Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9308_Meninas Spray - Mariana Reis.pdf: 50069906 bytes, checksum: b2f86f20933569e53b5a310571feffee (MD5) Previous issue date: 2015-10-19 / Está pesquisa pretende refletir a cerca do grafite feminino produzido no Espírito Santo com ênfase na capital Vitória. Dentro desse recorte foram abordadas quatro crews diferentes concentrando os estudos no coletivo DasMina com ênfase na produção da grafiteira Kika. Buscou se compreender a experiência de meninas grafiteiras em seucotidiano e analisar as questões de identidade e suas implicações com suas vidas privadas. As grafiteiras são jovens entre 16 e 25 anos que vivem e trabalho no Estado do Espírito Santo, sua maioria reside na capital Vitória, Estas grafiteiras imprimem nos muros uma prática de construção de identidade, como mulheres conquistando espaço em um território até então predominantemente masculino, é possível perceber o grafite como um elemento de expressão sociocultural cada vez mais presente nas metrópoles. Os dados desta pesquisa constituem-se em fontes orais, através de diálogos semiestruturados que foram utilizados como uma ferramenta que possibilitou a aproximação do pesquisador de forma pouco formal, possibilitando a incursão do pesquisador dentro da cena do grafite no estado de forma mais natural, estabelecendo um laço de confiança entre o pesquisador e o pesquisado. Palavras-chave: Grafite, Arte-contemporânea, Intervenção Urbana.

Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientadora: Julianne Fischer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Pós-Graduação em Arte, 2015. / A interatividade entre sistemas é uma questão estética fundamental presente em qualquer obra de arte computacional, mas existem obras que são particularmente um sistema composto por indivíduos tecno-artificiais autônomos que compõem em si uma estrutura operacionalmente enclausurada. Apesar da clausura, sistemas como esses são capazes de criar comunicação em termos de interação homem-máquina. Esse é o modelo de arte computacional do qual o estudo de agência é o foco desta tese. Para esta pesquisa, o conceito de agência foi trabalhado a partir do design e concretização de um sistema interativo de arte denominado A-Memory Garden composto por agentes autônomos computacionais e da análise estética dos dados de interação capturados. O sistema de arte computacional interativo A-Memory Garden é composto por seres tecno-artificiais que evoluem em concomitância com a interação de agentes sociais humanos. No modelo de interação em sistemas complexos artificiais não artísticos predomina uma forma de submissão dos seres tecnoartificiais aos seres humanos, onde qualquer sintoma de autonomia de agentes tecno-artificiais se torna uma forma de ameaça de um ser dominante sobre um ser dominado. De uma forma geral, esta tese apresenta que a evolução do sistema estético de arte computacional A-Memory Garden depende de uma interação não dominadora e continua entre os seres tecno-artificiais e seres sociais humanos. Portanto, nos sistemas de arte computacional a relação interativa é oposta a dos sistemas complexos artificiais não artísticos e a agência dos seres tecno-artificiais e humanos é geralmente colaborativa para garantir a sobrevivência desse modelo de arte computacional. A hipótese central da tese é de que a relação colaborativa de seres tecno-artificiais e sistemas sociais humanos não só contribui para a evolução do sistema de arte computacional, mas também define a condição interativa desse. / Interactivity between systems is a fundamental aesthetics question present in any work of computer art, but some works are particularly a group of techno-artificial autonomous individuals that compound by themselves an operational closure structure. Despite its closure, those systems are capable to establish communication in humancomputer interaction. This is the computer art model in which the study of agency is focus of this research. For this research, the concept of agency was developed through the design and concretization of an interactive system of art called A-Memory Garden compound of computer autonomous agents and through the aesthetical analyses of interaction data captured. The interactive computer system of art A-Memory Garden is compound of techno-artificial beings that concomitant evolve with the interaction with social human agents. On the interaction model of complex artificial non-artistic systems predominates a submission of techno-artificial beings to human beings, where any symptom of autonomy of technoartificial beings becomes a threat against a dominant being from a subdued one. In general, this thesis will present that the evolution of an aesthetics computer art system A-Memory Garden depends on a non-dominant and continuum interaction between technoartificial beings and social human beings. As a result, the interaction relationship in complex computer art systems is opposite to complex artificial non-artistic systems and agency of techno-artificial beings and social human beings is generally cooperative to ensure survival of this model of computer art. The central hypothesis is that this collaborative relationship not only contributes to the evolution of the complex computer art system, but also defines the interaction condition of it.

