Pesquisas utilizando os gêneros discursivos para verificação da produção escrita em sala de aula de língua inglesa não são recentes. Desde as exigências dos documentos oficiais para o ensino-aprendizagem de Língua Estrangeira Moderna (LEM), no Brasil, Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), de 1998, para o terceiro e quarto ciclos do Ensino Fundamental (EF) e do Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) de 2011, a habilidade escrita se torna objeto de estudo por professores e estudiosos de língua e linguagem. Nesta visão, baseados na perspectiva de que todo enunciado é um elo na cadeia da comunicação discursiva, segundo Bakhtin (2010), identificamos a proposta de trabalho com os gêneros discursivos, observando o tratamento dado à produção escrita nas atividades dos Livros Didáticos de Inglês (LDI), do 9 ano do EF. Tivemos como objetivo apontar como é proposto, nos gêneros discursivos, o trabalho com a produção escrita nos LDI. Nossa investigação foi norteada pela abordagem sociocognitiva no campo da filosofia da linguagem na visão de Marcuschi (2005) e das concepções sociofilosóficas de Habermas (2002). Tomamos também como base a proposta sociodiscursiva em Bakhtin (2010) e a abordagem sócio-interacionista em Bronckart (1999), Dolz & Schneuwly (2004), B. Marcuschi & Cavalcante (2005) e Costa Val (2003). O corpus da pesquisa foi composto de dois LDI do aluno do 9 ano do EF. Elencamos categorias de análise de conteúdo para os gêneros do discurso selecionados; optamos por estabelecer essas categorias com base no que propõe o PNLD 2011 de LEM para as condições de produção escrita e Costa Val (2003). Os resultados da pesquisa demonstraram a importância de uma maior sistematização, no LDI, quanto às condições de produção dos gêneros do discurso para o trabalho com a habilidade escrita e, também, o fornecimento de orientações pertinentes quanto à realização dessas atividades nas sequências didáticas propostas nos manuais didáticos. / Works using discursive genres to check about written productions for learning English classroom are not recent. Since the requirements of the official documents for teaching and learning a Modern Foreign Language (MFL) in Brazil National Curriculum Parameters (PCN) in 1998, for the fourth and third cycles of Elementary Education (EE), and in National Textbook Program (PNLD), in 2011, this skill becomes a reason of study for English language teachers and researchers. Therefore, based on the perspective that every utterance is a link in the chain of discursive communication, Bakhtin (2010), we analyzed the work with discursive genres observing the treatment given to the activities of written productions in English textbooks (ET) 9th year of EE. Our aim was to interpret as proposed in discursive genres work with writing in ET. Our research was guided by social cognitive approach in the philosophy of language in view of Marcuschi (2005) and socio-philosophical conceptions of Habermas (2002). We also based on the sociodiscursive theory of Bakhtin (2010) and socio-interacionist approach based on conceptions of authors like bronckart (1999), B. Marcuschi & Cavalcante (2005) and Costa Val (2003). The research corpus was composed of two student ET 9th year of EE. We listed categories of content analysis to the selected discursive genres; we decided to establish these categories on the basis of the proposed PNLD 2011 for the conditions of written productions and Costa Val (2003). The research result showed us the importance of a greater systematization, in EE, regarding the conditions of productions of discursive genres to work with writing skill, and also provides relevant guidance on the conduct of activities in the didactic sequences proposed in the ET.

