21 |
El símbolo en la animación : el árbol en las películas de Hayao MiyazakiCampos Runcie, María-José Carmen 03 May 2017 (has links)
Esta investigación busca encontrar el significado del símbolo del árbol en la filmografía
de Hayao Miyazaki, renombrado director de animación japonés. Se plantea como
hipótesis que el árbol simboliza la vida misma, fuerza y fuente de poder y familia a la
vez para Miyazaki. Para esta tesis se ha decidido utilizar metodología cualitativa mixta:
en primer lugar interpretar, bajo la luz de conceptos como el sintoísmo y mitología, el
significado del árbol en tres películas de Miyazaki, y luego utilizar instrumentos
cuantitativos para analizar el lenguaje audiovisual de sus películas. Se ha podido
concluir que para Miyazaki el árbol es la razón de la existencia humana y que simboliza
la esencia de la vida en todo sentido. / Tesis
|
22 |
Com os olhos do coração: estudo acerca da audiodescrição de desenhos animados para o público infantilSilva, Manoela Cristina Correia Carvalho da 27 June 2013 (has links)
214 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-25T12:06:41Z
No. of bitstreams: 1
Manoela Cristina Correia C da Silva.pdf: 1282385 bytes, checksum: d288f9e10427fa421c3064c138d60ab4 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Manoela Cristina Correia C da Silva.pdf: 1282385 bytes, checksum: d288f9e10427fa421c3064c138d60ab4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:53:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Manoela Cristina Correia C da Silva.pdf: 1282385 bytes, checksum: d288f9e10427fa421c3064c138d60ab4 (MD5) / A audiodescrição consiste na transposição de imagens em palavras; portanto é uma
modalidade de tradução intersemiótica que serve para tornar materiais audiovisuais acessíveis a pessoas com deficiência visual. Uma realidade em países da Europa e Estados Unidos, a audiodescrição ainda dá seus primeiros passos no Brasil, apesar de ser um direito garantido por lei desde 2000. O presente trabalho se constitui num estudo acerca da audiodescrição de desenhos animados para o público infantil cujo objetivo é delinear os primeiros parâmetros
para a construção de um modelo de audiodescrição que atenda às necessidades da criança brasileira não-vidente. Esse estudo, uma pesquisa de recepção de caráter qualitativo, colheu críticas e sugestões junto às audiências primária e secundária de desenhos audiodescritos e
debruçou-se sobre as seguintes perguntas: A audiodescrição de desenhos animados aumenta a
compreensão por parte de crianças com deficiência visual? Qual o estilo de narração mais apropriado? O público infantil necessita de textos mais explicativos? Participaram da pesquisa
crianças de ambos os sexos, de 8 a 11 anos, assistidas pelo Instituto de Cegos da Bahia (ICB),seus responsáveis e professores. Para a coleta de dados foram usados diferentes instrumentos:questionários, entrevistas estruturadas e semi-estruturadas, e observações realizadas durante
sessões de exibição de desenhos animados audiodescritos. Os resultados obtidos
demonstraram que o uso da audiodescrição não só facilita o entendimento dos desenhos,
como torna a experiência dos espectadores mais prazerosa e educativa. Constatou-se também a preferência das crianças por um estilo de narração mais interpretativo, e descartou-se a hipótese de uma audiodescrição necessariamente mais explicativa que a feita para os adultos.
Durante a realização do estudo também foram colhidas várias observações interessantes
acerca de questões como a descrição de personagens, a preservação dos efeitos sonoros, a sincronia das descrições com as imagens sendo exibidas e o uso de adjetivos. Apesar da existência de inúmeras questões ainda a serem investigadas antes da criação de um modelo de audiodescrição para crianças no Brasil, os resultados obtidos reforçam a argumentação em favor da efetiva implantação do recurso no país. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009.
|
23 |
Caricaturas chilenas de la Guerra del Pacífico : 1879-1884Ibarra Cifuentes, Patricio January 2009 (has links)
La presente monografía presenta un análisis e interpretación de 105 caricaturas publicadas en periódicos humorísticos chilenos, inspiradas en las causas, desarrollo y consecuencias de la Guerra del Pacífico enfrentamiento armado que Chile llevó adelante contra la alianza formada por Perú y Bolivia durante los años 1879 y 1884. Divididos en seis categorías temáticas, los grabados seleccionados muestran como los editores de los rotativos y sus dibujantes señalaron su particular punto de vista, aportando con ello a la discusión pública emanada desde la prensa a propósito del conflicto del norte. Asimismo, se presenta un sucinto estudio de los diarios de sátira que vieron la luz mientras se llevaban a cabo las hostilidades, caracterizándolos y ubicándolos a partir de la posición que ocuparon en el espectro político de la época.
