Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446304-Texto+Completo-0.pdf: 4279013 bytes, checksum: eeaaa9ce566b3ea9bbb95e30daaa3aec (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation presents the results of research carried out in order to observe how the teaching of Contemporary Art, has developed in practice, with the goal of raising possible potential for education in this area. First, realize a cut of artists and works, seeking to build a boundary for what can be understood as Contemporary Art, supported mainly by the theories of Cauquelin Anne and Arthur Danto, and, following the references of Terry Eagleton and Thierry de Duve on aesthetic experience. Target a special look for the productions of artists Leonilson, Hélio Oiticica and Arthur Bispo do Rosario, which formed the basis for the observed teaching projects for research. Then I present an overview of the theories that have been guiding the teaching of contemporary art, having as main references the theories of John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins and Ana Mae Barbosa, thinking precisely the articulation between field theory and practice.For field research, classes were accompanied by two teachers of municipal schools of Porto Alegre, who work in this discipline. One operates in the EJA, and another in the final grades of elementary school, in both cases the audience is mostly teenagers, from the outskirts of the city. The observations took place in the period between April and September 2012, for a total of 28 meetings in which teachers developed teaching projects on contemporary art-related visits to exhibitions, and concluding with events representing the students' productions, occurred in schools. Data analysis was developed based on observation and search for points of power projects, taking into consideration the benchmarks of Pierre Bourdieu and Michel Foucault. I use the metaphor of the labyrinth as a way of representing both the complexity existing in the teaching of contemporary art, as in contemporary art. / Esta dissertação apresenta o resultado da pesquisa desenvolvida com o intuito de observar o modo como o ensino da Arte Contemporânea, tem se desenvolvido na prática, com o objetivo de levantar possíveis potencialidades para educação nesta área. Primeiramente, realizo um recorte de artistas e obras, na busca por construir uma delimitação para o quê pode ser compreendido como Arte Contemporânea, amparada principalmente pelas teorias de Anne Cauquelin e Arthur Danto, e, acompanhando os referenciais de Terry Eagleton e Thierry de Duve sobre experiência estética. Destino um olhar especial para as produções dos artistas brasileiros Leonilson, Hélio Oiticica e Arthur Bispo do Rosário, os quais formaram a base para os projetos de ensino observados para a pesquisa. Em seguida, apresento um apanhado das teorias que tem sido norteadoras do ensino da arte contemporâneo, tendo como principais referenciais as teorias de John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins e Ana Mae Barbosa, pensando justamente na articulação entre o campo da teoria e o da prática.Para a pesquisa de campo, foram acompanhadas as aulas de duas professoras da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, que atuam nesta disciplina. Uma delas atua na EJA, e a outra nas séries finais do Ensino Fundamental, em ambos os casos o público é composto principalmente por adolescentes, provenientes da periferia da cidade. As observações ocorreram no período compreendido entre abril e setembro de 2012, somando um total de 28 encontros, nos quais as professoras desenvolveram projetos de ensino sobre arte contemporânea, relacionados com visitas à exposições, e, encerrando com eventos representativos das produções dos alunos, ocorridos nas escolas. A análise dos dados foi desenvolvida com base na observação e busca de pontos de potência dos projetos, levando em consideração os referenciais de Pierre Bourdieu e Michel Foucault. Utilizo a metáfora do Labirinto como modo de representar a complexidade existente tanto no processo de ensino contemporâneo da arte, como na arte contemporânea.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409721-Texto+Completo-0.pdf: 766270 bytes, checksum: 72f12b027be2f993586f4bb4f5fce890 (MD5) Previous issue date: 2009 / All human behavior is interwoven with rationality and affection. As in life, in school, emotions also play a fundamental role, the reason why this dissertation has tried to point out the importance of emotional and affection experiences for the development of the human being. Emotions give sense to relationships and happenings. We propose a school education commited to the formation of free, solid, loving and creative people whose existence is framed on the principles of equality, justice and cooperation. Knowing is thinking, creating, finding out, and connecting the characteristics of the objects, recomposing through the creating capacity the real outside, inside the mind. The knowledge acquisition and its improvement, the student‘s potential to face and solve conflicts, the construction of a critical and creative spirit to face the future are undoubtedly necessary, but we are more concerned with what is important: enabling the students to live fully and be happy. The basis of the