« Cette étude des églises successives du faubourg Saint-Jean s'ouvre sur la présentation d'un architecte: Charles-Philippe-Ferdinand Baillairgé, et sur celle de l'évolution d'un faubourg: le faubourg Saint- Jean, afin de situer l'homrne et son oeuvre dans leurs milieux respectifs. L'église du faubourg Saint-Jean revet une importance capitale car, première réalisation religieuse du jeune architecte Baillairgé, alors âgé de vingt et un ans (21) elle est aussi la première église succursale du faubourg. [...] Le deuxième chapitre sera consacré à l'analyse de la première église du faubourg, construite par Charles Baillairgé selon les préceptes du style néo-classique. L'étude des premiers plans soumis à la fabrique Notre-Dame de Québec par le jeune architecte visera à en dégager l'essentiel avant de les comparer â l'édifice réalisé. Les campagnes de construction s'échelonnent sur douze années. Durant cette période s'affirment de façon indéniable les dispositions de Charles Baillairgé â être chef de file d'une nouvelle génération d'architectes. Nous accorderons une attention particulière à l'intention du concepteur; à ce goût qu'il a de la recherche, de la nouveauté, de l'originalité, de la synthèse. [...] Le troisième chapitre permettra d'appréhender l'influence de Charles Baillairgé sur son successeur et disciple Joseph-Ferdinand Peachy. L'église Saint-Jean-Baptiste, première oeuvre de Charles Baillairgé, subit l'incendie du faubourg de 1881. Tout de suite remise en chantier, l'église renaît de ses cendres, malgré de nombreuses difficultés, des mains de Peachy, plus vaste qu'avant. Mais cette nouvelle construction, s'inscrit dans la continuité de l'intention de son premier architecte, Charles Baillairgé. L'étude historique des deux églises nous permet de connaître des tranches de la vie d'un faubourgs et l'évolution de l'architecture québécoise sous le règne de Victoria, reine d'Angleterre (1837-1901). Elle nous aide â comprendre la mutation que cette architecture subit vers 1850-1860 et à donner un sens légitime aux bâtiments d'une architecture dite "Victorienne", dont l'allure "éclectique" constitue en fait un "style" original qui refuse d'être à la remorque de styles venus d'ailleurs et de n'avoir un sens que si l'on peut affirmer que telle composante, tel élément a été copié dans un livre de modèles ou sur un autre bâtiment. [...] Notre méthode aura comme assise une démarche historique. A partir de documents originels, archives, marchés de construction, plans, photographies anciennes, nous établirons des faits. Une fois l'histoire reconstituée, nous procéderons â l'analyse, soit simple, soit comparative pour dégager le sens de l'oeuvre ou du plan et cerner l'évolution et les intentions des architectes. A partir de là, suivant notre intuition, nous donnerons une place privilégiée à l'intention des architectes, plutôt qu'à la recherche des emprunts d'éléments formels du passé escomptant grâce à cette approche trouver le fil conducteur d'une église à l'autre, d'une époque à l'autre, d'un concepteur à l'autre. Selon notre intuition, la conception qu'a Charles Baillairgé de l'architecture, son goût pour la synthèse, serait la pierre de touche, la constante qui conduit à la nouvelle génération d'architectes, à l'utilisation qu'ils font des éléments architecturaux puisés à diverses sources, à l'émergence d'un véritable "style": le style éclectique. »--Pages 1-3

Cette étude menée sur les fondations canoniales de Geoffroy du Loroux, archevêque de Bordeaux de 1136 à 1158, a pour objectif de montrer une implication du prélat dans le parti architectural de ses fondations qui présentent a priori une similitude en plan et en élévation. Grand artisan de la réforme grégorienne en Aquitaine, l’action de Geoffroy du Loroux est bien cernée par sa collection de sermons mais ses fondations n’ont jamais fait l’objet d’une étude de synthèse. Chacune des quatre fondations attribuées à l’archevêque, l’Isle et Pleine-Selve (Gironde), Sablonceaux (Charente-Maritime) et Fontaine-le-Comte (Vienne), a été soumise à une analyse architecturale approfondie, complétée d’une étude métrologique, afin d’appréhender chaque édifice dans sa globalité. Les éléments conservés du XIIe siècle ont ensuite été soumis à une étude comparative. En outre, une discussion est menée autour de l’attribution à Geoffroy du Loroux de la reconstruction de la cathédrale de Bordeaux dès le XIIe siècle.Il s’avère que les fondations liées à Geoffroy du Loroux adoptent un parti architectural stéréotypé et d’une esthétique ostensiblement austère. L’archevêque apparaît comme un prélat soucieux de laisser à ses successeurs des modèles pour transmettre