|
24 |
A imagem como brinquedo: a relaÃÃo entre crianÃas e desenhos animados à luz da divisÃo de gÃnero. / the image as a toy: the relation between children and cartoons acording genre divisionMarcus Henrique Linhares Ponte Filho 15 October 2010 (has links)
nÃo hà / Cartoons always represented a great thematic focus for childrenâs entertainment and therefore enjoy popularity among this public. However, despite having a privileged status among children, cartoons are still seen with distrust by teachers and parents. This essay investigated how is the relationship between children in scholar age and their favorite cartoons, giving special attention to the genre division presented in these programs that influences the relationship between boys and girls about what they watch. The research, in an ethnographic mold, was realized with children of 2nd year elementary school, in two schools of the city (a private one, and a public one). In all, were observed four classes of 2nd year elementary school, and could be seen that thereâs a clear delimitation between male playful culture and female playful culture, in the mood of they are presented in cartoons. Although, this delimitation between male and female presented in television cartoons, is not a rigid rule, and the research tried to understand what children think about cartoons they watch on TV, and how is the genre differentiation in the choice of these programs / Os desenhos animados, sempre representaram um grande foco temÃtico para as brincadeiras infantis, e como tal, gozam de popularidade entre esse pÃblico. No entanto, apesar de possuÃrem um status privilegiado entre o pÃblico infantil, os desenhos animados ainda parecem ser encarados com desconfianÃa por educadores e pais. O presente trabalho procurou investigar como se dà a relaÃÃo entre crianÃas em idade escolar e seus desenhos animados favoritos, dando especial enfoque a divisÃo de gÃnero presente em tais programas, o que influencia consideravelmente a relaÃÃo entre meninos e meninas no que diz respeito a suas opiniÃes sobre o que assistem. A pesquisa, de carÃter etnogrÃfico, foi realizada com crianÃas do 2 Ano do Ensino Fundamental I, em duas escolas de Fortaleza, sendo uma privada e outra pÃblica. Ao todo, foram observadas 4 turmas de 2 Ano, e pÃde-se constatar uma delimitaÃÃo nÃtida entre a cultura lÃdica masculina e a feminina, tais como sÃo propagadas nas animaÃÃes televisivas, ainda que essa delimitaÃÃo por si sà nÃo representasse uma regra definitiva. O trabalho buscou assim compreender, o que as crianÃas pensam a respeito dos desenhos que assistem e como se dà essa diferenciaÃÃo de gÃnero na opÃÃo por tais programas
|
25 |
Chile en comic. Rescate patrimonial del comic chileno en tanto medio de expresión y recurso de la comunicaciónPardo Ortiz, Carla January 2005 (has links)
No description available.
|
26 |
Sorry y Perri : un webcomic para hablar de webcomics : estrategia digital para la narrativa gráfica visualMorales M., Diego January 2012 (has links)
Memoria (diseñador gráfico) / El webcómic es en sí un fenómeno actual que
funciona como medio, un medio en expansión.
Desde que la internet globalizó nuestra sociedad y
la alfabetización digital disparó sus parámetros en
los últimos años los autores de cómics han visto la
posibilidad de desvincularse de las editoriales y el
monopólico modelo de mercado que atrapa a la
industria de los cómics. La posibilidad actual de un autor de crear un
cómic y mostrarlo a su audiencia minimizando
los intermediarios ha llevado a un levantamiento
indiscriminado de webcómics independientes que
abarcan todo tipo de géneros, estilos narrativos,
calidad y temática. Si bien no es posible rastrear el
número definitivo, se estima que existen alrededor de
70.000 webcómics en línea, de los cuales alrededor
de 7.000 se encuentran activos. El siguiente proyecto aborda el problema de forma
exploratoria, pretendiendo generar un instrumento
que permita el levantamiento y la convergencia de
la información y el diálogo necesario para construir
bases con el fin de contribuir al fortalecimiento del
webcómic.
|
27 |
Misión maluchaOlivares D., Viviana January 2013 (has links)
Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada en texto completo / El presente proyecto responde a un encargo profesional realizado por la productora Sur Norte Audiovisual
y consiste en la dirección de arte, animación y diseño de marca de una webserie, correspondiendo en
concreto al desarrollo del capítulo piloto. Esta webserie recibe el nombre de Misión Malucha, y en términos
técnicos consiste en una animación 2D vectorial e interactiva, dirigida a niños de 7 a 10 años.
