Este trabalho analisa os contos de Sagarana, de João Guimarães Rosa, sob a perspectiva da religiosidade e da regionalidade. Pretende-se demonstrar como a religiosidade contribui para a construção dos personagens, do ambiente, do enredo, revelando traços da regionalidade sertaneja. A cultura do sertão rosiano está de tal forma imbricada nos elementos da cultura religiosa, que a religiosidade sertaneja emerge das mais distintas circunstâncias na obra. Seja por nomes de lugares e pessoas, seja por superstições e rituais, festas populares e abundantes menções a Deus e aos santos, a religiosidade irrompe no imaginário coletivo dos nove contos do primeiro livro de Rosa. Assim, a religiosidade torna-se um dos componentes culturais que mais contribuem para a composição da regionalidade ali representada, pois dialoga diretamente com as crenças e tradições locais, recorrendo aos aspectos emocionais que muitas vezes atuam como força motriz dos personagens e mantêm a dinamicidade dos enredos. No decorrer das análises, as observações deste trabalho fundamentam-se nos estudos de literatura, cultura, regionalidade e religiosidade. Sustenta-se que a religiosidade, como manifestação cultural, favorece a estruturação do ambiente sertanejo na ficção de Guimarães Rosa e que o modo característico de o sertanejo lidar com a religiosidade colabora para fundamentar o espaço cultural representado na obra. / This master’s thesis analyzes short stories of Sagarana, written by João Guimarães Rosa, from the perspective of religiosity and regionality. It aims to demonstrate how religiosity contributes to the construction of the characters, the ambience and the plot, revealing traces of the regionality of the Brazilian countryside known as “sertão”. The culture of the “sertão” imagined by Guimarães Rosa is connected to the elements of the religious culture, so that the religiosity comes out of the most different circumstances in the work. In the nine short stories of Rosa's first book, the religiosity erupts in the collective imaginary. This can be observed in places and people’s names, superstitions, rituals, popular festivals and mentions of God and saints found in Sagarana. Thus, religiosity becomes one of the cultural components that best contributes to the composition of the regionality represented in the work, because it dialogues directly with the local beliefs and traditions, using the emotional aspects that often act as a force of the characters and maintain the dynamicity of the plots. During the analysis, the observations of this research are based on studies of literature, culture, regionality and religiosity. It is believed that religiosity, as a cultural manifestation, favors the structuring of the ambience of the “sertão” in Guimarães Rosa’s fiction and the way in which the characters deal with religiosity collaborates to substantiate the cultural field represented in the work.

Alice Munro, ganhadora do prêmio Nobel em 2013, é escritora exclusivamente de contos, e suas narrativas percorrem um imaginário de espaços desnaturalizados que questionam a ordem estabelecida sob um aparente equilíbrio. Esta tese analisa alguns contos das obras: Ódio, amizade, namoro, amor, casamento; Fugitiva; Felicidade demais; O amor de uma boa mulher e Vida querida, para estabelecer um diálogo entre as questões de leitura e o efeito estético produzido, seguindo a corrente de Wolfgang Iser. A busca de uma leitura da écriture féminine se faz necessária na construção de uma alteridade radical, o que permite repensar as questões de gênero e espaço. O texto, como fronteira e paisagem literária, nos permite pensar de que forma a leitura se transforma em espaço necessário para a compreensão do Outro. O percurso no imaginário de Alice Munro tem como ponto de partida o espaço, passando pelo lugar, delineando um corpo até chegar ao rosto, espaço último de alteridade. Desenvolvemos uma categoria denominada em nossa pesquisa como lítero-corpóreo, espaço fronteiriço entre uma materialidade corpórea, e a leitura que transforma as realidades vividas. As correntes literárias de espaço que utilizamos são diálogos entre literatura, geografia e filosofia: Luis Alberto Brandão, Doreen Massey e Gaston Bachelard são alguns dos teóricos que embasam a pesquisa. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / Alice Munro, lauréat du prix Nobel en 2013, est écrivain exclusivement de contes, et ses récits présentent un imaginaire d’espaces dénaturés qui remettent en question l'ordre établi dans un équilibre apparent. Cette thèse se propose d'analyser quelques contes des œuvres : Un peu, beaucoup, pas du tout ; Fugitives; Trop de bonheur; L'Amour d'une honnête femme ; et Rien que la viepour établir un dialogue entre les questions de lecture et l'effet esthétique produit, selon la théorie isérienne. La recherche d'une lecture de l'écriture féminine est nécessaire pour construire une altérité radicale, ce qui permet de repenser le genre et l'espace. Le texte, tel que la frontière et le paysage littéraire, nous permet de réfléchir sur la façon dont la lecture devient l'espace nécessaire à la compréhension de l’Autre. Le parcours dans l’imaginaire de Alice Munro a comme point de départ l’espace, a suivre le lieu, les corps jusqu’à arriver au visage, l’espace dernier de l’altérité. Nous avons développé une categorie que nous appelons ‘litero-corporel’, l’espace de frontière dans une matérialité corporel et la lecture pour transformer la réalité. Nous avons faire un dialogue entre la littérature, la géographie et la philosophie: Luis Alberto Brandão, Doreen Massey et Gaston Bachelard sont certains des penseurs que nous utilisons dans notre thèse.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raimundo_batista_almeida.pdf: 25820639 bytes, checksum: 5ac0563736b98383aca8bd7c55619141 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This study is an analysis of discursive framings of Chapters II, III, IV, V and VII of Volume I of the work Don Quixote of La Mancha by Miguel de Cervantes. The choice of this work was given as the most important Spanish literature, and moreover, an important book fiction literature. Therefore, We base ourselves on the work of several scholars Cervantes, among them Basanta, Rico and Riquer, being leaders of commemorative editions of 400 years of work in the study. The boldness of this work is to understand the work in question, under an optical Discourse Analysis of French theory and analysis device of the study. We emphasize that the theory was founded by Michel Pêcheus in France in the late sixties and developed in Brazil by Eni Orlandi and followers. Thus, the paper discusses some specific segments discursive chapters of Volume I of the work indicated above. Specifically, it aims to identify effects of interdiscursivity, discursive, ideological and imaginary made ​​the cutouts, as well as establishing a closer relationship between Don Quixote and Discourse Analysis. The analyzes indicate that the speech of knight Don Quixote creates the effect of combating social injustice and Cervantes worked with the novels of chivalry in the form of humor, aiming to pass without censure, by the Inquisition. We conclude the thesis stating that this work does not end here, should be deepened in future doctoral studies and scientific articles. Likewise, we hope to be a path for further research, involving Discourse Analysis and literature. / Este estudo trata de uma análise de recortes discursivos dos capítulos II, III, IV, V e VII do tomo I da obra Dom Quixote de La Mancha de Miguel de Cervantes. A escolha desta obra se deu por ser a mais importante da literatura espanhola, e ademais, um importante livro de ficção da literatura mundial. Para tanto, fundamentamo-nos em vários estudiosos da obra de Cervantes; entre eles, Basanta, Rico e Riquer, por serem dirigentes das edições comemorativas dos 400 anos da obra em estudo. A ousadia deste trabalho é compreender a obra em questão, sob uma ótica da Análise do Discurso de linha francesa, teoria e dispositivo de análise do estudo. Salientamos que a teoria foi fundada por Michel Pêcheus, na França, em fins dos anos sessenta e desenvolvida no Brasil por Eni Orlandi e seguidores. Dessa forma, o trabalho pretende analisar segmentos discursivos específicos de alguns capítulos do tomo I da obra indicada acima. Especificamente, visa a identificar efeitos da interdiscursividade, formações discursivas, ideológicas e imaginárias nos recortes constituídos, bem como estabelecer uma aproximação entre Dom Quixote e a Análise do Discurso. As análises realizadas indicam que o discurso do cavaleiro Dom Quixote gera o efeito de combater as injustiças sociais e Cervantes trabalhou com as novelas de cavalaria em forma de humor, visando a passar, sem censura, pela Inquisição. Concluímos a dissertação afirmando que este trabalho não finaliza por aqui, devendo ser aprofundado em futuros estudos de doutorado e em artigos científicos. Da mesma forma, esperamos que seja um caminho para novas pesquisas, que associem a Análise do Discurso e a literatura.