A presente pesquisa de cunho descritivo-analítico, de natureza qualitativa procura discutir as teorias do filósofo russo Mikhail Bakhtin no que se refere ao dialogismo e à polifonia no poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Objetivamos analisar as categorias dialógicas e polifônicas de algumas estrofes do referido poema, especificamente, o sujeito como representação de um coletivo social, a intertextualidade e a intergenericidade poética, pois acreditamos que esse sujeito é parte indissociável entre as coisas do mundo e as coisas que o cercam. Nosso arcabouço teórico foi constituído a partir das ideias de Bakhtin (1998, 2005, 2011); e as de Volochinov, no que diz respeito aos aspectos discursivos, e das ideias de Candido (2010), de Secchin (2003), de Teles (1977) e as do próprio Cabral (2015), no que diz respeito aos aspectos literários. Nossas análises apontam para o estudo do dialogismo discursivo presente no poema e suas marcas discursivas que se entrelaçam com valores históricos, culturais e ideológicos, caracterizando, assim, um texto com grande riqueza discursiva. A presença da polifonia é outra marca presente neste estudo apontando a formação de sujeitos sociais que refletem um discurso de coletividade, sempre aberto à múltiplas possibilidades, cujas personagens sendo apontadas em um processo de evolução inacabado. Tal conceito passa a ser tomado na análise do poema como a posição tomada por parte do narrador personagem -como um regente de um grande coro de vozes que participam da construção estética. As relações intertextuais também fazem parte da nossa pesquisa, e foi possível encontrá-las na presença de elementos da cultura medieval e religiosa, que, influenciaram bastante os escritos cabralinos, além, dos aspectos do folclore e da cultura popular; todos em sintonia com a elaboração do poema. Por fim, o aspecto múltiplo do corpus em análise evidencia-se também nas relações intergenéricas, por se tratar de um texto teatral feito em versos, o que caracteriza-o como poema dramático.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-19T10:17:32Z No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-19T10:17:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-19T10:17:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T10:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (FAPEAM) / A partir del enfoque derivado del Análisis del Discurso de línea francesa y del cuadro teórico-metodológico propuesto por Dominique Maingueneau en sus trabajos sobre la investigación del discurso literario, esta disertación analiza el proceso de constitución del libro Dos Hermanos, del autor Milton Hatoum, con el propósito de describir e interpretar los modos por los cuales la gestión de la figura del autor se inscribe en los procesos de circulación, distribución y recepción del producto literario. De acuerdo con nuestro andamiaje teórico, podemos afirmar que configurándose como un discurso constituyente, el literario preside a través de un régimen de funcionamiento que moviliza redes discursivas específicas que determinan valores atribuidos a las diferentes obras. Consecuentemente, podemos entender tales procesos discursivos a partir del concepto de paratopia creadora, que señala a la comprensión por la cual el valor de un libro no emerge de una contingencia, sino ante la comunidad en que circula. La selección del libro Dos Hermanos no se ha dado únicamente porque la obra es considerada una de las más significativas de la producción literaria brasileña contemporánea, también por una serie de indicios que la convierten en un objeto provechoso para la investigación: i. se trata del libro más vendido de Milton Hatoum, autor cuya identidad autoral se señala como representativa en los llamados estudios regionalistas; ii. la obra ha sido adaptada al medio audiovisual a través de la creación de una “miniserie”, cuyo estreno se ha producido durante la ejecución de este trabajo; iii. hay un número considerable de críticas y reseñas con respecto de su producción así como entrevistas con el propio autor; iv. el autor es reconocido por narrar de modo incisivo el acontecer de la ciudad de Manaus, un factor constantemente retomado en la constitución de los imaginarios acerca de su trabajo. Con esos indicios, avanzamos un análisis de los modos por los cuales el autor opera las regularidades y los valores conjugados tanto a las textualidades de su obra cuanto a la propia figura de autor. / A partir de uma abordagem derivada