present work selects historical and cultural elements of Vygotsky, Freudian psychoanalysis, Jean Piaget‘s genetic epistemology and Henri Wallon‘s psychogenetic. We also addea epistemological notions of Edgar Morin, the Emotional Intelligence Theory of Goleman, the Multiple Intelligences of Gardner. Goleman and Gardner contribute significantly to the understanding of the role of emotion in the educational process. By doing so, we investigate ―affection and artistic expression as art educators see the role of art".The present work has been developed through qualitative research, applying a semi-structured interview. The data collected have been organized in accordance with the postulates of the Content Analysis Technique proposed by Bardin (1987). After the analysis, categories focusing the following aspects came up: a) Art, Affection and Feelings, where Art is pointed as a hallo of communication between the inside and the outside world, helping the individual cope with society and its environment. Thus, art is an excellent means of communication, humanization and enrichment; b) Pedagogical Practice as a Means of Showing Affection. It signals the importance of the pedagogical act in the strengthening of the articulations between intelligence and affection, as well as the meaning of art, so that the student learns his feelings. We show the teaching of art having ―affection‖ as the basis and the teaching as a hallo between the creation of the student and his/her feelings; c) The Art and the Complete Formation of the Individual. The cognitive and the affection dimensions influence each other mutually, forming one unity. So they deserve the same attention, both in life and in school. We bring to discussion the Art Class as an affection and cognitive contribution which enlarges the vision of the world and the Art teacher as an education transforming agent. From the interviews conducted, we realized that the Art-Educators interviewed, face art in school seriously, and see in it an efficient means of expressing affection, the fundamental basis for the learning to happen. / Todo comportamento humano é tecido nas tramas da afetividade e da racionalidade. Assim como na vida, na escola as emoções também desempenham um papel fundamental, motivo pelo qual a presente dissertação procurou salientar a importância das vivências emocionais e afetivas para o desenvolvimento do ser humano. As emoções conferem sentido aos relacionamentos e aos acontecimentos. Propomos uma educação escolar comprometida com a formação de pessoas livres, íntegras, criativas e amorosas, cuja existência seja alicerçada nos princípios da igualdade, da justiça e da cooperação. Conhecer é pensar, criar, descobrir e conectar as características dos objetos, recompondo, mediante a capacidade criadora, o real externo dentro da mente. A aquisição do conhecimento e seu aprimoramento, a potencialidade do aluno para saber enfrentar e solucionar problemas e conflitos, a construção de um espírito crítico e criativo para enfrentar o futuro são, sem dúvida, necessários, mas nos preocupamos com o que é mais importante: dar condições ao aluno de viver plenamente e ser feliz. O embasamento do presente trabalho seleciona elementos histórico-culturais de Vygotsky, psicanalíticos freudianos, da epistemologia genética de Jean Piaget e da teoria psicogenética de Henri Wallon. Acrescentamos noções epistemológicos de Edgar Morin, da teoria da Inteligência Emocional de Goleman, da teoria das Inteligências Múltiplas de Gardner. Goleman e Gardner contribuem significativamente para a compreensão do papel da emoção no processo educacional.Desta forma, investigamos "afetividade e expressão artística: como os arte-educadores encaram o papel da arte". O presente trabalho foi desenvolvido mediante pesquisa qualitativa, empregando uma entrevista semi-estruturada. Os dados coletados foram organizados considerando os postulados da Técnica de Análise de Conteúdo, proposto por Bardin (1987). Após análise, emergiram categorias que, sinteticamente, enfocam os seguintes aspectos: a) Arte, Afeto e Sentimentos, em que a Arte é apontada como um elo de comunicação entre o mundo interno e o externo, ajudando o indivíduo a se ajustar à sociedade e ao seu meio. Assim, a arte é um excelente meio de comunicação, humanização e enriquecimento; b) A Prática Pedagógica como Potencializadora da Manifestação de Afeto. Ela sinaliza a importância do ato pedagógico no fortalecimento das articulações entre inteligência e afetividade, bem como o significado da arte para que o aluno conheça seus sentimentos. Apresentamos o ensino da arte tendo o afeto como base e o ensino da arte como elo entre a criação do aluno e seus sentimentos; c) A Arte e a Formação Integral do Sujeito. As dimensões afetiva e cognitiva se influenciam mutuamente, constituindo uma unidade. Merecem, por isso, a mesma atenção tanto na vida, quanto na escola. Trazemos para a discussão a Aula de Artes como uma contribuição afetiva e cognitiva, que amplia a visão de mundo, e o professor de Artes como agente transformador da educação. A partir das entrevistas realizadas, constatamos que os Arte-Educadores entrevistados encaram a arte na escola com seriedade e vêem nela um eficaz veículo de expressão da afetividade, condição básica para que a aprendizagem ocorra.

