Les perles, principalement celles en verre, figurent parmi les productions artisanales les plus emblématiques et originales de la période mérovingienne. Jamais auparavant elles n’avaient connu un tel succès. C’est par centaines ou milliers d’exemplaires qu’on les retrouve dans les nécropoles de l’ancienne Gaule. Ce matériel surprend et séduit par la grande diversité de ses formes, de ses couleurs et de ses décors, témoignant sans doute le mieux du goût particulier des Mérovingiens pour la polychromie.<p>Cette thèse de doctorat avait pour principal objectif l’élaboration d’une typo-chronologie des perles du nord de l’ancienne Gaule mérovingienne (Ve-VIIe siècles). Un objectif à double visée destiné, d’une part, à mettre en évidence une éventuelle évolution des associations de perles et, d’autre part, à proposer aux archéologues un outil de datation innovant et précis.<p>L’examen approfondi des perles d’un point de vue technologique était une condition indispensable pour espérer atteindre le degré de précision requis pour l’élaboration d’une typo-chronologie. Le recours à l’archéologie expérimentale et aux sources ethnographiques a conduit à une bien meilleure compréhension des mécanismes – souvent complexes – de la fabrication des perles.<p>La typologie compte 20567 perles, classées en 556 types, provenant de 6 nécropoles situées en Belgique :Beerlegem (Flandre-Orientale), Bossut-Gottechain (Brabant wallon), Broechem (Anvers), Harmignies (Hainaut), Verlaine « Oudoumont » (Liège) et Viesville (Hainaut). Les occupations sont principalement datées entre ca. 470/480 et ca. 630/640.<p>L’élaboration de la typo-chronologie générale a combiné deux approches :la topochronologie – méthode permettant la mise en évidence de la tendance évolutive de chaque cimetière sur la base de la répartition topographique des types de perles –, et la méthode statistique de permutation matricielle. Ce travail a permis de mettre en évidence 5 groupes d’associations communs à tous les sites, d’une durée approximative d’une quarantaine d’années chacun.<p>Au-delà d’un apport en matière de détermination chronologique, des analyses archéométriques – enrichies par l’étude technologique du matériel – ont permis d’avancer une série d’éléments neufs concernant l’origine et la circulation de plusieurs types de perles. Les résultats obtenus montrent que la succession des combinaisons de perles reflète en partie une évolution des mécanismes d’approvisionnement et des relations commerciales entre l’Orient et l’Occident. Ainsi, durant le dernier tiers du Ve et le premier tiers du VIe siècle, l’artisanat perlier semble peu développé en Occident. Le marché est essentiellement alimenté par des produits d’origine orientale – Proche-Orient (Egypte et côte syro-palestinienne) et, en moindre mesure, Moyen-Orient (Mésopotamie) et Asie du Sud (Inde et/ou Sri-Lanka) –, témoignant d’un maintien du grand commerce maritime et terrestre établi durant l’Antiquité. Le second tiers du VIe siècle constitue un moment-clé dans l’histoire économique et sociale de la perle. Entre ca. 530 et ca. 630, l’Europe occidentale s’affranchit de l’approvisionnement oriental et s’impose comme un centre de production autonome. Le ralentissement de ces importations à partir des années 530 pourrait répondre à un souhait d’affranchissement de l’Occident, alors que l’interruption de l’approvisionnement en perles orientales vers 630 pourrait quant à elle être liée au climat d’instabilité politique que connaît l’Empire byzantin et dont les conséquences auraient entraîné un déclin du commerce méditerranéen, particulièrement accentué dans la première moitié du VIIe siècle.<p>Enfin, cette étude a également abordé d’autres thématiques portant sur les usages et fonctions de cette catégorie de matériel et la réutilisation d’éléments de remploi (protohistoriques ou romains) dans les parures mérovingiennes. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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La Provence n’est pas une destination traditionnellement associée avec la peinture allemande. Pourtant, cette région attire les peintres déjà au siècle des Lumières. Les vestiges romains et le souvenir de Pétrarque en font une étape du Grand Tour ainsi que du Kavalierstour. Les artistes allemands, si nombreux à aller en Italie, commencent aussi à remarquer le sud de la France. Les raisons qui les poussent à entreprendre ce voyage sont variées : pour les peintres au XVIIIe siècle, comme Jakob Philipp Hackert, il s’agit d’une escale en route vers l’Italie qui donne déjà un avant-goût de la péninsule. Johann Georg von Dillis et Ludwig Richter se rendent en Provence au début du XIXe siècle dans le cadre d’un voyage princier. Puis, au milieu du siècle, Johann Wilhelm Schirmer choisit consciemment de parcourir le sud de la France et découvre alors une nature différente de celle de l’Italie. Cette étude a pour but d’établir un corpus d’œuvre, permettant à la fois de documenter la présence d’artistes allemands en Provence, mais aussi de dégager les motivations derrière le voyage, et de montrer comment leur perception de la nature provençale évolue du XVIIIe au XIXe siècle. Ce travail propose une analyse de la place de cette région dans l’histoire artistique, culturelle et littéraire et examine les sources littéraires et visuelles dont les artistes allemands avaient pu avoir connaissance. Les différents cas d’artistes étudiés montrent l’évolution du regard artistique allemand sur la Provence et illustrent la difficulté de faire entrer ce territoire dans les canons de l’époque ce qui s’exprime particulièrement dans la peinture allemande. / Provence is not a destination traditionally associated with German painting. Yet, this