le message de la réforme grégorienne, tant au travers de ses sermons qu’au niveau de ses fondations. Ces dernières se devaient d’être représentatives d’une grande humilité et du retour à la rigueur prôné par la réforme, en totale opposition avec le faste clunisien. Ce travail amène à s’interroger sur le rôle des collégiales qui, utilisées tel un outil de diffusion de la réforme, ont pu freiner l’implantation de Cluny dans le Bordelais. / The purpose of this study on the canonical foundations of Geoffroy du Loroux, Archbishop of Bordeaux from 1136 to 1158, is to reveal the involvement of the prelate in the architectural party of its foundations that seem a priori to show similarities in plan and elevation. As a great artisan of the Gregorian reform in Aquitaine, the action of Geoffroy du Loroux is well surrounded through his collection of sermons while its foundations were never subjected to a dedicated study.Each of the four foundations attributed to the Archbishop, l’Isle and Pleine-Selve (Gironde), Sablonceaux (Charente-Maritime), and Fontaine-le-Comte (Vienne), was subjected to a in depth architectural analysis, completed by a metrological study, to apprehend each building as a whole. The elements preserved from the XIIth century were then subjected to a comparative study. Moreover, a discussion is also conducted on the attribution to Geoffroy du Loroux of the rebuilding of the Cathedral of Bordeaux starting in the XIIth century.It turns out that the Foundations related to Geoffroy du Loroux adopt a stereotypical and ostensibly austere architectural party. The Archbishop appears as a prelate who intended to leave to his successors models to convey the message of the Gregorian reform, both through his sermons and its foundations. The latter had to be representative of the great humility and return to the rigour advocated by the reform, in contrast with the pomp of Cluny. This work brings into question the role of canon communities as a dissemination tool for the reform, which could account for the slowdown of the implementation of Cluny in the region of Bordeaux.

Ce travail s'attache à mettre en lumière les liens inévitables entre une architecture exprimant un message universel et les terroirs culturels au milieu desquels elle s'édifie. Prenant le cas jugé exemplaire de la mission catholique à Taiwan, du milieu du XIXe siècle à nos jours, l'analyse des archives missionnaires, ainsi que l'étude de quelques monuments emblématiques, montrent les modalités de l'adaptation chrétienne à un contexte multiculturel insulaire en mutation rapide. La résistance et la malléabilité propres de l'art architectural permettent une étude originale et détaillée de ce va-et-vient constant entre la perception évolutive par les missionnaires du terroir formosan, et la réception, elle-même évolutive, du message chrétien par cette société particulière. En plusieurs étapes, cette recherche plonge au cœur de l'œuvre des Missions Etrangères de Paris dans le diocèse de Hualien, durant les années cinquante et soixante, ancrant les idées directrices de cette thèse dans la réalité d'un terrain suffisamment circonscrit pour en donner une image exhaustive. Le but poursuivi est de montrer comment un bâtiment dédié au culte peut être un objet pertinent, pour la compréhension des rapports entre les cultures et des dynamiques de la mondialisation actuelle. / This study aims at bringing to light the links that are bound to exist between an architecture expressing a universal message and the cultural landscapes where the architecture is built. With the exemplary case of the Catholic mission in Taiwan, from the mid nineteenth century to today, the analysis of the missionary archives, combined with research on several emblematic buildings, will show the modality of the Christian adaptation to this multicultural background of an island undergoing rapid change. The resilience and the malleability specific to the architectural art provide for an original and detailed study of this constant toing and froing between the evolutive perception by the missionaries of the Formosan landscape, and the reception, itself evolutive, by this particular society of the Christian message. Gradually, this thesis immerses itself in the heart of the work of the Paris Foreign Mission Society, in the diocese of Hualien, during the nineteen fifties and sixties, grounding the major concepts in the reality of a field limited enough to make it possible to provide an exhaustive image. The aim is to prove how a place of worship can be relevant for a better understanding of cultural exchanges and the momentum of the current globalization process.