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T06:28:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meira_RenataBittencourt_D.pdf: 48029664 bytes, checksum: ffebbe87d5d491363b4d19cb448b79e4 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Baila bonito baiadô é um estudo sobre a relação entre culturas populares tradicionais da cidade de Uberlândia e uma escola de Educação Formal dentro do contexto da contemporaneidade. Dentre as expressões populares, foi destacado o Congado que se constitui em comunidade como uma prática de solidariedade e de convivência entre as diferenças, evidenciando os aspectos estéticos e criadores, contextualizada num processo histórico de dominação. A pesquisa foi realizada em duas etapas. A primeira foi o desenvolvimento do grupo Baiadô, pesquisa e prática das danças brasileiras, projeto de pesquisa, ensino e extensão do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia. O grupo Baiadô desenvolveu suas atividades embasado nos aspectos populares da educação encontrados nas culturas populares de Uberlândia: indissociabilidade entre fazer, criar e aprender; integração e diálogo com o contexto; influência de diferentes processos e expressões da cultura; expressão formada por diversas linguagens artísticas; coexistência de ações pedagógicas diferenciadas (institucional, familiar e difusa); convívio entre pessoas com experiências e capacidades distintas; conhecimento passado por oralidade, corporalidade e musicalidade; respeito à individualidade na prática coletiva; percepção cíclica do tempo, respeito ao tempo de aprender e ao tempo de ensinar de cada um e de cada grupo. A segunda etapa da pesquisa foi uma intervenção na educação formal por meio do oferecimento de um curso de dança, ministrado por integrantes do grupo Baiadô nas terceiras séries do Ensino Fundamental de uma escola estadual em Uberlândia. A partir deste estudo, foram vislumbradas quatro fases da relação entre escola e culturas populares mediada pela dança: ¿encantamento, resistência, reintegração e revelação¿. A mediação da dança enfatizou os aspectos sensíveis, estéticos, emocionais e criativos desse processo de ensino e aprendizagem. As culturas populares promoveram a relação íntima com o contexto. Foi o enfrentamento de um desafio que envolveu a sociedade, os estudantes, as instituições e os educadores. A arte foi trabalhada de maneira sensível e criativa / Abstract: Baila Bonito Baiadô is an research on traditional popular cultures from Uberlândia city and one formal education school in the actual context. Among popular habits were detected the ¿Congado¿ which is, in the community like a practice of solidarity and live with the differences, enhancing the innovators and esthetics features into an historical process of dominance. A case study research was developed during dance classes given by the Baiadô Group for the third series of a public school in which the Group did their research based in the educational popular aspects found in Uberlândia people¿s culture: Relationship between create, doing and learning; dialogue and integration with the context; influences of distinguished process and cultural expressions; interpretation of several different artistically languages; coexistence of several typical pedagogic actions; familiarity between peoples with different experiences and capacities; knowledge of the past brought about through words, music and body movements; respect for individuality in the collective practice; perception of periodic time elapsed and respect to the learning and teaching rhythm of every one and every group From these researches arisen four fazes of the relationship between the school and the popular culture from the dance standpoint: enchantment; resistance; integration and revelation. The sensitive, esthetical, emotional and creative aspects of this learning-teaching process were emphasized by the dance. The popular cultures enhanced the intimate relationship with the environment. It was a great challenge evolving society, students, institutions and scholars. The art was worked out in a creative and sensitive way / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelo_MarinaBalastreire_M.pdf: 1708629 bytes, checksum: 8ea7a398642375163b3666f23fc709b3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente estudo analisa a atuação dos professores de arte, em sala de aula, em relação ao corpo da criança, buscando compreender os espaços possíveis para que o corpo se manifeste e se expresse. Parte do princípio de que a arte é relevante para o desenvolvimento da corporeidade da criança e da constatação de que na prática escolar há um distanciamento do trabalho corporal. Apoio o estudo em referências como Vygotsky (2008), Gonçalves (1994), Le Breton (2007), Strazzacappa (2006), Barbosa (1997) e Duarte Jr. (2010). Como método para investigação foram utilizadas entrevistas com professores de arte da rede pública de Ensino Fundamental da cidade de Várzea Paulista/SP. Contrariando algumas hipóteses