Dans la modernité contemporaine, les médias constituent une source fondamentale de connaissance pour les individus. Cette recherche a été menée à partir d’un corpus de séries animées télévisées destinées aux enfants afin d’analyser les contenus liés au handicap. Quatre-vingt-quatre épisodes issus de sept séries coproduites en France dans les années 1990-2010 (Les Pastagums, Atout 5, Foot2Rue, Les Minijusticiers, Titeuf, Bali, Milo) ont permis d’identifier huit personnages ayant une limitation chronique, ne pouvant pas marcher ou ne pouvant pas voir. Ils sont observés au regard des situations successives dans lesquelles ils sont mis en scène, des problèmes rencontrés et des solutions proposées. Ce sont en majorité des garçons qui se déplacent en fauteuil roulant et qui participent à des activités physiques. Dans la plupart des cas, ils font l’objet d’un traitement différencié par rapport aux autres personnages coprésents dans les mondes sociaux virtuels respectifs, à travers une participation héroïsée, que ce soit au sens du super-infirme ou du superhéros. Ils sont à la fois performants physiquement et compétents socialement. Ce type de traitement contient les traces figées d’une injonction normative de performance comme modalité légitime et hégémonique de participation, de construction de soi et des rapports sociaux. / Within contemporary modernity, media stand as a fundamental source of knowledge for individuals. This research has been conducted to analyze disability related content in a corpus comprising children animated television series. Eight characters with a chronic limitation, i.e. not being able to walk or not being able to see, have been identified within eighty-four episodes from seven series coproduced in France during the period 1990-2010 (Les Pastagums, Atout 5, Foot2Rue, Les Minijusticiers, Titeuf, Bali, Milo). They have been observed through the successive situations they appear in, the problems they encounter and the proposed solutions. They are mainly boys using a wheelchair and involved in physical activities. Most of them are treated differently in comparison to other characters in the same social virtual worlds and are portrayed through heroized participation, either as a supercrip or as a superhero. They are both physically powerful and socially skilled. Such treatment contains the frozen remains of a normative injunction of performance as a legitimate and hegemonic modality with respect to participation, the construction of self and social relations.

Cette thèse présente une analyse sociohistorique des identités de genre proposées par les séries animées télévisées françaises. Une analyse de la programmation ainsi que des phénomènes d'adaptation et de reprise permet de mettre en évidence un jeu de tension entre conformisme et innovation, mais aussi d'éventuels effets de retour en arrière. Nous verrons que ces programmes ont souvent relayé une construction différentialiste du genre, caractérisée par la subalternité du féminin et son assignation à des fonctions d'assistance et de soin. Néanmoins, en accompagnant les transformations de notre société, certaines séries animées ont pu remettre en cause les normes de genre et les oppositions classiques.En plus de l'analyse d'un corpus audiovisuel de 56 séries animées françaises (1957-2014), un terrain ethnographique et 11 entretiens approfondis ont été réalisés auprès de l'association Les Femmes s'Animent et de professionnel·le·s de l'animation en 2015-2016. Ce nouveau volet de la recherche interroge la façon dont les différents acteurs (scénaristes, producteurs, animateurs, diffuseurs etc.) qui interviennent dans la chaîne de fabrication d'un dessin animé pour la télévision choisissent ou non de défendre des représentations plus équitables des genres, en relation avec les contraintes organisationnelles et économiques propres à l'animation audiovisuelle française, ainsi que les normativités relatives à l’impératif de protection des jeunes publics. / This thesis proposes a sociohistorical analysis of gender representations in French animated television series. In analysing the programming strategy of television networks and the adaptation and rerun phenomena, the research reveals a structural tension between standardisation and innovation, as well as backlash effects. Indeed, these programs have generally conveyed a binary and essentialist conception of gender, minimizing female characters and confining them to secondary and caretaking roles. Nonetheless, following contemporary social changes, some productions have begun to challenge gender norms. 56 programs broadcast between 1957 and 2014 have been selected for this qualitative analysis. In 2015-2016, 11 comprehensive interviews were conducted with professionals as well as a fieldwork on the association Les Femmes s’Animent (the French counterpart of Women in Animation). This new angle helps to understand how the issue of gender inequalities is perceived by different professionals in the French animation industry (such as writers, producers, animators and television networks). While some of them try to fight against gender stereotypes, organisational and economic constraints as well as social norms related to child protection continue to impact the production of animated series.