da Análise do Discurso de linha francesa e à luz do quadro teórico-metodológico proposto por Dominique Maingueneau em seus trabalhos voltados à investigação do discurso literário, esta dissertação analisa o processo de constituição do livro Dois Irmãos, do autor Milton Hatoum, a fim de descrever e interpretar os modos pelos quais a gestão da figura do autor soa sentidos na circulação, distribuição e recepção do produto literário. De acordo com nosso arcabouço teórico, podemos afirmar que, configurando-se como um discurso constituinte, o literário é presidido por um regime de funcionamento que mobiliza redes discursivas específicas, determinantes dos valores atribuídos às diferentes obras. Ainda com base nesta abordagem, podemos apreender tais processos discursivos a partir do conceito de paratopia criadora, que aponta para a compreensão de que o valor de um livro não emerge de uma contingência, mas antes das comunidades em que circula. Assim, a escolha por Dois Irmãos se deu não apenas pelo fato desta obra ser considerada uma das mais significativas da produção literária brasileira contemporânea, mas por uma série de indícios que a tornam um objeto profícuo para pesquisa: i. trata-se do livro mais vendido de Milton Hatoum, autor cuja identidade autoral é marcada como representativa nos chamados estudos regionalistas; ii. quando da proposição desta pesquisa, a obra já havia sido adaptada em uma história em quadrinhos e informações começavam a circular sobre uma adaptação em minissérie, cuja estreia ocorreu durante a execução deste trabalho; iii. há um número considerável de críticas e resenhas a respeito de sua produção, bem como entrevistas com o próprio autor; iv. o autor é reconhecido por narrar de modo incisivo sobre a cidade de Manaus, fato constantemente retomado na constituição de imaginários acerca de seus trabalhos Tais indícios nos possibilitaram avançar análises dos modos pelos quais o autor opera as regulações e os valores conjugados tanto às textualidades de sua obra quanto a sua própria figura de autor.

Esta dissertação busca problematizar a percepção de Erico Verissimo sobre si mesmo, seu fazer literário e sua relação com o contexto político e social do seu tempo e espaço, para, a partir disso, verificar a relação que ele estabelecia com sua terra natal, o Rio Grande do Sul. Com esta análise, objetiva-se delinear a concepção do escritor sobre as identidades regionais presentes no estado sulino, procurando responder à seguinte questão: “o que é um gaúcho?”. Para tanto, a pesquisa fundamenta-se, em grande parte, nos escritos não ficcionais do romancista, como suas entrevistas, cartas, ensaios, memórias e demais depoimentos dessa natureza. Além disso, destacam-se na análise algumas obras e personagens do escritor, pois se compreende que também na ficção está representado o pensamento de Erico Verissimo, principalmente no que diz respeito à questão das identidades. Nesse percurso, discutem-se, igualmente, categorias como memória, região, regionalidade, regionalismo, identidade (regional) e terra natal. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-11-18T13:23:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Daniele Marcon.pdf: 3412082 bytes, checksum: 3d0faedec356fc73b14dd009109b1455 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-18T13:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Daniele Marcon.pdf: 3412082 bytes, checksum: 3d0faedec356fc73b14dd009109b1455 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / This dissertation intends to study the perception of Erico Verissimo about himself, his literary production and his relation with the political and social context of his time and space, from that to verify the relation he established with his homeland, Rio Grande do Sul. The objective of this analysis is to outline the conception of the writer about the regional identities present in the southern state, trying to answer the question: “what is a gaúcho?”. Therefore, this research is based, largely, in the non-fictional writings of the novelist, as his interviews, letters, essays, memories and other statements of this nature. Besides, this analysis verifies some books and characters of the writer, because it is understood that also in the fiction the thought of Erico Verissimo is represented, mainly the aspects concerned to the question of the identities. Along the way, it is also discussed categories like memory, region, regionality, regionalism, (regional) identity and homeland.