levantadas inicialmente, percebe-se que a distância entre a teoria e a prática dos professores de arte já não é tão acentuada quanto se supunha, apesar da existência de dificuldades, por parte dos mesmos, em estimular a expressão corporal dos alunos. Constata-se que a busca individual dos professores, unida ao trabalho de formação continuada, potencializam a criatividade e a construção de conhecimento, aproximando a visualidade e a corporeidade em sua atuação pedagógica, permitindo o desenvolvimento do ensino de arte que priorize a educação dos sentidos. / Abstract: This study analyzes the role of art teachers in the classroom, in relation to the child's body, trying to understand the possible spaces for the body to manifest and express yourself. Assumes that art is relevant to the development of the corporeality of the child and the realization that in practice there is a detachment of the body work in the school. Support for the study references as Vygotsky (2008), Gonçalves (1994), Le Breton (2007), Strazzacappa (2006), Barbosa (1997) and Duarte Jr. (2010). As a method for research interviews were used with art teachers in the public elementary school in the city of Várzea Paulista / SP. Contrary to some hypotheses initially realize that the gap between the theory and practice of art teachers is not as strong as previously thought, despite the difficulties, by the same, to stimulate the body language of the students. It appears that the pursuit of individual teachers, coupled with work continuing education, enhance creativity and knowledge building, approaching visuality and embodiment in their pedagogical performance, enabling the development of arts education that prioritizes the education of the senses. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T05:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Loponte_LucianaGruppelli_M.pdf: 1262312 bytes, checksum: bf19a49296d618bb9526281d593dba46 (MD5) Previous issue date: 1998 / Mestrado

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 409721.pdf: 766270 bytes, checksum: 72f12b027be2f993586f4bb4f5fce890 (MD5) Previous issue date: 2009-01-06 / Todo comportamento humano ? tecido nas tramas da afetividade e da racionalidade. Assim como na vida, na escola as emo??es tamb?m desempenham um papel fundamental, motivo pelo qual a presente disserta??o procurou salientar a import?ncia das viv?ncias emocionais e afetivas para o desenvolvimento do ser humano. As emo??es conferem sentido aos relacionamentos e aos acontecimentos. Propomos uma educa??o escolar comprometida com a forma??o de pessoas livres, ?ntegras, criativas e amorosas, cuja exist?ncia seja alicer?ada nos princ?pios da igualdade, da justi?a e da coopera??o. Conhecer ? pensar, criar, descobrir e conectar as caracter?sticas dos objetos, recompondo, mediante a capacidade criadora, o real externo dentro da mente. A aquisi??o do conhecimento e seu aprimoramento, a potencialidade do aluno para saber enfrentar e solucionar problemas e conflitos, a constru??o de um esp?rito cr?tico e criativo para enfrentar o futuro s?o, sem d?vida, necess?rios, mas nos preocupamos com o que ? mais importante: dar condi??es ao aluno de viver plenamente e ser feliz. O embasamento do presente trabalho seleciona elementos hist?rico-culturais de Vygotsky, psicanal?ticos freudianos, da epistemologia gen?tica de Jean Piaget e da teoria psicogen?tica de Henri Wallon. Acrescentamos no??es epistemol?gicos de Edgar Morin, da teoria da Intelig?ncia Emocional de Goleman, da teoria das Intelig?ncias M?ltiplas de Gardner. Goleman e Gardner contribuem significativamente para a compreens?o do papel da emo??o no processo educacional. Desta forma, investigamos "afetividade e express?o art?stica: como os arte-educadores encaram o papel da arte". O presente trabalho foi desenvolvido mediante pesquisa qualitativa, empregando uma entrevista semi-estruturada. Os dados coletados foram organizados considerando os postulados da T?cnica de An?lise de Conte?do, proposto por Bardin (1987). Ap?s an?lise, emergiram categorias que, sinteticamente, enfocam os seguintes aspectos: a) Arte, Afeto e Sentimentos, em que a Arte ? apontada como um elo de comunica??o entre o mundo interno e o externo, ajudando o indiv?duo a se ajustar ? sociedade e ao seu meio. Assim, a arte ? um excelente meio de comunica??o, humaniza??o e enriquecimento; b) A Pr?tica Pedag?gica como Potencializadora da Manifesta??o de Afeto. Ela sinaliza a import?ncia do ato pedag?gico no fortalecimento das articula??es entre intelig?ncia e afetividade, bem como o significado da arte para que o aluno conhe?a seus sentimentos. Apresentamos o ensino da arte tendo o afeto como base e o ensino da arte como elo entre a cria??o do aluno e seus sentimentos; c) A Arte e a Forma??o Integral do Sujeito. As dimens?es afetiva e cognitiva se influenciam mutuamente, constituindo uma unidade. Merecem, por isso, a mesma aten??o tanto na vida, quanto na escola. Trazemos para a discuss?o a Aula de Artes como uma contribui??o afetiva e cognitiva, que amplia a vis?o de mundo, e o professor de Artes como agente transformador da educa??o. A partir das entrevistas realizadas, constatamos que os Arte-Educadores entrevistados encaram a arte na escola com seriedade e v?em nela um eficaz ve?culo de express?o da afetividade, condi??o b?sica para que a aprendizagem ocorra

