiste em uma análise de um romance, Lucinde, escrito por Friedrich Schlegel em 1799. Este romance situa-se no período literário alemão conhecido como Primeiro Romantismo, em alemão Frühromantik. Tal período encontra-se entre os anos de 1798 e 1804. Um dos principais objetivos do trabalho é estudar a construção do romance de Schlegel, e descrever a alegoria, bem como seu emprego como forma de expressão estética, a qual compete decisivamente para a criação de um romance romântico. Como se vê em Lucinde, os românticos enfatizavam o caráter ficcional da obra literária e a reflexão sobre a criação e o ato criador. Com isso, por meio da alegoria e da poética romântica, estudamos os mecanismos para a formação da poesia romântica: a Poesia Universal Progressiva. A pesquisa também descreve o grupo de Jena, isto é, os Primeiros Românticos alemães e seu programa literário. Além desse estudo, o trabalho busca uma fonte para os principais conceitos presentes no programa literário dos românticos. Assim, a pesquisa descreve acerca dos gregos antigos, e principalmente a respeito de Heráclito de Éfeso, que já ditava os pressupostos para a totalidade da natureza humana, os quais seriam depois descritos na poética dos Primeiros Românticos e no próprio romance de Schlegel, como se vê neste trabalho. / The following paperwork consists of an analysis of a novel, Lucinde, written by Friedrich Schlegel in 1799. This novel is situated in the German literary period know as the Early Romanticism, or Frühromantik in German. That period is found between the years of 1798 and 1804. One of the main goals of this work was to study the building blocks of Schlegel's novel, and to describe the allegory, as well its use as an esthetic way of expression, which was decisive for the creation of a romantic novel. As we can see in Lucinde, the romantics emphasize the fictional character of a piece of work and the reflection of the creation and the creation act. Thus, with the allegory and the romantic poetics we can make a study upon the formation of a romantic poetry: the Progressive Universal Poetry. This paper also describes the Jena group, we mean, the German Early Romanticism and their literary program. Besides this study, this research paper describes a source for the main concepts found in the romantic literary program. This way, the paper describes a little about the ancient Greeks, mainly about Heraclites of Ephesus, who has already talked about the totality of the human nature which was later described by the Early Romantics and can be also found in Schlegel's novel, as we can see in this paper.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:05:46Z : No. of bitstreams: 1 dias_ems_dr_sjrp.pdf: 871539 bytes, checksum: 8d0e693c525e2cd1d8f7e15900e12324 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Tendo em vista o conjunto dos textos/discursos produzidos pelo escritor Caio Fernando Abreu (CFA, daqui em diante), a saber, seus contos, cartas, entrevistas, crônicas, romances, peças de teatro, prefácios às edições revistas de seus livros etc., selecionamos os textos que, de acordo com os critérios estabelecidos para o desenvolvimento deste trabalho, consideramos como os mais representativos. A nosso ver, é no diálogo que contempla a produção literária do escritor em seus diferentes gêneros de discurso (BAKHTIN, 2003) que podemos entrever as personae de escritor de CFA, ou seja, as representações de escritor que ele construiu para si, para os familiares e amigos, para o público em geral e para a crítica. Nossa hipótese é a de que a principal característica que particulariza a obra deste escritor no contexto literário da segunda metade do século XX no Brasil faz-se por meio de uma associação entre a apropriação e a reelaboração da voz alheia e da própria voz, procedimentos que fundamentam a construção de outros textos/discursos, a mise-en-abyme das suas personae de escritor, instâncias que se relacionam umas com as outras de maneira auto-elucidativa e ininterrupta e o pentimento, um efeito produzido a partir dos processos auto e antropofágico de CFA, que faz com que o conjunto do seu acontecimento estético seja, numa visada que o contempla como uma constelação, um mesmo e um outro. A rigor, a potência dialógica existente nos textos/discursos proferidos pelas várias personae de escritor de CFA contribuiria para a problematização dos mitos de autor, autoria, genialidade e inspiração vigentes, especialmente, no Romantismo e nas Artes de Vanguarda. / Considering