region has attracted painters from the eighteenth century onwards. Roman remains and the memory of Petrarch make it a stop on the Grand Tour and on the Kavalierstour. German artists, who were going to Italy in large numbers, paid increasing attention to the South of France by the end of the eighteenth century. The reasons that motivated them to undertake such a voyage were varied: for painters such as Jakob Philip Hackert, it is a station on the way to Italy that gives them a foretaste of the peninsula. Johann Georg von Dillis and Ludwig Richter go to the South of France at the beginning of the nineteenth century as part of princely travels. Then, in the middle of the century, Johann Wilhelm Schirmer makes the conscious decision of touring Provence in search of natural scenery different from Italy’s. The present study aims to establish a body of work documenting the presence of German artists in the South of France, and also to identify what motivated the journey, in order to demonstrate how their perception of Provence evolved from the eighteenth to the nineteenth century. The aim is to analyze the place of this region in artistic, cultural and literary history, and to identify the visual and literary sources that German artists could rely on during their voyage. The different case studies serve to demonstrate the evolution of the Germanic artistic gaze on Provence, and to illustrate the difficult entry of this territory into the canons of the period, which is particularly notable in the context of German painting.

The goal of this thesis was to offer a functional database of stone sculptures, ceramics and textiles to scholars investigating Recuay iconography, through which human figures, their attributes, clothing styles, functions and possible status in society could be examined. A second objective was to enrich the general knowledge of Recuay society and the agencies acting in it. Based on this research, one main conclusion is that the Recuay culture was a stratified society in which warriorhood and ancestry played vital roles. Analyses of the monoliths reveal that only men were represented as petrified ancestors by the Recuay. The central position and larger size of men in the representations of ceremonies on the ceramics also imply the predominance of men in religious life. Among the Recuay men, however, hierarchical differences appear to have also existed. The different sizes and positions of male figures within scenes, and the variations of attributes and clothing styles among warriors and guardians all seem to refer to different social positions. The smaller sizes, less elaborately decorated clothes and often auxiliary positions of women in iconographical representations, on the other hand, seem to suggest that women held lower ceremonial statuses. Nevertheless, the presence of women – often associated with cups or shells, represented in copulation scenes or holding a child - seems to have been a crucial element of the ceremonies. In this dissertation, it is proposed that women’s procreative abilities made them vital aspects of religious life as they added significance to the rituals by their overt reference to fertility. By profiling themselves mainly as warriors or at the centre of libation scenes, men, on the other hand, could extract power from the rituals in which they were key players. Ceramics were therefore not only used within ancestry ceremonies in order to carry out libations, but they were probably also commissioned in order to enhance, the ceremonial status of certain men, and perhaps also to accentuate their political position in society. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Des recherches archéologiques menées à la terrasse Dufferin de Québec en 1982 ont mis au jour des vestiges de plusieurs ouvrages défensifs et de nombreux aménagements paysages qui se sont succédés sur le site depuis le XVIIe siècle. Les données stratigraphiques, architecturales, historiques et iconographiques ainsi que les renseignements fournis par l'analyse des artefacts et les macro-restes organiques nous permettent de reconstituer quatre phases distinctes dans l'évolution du site sur une période de trois siècles. Les témoins de la culture matérielle illustrant chacune des phases sont examinés en rapport avec les comportements relatifs à utilisation du site afin de différencier entre la fonction et l'usage de cet espace urbain. Les résultats de la micro-analyse des données archéologiques sont situés dans le contexte urbain de chaque époque pour mieux relier les événements marquant la création du paysage urbain au processus global d'urbanisation. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Afin de combler des lacunes relatives à notre compréhension du mode et des conditions de vie des fermiers islandais au 20e siècle, des analyses archéoentomologiques ont été effectués à partir d'échantillons de sédiments prélevés dans le site de Vatnsfjördur, dans la région des Fjords de l'Ouest. Utilisée dans un cadre d'analyse contextuel et multidisciplinaire, l'analyse des restes d'insectes préservés en contexte archéologique a permis la reconstitution des conditions environnementales sur le site, permettant l'identification et la localisation de diverses activités économiques, incluant des activités d'entreposage, du commerce, ainsi que la fertilisation des champs. Il a également été possible de mettre en lumière des informations relatives au niveau d'hygiène des habitants du site et aux conditions de salubrité et d'entreposage dans les lieux habités, en plus de reconstituer certains éléments du paysage local. Enfin, cette étude a permis de mieux comprendre le mode d'abandon et de formation du site à l'étude.