Édifice emblématique de la Renaissance, l’église fut au coeur des réflexions théoriques des architectes italiens. Leur pensée, émanant directement du De architectura de Vitruve et de ses nombreuses éditions renaissantes, accorde également à la ville un rôle majeur dans l’élaboration d’une communauté humaine idéale. Il n’est donc guère étonnant que les deux thèmes, architecture religieuse et art urbain, se rencontrent dans la théorie comme dans la pratique pour magnifier la demeure divine. Toutefois, loin d’être mis à l’écart, le lieu de culte s’insère au sein d’un réseau viaire dense et complexe qu’il faut analyser soigneusement pour juger au mieux de la place accordée à ce type de monuments. Située à proximité d’autres symboles du pouvoir, tels que les palais seigneuriaux et communaux, l’église instaure un dialogue ambivalent avec ces derniers. De même, la place et/ou l’avenue qui la précèdent peuvent aussi bien contribuer à son isolement qu’à son intégration urbaine. Au fil des lectures, les concepts même d’architecture religieuse et de cadre urbain apparaissent donc polysémiques. Et l’analyse des constructions de la Renaissance ne clarifie en rien la situation. S’appuyant sur des sources variées (traités d’architecture, ouvrages d’humaniste, dessins, plans, etc.) le présent travail tend à interroger les valeurs multiples des lieux de culte de la Renaissance. Leur cadre urbain contribue-t-il nécessairement, comme l’affirme Alberti, à en faire les principaux embellissements de la cité ? / Symbolic edifice of the Renaissance, the church was fundamental in Italian architects’ theoretical reflexions. Their thought, based on Vitruvius’ De architectura and its numerous Renaissance editions, attributes also a great importance to the town in the development of an ideal human community. There’s nothing surprising about that both topics, religious architecture and town planning, meet each other in the theory as in the pratice to glorify the God’s house. However, not at all isolated, the place of worship is inserted in a concentrated urban network. Located close to other symbols of power, like seigneurial castle and local council, the church establishes an ambivalent dialogue with them. Similarly, the town square and the avenue can contribute to its isolated location or its urban integration. Therefore, the notions of religious architecture and town planning appear polysemous. Relying on varied sources (treatises, humanists’ writings, drawings, plans, etc.) the present thesis strives to examine the numerous values of Renaissance’s churches. Does their urban setting participate to make the church the city’s greatest and noblest ornament, as claimed by Alberti ?