Sur Norte solicitó este proyecto para ser presentado al Fondo Audiovisual, perteneciente a los Fondos
de Cultura, para conseguir financiamiento y así poder desarrollar la segunda etapa de producción, que
contempla la creación de una temporada de 5 episodios y de un sitio web completo. Todo el estilo visual
de la webserie está contenido en una biblioteca con todos los personajes, escenarios y props.
Como parte del requerimiento de este proyecto se diseñó un micrositio que constituye el soporte de
la webserie en esta etapa. Una vez obtenidos los fondos se desarrollará el plan de comunicación que
contemplará el uso de redes sociales como YouTube, Facebook y Twitter.
Storyline: La problemática abuela Malucha es persuadida por una organización de animales superdotados
del futuro. Su misión es cambiar los hechos que convirtieron a la hermosa Villa Maravilla en un gigantesco
vertedero. El plan de los animales es transformar a Malucha en niña e infiltrarla en el único lugar donde
pueden salvar el futuro: la escuela del barrio.
|
28 |
Una premiación animadaDomingual Mayork, Sebastián January 2013 (has links)
Pintor / Esta tesis intenta responder estas preguntas mediante una obra que es la puesta en escena de una premiación que me da un dibujo animado. Esta acción es una segunda versión de mi examen licenciatura en Artes Visuales donde proyecto en un telón a un personaje animado de mi autoria que interactúa conmigo como si estuviéramos en un set de televisión. Entre las particularidades de esta Performance e Instalación esta el uso de aplausos grabados que están coordinados con letrero de aplausos propias de la industria del entretenimiento televisiva, recursos que es ampliado para mi exámen de titulo con el uso de maniquíes con mi apariencia en distintas posturas típicas del publico cuando es enfocado por una cámara de televisión.
|
29 |
CineScrúpulos (Año 7. Número 19. Diciembre de 2018)Pita, César 12 1900 (has links)
Los textos de CineScrúpulos son elaborados por los alumnos, profesores y colaboradores de la Facultad de Comunicaciones de la UPC. Las imágenes utilizadas son de distintas páginas web. El uso de las mismas se inscribe en lo estrictamente académico y divulgativo. / se ha convertido en un referente cinematográfico por derecho propio. La figura
que se aleja como danzando, dueña de su propio futuro incierto, es una de
las odas más hermosas al optimismo y a la sonrisa permanente, a pesar de las
adversidades que afronta. Porque no debemos olvidar que Charlot es pobre pero
digno, a pesar de que Chaplin, el personaje de carne y hueso, estuvo rodeado de
una serie de polémicas por sus aparentes constructos ideológicos y por su conocido
interés por las féminas. Pero eso no opaca un corpus fílmico que alumbró
piezas que hoy son consideradas clásicos indiscutibles de la historia del cine. Por
ello, en aras de saldar una cuenta pendiente, hemos decidido dedicar la presente
edición de CineScrúpulos al genio de Chaplin.
Pero no es lo único. Como suele suceder en cada ciclo académico, este número
viene sazonado con algunos artículos interesantes. Nuevamente ingresamos al
terreno de la tecnología para indagar si el universo de futuro que plantea la serie
Black mirror tiene algún punto de conexión con el imaginario que despliega
James Cameron en sus películas. De más está decir que el autor de Terminator
(James Cameron, 1984) es un visionario y enfrenta en cada una de sus obras una
serie de retos a nivel técnico pero también narrativo. Lástima que el presente
texto haya sido elaborado antes del estreno de ese laberinto de discurso que es
Black mirror: Bandersnatch (David Slade, 2018), pero prometemos en el futuro
una indagación al respecto.
