Esta monografía es el trabajo final para optar al postítulo de Terapias de Arte, mención “Arteterapia”, trabajo basado en el estudio del proceso arteterapéutico de “G”. con diagnóstico de esquizofrenia paranoide, proceso llevado en 16 sesiones, de una hora semanal, durante cuatro meses. El marco teórico comienza por definir y revisar las enfermedades calificadas de “trastornos mentales severos” MTS, dentro de estas la esquizofrenia y en forma específica, el diagnóstico de G. de esquizofrenia paranoide, su sintomatología, sus proseos mentales, afectos y capacidades relacionales. Se analizarán también, definiciones de arteterapia, su historia, antecedentes en este tipo de intervenciones, el proceso terapéutico a partir del vínculo logrado entre paciente y terapeuta, la función del “triangulo terapéutico”, el setting planteado, modalidad y encuadre, las distintas fases o etapas de este proceso, calificadas como inicial, intermedia y final, y de los logros a nivel conductual, afectivo y del pensamiento observados y manifestados por G, su familia y profesionales del equipo de rehabilitación, durante el proceso de arteterapia, finalmente conoceremos los objetivos generales y específicos planteados por los profesionales responsables de G. en el contexto hospitalario, así como el objetivo general en el proceso arte terapéutico. En el estudio de caso veremos el contexto del área de rehabilitación del hospital “Barros Luco”, lugar dónde se realizó la práctica profesional y de cuales son sus funciones y objetivos enmarcados según prácticas nacionales, por el MINSAL.

Tesis no autorizada para ser publicada a texto completo en www.tesis.uchile.cl. / Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Como bien lo expresa el título de esta tesis, lo que se propone investigar en la presente publicación es el origen de la melancolía en la cultura griega, teniendo especial énfasis en los albores de la ciencia médica que la definen y por sobre todo en su dimensión estética, manifestada en el arte funerario de la Grecia antigua. Se trata de una recopilación visual y teórica de la transformación espiritual que experimentó la sociedad griega desde la literatura hasta los ritos fúnebres

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / No autorizado por el autor para ser publicado a texto completo en tesis.uchile.cl / Pretendo entrar en la contienda sosteniendo que la disidencia al orden oligarca conservador del primer lustro del siglo XIX chileno, tuvo propuestas coherentes, significativas y profundas, representadas para este estudio en la figura de Francisco Bilbao que entra en la pugna desde lo más sublime del romanticismo contra el neoclasicismo, reflexionando en torno a la construcción y destrucción estética de la República. No por ello debe entenderse que las ideas de Bilbao hayan sido aceptadas por toda la disidencia, pero hoy es posible considerar que es uno de los pocos pensadores que nos otorga una interpretación tan lúcida del periodo.

El diseño gráfico está en todas partes, tocando todo lo que hacemos, tocando todo lo que vemos, y tocando todo lo que compramos. Con esta premisa el proyecto se basa en la creación de stickers murales como producto alternativo en el uso de la decoración de interior, integrando al usuario en el proceso final de diseño, permitiéndole dar personalidad a las piezas, más allá de la elección de la misma. Estas piezas serán un registro de la geografía, flora y fauna de nuestro país, basándose en las áreas silvestres de nuestro país. Siendo la Cordillera, el elemento protagonista de nexo entre las distintas piezas. Este proyecto se basa en una colección de Stickers para muros, que incluye la selección de 8 parques nacionales y 2 reservas nacionales, con sus espectivas características geográficas, flora y fauna. Esto será el origen para la creación de un contexto grafico a través de colores y formas. El valor de generar estas piezas adhesivas es que sean una intervención alternativa en los hogares con el fin de rescatar, rememorar e incorporar en los espacios a Chile, a través su Patrimonio Natural.