the series of texts/discourse produced by the writer Caio Fernando Abreu (CFA, from here on) namely his short stories, letters, interviews, chronicles, novels, plays, forewords of his revised books and so on, we selected the texts that according to the established criteria to the progress of this thesis were considered as the most representative ones. To our point of view it is in the dialog which contemplates the literary production of the writer in its different genders of discourse (BAKHTIN, 2003) that is possible to glimpse the personae of the writer CFA, in other words, the representations of writer that he made for himself, his family, friends, the general public and the critics. Our hypothesis is that the main characteristic particularizes the work of this writer in the literary context of the second half of the twenty century in Brazil is done by an association between the appropriation and the re-elaboration of his own voice and someone else’s voice, procedures that instantiate the making of other texts/discourses, the mise-en-abyme of his personae as writer, instance that get a long with one another in a self-elucidative and uninterrupted way and the pentimento, an effect produced by the CFA’s self and anthropophagic process, which make this work be, in a sight that contemplates as a constellation, a same and a another. Strictly speaking, the dialogic potency in the texts/discourses pronounced by several personae of writer CFA would contribute to the myths problematization of author, authorship, geniality and inspiration valid especially in Romanticism and in Vanguard Arts.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-07Bitstream added on 2014-06-13T20:07:07Z : No. of bitstreams: 1 deangeli_ma_dr_sjrp_parcial.pdf: 188783 bytes, checksum: 096bfb266d0eef774b2ede406bbb0f36 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:55Z: deangeli_ma_dr_sjrp_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:19Z : No. of bitstreams: 1 000619041_20160530.pdf: 176167 bytes, checksum: 2c3f778c8ea51067baa077e77f01cfcc (MD5) Bitstreams deleted on 2016-05-30T11:37:05Z: 000619041_20160530.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-30T11:37:50Z : No. of bitstreams: 1 000619041.pdf: 810081 bytes, checksum: a0b3cf7f05b7feaac689ff019e1ff37d (MD5) / À l’heure actuelle, la notion d’identité et ses problématiques occupent une place définitivement légitimée dans plusieurs domaines de la connaissance scientifique, ainsi que dans le champ de la littérature. Celle-ci semble avoir été un lieu d’accueil privilégié pour les mouvements d’errance identitaire, et ce pour beaucoup d’écrivains: en effet, ils sont nombreux à avoir trouvé une place dans une langue autre, dans un pays autre, ce qui leur a permis de se forger aussi des identités autres. Quelques exemples: pour Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Assia Djebar et pour bien d’autres encore, l’écriture a été le non-lieu d’un lieu, ou encore le lieu d’un non-lieu poétique. Dans l’écriture de tous ces écrivains, l’on constate une préoccupation récurrente, ressentie de façon plus ou moins directe: dans quelle langue écrire? L’objectif général de ce travail est de comprendre le statut, le sens et le rôle du langage dans des oeuvres écrites dans une langue qui n’est pas celle considérée maternelle. Pour ce faire, il se proposera d’analyser deux textes qui rendent problématique la définition de ce qu’est une langue non-maternelle dans une écriture littéraire: Amour Bilingue (1983/1992), d’Abdelkebir Khatibi, et Le monolinguisme de l’autre (1996), de Jacques Derrida. De façon plus spécifique, cette étude tentera de montrer comment, chez ces deux écrivains, la distinction entre le maternel et l’étranger se complexifie, ce qui entraîne des conséquences textuelles et rhétoriques distinctes, surtout quand les notions de «bi-langue», de «monolangue», de «langue de l’autre» et d’«idiome» se superposent à celle de «langue». À partir du geste d’amitié célébré entre le «franco-maghrébin» Derrida et le... (Résumé complet accès électronique ci - dessous) / As questões referentes à noção de identidade e à sua complexa problemática ocupam, no momento, um espaço definitivamente legitimado em vários ramos do conhecimento científico, assim como no campo da literatura. Esta parece ter sido um lugar de acolhida privilegiado para os movimentos de errância identitária, e isso para muitos escritores. De fato, inúmeros são aqueles que só puderam encontrar morada numa língua outra, num