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Lacy Guaraciaba Machado / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Na presente pesquisa elegemos determinados traços isotópicos que confirmam a presença dos "Índices de erotismo no discurso machadiano". A proposta de Tese incidiu numa leitura interpretativa das vicissitudes eróticas manifestas sob profundos sentimentos de erotismo nas mais variadas formas. No recorte proposto, analisamos, na prosa machadiana, os desdobramentos dos interditos eróticos que se formam no contexto da sensualidade e do jogo da sedução. Assim, indagamos a temática erótica, no decurso dos contos e romances do corpus temático selecionado, através dos princípios essenciais da análise interna das narrativas. Deste modo, na leitura dos textos machadianos, buscamos sorver palavra por palavra, dita e não-dita, perscrutando seus sentidos visíveis e ocultos, sugeridos e dissimulados por meio de signos semióticos contextualizados em seus ambientes, situações e condições que incidem dos subsídios textuais apreendidos na hipótese erótica que investigamos. Os instrumentos teóricos que contribuíram na efetivação desta pesquisa estão coligados às referências bibliográficas a respeito da obra machadiana afim ao tema em análise. Acresce também que este estudo está inter-relacionado aos pensamentos de autores que defenderam pressupostos teóricos literários, ideológicos, filosóficos e psicanalíticos na busca de possíveis interpretações dos enigmas eróticos pelos quais a condição humana é confrontada. Assim, o erotismo em Machado de Assis, não escancara e, sim, insinua-se; e está constituído entre a sobriedade e a leveza até os limites da morbidez em contiguidade a uma ironia latente. A proposição erótica não é vulgarizada e nem é composta sob a conjuntura da gratuidade, pois o autor ajusta causa e efeito. O erotismo é paradoxal, pois não se mostra em plenitude e nem se esconde em sua essência. É concluso que os índices... / Abstract: This research aims to elect certain isotopic traces which confirm the presence of "eroticism rates Machado's speech". The proposal is to point out the obvious erotic vicissitudes under deep feelings of eroticism in various forms. It is proposed to cut, analyze, in Machado's prose, the unfolding of erotic prohibitions that form in the context of sensuality and seduction game. The research proposal involves asking the erotic theme, over the short stories and novels the selected theme corpus through the basic norms of internal analysis of the narratives. Our reading of Machado's texts, in thesis, search sipping word for word, spoken and unspoken, peering into their visible senses and hidden, suggested and hidden through semiotic signs contextualized in their environments, situations and conditions that present textual subsidies seized the erotic situation that we propose to investigate. The theoretical instruments that contributed to the realization of research are protected under references about the critical Machado's fortune related to the topic at clipping. Our analysis is interrelated to the thoughts of authors who defended literary theoretical assumptions, ideological, philosophical and psychoanalytic in search of possible interpretations of erotic puzzles by which the human condition is confronted. So eroticism in Machado de Assis, not flung open and, yes, insinuates itself. It is formed between sobriety and lightness to the morbidity of limits in proximity to a latent irony. The erotic proposition is not widespread and is not made in the context of gratuity, because the author is guided by cause and effect. Eroticism is paradoxical because it does not appear fully and neither hides in its essence. Thus, the erotic indices take various forms, so seize the body together with the ideas, in other words, Machado de Assis bare their physical characters and psychologically ... / Doutor

Orientador: Marcos Antônio Siscar / Banca: Miguel Castillo Didier / Banca: Constança Terezinha Marcondes Cesar / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: O tema da viagem de Odisseu foi largamente retomado pela tradição literária após a Odisséia de Homero, seja para confirmar o ideal do herói nostálgico, que anseia o retorno à pátria, seja para reafirmar o ímpeto do eterno navegador de mares. Nikos Kazantzakis (1883-1957) igualmente retoma o Odisseu lendário, insatisfeito com o retorno ao lar, como seu protótipo de herói e constrói, na modernidade, o poema épico Odisséia (1938), a partir do canto XXII no verso 477 do poema de Homero, sendo Odisseu levado a um novo itinerário ao deixar Ítaca definitivamente. Embora se baseie na obra clássica, recuperando personagens e a estrutura épica, Kazantzakis participa de seu tempo, compondo um novo Odisseu representante do mundo moderno, próximo das filosofias de Nietzsche e de Bergson. Como figura "entre mundos", o Odisseu de