Tesina para optar al grado de Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte / 2021

Orientador: Newton Duarte / Banca: Lígia Márcia Martins / Banca: Ana Carolina Galvão Marsiglia / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o desenvolvimento histórico-social da criatividade. Nossa problemática de pesquisa reside na generalizada aceitação da concepção de criatividade como um dom quase mágico com o qual as pessoas teriam sido agraciadas por algum ser divino ou pela natureza. Ou seja, tornou-se senso comum a concepção de criatividade como um potencial individual inato ou que se desenvolve como fruto de interações espontâneas com o ambiente cultural, não necessitando da transmissão sistemática de conhecimento ou até mesmo a ela se opondo. Em linhas gerais, as pedagogias do "aprender a aprender" apresentam uma contraposição entre ensino e criatividade. Em contrapartida, procuramos fundamentar nossa oposição às concepções naturalizantes e espontaneístas do desenvolvimento humano e da criatividade presentes nas pedagogias hegemônicas. Destarte, realizamos uma análise teórico-conceitual que tomou como objetivo compreender a interdependência entre o ensino sistematizado e a criatividade na arte e na educação escolar. Situando-se na perspectiva da pedagogia histórico-crítica, tomou-se a criatividade na arte e na educação escolar como objeto da investigação. Buscando apoio em autores marxistas como Georg Lukács e Lev Vigotski, este estudo parte da noção de criatividade como a transformação da realidade pela atividade humana, ou seja, a criatividade tem sua gênese no trabalho. Nesse sentido, a criatividade será tão mais desenvolvida quanto mais ela se pautar na experiência social acumulada pelo gênero humano. Destaca-se, nesse sentido, a dialética entre objetivação e apropriação, que se constitui em ponto de partida para a superação de dicotomias como criação versus reprodução, construção versus transmissão do conhecimento, inovação versus conservação, entre outras. Nossas considerações finais constatam que a apropriação da cultura é a base objetiva ... / Abstract: This paper presents a study about social-historical development of creativity. Our problem of research lies in widespread acceptance of the concept of creativity as a gift almost magical with which the people would have been received by some divine being or by nature. In other words, it is a common sense the conception of creativity as an inborn individual potential or as something developed by spontaneous interactions between individuals and their cultural environment independently of any transmission or even in opposition to it. In general, the pedagogies of "learning to learn" feature a contrast between teaching and creativity. On the other hand, we seek to justify our opposition to naturalizing and spontaneous conceptions of the human development and creativity in hegemonic pedagogies. Thus, we performed a theoretical-conceptual analysis that had the goal of understanding the interdependence between the systematized education and creativity in art and in school education. From the perspective of historical-critical pedagogy, creativity in art and in school education was taken as the object of our investigation. Based on Marxist authors as Georg Lukács and Lev Vigotski, this study starts from the notion of creativity as transformation of reality by human activity. In other words, the creativity has its genesis in the work. In this sense, the more the individual is based on the accumulated social experience by humanity this will be more creativity. In this way, the dialectics between objectification and appropriation has to be pointed out, constituting itself in a start point to the supersession of dichotomies like creation versus reproduction, construction versus transmission of knowledge, innovation versus conservation, among others. Our final considerations note that ownership of the culture is the objective basis of creation. The development of creativity depends on the reproduction of the objectification created and accumulated ... / Mestre