Orientadora: Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima / Banca: Silvio Yasui / Banca: Rafael de Oliveira Rodrigues / Banca: Fernando Luiz Zanetti / Resumo: O presente texto objetiva construir uma articulação entre filosofia e música para discutir uma das grandes questões da Psicologia: a subjetividade (modos de viver, modos de pensar, modos de sentir...). Dar-se-á enquanto um experimento do pensamento, no sentido de construção exploratória. Para alcançar tal objetivo, colocam-se alguns pontos, na própria forma de construir essa reflexão, que se inspiram no pensamento de Deleuze e Guattari, a saber: de que a arte e a filosofia (mas também a ciência) são domínios da produção de sentido sobre o mundo que não se hierarquizam, mas trabalham em série, em paralelo; e de que arte e filosofia podem ser intercessores, um para o outro, o que nos permite propor ao pensamento questões que não seriam possíveis se estivéssemos circunscritos a apenas um desses domínios; e de que um conceito é uma ferramenta que permite produzir um determinado recorte sobre o mundo. Nesse sentido, abordaremos os conceitos de Ritornelo, Devir, Tempo e Subjetividade para explorarmos tais premissas nessa relação entre música, filosofia e produção de subjetividade. A presente pesquisa se voltou para a exploração do pensamento dos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, nos pontos em que o atravessamento entre filosofia e música faz emergir conceitos que em sua composição engendram uma concepção de subjetividade como modo de viver, modo de pensar e modo de sentir / Abstract: This paper aims to establish a connection between philosophy and music in order to address one of Psychology's greatest questions: subjectivity (ways of living, thinking, feeling...). It is built as a thinking experimentation to explore ideas and concepts. To achieve this goal, some questions are put, in the very form of developing this reflection, which are inspired by Deleuze and Guattari's thinking, namely that art and philosophy (but also sciences) are domains of meaning production that do not hierarchize, but work in series, in parallel; and of which arts and philosophy can be intercessors, one by another, which allows us to pose thinking questions that would not be possible if we were circunscribed to only one of these domains; and that a concept is a tool that allows us to produce a certain clipping of the world. In this sense, we explore the concepts of Refrain, Becoming, Time and Subjectivity to exam theses premises in the light of such link between music, philosophy and subjectivity production. The research in hand looked to the exploration of Gilles Deleuze and Félix Guattari's works where the crossing between philosophy and music makes surface concepts that in their composition engender a certain conception of subjectivity as ways of life, ways of thinking and, ways of feeling / Doutor

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Esta dissertação académica é uma investigação-acção em campo educativo real que pretende apresentar-se como um veículo de comunicação/divulgação de conhecimentos eruditos e pouco acessíveis da área da Arqueologia Pré-histórica, a crianças do 2º ciclo do ensino básico. Esta divulgação é feita através da de uma adequação dos conteúdos da linguagem plástica da arte paleolítica, ao programa de Educação Visual e Tecnológica do 2º ciclo do ensino básico. São apresentadas as opções curriculares e metodológicas da referida adequação. Na implementação prática desta adequação, recorre-se a um discurso simplificado, adequado ao nível etário e de ensino em questão, onde o recurso a tecnologia educativa diversificada privilegia a imagem como forma de divulgação dos conhecimentos da área deste Mestrado. Esta dissertação de Mestrado pretende confirmar a hipótese de que a adequação da leccionação dos conteúdos da linguagem plástica da arte paleolítica, no contexto curricular do processo de ensino-aprendizagem em educação visual e tecnológica do 2º ciclo do ensino básico, é execuível e pertinente, favorecendo a desejada interdisciplinaridade, possibilitando aos alunos um alargamento das suas possibilidades de escolha de assuntos do seu interesse, dentro das áreas curriculares, aumentando assim o campo de conhecimentos na área da educação estética/plástica e tecnológica, numa perspectiva de enquadramento espacio-temporal, no universo da cultura ocidental, contribuindo por essa forma para o desenvolvimento mais harmonioso da personalidade.

Nascida no rescaldo do Concílio de Trento (1545-1563), a Congregação de S. Bento de Portugal (1566-1834), regulada a sua administração, iniciou um processo de transformação dos espaços monásticos desde finais do século XVI, que se desenvolveu de forma permanente até ao século XIX. O Mosteiro do Couto de Cucujães, como parte integrante da Congregação, levou a cabo processo semelhante entre os séculos xvn e XIX. Sendo o único mosteiro situado a Sul do Douro, a sua importância advinha da localização geográfica, uma vez que constituía ponto de passagem de lentes e alunos em direcção à Universidade de Coimbra. No entanto, tratava-se de um cenóbio de reduzidos rendimentos, facto que não constituiu impedimento à realização da renovação artística do seu espaço, sobretudo nos domínios da Arquitectura e Talha. No século XVII, as intervenções situaram-se sobretudo a nível da Arquitectura, sendo estas maioritariamente realizadas na primeira metade do século. Processaram-se alterações significativas na igreja, sacristia e claustro, espaços analisados. Consolidadas as estruturas arquitectónicas principais, a fase seguinte foi de transformação artística do seu interior, que decorreu ao longo do século XVIII, marcada sobretudo pelas diversas campanhas de renovação da Talha. Se relativamente aos séculos XVII e XVIII os Estados denunciam uma intensa actividade construtiva, sobre o século XIX revelam uma estagnação da produção artística, decorrente do lento processo de declínio que vinha a afectar a Congregação desde finais do século XVIII. Em termos de identificação de autoria artística das obras realizadas, foi obtido o reconhecimento de três artistas: (...)

André Soares (Braga, 1720-1769) foi um criador de obras de arquitetura, talha, ferro, desenho e cartografia. A sua grande capacidade financeira permitiu-lhe não precisar de trabalhar. Como era corrente na época, as suas obras dividem-se por duas correntes artísticas: o rococó e o tardobarroco. O rococó chegou a Braga pela mão do arcebispo D. José de Bragança (1741-1756). André Soares beneficiou do seu apoio ao ser escolhido para desenhar o novo Paço Arquiepiscopal, em que oscilou entre o gosto joanino e os novos valores do rococó. Rapidamente, porém, mudou para o novo estilo, de que são exemplos a nova fachada da Capela de Santa Maria Madalena da Falperra e o Palácio do Raio. Mas também fez muito rapidamente uma nova inflexão decisiva: as obras de arquitectura passaram a ter um desenho que se revê num tardobarroco desornamentado e as de talha mantiveram-se num rococó vibrante, ideias que manteve até ao final da sua vida. A sua obra está espalhada um pouco por todo o Norte de Portugal: Braga, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Arcos de Valdevez, Vila Verde, Esposende, Guimarães e Vila Nova de Gaia (esta perdida).