La collection amérindienne du Musée de la civilisation de Québec est le résultat d'un long cheminement historique et muséologique. Elle voit le jour dès la fin du XVe siècle mais ce n'est que depuis la fin des années 80 qu'elle a rejoint son musée attitré, tout juste fondé par le ministère des Affaires culturelles pour abriter les collections ethnographiques canadiennes-françaises, amérindiennes et inuites. Ce n'est que depuis cette époque qu'elle est mise en valeur au sein d'un espace qui lui est propre. Pourtant, elle fait partie de la plus ancienne collection en Amérique du Nord, initiée par les prêtres du Séminaire de Québec, il y a plus de trois siècles. Elle sera ensuite prise en charge par l'Université Laval à des fins éducatives. Un autre noyau de cette collection sera formé par les objets recueillis aux Archives et au Musée de la Province à partir des années 30. Cependant, cette nouvelle institution nationale a pour priorité la mise en valeur de l'art canadien-français. Ce n'est que depuis 1968, après l'achat de la collection Coverdale par le ministère des Affaires culturelles, que l'ethnologie entre dans le champ du Gouvernement du Québec. Un long débat sur la place et la vocation des collections ethnographiques débute alors. D'un concept d'un Musée de l'Homme d'ici en 1979, on aboutit en 1988 à la création du Musée de la civilisation. Cet itinéraire muséal et ce processus de collectionnement seront mutuellement retracés en première partie. La seconde partie se penchera sur les pratiques muséales instituées par le musée à l'égard de ces objets. La collection Picard, issue d'une famille huronne de Lorette, sera particulièrement détaillée car son parcours retrace les différentes étapes de la vie muséale de la ville de Québec ainsi que le processus complexe d'acquisition des objets. Enfin, une analyse de l'exposition permanente "Nous les Premières Nations" au Musée de la civilisation, tentera de montrer comment les objets et leur mise en exposition génèrent de nouvelles relations entre la communauté amérindienne et muséale.

Les terres cuites communes de production locale québécoise constituent un matériau très peu documenté et difficilement reconnaissable sur la base de leurs attributs formels et stylistiques. La présente recherche s'inscrit dans la foulée de la recherche archéométrique et entend caractériser les pâtes d'un échantillon de terres cuites communes présumées provenir d'ateliers québécois datant de la seconde moitié du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. À partir d'un corpus de 53 tessons de terres cuites communes provenant du site du rocher de la Chapelle à l'île aux Oies (CgEo-2), de 13 tessons présumés provenir d'ateliers locaux et de 18 tessons de factures anglaises et françaises, nous nous sommes prêtés à diverses analyses visant à caractériser les pâtes de nos échantillons et à les distinguer sur les bases de leur minéralogie, de leur organisation micromorphologique et de leur composition chimique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Le second palais de l'intendant, construit en 1713, occupait un terrain en bordure de la rivière Saint-Charles à Québec. Il est détruit en 1775 lors de l'invasion américaine. Le site est ensuite occupé par les installations des brasseries Boswell/Dow et tombe dans l'oubli. On le redécouvre vers 1974 et un centre d'interprétation est installé dans ses voûtes toujours existantes. L'auteur propose de faire connaître ce lieu archéologique par une mise en valeur virtuelle. Pour ce faire, il a répertorié les documents historiques, cartographiques et iconographiques pertinents; examiné la chronologie des occupations et étudié les rapports des fouilles archéologiques. Il s'est aussi penché sur la mise en valeur du patrimoine dans un contexte de communication informatisée et a procédé à une analyse de cas similaires d'application de la réalité virtuelle à des problèmes architecturaux. La proposition finale comprend une maquette tridimensionnelle accompagnée d'un contenu scientifique accessible par le réseau Internet.