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Les visualisations de données permettent de transmettre de l'information aux utilisateurs. Pour explorer et comprendre les données, les utilisateurs sont amenés à interagir avec ces visualisations.Toutefois, l'interaction avec les visualisations modifie le visuel. Pour éviter des changements brusques et garder l'utilisateur focalisé sur les objets graphiques d'intérêt, des transitions visuelles sont nécessaires pour accompagner les modifications de la visualisation. Ces transitions visuelles peuvent être codées sous la forme d'animations, ou de techniques qui permettent de faire des correspondances, ou des liens avec des données représentées sur plusieurs affichages. Le premier objectif de cette thèse était d'étudier les bénéfices et les propriétés des animations pour l'exploration et la compréhension de grandes quantités de données multidimensionnelles. Nous avons établi en conséquence une taxonomie des transitions animées en visualisation d'information basée sur les tâches des utilisateurs. Cette taxonomie a permis de constater qu'il n'existe pas de contrôle utilisateur sur la direction des objets durant l'animation. Nous avons donc proposé des interactions pour le contrôle de la direction des objets graphiques lors d'une transition animée. D'autre part, nous avons étudié une technique de transition animée mettant en jeu une rotation 3D entre visualisations. Nous avons identifié les avantages qu'elle pouvait apporter et en avons proposé une amélioration.Le second objectif était d'étudier les transitions visuelles dans le domaine du Contrôle du Trafic Aérien. En effet, les contrôleurs utilisent de nombreuses visualisations qui comportent des informations étalées et dupliquées sur plusieurs affichages: l'écran Radar, le tableau de strips, des listes spécifiques d'avions (départ, arrivées) etc. Ainsi dans leur activité, les Contrôleurs Aériens réalisent des transitions visuelles en recherchant et en reliant de l'information à travers les différents affichages. Nous avons étudié comment les animations pouvaient être utilisées dans le domaine du contrôle aérien en implémentant un prototype d'image radar regroupant trois visualisations usuelles pour instrumenter l'activité de supervision du trafic aérien.

Cette thèse, réalisée dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul, Brésil, et l’Université Paris Nanterre, France,examineles relations entre corps et objet à partir de l’exercice du théâtre de formes animées dans le contexte brésilien de formation des enseignants en Licence de Pédagogie. A cet égard, elle utilise la notion métaphorique de surmarionnette d’Edward Gordon Craig etses expérimentations sur le mouvement du corps et sur l’espace scénique. L’étude part du constat d’une double absence concernant les futur.e.s pédagogues : celle de références artistiques et celle de l’indivisibilité du théâtre de formes animées. A cela s’ajoute (pour ces étudiant.e.s) une perception superficielle et caricaturale de ce langage théâtral, au détriment de sa puissance comme objet d’art, de philosophie et d’histoire. Le questionnement de cette thèse peut être ainsi défini: comment penser les possibilités pour le corps dans la formation des enseignants en Pédagogie à partir de la proposition de la Surmarionnette d’Edward Gordon Craig? A cet effet, ont été réalisés des ateliers de théâtre de formes animées avec onze groupes d’étudiant.e.s du cursus de Licence en Pédagogie de huit universités de Rio Grande do Sul, Brésil Ces ateliers ont été annotés et enregistrés sur des vidéos, constituant des dossiers qui, postérieurement, ont été analysés. Le fondement théorique s’inspire de l’oeuvre foucaldienne, tout particulièrement, des notions de corps docile, fonction-auteur, hétérotopie, corps utopique et dans l’exercice de penser d’autres manières à partir de son archéogénéalogie. Cet exercice est nourri de la notion d’expérience de Larrosa (2015), de celle de formation-expérience de Dias (2012) et de la culture de la présence de Gumbrecht (2010). On envisage le théâtre de formes animées selon ses potentialités de formation dans les déplacements : de la conception d’un processus de formation calquée sur la modélisation, sur la transmission et la répétition de contenus vers une formation-expérience; de la formation textocentrique vers l’indéfinition de la situation créative; des vérités pédagogisantes vers l’incertitude. Nous concluons sur une proposition pédagogique qui s’oppose à des formules prédertimées et qui considère que le processus de construction dela connaissance est plus complexe et se révèlepar le biais de l’action, et, donc, par celui du corps. / Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionnette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de gradução em Pedagogia do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo. / This dissertation, developed in a joint degree agreement between Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil, and Université Paris Nanterre, France, investigates the relations between body and object grounded on a theater of animated forms exercise in the Brazilian context of teacher training in Pedagogy. For such, Edward Gordon Craig’s metaphoric notion of Übermarionnette and the experiments with movement and forms of the performing space are used. The study starts from the verification of the