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jonadab_mansur_junior.pdf: 6610175 bytes, checksum: 598dbd381c4cedf90fc70b862b88c38f (MD5) Previous issue date: 2013-02-27 / Works using discursive genres to check about written productions for learning English classroom are not recent. Since the requirements of the official documents for teaching and learning a Modern Foreign Language (MFL) in Brazil National Curriculum Parameters (PCN) in 1998, for the fourth and third cycles of Elementary Education (EE), and in National Textbook Program (PNLD), in 2011, this skill becomes a reason of study for English language teachers and researchers. Therefore, based on the perspective that every utterance is a link in the chain of discursive communication, Bakhtin (2010), we analyzed the work with discursive genres observing the treatment given to the activities of written productions in English textbooks (ET) 9th year of EE. Our aim was to interpret as proposed in discursive genres work with writing in ET. Our research was guided by social cognitive approach in the philosophy of language in view of Marcuschi (2005) and socio-philosophical conceptions of Habermas (2002). We also based on the sociodiscursive theory of Bakhtin (2010) and socio-interacionist approach based on conceptions of authors like bronckart (1999), B. Marcuschi & Cavalcante (2005) and Costa Val (2003). The research corpus was composed of two student ET 9th year of EE. We listed categories of content analysis to the selected discursive genres; we decided to establish these categories on the basis of the proposed PNLD 2011 for the conditions of written productions and Costa Val (2003). The research result showed us the importance of a greater systematization, in EE, regarding the conditions of productions of discursive genres to work with writing skill, and also provides relevant guidance on the conduct of activities in the didactic sequences proposed in the ET. / Pesquisas utilizando os gêneros discursivos para verificação da produção escrita em sala de aula de língua inglesa não são recentes. Desde as exigências dos documentos oficiais para o ensino-aprendizagem de Língua Estrangeira Moderna (LEM), no Brasil, Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), de 1998, para o terceiro e quarto ciclos do Ensino Fundamental (EF) e do Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) de 2011, a habilidade escrita se torna objeto de estudo por professores e estudiosos de língua e linguagem. Nesta visão, baseados na perspectiva de que todo enunciado é um elo na cadeia da comunicação discursiva, segundo Bakhtin (2010), identificamos a proposta de trabalho com os gêneros discursivos, observando o tratamento dado à produção escrita nas atividades dos Livros Didáticos de Inglês (LDI), do 9º ano do EF. Tivemos como objetivo apontar como é proposto, nos gêneros discursivos, o trabalho com a produção escrita nos LDI. Nossa investigação foi norteada pela abordagem sociocognitiva no campo da filosofia da linguagem na visão de Marcuschi (2005) e das concepções sociofilosóficas de Habermas (2002). Tomamos também como base a proposta sociodiscursiva em Bakhtin (2010) e a abordagem sócio-interacionista em Bronckart (1999), Dolz & Schneuwly (2004), B. Marcuschi & Cavalcante (2005) e Costa Val (2003). O corpus da pesquisa foi composto de dois LDI do aluno do 9º ano do EF. Elencamos categorias de análise de conteúdo para os gêneros do discurso selecionados; optamos por estabelecer essas categorias com base no que propõe o PNLD 2011 de LEM para as condições de produção escrita e Costa Val (2003). Os resultados da pesquisa demonstraram a importância de uma maior sistematização, no LDI, quanto às condições de produção dos gêneros do discurso para o trabalho com a habilidade escrita e, também, o fornecimento de orientações pertinentes quanto à realização dessas atividades nas sequências didáticas propostas nos manuais didáticos.

NASCIMENTO, Juliana Maria Girão Carvalho. Os (des)caminhos das mulheres no teatro de Nelson Rodrigues: uma articulação entre o teatro e a psicanálise. 2011. 105 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-01-23T12:06:43Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_JMGCNascimento.PDF: 779356 bytes, checksum: 29cbb0da465e2064d41100cd8ab646b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-03-08T12:24:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_JMGCNascimento.PDF: 779356 bytes, checksum: 29cbb0da465e2064d41100cd8ab646b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-08T12:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_JMGCNascimento.PDF: 779356 bytes, checksum: 29cbb0da465e2064d41100cd8ab646b1 (MD5) Previous issue date: 2011 / This dissertation leans on some Nelson Rodrigues theater’s emblematic female characters, aiming to investigate these characters ways or un-ways, in order to understand the different expressions of female sexuality, as well as the fantasies and the subjective positions that rodriguean women take on living this sexuality