Cette thèse tend à mettre en lumière l'émergence de l'architecture romane et de ses formes, dès le XIe siècle, ainsi que les mutations qui sont intervenues au tournant du siècle suivant, dans les anciens diocèses de Bordeaux et de Bazas. Ces recherches s'inscrivent dans le cadre d'un programme plus vaste, qui englobe la partie méridionale de l'ancienne Aquitaine. Il s'agit de mettre en exergue les transformations ayant eu lieu lors de cette période charnière, à savoir le passage de formes parfois dites « archaïques » à celles qui témoignent d'un art roman épanoui, en essayant de comprendre les choix des bâtisseurs de ce temps, ainsi que les influences ayant présidé à leurs réalisations. Cette approche considère à la fois une série d'édifices modestes qui ont permis de réaliser un corpus de référence, dans lequel s'inscrivent aussi les monuments bordelais de plus grande importance, tels que les églises Saint-Seurin et Sainte-Croix ou la cathédrale Saint-André. Nous tentons de porter un regard nouveau sur les édifices inventoriés dans la région, en nous intéressant non seulement au style mais aussi aux techniques, afin d'en renouveler l'approche. A cet effet, les matériaux et leur mise en œuvre ont été pris en considération et quelques méthodes propres à l’archéologie du bâti ont été employées afin d’apporter des éléments supplémentaires à l’analyse. Plusieurs études régionales ont fait l'objet de recherches aux finalités similaires ces dernières années et nous nous inscrivons pleinement dans cette démarche. Nous espérons ainsi développer notre connaissance de la production architecturale romane en Gironde et contribuer à une vision d'ensemble des manifestations de la création au sein de la partie méridionale de l'ancienne Aquitaine. / This thesis aims to highlight the emergence of romanesque architecture in its various forms. It started in the XIth century, as well as the transformations which occurred during the beginning of the XIIth century, in the former dioceses of Bordeaux and Bazas. Our work is part of a larger research program that includes the southern part of the former Aquitaine area. It consists in highlighting the changes that happened during this pivotal period, that is to say the transition from the so-called “archaic” architectural forms to those that exemplify romanesque art in all its glory. We will try to understand the choices made by the builders at the time and the influences that guided these choices. Our approach will consider a set of modest buildings which will allow us to form a reference corpus, but also some of Bordeaux’s greatest monuments like the churches of Saint-Seurin and Sainte-Croix, and obviously the cathedral of Saint-André. We will try to take a fresh look on the buildings listed, by taking into consideration not only the style but also the building techniques employed, in order to renew the approach, thanks to an analysis grid of buildings. For this purpose, materials have been taken into consideration. Several regional studies have been the subject of similar research in the last few years, and we are fully involved in this approach. We hope, therefore, to improve our knowledge of romanesque architecture in Gironde, and to contribute to an overview of this type of construction in the southern part of the former Aquitaine area.

La présente thèse doctorale fait état du problème que soulèvent l’art d’église et ses mutations actuelles dans les paroisses catholiques du Québec. Ayant connu ses heures de gloire, cette tradition artistique mute et il est maintenant difficile d’en cerner la dynamique. Une approche méthodique s’avère donc pertinente pour situer le problème dans une juste perspective, en apprécier la nature et la pérennité et suggérer des balises aptes à en guider la solution. Tout d’abord, par l’histoire des comités d’art sacré des diocèses catholiques de Québec et de Montréal, qui sont les témoins privilégiés de l’évolution des conceptions de l’art d’église de leurs paroisses depuis le concile Vatican II, par la recension de pratiques nouvelles dans quelques-unes de ces églises et par un inventaire des constructions et des réaménagements partiels d’églises paroissiales dans les trois diocèses les plus populeux, l’on se fait une idée assez juste de la situation actuelle de l’art d’église des paroisses catholiques du Québec. Par la suite, en évaluant les chances de son acculturation, selon un outillage théorique approprié, et en retenant des leçons de l’histoire presque bimillénaire de l’art d’église, le rapport entre cette tradition artistique et ses mutations actuelles au Québec apparaît moins problématique. Malgré la baisse marquée des commandes ecclésiastiques dans les années qui ont suivi le concile, ce type d’art d’église perdure dans la sphère publique, en corrélation avec l’intérêt de nombreux citoyens envers ce patrimoine. Ainsi, cette tradition artistique se poursuit d’une manière inédite, sujette à évoluer. / In this doctoral thesis we examine the problem of the transformations taking place in church art in the Catholic parishes in Quebec. After enjoying a lengthy heyday, this artistic tradition is now in a state of mutation not always easy to grasp. We need to take a methodical approach when placing the problem in its proper perspective, attempting to comprehend its nature and timelessness, and proposing suitable guidelines for finding a solution. Firstly, we can arrive at a reasonably accurate notion of the current state of church art in the Catholic parishes in Québec through a careful examination of the history of the sacred art committees in the Catholic dioceses of Québec, Montréal and Saint-Jean-Longueuil, which were on the front lines of the evolution of church art in their parishes after the Second Vatican Council, by examining the new observances in a few of these churches, and by taking an inventory of new constructions and partial transformations of parish churches in the most heavily populated dioceses. Secondly, using an appropriate theoretical system, in order to assess the possibility for this art to integrate elements of living culture and keeping in mind what we have learned from almost two millenia of church art, we can conclude that the relationship between this artistic tradition and its present evolution in Québec is less problematic than it appears. In spite of the conspicious drop in orders for religious art objects in the years following the Council, church art survives in the public domain thanks to the interest in this area of our heritage on the part of many citizens. Consequently, this artistic tradition survives in an original way, and will continue to evolve.