deficit of artistic references on part of future pedagogues, as well as the invisibility of theater of animated within this context, which is often considered in a superficial and grotesque way in detriment of its potency as object of art, philosophy and history. The question of this dissertation is: how to think the possibilities for the body in teacher training in Pedagogy, based on Edward Gordon Craig’s Übermarionnette proposal? For this purpose, eleven groups of students from undergraduate Pedagogy courses from Rio Grande do Sul state, Brazil took part in theater of animated forms workshops. These workshops were registered in writing and recorded in video, having been produced dossiers which were later examined The theoretical basis is inspired by Foucault’s work, especially the notions of docile body, author function, heterotopia, utopian body and the exercise of thinking in distinct ways from his archeogenealogy. Such exercise is interwoven with Larrosa’s notion of experience (2015), Dias’ training-experience (2012) and Gumbrecht’s culture of presence (2010). It is understood that what the theater of animated forms has as formativeis its possibility to foster shifts: from the conception of a training process based on content modeling, transmission and repetition of contents to training-experience; from text-centered training to the imprecisionof the creative situation; and from pedagogizing truths to uncertainty. It is concluded that it is a pedagogical proposal that opposes to the formulas and considers that the process of knowledge construction is more complex and happens by means of action, therefore by means of the body.

Cette thèse, réalisée dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul, Brésil, et l’Université Paris Nanterre, France, examine les relations entre corps et objet à partir de l’exercice du théâtre de formes animées dans le contexte brésilien de formation des enseignants en Licence de Pédagogie. A cet égard, elle utilise la notion métaphorique de surmarionnette d’Edward Gordon Craig et ses expérimentations sur le mouvement du corps et sur l’espace scénique. L’étude part du constat d’une double absence concernant les futur.e.s pédagogues: celle de références artistiques et celle de l’indivisibilité du théâtre de formes animées. A cela s’ajoute (pour ces étudiant.e.s) une perception superficielle et caricaturale de ce langage théâtral, au détriment de sa puissance comme objet d’art, de philosophie et d’histoire.Le questionnement de cette thèse peut être ainsi défini: comment penser les possibilités pour le corps dans la formation des enseignants en Pédagogie à partir de la proposition de la Surmarionnette d’Edward Gordon Craig? A cet effet, ont été réalisés des ateliers de théâtre de formes animées avec onze groupes d’étudiant.e.s du cursus de Licence en Pédagogie de huit universités de Rio Grande do Sul, Brésil. Ces ateliers ont été annotés et enregistrés sur des vidéos, constituant des dossiers qui, postérieurement, ont été analysés. Le fondement théorique s’inspire de l’œuvre foucaldienne, tout particulièrement, des notions de corps docile, fonction-auteur, hétérotopie, corps utopique et dans l’exercice de penser d’autres manières à partir de son archéogénéalogie. Cet exercice est nourri de la notion d’expérience de Larrosa (2015), de celle de formation-expérience de Dias (2012) et de la culture de la présence de Gumbrecht (2010). On envisage le théâtre de formes animées selon ses potentialités de formation dans les déplacements : de la conception d’un processus de formation calquée sur la modélisation, surla transmission et la répétition de contenus vers une formation-expérience; de la formation textocentrique vers l’indéfinition de la situation créative; des vérités pédagogisantes vers l’incertitude. Nous concluons sur une proposition pédagogique qui s’oppose à des formules prédertimées et qui considère que le processus de construction de la connaissance est plus complexe et se révèle par le biais de l’action, et, donc, par celui du corps. / This dissertation, developed in a joint degree agreement between Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil and Université Paris Nanterre, France, investigates the relations between body and object from a theater of animated forms exercise in the Brazilian context of teacher training in Pedagogy. For this purpose, Edward Gordon Craig’s metaphoric notion of Übermarionnette and the experiments with movement and forms of the scenic space are used. The study departs from the verification of the deficit of artistic references on part of the future pedagogues, as well as the invisibility of theater of animated forms in this context, often seen in a superficial and grotesque way in detriment of its potency as object of art, philosophy and history. The theoretical basis is inspired by the Foucauldian work, especially the notions of docile body, author function, heterotopia, utopian body and the exercise of thinking in distinct ways from his archeogenealogy. Such exercise is interwoven with Larrosa’s notion of experience (2015), Dias’ training-experience (2012) and Gumbrecht’s presence experience (2010). It is understood that what the theater of animated forms has as formative is its possibility of fostering shifts: from the conception of training based on content modeling, transmission and repetition to training-experience; from text-centered training to the lack of definition of the creative situation; and from pedagogizing truths to uncertainty. It is concluded that it is a pedagogic proposal that opposes to formulas and considers that the process of knowledge construction is more complex and happens through action, therefore through the body. / Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em cursos de gradução em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de graduação em Pedagogia de oito universidades do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados. A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo.