país outro, com identidades também outras. Podemos citar alguns exemplos: para Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Edmond Jabès, Assia Djebar e muitos outros, a escritura constituiu o não-lugar de um lugar ou, ainda, o lugar de um não-lugar poético. Na obra de todos, constatamos uma preocupação recorrente que, direta ou indiretamente, pode se fazer sentir em suas escritas: em que língua escrever? Partindo desse questionamento e dos inúmeros problemas que dele se depreendem, o objetivo geral deste trabalho é o de compreender o estatuto, o sentido e o papel da linguagem em obras escritas em uma língua que não a língua considerada materna. Para tanto, o trabalho se propõe a analisar dois textos que problematizam a definição do que é essa língua não-materna na escrita literária, trata-se de: Amour Bilingue (1983/1992), de Abdelkebir Khatibi, e Le monolinguisme de l’autre (1996), de Jacques Derrida. De maneira mais especifica, ao abordar essa problemática clássica dos estudos literários, este trabalho pretende mostrar como, nesses dois autores, a distinção entre o materno e o estrangeiro se complica, com consequências textuais e retóricas distintas, sobretudo quando as noções de “bi-língua”, de “monolíngua”, de “língua do outro” e de “idioma” sobrepõem-se ao conceito de “língua”. Do gesto de amizade celebrado entre o franco-magrebino Derrida e o marroquino Khatibi...

O presente trabalho realiza um estudo sobre o estilo literário do apóstolo Paulo, mais precisamente no que se refere ao uso de expressões enfáticas nas homologoumena, i.e., as epístolas cuja autenticidade não é renunciada na academia. A pesquisa busca estabelecer um entrelace entre Teologia, Linguística e Ciências da Religião. À luz da Análise do Discurso e por meio de uma pesquisa bibliográfica a fim de entender quem foi Paulo sua formação em Tarso, sua personalidade, aprendizado em Jerusalém, sua vida como fariseu , pretende-se assimilar as razões que levaram o apóstolo a adotar um estilo enfático e tão peculiar em relação aos demais autores do Novo Testamento. Ademais, apresenta-se uma nova taxonomia para as quatro categorias de expressões analisadas, i. e., a Epáuxese, a Hipértese, a Hipérbole e a Hipéroque. Tais expressões foram tratadas como subcategorias de uma figura de linguagem a qual estamos chamando de Hiperbolismo. O trabalho está dividido em três capítulos: no primeiro, é discutida a intensidade do discurso paulino com base na ocorrência de verbos compostos e advérbios de intensidade; no segundo, discute-se a noção de emotividade no discurso paulino, a partir da ocorrência de hipérboles e expressões de autoexaltação; no terceiro, busca-se explicar as razões que levaram Paulo a adotar um estilo enfático. Por ora, conclui-se que não é possível explicar o uso frequente de hiperbolismos, ao longo das homologoumena, por apenas um viés. Há várias questões envolvidas, não excludentes, mas complementares entre si / This paper makes a study on the literary style of the apostle Paul, more precisely regarding the use of emphatic expressions in the homologoumena, i. e., the epistles whose authenticity is not denied in scholarship. The research seeks to establish points of contact between Theology, Linguistics and Religions Sciences. In the light of discourse analysis and by means of a bibliographical research in order to understand who was Paul his education in Tarsus, his personality, his training in Jerusalem, his life as Pharisee - , it is intended to assimilate the reasons which led the apostle to adopt a so peculiar and emphatic style than the other New Testament authors. Moreover, it is presented a new taxonomy for the four expressions categories analyzed, i. e., epauxesis, hyperthesis, hyperbole, and hyperoche. Such expressions were taken as subcategories of a figure of speech that we are calling hyperbolism. The paper is divided in three chapters: in the first one, it is discussed the intensity of the Pauline discourse based on the occurrence of compound verbs and adverbs of intensity; in the second, it is discussed the notion of emotionality in the Pauline discourse from the occurrence of hyperboles and self-exaltation expressions; in the third, it is sought to explain the reasons which led Paul to adopt an emphatic style. For now, it is concluded that it is not possible explain the frequent use of hyperbolism, along the homologoumena, in just one way. There are several issues involved, which do not exclude themselves, but are complementary