La recherche porte sur l'étude historique et architecturale de l'église de Sainte-Marie-Majeure à Ferentino (province de Frosinone, Italie), l'un des plus importants édifices construits dans le Latium méridional au XIIIe siècle. Le contexte scientifique montre d'énormes désaccords relatifs à la période d'édification et, par conséquent, aux différentes références culturelles ayant inspiré l'architecture de l'église, à partir des abbayes de Fossanova (1208) et Casamari (1217). D'autre part, en raison de la rareté des sources médiévales qui nous sont parvenues, nous ne connaissons pas avec précision la chronologie relative et absolue du bâtiment. Le texte de synthèse, qui est supporté de deux volumes supplémentaires rassemblant les sources iconographiques et toute la documentation écrite (inédite ou non) sur Sainte-Marie-Majeure, se compose de trois parties. Après avoir retracé l'histoire de l'église, depuis ses origines jusqu'aux dernières restaurations, à partir de l'exposé critique de questions historiographiques, l'architecture de l'édifice et ses principales phases de construction sont analysées de manière exhaustive. Enfin, la dernière section contextualise notre étude de cas dans le cadre du renouvellement architectural du Latium méridional et, plus largement, dans l'histoire de l'architecture médiévale, sans se limiter à l'Italie. En sélectionnant tel édifice-clé, constituant un exemplum sous le point de vue architectural, la recherche a spécifié les modalités de réception et de transmission des modèles provenant de la Bourgogne et de l'Ile-de-France à l'architecture religieuse et civile dans la province ecclésiastique de Campagna et Marittima au XIIIe siècle. / My research deals with the historical and architectural study of Santa Maria Maggiore in Ferentino (in the modern province of Frosinone), one of the most important buildings erected in southern Lazio during the thirteenth century. The existing scholarship on the church was out of date and suffered from large gaps that left the history of its construction unexplained. Neither the date of the site‟s foundation nor that of its completion are known because of the lack of medieval documentary sources. Consequently, the main disagreements about Santa Maria Maggiore had concerned the sources of inspiration for its architecture, as scholars generally compared it to the model of the Cistercian abbeys of Fossanova (1208) and Casamari (1217). My dissertation is accompanied by two additional volumes containing the images supporting the text and a catalogue of written sources including unpublished archival documents, and it is divided into three parts. The first traces the entire history of the building and begins with a critical exposition of related historiographical issues. The second section exhaustively analyses the architecture of the church and its building phases by reconciling documentary evidence and visual analysis of the church. The third section contextualizes the design of Santa Maria Maggiore within the territory of southern Lazio and the panorama of "Cistercian" architecture. By taking this exemplary monument as its subject, my research demonstrates the complex reception of architectural models from Burgundy and the Ile-de-France, analysing their subsequent reworkings in thirteenth-century religious and civil architecture in the ecclesiastical province of Campagna and Marittima. / La ricerca affronta lo studio storico-critico della chiesa di Santa Maria Maggiore a Ferentino (FR), uno dei più importanti edifici costruiti nel Lazio meridionale durante il XIII secolo. Nonostante sia stata dichiarata Monumento Nazionale nel 1884, non era mai stata oggetto di uno studio sistematico ed è ancora oggi pressoché inedita. Il contesto scientifico, ormai desueto, soffre di grandi lacune sulle vicende costruttive della fabbrica, di cui non sono note né la data di fondazione né quella di completamento del cantiere a causa della scarsità di fonti documentarie medievali. Di conseguenza, i principali disaccordi hanno riguardato le influenze culturali fonte d‟ispirazione per l‟architettura di