Kazantzakis recupera as antigas delineações de Homero e incorpora as questões da modernidade: o niilismo, a desesperança, a multiplicidade. No entanto, além de prolongar os feitos de Odisseu e a narrativa de Homero, Kazantzakis compõe um poema épico de dimensões admiráveis - 33.333 versos de 17 sílabas poéticas, em 24 cantos - contrariando (e reafirmando) as intenções inovadoras de seus contemporâneos da primeira metade do século XX. A epopéia configura na modernidade um gênero considerado esgotado, que teria dado lugar ao romance como gênero mais apropriado às produções modernas. Esta investigação, no entanto, procura evidenciar que o épico de Kazantzakis, ainda que represente um anacronismo em tempos modernos e, para muitos, uma afronta às normas estéticas, é, assim como muitas das obras de sua época, a confirmação das intenções inovadoras em tempos de crise, por meio da incorporação de uma trajetória filosófica de Odisseu baseada no niilismo heróico de cunho nietzschiano e na evolução criadora de Bergson... (Resumo completo clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The theme of Odysseus‟ journey was broadly retaken by the literary tradition after Homer‟s Odyssey, whether to confirm the nostalgic ideal of the hero yearning to return to his homeland, or to reaffirm the impetus of the eternal navigator. Nikos Kazantzakis (1883-1957) also incorporates as his prototypical hero the legendary Odysseus, unhappy about returning home, and writes, in the modernity, the epic poem Odyssey (1938), based on the canto XXII and on the verse 477 of Homer‟s poem, and taking Odysseus to a new route when he leaves Ithaca for good. Although based on the classic work, restoring its characters and its epic structure, Kazantzakis takes part of his own time, creating a new Odysseus, now representative of the modern world, and close to the philosophies of Nietzsche and Bergson. As a figure "between worlds", Kazantzakis‟s Odysseus recovers the old delineations of Homer and incorporates the issues of modernity: nihilism, hopelessness, and multiplicity. However, besides prolonging Odysseus‟ prowess and Homer‟s narrative, Kazantzakis wrote an epic poem of remarkable dimensions -- 33,333 verses of 17 poetic syllables, along 24 Cantos -- contradicting (and reassuring) the innovative intentions of his contemporaries in the first half of the 20th century. In the modernity, epic poetry configures a genre considered to be already exhausted, and which would have given rise to the novel as a genre much more suitable to the modern productions. This research, however, intends to show that the Kazantzakis‟s epopee, even being an anachronism in the modern times and, for many, an affront to aesthetic standards, is, like many of the works of his time, the confirmation of innovative intentions that take place in times of crisis, through the incorporation of a philosophical trajectory of Odysseus based upon Nietzsche‟s heroic nihilism and on Bergson‟s ...(Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at analyzing the literary discursivity at Lygia Fagundes Telles, observing its linguistic, historical and subjective tridimensionalities, especially that related to the production of senses and subjects in the woman field from three novels: Ciranda de Pedra (1954), Verão no Aquário (1963) e As Horas Nuas (1989). Based on Discourse Analysis, particularly on studies of Pêcheux about sense and subject, and based on dialogical-polyphonic discussions on language, literature and subject of the Bakhtin Circle conjugated to Foucault s understanding about literary universe and its discursive practices, as well as notions like literary discourse and paratopos of Maingueneau and the becoming notion by Deleuze and Guattari, besides Barthes and Blanchot s discussions, we intend to expose a reader-look at identity processes and subjectmental and sensemental (de)constructions of this following analytical cut: Virgínia, Raíza e Rosa Ambrósio. We propose a theoretical-analytical of interpretive nature research from which cuts of novels linguistic materiality serve as a starting point to approach the way how the literary discursivity moves and produces subjects and senses. Thus, based on Santos and Ferreira-Rosa, we built the analytical and methodological device nonessential in triple-helix, through which we associated analytical centers, in accordance with the cut technique proposed by Orlandi and with recurrence and regularity criteria, establishing combinations of constituted, constituent and constitutive elements. Instituting three helix, a subjectmental one, a sensemental one and an aesthetical one, whose rotating and contrarotating movements represent the tridimensionality of the literary discursivity operation in its sensementalization, we searched to describe and to analyze the construction process of those cut subjects. A process that revealed the