Cette thèse, réalisée dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul, Brésil, et l’Université Paris Nanterre, France,examineles relations entre corps et objet à partir de l’exercice du théâtre de formes animées dans le contexte brésilien de formation des enseignants en Licence de Pédagogie. A cet égard, elle utilise la notion métaphorique de surmarionnette d’Edward Gordon Craig etses expérimentations sur le mouvement du corps et sur l’espace scénique. L’étude part du constat d’une double absence concernant les futur.e.s pédagogues : celle de références artistiques et celle de l’indivisibilité du théâtre de formes animées. A cela s’ajoute (pour ces étudiant.e.s) une perception superficielle et caricaturale de ce langage théâtral, au détriment de sa puissance comme objet d’art, de philosophie et d’histoire. Le questionnement de cette thèse peut être ainsi défini: comment penser les possibilités pour le corps dans la formation des enseignants en Pédagogie à partir de la proposition de la Surmarionnette d’Edward Gordon Craig? A cet effet, ont été réalisés des ateliers de théâtre de formes animées avec onze groupes d’étudiant.e.s du cursus de Licence en Pédagogie de huit universités de Rio Grande do Sul, Brésil Ces ateliers ont été annotés et enregistrés sur des vidéos, constituant des dossiers qui, postérieurement, ont été analysés. Le fondement théorique s’inspire de l’oeuvre foucaldienne, tout particulièrement, des notions de corps docile, fonction-auteur, hétérotopie, corps utopique et dans l’exercice de penser d’autres manières à partir de son archéogénéalogie. Cet exercice est nourri de la notion d’expérience de Larrosa (2015), de celle de formation-expérience de Dias (2012) et de la culture de la présence de Gumbrecht (2010). On envisage le théâtre de formes animées selon ses potentialités de formation dans les déplacements : de la conception d’un processus de formation calquée sur la modélisation, sur la transmission et la répétition de contenus vers une formation-expérience; de la formation textocentrique vers l’indéfinition de la situation créative; des vérités pédagogisantes vers l’incertitude. Nous concluons sur une proposition pédagogique qui s’oppose à des formules prédertimées et qui considère que le processus de construction dela connaissance est plus complexe et se révèlepar le biais de l’action, et, donc, par celui du corps. / Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionnette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de gradução em Pedagogia do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo. / This dissertation, developed in a joint degree agreement between Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil, and Université Paris Nanterre, France, investigates the relations between body and object grounded on a theater of animated forms exercise in the Brazilian context of teacher training in Pedagogy. For such, Edward Gordon Craig’s metaphoric notion of Übermarionnette and the experiments with movement and forms of the performing space are used. The study starts from the verification of the deficit of artistic references on part of future pedagogues, as well as the invisibility of theater of animated within this context, which is often considered in a superficial and grotesque way in detriment of its potency as object of art, philosophy and history. The question of this dissertation is: how to think the possibilities for the body in teacher training in Pedagogy, based on Edward Gordon Craig’s Übermarionnette proposal? For this purpose, eleven groups of students from undergraduate Pedagogy courses from Rio Grande do Sul state, Brazil took part in theater of animated forms workshops. These workshops were registered in writing and recorded in video, having been produced dossiers which were later examined The theoretical basis is inspired by Foucault’s work, especially the notions of docile body, author function, heterotopia, utopian body and the exercise of thinking in distinct ways from his archeogenealogy. Such exercise is interwoven with Larrosa’s notion of experience (2015), Dias’ training-experience (2012) and Gumbrecht’s culture of presence (2010). It is understood that what the theater of animated forms has as formativeis its possibility to foster shifts: from the conception of a training process based on content modeling, transmission and repetition of contents to training-experience; from text-centered training to the imprecisionof the creative situation; and from pedagogizing truths to uncertainty. It is concluded that it is a pedagogical proposal that opposes to the formulas and considers that the process of knowledge construction is more complex and happens by means of action, therefore by means of the body.