and love. Considering the rodriguean theater’s virulence and the art’s power of giving expression to the unconscious creations, we suppose Nelson Rodrigues dramaturgy may carry important contributions on the psychoanalyst knowledge improvement about female sexuality. For that, this study has taken as analysis material the plays: Senhora dos Afogados(Lady of the Drowned), Vestido de Noiva (The Wedding Dress) and A Serpente (The Serpent. Based on Psychoanalysis theoretical references, Freudian concepts of unconscious, drive, repression, Oedipus complex, early Oedipus complex, castration complex, identification e superego were fundamental to guide this investigation; as well as the drama category action. The present research was bibliographic and sought, by the plays discourse analysis, to stick to the Rodrigues writing subtlety, as a sort of discourse transmitted by words and action. Thereby, Nelson Rodrigues theater’s women showed themselves, above all, rapt by passion and voluptuousness, in name of a “want” that exceeds desire and the meeting with the object; “want” also seems to lean on the shape of “another woman”, depository of an ambivalent love par excellence. / Esta dissertação se debruça sobre algumas das personagens mulheres emblemáticas do teatro de Nelson Rodrigues, visando investigar os possíveis caminhos ou descaminhos dessas personagens, a fim de compreender as diversas expressões da sexualidade feminina, bem como as fantasias e posições subjetivas que as mulheres rodriguianas ocupam no exercício dessa sexualidade e no amor. Considerando a virulência do teatro rodriguiano e o poder da arte de dar expressão às formações do inconsciente, supomos que a dramaturgia de Nelson Rodrigues pode trazer importantes contribuições para o avanço do saber psicanalítico sobre a sexualidade feminina. Para tanto, essa investigação tomou como material de análise as peças: Senhora dos Afogados, Vestido de Noiva e A Serpente. Tendo como base o referencial teórico da Psicanálise, foram fundamentais para guiar essa investigação os conceitos freudianos de inconsciente, pulsão, recalque, complexo de Édipo, fase pré-edipiana, complexo de castração, identificação e supereu; bem como a categoria teatral da ação. A presente pesquisa foi bibliográfica e buscou, na análise do discurso das peças, ater-se às sutilezas do texto rodriguiano, enquanto discurso veiculado pela palavra e pela ação. Desse modo, as mulheres do teatro de Nelson Rodrigues mostraram-se, sobretudo, arrebatadas pela paixão e pela voluptuosidade, em nome de um “querer” que ultrapassa o desejo e o encontro com o objeto; “querer” que parece se escorar também na figura da “outra mulher”, depositária de um amor ambivalente por excelência.

Através deste trabalho de pesquisa, pretende-se apresentar uma análise sobre a representação do desenvolvimento tecnológico na dramaturgia de Bertolt Brecht na peça teatral “A Vida de Galileu Galilei”. Na primeira parte, apresenta-se o panorama histórico do século XX, tema que serve como base ao assunto tratado. Na segunda parte do trabalho, apresentam-se as referências que articulam a tecnologia como tema político, no âmbito do período analisado. Por último, a análise refletirá sobre a relação social da tecnologia com a sociedade no decorrer do século XX, investigando a hipótese de que a tecnologia faz parte da ideologia social hegemônica mas pode ser usada também pela militância cultural e democrática. A peça analisada retrata o início da Ciência moderna, e evidencia como desde o seu início a ciência nunca foi imparcial frente aos conflitos ideológicos e sociais. Portanto, analisar a peça e colocá-la no contexto da história contemporânea permite entender a relação da tecnologia com a linguagem e com a estética no escopo de cada período. / In this research work we intend to present an analysis on the representation of technological development in the dramaturgy of Bertolt Brecht. In the first part of this work the 20th century will be presented as the historic base for this study. The second part will reflect on the social relation between technology and society throughout the 20th century, an era in which technological rationality cursed the paths of History. At last, the analysis will be made taking for model the play “Life of Galileo”. The play takes as a scenario the initial phase of the Modern Age, making it clear that Science has never been neutral to ideological and social conflicts. Therefore, making an analysis of this play and putting it in comparison with the events of Contemporary History allows us to understand the relation between technology, language and aesthetics in the scope of each historic period that is analyzed in this work.