establishment of an enunciative subjectmental instance woman characterized by the decentering, the identity fragmentation. An establishment signaled by sensemental courses that depart from a hard side, pass by the fluid and reach the liberty in a way non-linearly and non-continuously. In fact, courses marked by dialogues, silences, acts and actions-forces that build senses of submission, confutation, contradiction and coercion. / Este trabalho tem por escopo analítico sopesar a discursividade literária na produção de Lygia Fagundes Telles, observando a tridimensão do linguístico, do histórico e do subjetivo, sobretudo, no que concerne à construção de sentidos e sujeitos do/no campo feminil em três romances: Ciranda de Pedra (1954), Verão no Aquário (1963) e As Horas Nuas (1989). Fundamentados na Análise do Discurso (AD), em especial, nos estudos de Michel Pêcheux sobre as noções de sentido e sujeito, e nas discussões dialógico-polifônicas sobre linguagem, literatura e sujeito do Círculo de Bakhtin, conjugadas à compreensão de Foucault acerca do universo literário e de suas práticas discursivas, como também às extensões teóricas de discurso literário e paratopia de Maingueneau e à noção de devir de Deleuze e Guattari, não nos esquivando de dialogar com Barthes e Blanchot, alvitramos lançar um olhar-leitor sobre os processos identitários e (des)construções sujeitudinais e sentidurais do seguinte recorte de análise: os sujeitos Virgínia, Raíza e Rosa Ambrósio. Propomos uma pesquisa teórico-analítica de cunho interpretativista, em que recortes da materialidade linguística dos romances servem de ponto de partida para a abordagem da maneira como funciona a discursividade literária produzindo sujeitos e sentidos. Para tanto, embasados em Santos e Ferreira-Rosa, construímos o dispositivo analítico-metodológico nonessencial em triplo-hélice por meio qual associamos polos analíticos, instaurando, em consonância à técnica de recorte proposta por Orlandi e aos critérios de recorrência e regularidade, combinações entre elementos constituintes, constituídos e constitutivos. Instituindo uma hélice sujeitudinal, uma sentidural e outra estetical, cujos movimentos rotativos e contrarrotativos representam a tridimensionalidade do funcionamento da discursividade literária em sua sentiduralização, buscamos descrever e analisar o processo de construção dos sujeitos discursivos recortados. Um processo que revelou a instauração de uma instância enunciativa sujeitudinal mulher no crivo do descentramento, do desdobramento, da fragmentação identitária, marcada por percursos sentidurais que partem do rígido, passando pelo fluido até o libertário, de modo descontínuo e deslinear, balizados por diálogos, silêncios, atos-ações e forças que constroem os sentidos da submissão, confutação, contradição e coerção. / Doutor em Estudos Linguísticos

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4573_1.pdf: 471046 bytes, checksum: 026bd3bed299157fd6b9cd3e882459d5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Identificar os pontos de contato entre a telenovela e o conto de fada. Este é o principal objetivo desta dissertação. Para tanto, escolhemos como objeto de estudo duas telenovelas da Rede Globo de Televisão - Estrela-Guia (2000), exibida no horário das 18 horas, e Laços de Família (1999), veiculada no horário das 20 horas. A TV Globo foi escolhida por ser a emissora que mais produz telenovelas. A qualidade conseguida ao longo dos anos faz da Rede Globo, hoje, uma das maiores exportadoras de telenovelas do mundo, vendendo seus produtos para cerca de 100 países. A hipótese central defendida neste trabalho é a de que as telenovelas incorporam temas e personagens característicos dos contos de fada, especialmente no que diz respeito aos arquétipos e a determinados topoi discursivos, como por exemplo, a vingança, a inveja, a busca pelo homem ideal entre outros. O que nos propomos nesse trabalho é demonstrar tais hipóteses através de um estudo das relações interdiscursivas entre as narrativas dos contos de fadas e as das telenovelas brasileiras. Pretendemos encontrar os pontos de contato entre estes dois gêneros, através do estudo das especificidades de cada um. A partir daí, aprofundaremos a questão dos tópicos discursivos e dos arquétipos identificados em ambos os casos. Essa relação que estabeleceremos entre os dois gêneros, em paralelo, comprovará a presença do interdiscurso, do "já dito", em um novo espaço discursivo, isto é, a transformação de um discurso velho em um discurso novo. Comprovaremos o que já afirmaram Maingueneau (1989) e Foucault (1970) ao dizerem que um discurso, nunca é autônomo, já que sempre remete a outros discursos, concretizando-se num espaço de trocas. Por outro lado, vamos mostrar como, apesar da repetição dos discursos, a narrativa telenovelística consegue construir novos sentidos a partir de um discurso já existente.