Les visualisations de données permettent de transmettre de l’information aux utilisateurs. Pour explorer et comprendre les données, les utilisateurs sont amenés à interagir avec ces visualisations.Toutefois, l’interaction avec les visualisations modifie le visuel. Pour éviter des changements brusques et garder l’utilisateur focalisé sur les objets graphiques d’intérêt, des transitions visuelles sont nécessaires pour accompagner les modifications de la visualisation. Ces transitions visuelles peuvent être codées sous la forme d’animations, ou de techniques qui permettent de faire des correspondances, ou des liens avec des données représentées sur plusieurs affichages. Le premier objectif de cette thèse était d’étudier les bénéfices et les propriétés des animations pour l’exploration et la compréhension de grandes quantités de données multidimensionnelles. Nous avons établi en conséquence une taxonomie des transitions animées en visualisation d’information basée sur les tâches des utilisateurs. Cette taxonomie a permis de constater qu’il n’existe pas de contrôle utilisateur sur la direction des objets durant l’animation. Nous avons donc proposé des interactions pour le contrôle de la direction des objets graphiques lors d’une transition animée. D’autre part, nous avons étudié une technique de transition animée mettant en jeu une rotation 3D entre visualisations. Nous avons identifié les avantages qu’elle pouvait apporter et en avons proposé une amélioration.Le second objectif était d’étudier les transitions visuelles dans le domaine du Contrôle du Trafic Aérien. En effet, les contrôleurs utilisent de nombreuses visualisations qui comportent des informations étalées et dupliquées sur plusieurs affichages: l’écran Radar, le tableau de strips, des listes spécifiques d’avions (départ, arrivées) etc. Ainsi dans leur activité, les Contrôleurs Aériens réalisent des transitions visuelles en recherchant et en reliant de l’information à travers les différents affichages. Nous avons étudié comment les animations pouvaient être utilisées dans le domaine du contrôle aérien en implémentant un prototype d’image radar regroupant trois visualisations usuelles pour instrumenter l’activité de supervision du trafic aérien. / Data visualizations allow information to be transmitted to users. In order to explore and understand the data, it is often necessary for users to manipulate the display of this data. When manipulating the visualization, visual transitions are necessary to avoid abrupt changes in this visualization, and to allow the user to focus on the graphical object of interest. These visual transitions can be coded as an animation, or techniques that link the data across several displays. The first aim of this thesis was to examine the benefits and properties of animated transitions used to explore and understand large quantities of multidimensional data. In order to do so, we created a taxonomy of existing animated transitions. This taxonomy allowed us to identify that no animated transition currently exists that allows the user to control the direction of objects during the transition. We therefore proposed an animated transition that allows the user to have this control during the animation. In addition, we studied an animated transition technique that uses 3D rotation to transition between visualizations. We identified the advantages of this technique and propose an improvement to the current design. The second objective was to study the visual transitions used in the Air Traffic Control domain. Air Traffic Controllers use a number of visualizations to view vast information which is duplicated in several places: the Radar screen, the strip board, airplane lists (departures/arrivals) etc. Air traffic controllers perform visual transitions as they search between these different displays of information. We studied the way animations can be used in the Air Traffic Control domain by implementing a radar image prototype which combines three visualizations typically used by Air Traffic Controllers.