Santa Maria Maggiore, troppo genericamente ricondotte al modello delle abbaziali cistercensi di Fossanova (1208) e Casamari (1217). La dissertazione, accompagnata da due volumi supplementari che contengono le immagini di supporto al testo e il repertorio delle fonti documentarie, è suddivisa in tre parti: quella iniziale ripercorre l‟intera storia dell‟edificio a partire dall‟esposizione critica delle questioni storiografiche; la seconda sezione analizza in modo esaustivo l‟architettura della fabbrica e le fasi edilizie riconosciute; la terza parte, infine, contestualizza il caso studio nel quadro del Lazio meridionale e nel panorama dell‟architettura “cistercense”. Estendendo il campo di indagine, il lavoro ha acquisito un valore a scala territoriale poiché la ricostruzione delle vicende edilizie di Santa Maria Maggiore ha permesso l‟istituzione di raffronti con diverse altre architetture coeve sia italiane che francesi, al di là dei due magniloquenti monasteri di Fossanova e Casamari. A questi ultimi, infatti, la storiografia ha attribuito da sempre un ruolo privilegiato nell‟introduzione del linguaggio gotico ultramontano nel territorio a sud di Roma, di cui la chiesa ferentinese rappresenta una derivazione locale. Selezionando tale exemplum, la ricerca ha precisato le modalità di accoglienza dei modelli provenienti dalla Borgogna e dall‟Ilede-France, rintracciando le successive rielaborazioni nell‟edilizia duecentesca sia religiosa che civile nella Provincia ecclesiastica di Campagna e Marittima.

Cette étude menée sur les fondations canoniales de Geoffroy du Loroux, archevêque de Bordeaux de 1136 à 1158, a pour objectif de montrer une implication du prélat dans le parti architectural de ses fondations qui présentent a priori une similitude en plan et en élévation. Grand artisan de la réforme grégorienne en Aquitaine, l'action de Geoffroy du Loroux est bien cernée par sa collection de sermons mais ses fondations n'ont jamais fait l'objet d'une étude de synthèse. Chacune des quatre fondations attribuées à l'archevêque, l'Isle et Pleine-Selve (Gironde), Sablonceaux (Charente-Maritime) et Fontaine-le-Comte (Vienne), a été soumise à une analyse architecturale approfondie, complétée d'une étude métrologique, afin d'appréhender chaque édifice dans sa globalité. Les éléments conservés du XIIe siècle ont ensuite été soumis à une étude comparative. En outre, une discussion est menée autour de l'attribution à Geoffroy du Loroux de la reconstruction de la cathédrale de Bordeaux dès le XIIe siècle.Il s'avère que les fondations liées à Geoffroy du Loroux adoptent un parti architectural stéréotypé et d'une esthétique ostensiblement austère. L'archevêque apparaît comme un prélat soucieux de laisser à ses successeurs des modèles pour transmettre le message de la réforme grégorienne, tant au travers de ses sermons qu'au niveau de ses fondations. Ces dernières se devaient d'être représentatives d'une grande humilité et du retour à la rigueur prôné par la réforme, en totale opposition avec le faste clunisien. Ce travail amène à s'interroger sur le rôle des collégiales qui, utilisées tel un outil de diffusion de la réforme, ont pu freiner l'implantation de Cluny dans le Bordelais.

L'église prieurale de Saint-Loup-de-Naud a suscité l'intérêt des chercheurs depuis la première moitié du XIXe siècle. Toutefois, une étude globale de l'église, prenant en compte à la fois son architecture et ses images, tardait à être réalisée. C'est ce que nous avons entrepris, en confrontant différentes sources écrites à des résultats provenant de l'archéologie du bâti, des images sculptées et peintes et des photographies et plans d'archives. Nous revoyons d'abord l'historique du prieuré pour ensuite nous concentrer sur son histoire architecturale, puis nous analysons le programme iconographique de l'église. Finalement, notre dernier chapitre est consacré à une mise en commun de ces différents résultats, soit à une réflexion globale sur les rapports entre les images et les lieux de l'église. Nous espérons ainsi mieux comprendre l'église, qui était au centre du modèle social médiéval.