Los dibujos animados también tienen su espacio en CineScrúpulos. Por supuesto,
estamos hablando de los ejemplos más descabellados, surrealistas y transgresores
que uno puede tener a mano. ¿Dragon Ball Z? No te pases. El universo de
Chuck Jones está plagado de delicias que se disfrutan mejor a medida que pasan
los años. Y Space jam (Joe Pytka, 1996) fue un producto altamente disfrutable
en la década de los noventa. La gran interrogante que se plantea es si maneja el
mismo tipo de comedia o toma otros referentes. Leer para creer.
Y ya que hablamos de risotadas, el tercer artículo de fondo intenta establecer
similitudes y diferencias entre un puñado de películas marca Tondero y otras que
establecen nuevos derroteros en el cine de género en el Perú y que tiene que ver
con el desenfreno. Es bueno hacer industria, pero las voces disidentes merecen
ser escuchadas. Como puedes ver, esta edición está plagada de sonrisas.
|
30 |
El bromance y la representación de la amistad masculina en la narrativa de la serie de anime Owari no SeraphAsmat Aranda, Aaron Abel 04 June 2024 (has links)
Esta investigación se centra en analizar una perspectiva única de la amistad masculina en la
ficción audiovisual: el bromance en el guion de Owari no Seraph. El bromance se define como
una amistad profunda e íntima entre hombres, libre de connotaciones sexuales, desafiando así
las normas impuestas por el machismo y la masculinidad hegemónica. Dada la importancia y
necesidad de normalizar las diversas masculinidades, es crucial destacar cómo las narrativas
en las que el bromance es central pueden influir en la percepción de la masculinidad, la
dinámica de la amistad masculina y, sobre todo, su representación. Esta investigación adopta
un enfoque descriptivo e interpretativo, respaldado por un método inductivo y un enfoque
cualitativo. Se busca analizar la representación de las masculinidades a través del bromance,
con un enfoque particular en los conflictos, el diseño de personajes y la estructura narrativa en
Owari no Seraph. En los resultados obtenidos, se identifica que el bromance es un elemento
esencial en la trama de la serie, y que la presencia de características tanto masculinas como
femeninas en el protagonista y deuteragonista sirve para complejizar y enriquecer la narrativa
y perfiles de los personajes. Este trabajo está dirigido a la comunidad académica y a aquellos
interesados en la construcción de narrativas y personajes diversos. La conclusión principal
destaca que, a diferencia de otros shonen, Owari no Seraph otorga al bromance una intensidad
y trascendencia excepcionales, convirtiéndolo en la piedra angular para el desarrollo de la
historia y la representación única de la amistad masculina en la serie. Además, se propone que
investigaciones futuras puedan explorar cómo otros productos audiovisuales abordan el
bromance y la representación de la amistad masculina, así como reflexionar sobre las posibles
implicaciones prácticas de estos hallazgos en la producción de contenido audiovisual futuro. / This research focuses on analyzing a unique perspective of male friendship in audiovisual
fiction: the bromance in the screeplay of Owari no Seraph. Bromance is defined as a deep and
intimate friendship between men, free of sexual connotations, thus challenging the norms
imposed by machismo and hegemonic masculinity. Given the importance and need to
normalize diverse masculinities, it is crucial to highlight how narratives in which bromance is
central can influence the perception of masculinity, the dynamics of male friendship, and,
above all, its representation. This research adopts a descriptive and interpretive approach,
supported by an inductive method and a qualitative approach. It seeks to analyze the
representation of masculinities through bromance, with a particular focus on the conflicts,
character design and narrative structure in Owari no Seraph. In the results obtained, it is
identified that bromance is an essential element in the plot of the series, and that the presence
of both masculine and feminine characteristics in the protagonist and deuteragonist serves to
make the narrative and profiles of the characters more complex and richer. This work is aimed
at the academic community and those interested in the construction of diverse narratives and
characters. The main conclusion highlights that, unlike other shonen, Owari no Seraph gives
the bromance exceptional intensity and transcendence, making it the cornerstone for the
development of the story and the unique representation of male friendship in the series.
Furthermore, it is proposed that future research can explore how other audiovisual products
address bromance and the representation of male friendship, as well as reflect on the possible
practical implications of these findings in the production of future audiovisual content.
|
Page generated in 0.0507 seconds