Qu'est-ce qui prédispose le Portugal, le Brésil, le Québec, et l'Indiana aux USA, à mettre en place des sites institutionnels des récits de vie comme les musées de la personne, contrairement en France, où des initiatives de ce genre relèvent de la vie privée ? Nous nous interrogeons sur la force que peuvent revêtir ces récits de vie vidéos et sur le choix de ces pays de les podcaster : s’agit-il de redonner la parole à toutes les générations, les rendre plus visibles ou audibles, dans le but de transmettre, de laisser des traces pour la postérité ? Quelle est la teneur des ces traces, et qu’est-ce qui s’opère dans l’interaction entre générations ? Nous recherchons à podcaster et étudier les traces sémiotiques, sémantiques, sémiologiques des récits de vie issus de ce réseau de sites « Musée de la personne » de ces 4 pays. Nous considérons que les traces de la mémoire vivante des récits présents sur des supports numériques ou audiovisuels, constituent un édifice aussi matériel qu’un musée dans un espace donné. Le récit de vie traduirait une immémorialité, « un mouvement permanent entre temps présent et temps passé, des informations ou des événements passés et présents marquent le dialogue présent ». Nous sommes en présence de normes nouvelles, mais surtout en présence de paradigmes successifs ou de mouvements paradoxaux de recontextualisation et de reconfiguration symbolique, au fur et à mesure que ces récits de vie se transmettent d’un citoyen à un autre. Ces récits et « ces pratiques mémorielles sont très vivants chez les Anglais et les Australiens ». Il nous semble que les récits de vie peuvent participer à la formation du lien social entre générations, entre citoyens nationaux et non nationaux. Ce lien social doit s’inscrire dans l'attention et la responsabilité portée et partagée entre ascendants et descendants. Ce programme d'attention aux générations s'appelle la « neguentropie ». Il s'agirait d'un programme éthique et responsable de l'attention portée à autrui, basé sur la générosité.Tous ces dispositifs d'attention, ces récits de vie doivent s’inscrire dans une « noopolitique » de la santé publique aussi bien physique que mentale. Il s'agit de prendre garde « aux déficits attentionnels et aux troubles intergénérationnels ». Un « psychopouvoir » devrait être mis en place par nos gouvernements au service « d'une politique industrielle des technologies de l'esprit ». / What predisposes Portugal, Brazil, Quebec, and Indiana in the USA, to set up institutional sites of “life stories” on supports (media) videos (like virtual museums), unlike in France, where such initiative remains private life? We will try to focus on the strength of life stories, and we will try to understand why countries chose to podcast them. Actually, do they use life stories in order to hand over to the rising generation, and to make them more visible and audible, so that life stories are passing on and leave prints forever (to let posterity)? Besides, what is the content of these prints, and what do they occur to the generations? Also, what about the interaction between them? In fact, we will try to podcast and study semiotic, semantic and semiological prints of life stories that we can find on the following websites, called “Museum of the person" which is suitable for the four countries that we have previously mentioned. It seems that life stories prints found in digital and audiovisual media, are like a material building, as real as a museum in a given and real place. Moreover, we have to say that a life story is like a "permanent movement between the past and the present” that influences the present dialogue. We are facing with such new standards, especially with successive paradigms or paradoxical movements of recontextualization and symbolic reconfiguration, every time that a life story is told from a citizen to another. Life stories and memory passing down generation to generation, are very common to English and Australian people. It truly seems that life stories prints are part of a social link between all the generations, and also between national and non-national citizens. This important social link takes part of aspecific care/ attention to memories and their responsibility that are shared between ascendants and descendants. This care program is called "neguentropy". It is an ethical and responsible program based of the attention to others, and generosity. All this plan of actions, relying on the attention of life stories, should be part of a”physical and mental public noopolitic health program”. The aim is to face attention deficit disorder and intergenerational discord. Finally, a "psychopower" should be set up by our governments in order to serve an “industrial policy of spirit mind technology”.