Esta disertación abordo la temática del doble en la obra O homem disfarçado (1957), de Fernando Namora. En el caso en questión, el doble no se manifesta de manera obvia, en la superfície del discurso narrativo. Tuvimos que selecionar referencias y pasajes textuales que constituyen un conjunto más o menos coerente, semanticamente y que caracteriza una isotopía. Orientándonos por estúdios relacionados con la temática del doble que, en su mayoria, apuntan a los aspectos fantásticos, extrãnos y tradicionales, aunque también utilizando las contribuiciones de la teoria de la alienación y del próprio psicanálisis, mostramos la especificidade que este tema adquiere en la obra en cuestión. Destacamos que, además de la possibilidad de analizar O homem disfarçado, a partir de la óptica del doble, el trayecto del protagonista João Eduardo conduce a la rehbilitación y conquista de su identidade unificada. Defendemos que la muerte de su doble, el personaje Jaime, será fator determinante para que eso acontezca. / Esta dissertação aborda a temática do duplo na obra O homem disfarçado (1957), de Fernando Namora. No caso em questão, o duplo não se manifesta de maneira óbvia na superfície do discurso narrativo. Selecionaram-se referências e passagens textuais que constituem um conjunto mais ou menos coerente semanticamente e que caracterizaria uma isotopia. O trabalho orientou-se por estudos relacionados à temática do duplo, mas também utilizou as contribuições da teoria da alienação e da psicanálise, com vistas à especificidade que esse tema adquire na obra em questão. Ressaltou-se que, além da possibilidade de se analisar O homem disfarçado a partir da ótica do duplo, o trajeto do protagonista João Eduardo o conduz à reabilitação e à reconquista de sua identidade unificada. Defende-se que a morte de seu duplo, o personagem Jaime, não será fator impeditivo dessa libertação.

Esta dissertação busca problematizar a percepção de Erico Verissimo sobre si mesmo, seu fazer literário e sua relação com o contexto político e social do seu tempo e espaço, para, a partir disso, verificar a relação que ele estabelecia com sua terra natal, o Rio Grande do Sul. Com esta análise, objetiva-se delinear a concepção do escritor sobre as identidades regionais presentes no estado sulino, procurando responder à seguinte questão: “o que é um gaúcho?”. Para tanto, a pesquisa fundamenta-se, em grande parte, nos escritos não ficcionais do romancista, como suas entrevistas, cartas, ensaios, memórias e demais depoimentos dessa natureza. Além disso, destacam-se na análise algumas obras e personagens do escritor, pois se compreende que também na ficção está representado o pensamento de Erico Verissimo, principalmente no que diz respeito à questão das identidades. Nesse percurso, discutem-se, igualmente, categorias como memória, região, regionalidade, regionalismo, identidade (regional) e terra natal. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / This dissertation intends to study the perception of Erico Verissimo about himself, his literary production and his relation with the political and social context of his time and space, from that to verify the relation he established with his homeland, Rio Grande do Sul. The objective of this analysis is to outline the conception of the writer about the regional identities present in the southern state, trying to answer the question: “what is a gaúcho?”. Therefore, this research is based, largely, in the non-fictional writings of the novelist, as his interviews, letters, essays, memories and other statements of this nature. Besides, this analysis verifies some books and characters of the writer, because it is understood that also in the fiction the thought of Erico Verissimo is represented, mainly the aspects concerned to the question of the identities. Along the way, it is also discussed categories like memory, region, regionality, regionalism, (regional) identity and homeland.