Esta tese é uma Análise Dialógica do Discurso (ADD), de perspectiva bakhtiniana, a cerca dos discursos sobre o trabalho, na obra Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, publicada em 1881. A investigação constitui-se como parte integrante do projeto de pesquisa “A formalização discursiva do universo do trabalho e da tecnologia em textos literários” e das discussões do grupo de pesquisa “Discurso sobre Tecnologia, Trabalho e Identidades Nacionais”, inserido na Linha de pesquisa Tecnologia e Trabalho, do Programa de Pós-Graduação em Tecnologia e Sociedade, da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, de viés interdisciplinar. Inicialmente apresentamos alguns discursos sobre o trabalho como atividade assalariada ou não, desde o século XIX: as vozes marxianas, de Karl Marx, Friedrich Engels e Paul Lafargue, seguidos de György Lukács, Herbert Marcuse, André Gorz, Richard Sennett, Christophe Dejours, Zigmund Baumann, Ricardo Antunes e Danièle Linhart, autores contemporâneos. A análise dialógica seguiu a linha teórica de Bakhtin e o Círculo: dialogicidade, alteridade, o signo ideológico, a intersubjetividade, o plurilinguismo, o gênero romanesco e a enunciação. Traçamos um perfil das relações de trabalho no Brasil oitocentista, dialogando sobre a História com autores como Boris Fausto, Sidney Chalhoub, Maria Sylvia C. França, Gilberto Freyre, Sergio B. de Holanda entre outros. Quanto ao horizonte social e cultural do autor fluminense, sua biografia e sua fortuna crítica, dialogaram críticos como Antonio Candido, Roberto Schwarz, entre outros. Objetivou-se trazer para análise, a partir da ideologia do cotidiano formalizada no romance, os diálogos, as contradições e os embates que ocorrem entre os discursos, como também perceber a positividade, a danação ou a negação do trabalho a partir da linguagem, na forma arquitetônica irônica do autor e nos elementos composicionais pertinentes ao romance, como as construções híbridas, a alternância de estilos e tons, a resposta antecipada, o riso reduzido e a sátira menipeia. A perspectiva metodológica da ADD conduziu a um corpus composto por três dimensões discursivas, que compõem a enunciação machadiana sobre o trabalho: o discurso do favor representado pela personagem Dona Plácida; o discurso da escravidão representado pela personagem Prudêncio e o discurso do trabalho imaterial ou do não-trabalho, representado pelas personagens Brás Cubas e Quincas Borba. Chegou-se às seguintes conclusões: a linguagem machadiana discursa veementemente sobre o trabalho no século XIX. Sua enunciação transita entre positivá-lo ou negativá-lo, reforçando a distinção entre trabalho material e trabalho imaterial. As atividades imateriais são vistas como positivas pela elite, porque, além de redundarem em não-trabalho, representam prestígio e ascensão. O escravo exercia a maior parte do trabalho e o agregado cumpria um papel de mediador, já que não pertencia a ninguém, mas precisava encontrar formas de sustentar-se. No discurso machadiano, o trabalho não é ontológico; ele é forma de sobrevivência, inclusive de um discurso, que mantém uma ordem social. / This thesis is a Dialogical Discourse Analysis (DDA), from Bakhtin’s perspective, about the discourses on work, in Machado de Assis’ work Posthumous Memories of Brás Cubas, published in 1881. The investigation was an integral part of the research project “The discursive formalization of the universe of work and technology in literary texts” and the discussions of the research group “Discourse on Technology, Work and National Identities”, inserted in the research line Technology and Work, of the Post-Graduate Program in Technology and Society, at the Federal University of Technology - Paraná, of an interdisciplinary bias. Initially we presented some discourses about work as an employed activity or not, since the nineteenth century: Marx’s voices, by Karl Marx, Friedrich Engels and Paul Lafargue, followed by György Lukács, Herbert Marcuse, André Gorz, Richard Sennett, Christophe Dejours, Zigmund Baumann, Ricardo Antunes and Danièle Linhart, contemporary authors. The dialogical analysis followed the theoretical line of Bakhtin and the Circle: dialogicity, alterity, ideological sign, intersubjetivity, plurilingualism, romanesque genre and enunciation. We drew a profile of labor relationships in nineteenth-century Brazil, discussing history with authors such as Boris Fausto, Sidney Chalhoub, Maria Sylvia C. França, Gilberto Freyre, Sergio B. de Holanda, among others. As for the social and cultural horizon of the author from Rio de Janeiro, his biography and his critical fortune, there were dialogues among critics such as Antonio Candido, Roberto Schwarz, among others. The objective was to bring for analysis, from the ideology of everyday life formalized in the novel, the dialogues, the contradictions and the clashes that occur among the discourses, as well as to perceive the positivity, the damnation or the denial of the work from the language, in the author’s ironic architectural form and in the compositional elements pertinent to the novel, such as hybrid constructions, alternating styles and tones, the early response, reduced laughter and the menipeaen satire. The methodological perspective of DDA led to a corpus composed by three discursive dimensions, is composed of Machado de Assis´s enunciation on work: the discourse of ‘favor’ represented by the character Dona Plácida; the discourse of ‘slavery’ represented by the character Prudêncio and the discourse of ‘immaterial work’ or ‘non-work’, represented by the characters Brás Cubas and Quincas Borba. The following conclusions were reached: Machado’s language vehemently discourses on work in the nineteenth century. Its enunciation transits between positivizing it or denying it, reinforcing the distinction between material work and immaterial work. The immaterial activities are seen as positive by the elite, because, besides being redundant in non-work, they represent prestige and ascension. The slave practiced most of the work and the aggregate played the role of mediator, since it belonged to no one, but he needed to find ways to support himself. In Machado’s discourse, work is not ontological; it is a form of survival, including a discourse, which maintains a social order.