Orientador: Newton Duarte / Banca: Consuelo Alcioni Borba Duarte Schlichta / Banca: Lucas André Teixeira / Resumo: A Pedagogia Histórico-Crítica vem ocupando um importante espaço nos estudos e pesquisas a respeito da educação brasileira contemporânea e na constituição de propostas pedagógicas, construindo um pensamento educacional de referencial marxista. Desde o início da década de 1980 os autores que se apóiam nessa pedagogia têm estudado e discutido os problemas educacionais da escola contemporânea, esclarecendo os fundamentos filosóficos de teorias que desencadearam estes problemas e que legitimam discursos hegemônicos que corroboram a crise na educação. Para além dessa contribuição, que revela o pano de fundo conservador de teorias e ideias educacionais que se apresentam como propostas aparentemente transformadoras, a Pedagogia Histórico-Crítica defende a escola como cerne dos processos de formação da classe trabalhadora em uma perspectiva que venha extrapolar os limites impostos pelo capitalismo para a realização humana. Na constituição dessa defesa se destaca a importância da prática social precedente e, portanto, da necessidade de um trabalho pedagógico de socialização sistematizada dos conteúdos científicos, artísticos e filosóficos em uma perspectiva materialista, histórica e dialética. Trata-se de uma discussão de relevância, sobretudo por transitarmos em um momento histórico que revela um profundo esvaziamento, proposital, da especificidade da educação escolar. O potencial de humanização que existe na educação escolar, ainda que limitado pelas condições históricas, se justific... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The History-Critical Pedagogy has occupy an important position in the studies and researches regarding contemporary Brazilian education and in the constitution of pedagogical proposals, constructing an educational thought of Marxist referential. Over the last three decades, authors who have relied on this pedagogy have studied and discussed the educational problems of contemporary school, clarifying the philosophical foundations of theories that have unleashed these problems and which legitimize hegemonic discourses that corroborate the crisis in education. Besides this contribution, which reveals the conservative background of educational theories and ideas that present themselves with seemingly transformative proposals, Historical-Critical Pedagogy defends school as the core of the processes of formation of the working class and in a perspective that goes beyond the limits imposed by capitalism for human achievement. In the constitution of this defense, the importance of the previous social practice and, therefore, the need for a pedagogical work of systematized socialization of the scientific, artistic and philosophical contents, in a materialist, historical and dialectical perspective. This is a discussion of relevance, especially as we move through a historical moment that reveals a deep, purposive, emptying of the specificity of school education. The potential for humanization that exists in school education, although limited by historical conditions, is justified by th... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O Poema do Poema do Poema é o resultado de uma pesquisa que teve por objetivo investigar e experimentar modos de utilização de texto dentro de uma obra de arte. Nesta pesquisa encontram-se algumas referências de processos históricos de uso de texto e diversos exemplos de obras de arte que têm a palavra escrita como elemento integrante em seus processos. A pesquisa foi guiada a partir de três questões: De quantas formas posso introduzir um texto em meu trabalho artístico? Quais são as referências que irei utilizar para fazer este trabalho? Como posso desenvolvê-lo? O trabalho contempla tanto uma plataforma reflexiva, de estudo de diversos artistas e autores, como uma plataforma prática, de criação artística. / \"O Poema do Poema do Poema \" is the result of a research that aims to investigate and experiment different ways of using text in artistic creation. This research presents historical references of the use of text in visual arts and several works of art that have the written word as the main element. The research was leaded by three questions: How many different ways can texts be used in my artwork? What are the references used to make this work? How can I develop it? This dissertation includes a reflexive platform studying various artists and authors, as well a practical platform of artistic creation. Keywords: Contemporary Art, Poetry, Artistic Process

A dissertação tem como objeto de pesquisa obras de arte tradicionais de origem africana do grupo étnico Iorubá onde se encontra representado o corpo humano. Busco elucidar as causas sociais, históricas, filosóficas que possibilitaram as produções escultóricas artísticas que apresentam geralmente formas antropóides. / The dissertation has as object of research works of traditional art from Africa\'s Yoruba ethnic group where the representation of the human body. Seeking to explain the social, historical, philosophical causes that allowed the artistic sculptural productions usually feature anthropoid forms.

Quais as relações entre as artes visuais e a cidade? Como isto ocorre especialmente na América Latina? Como podemos situar conceitualmente o lugar deste fenômeno artístico no panorama geral da arte contemporânea? Essas questões pontuam as preocupações basilares deste trabalho, que aborda os inúmeros aspectos da nova arte urbana a partir de um estudo comparativo entre São Paulo e Buenos Aires. Utilizando o conceito de \"cidades-suporte\", que remonta à origem do termo \"suporte\" nas artes e sua ligação com a materialidade da obra, a pesquisa está ancorada em um corpus teórico multidisciplinar. A proposta é analisar o caráter simbólico da cidade e a relação da nova arte urbana com os campos da História, da Teoria e da Crítica da Arte, e sua condição frente às problemáticas apresentadas pela arte contemporânea. Sobretudo, procura-se enfatizar que a arte realizada no suporte da cidade reafirma o caráter presencial e transformador da experiência estética. / What are the relationships between visual arts and the city? How is it like in Latin America? How can we identify conceptually the place of such artistic phenomenon in the general panorama of the contemporary art? Such issues underlie the fundamental purposes of this work which approach the countless aspects of the new urban art from a comparative study between Sao Paulo and Buenos Aires. Using the concept of \"cities-support\" which traces back the origin of the term \"support\" in the arts and its link with the materiality of the work, the research is anchored in a multidisciplinary theoretical corpus. The proposal is to analyze the symbolic character of the city and the relationship of the new urban art with the fields of History, Critical Art Theory and its condition before the problematical scenario exhibited by the contemporary art. Above all, it is intended to point out that the achieved art in the city support reaffirms the concrete character and changing of the aesthetic experience.