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 446304.pdf: 4279013 bytes, checksum: eeaaa9ce566b3ea9bbb95e30daaa3aec (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This dissertation presents the results of research carried out in order to observe how the teaching of Contemporary Art, has developed in practice, with the goal of raising possible potential for education in this area. First, realize a cut of artists and works, seeking to build a boundary for what can be understood as Contemporary Art, supported mainly by the theories of Cauquelin Anne and Arthur Danto, and, following the references of Terry Eagleton and Thierry de Duve on aesthetic experience. Target a special look for the productions of artists Leonilson, H?lio Oiticica and Arthur Bispo do Rosario, which formed the basis for the observed teaching projects for research. Then I present an overview of the theories that have been guiding the teaching of contemporary art, having as main references the theories of John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins and Ana Mae Barbosa, thinking precisely the articulation between field theory and practice.For field research, classes were accompanied by two teachers of municipal schools of Porto Alegre, who work in this discipline. One operates in the EJA, and another in the final grades of elementary school, in both cases the audience is mostly teenagers, from the outskirts of the city. The observations took place in the period between April and September 2012, for a total of 28 meetings in which teachers developed teaching projects on contemporary art-related visits to exhibitions, and concluding with events representing the students' productions, occurred in schools. Data analysis was developed based on observation and search for points of power projects, taking into consideration the benchmarks of Pierre Bourdieu and Michel Foucault. I use the metaphor of the labyrinth as a way of representing both the complexity existing in the teaching of contemporary art, as in contemporary art / Esta disserta??o apresenta o resultado da pesquisa desenvolvida com o intuito de observar o modo como o ensino da Arte Contempor?nea, tem se desenvolvido na pr?tica, com o objetivo de levantar poss?veis potencialidades para educa??o nesta ?rea. Primeiramente, realizo um recorte de artistas e obras, na busca por construir uma delimita??o para o qu? pode ser compreendido como Arte Contempor?nea, amparada principalmente pelas teorias de Anne Cauquelin e Arthur Danto, e, acompanhando os referenciais de Terry Eagleton e Thierry de Duve sobre experi?ncia est?tica. Destino um olhar especial para as produ??es dos artistas brasileiros Leonilson, H?lio Oiticica e Arthur Bispo do Ros?rio, os quais formaram a base para os projetos de ensino observados para a pesquisa. Em seguida, apresento um apanhado das teorias que tem sido norteadoras do ensino da arte contempor?neo, tendo como principais referenciais as teorias de John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins e Ana Mae Barbosa, pensando justamente na articula??o entre o campo da teoria e o da pr?tica.Para a pesquisa de campo, foram acompanhadas as aulas de duas professoras da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, que atuam nesta disciplina. Uma delas atua na EJA, e a outra nas s?ries finais do Ensino Fundamental, em ambos os casos o p?blico ? composto principalmente por adolescentes, provenientes da periferia da cidade. As observa??es ocorreram no per?odo compreendido entre abril e setembro de 2012, somando um total de 28 encontros, nos quais as professoras desenvolveram projetos de ensino sobre arte contempor?nea, relacionados com visitas ? exposi??es, e, encerrando com eventos representativos das produ??es dos alunos, ocorridos nas escolas. A an?lise dos dados foi desenvolvida com base na observa??o e busca de pontos de pot?ncia dos projetos, levando em considera??o os referenciais de Pierre Bourdieu e Michel Foucault. Utilizo a met?fora do Labirinto como modo de representar a complexidade existente tanto no processo de ensino contempor?neo da arte, como na arte contempor?nea

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-06-06T17:50:40Z No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_WEIBERG_COMPLETO.pdf: 5420054 bytes, checksum: 5f799064c4b46c0ec183f8b1178c0f09 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-06T17:50:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_WEIBERG_COMPLETO.pdf: 5420054 bytes, checksum: 5f799064c4b46c0ec183f8b1178c0f09 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This dissertation has the objective of finding relations between experiences with contemporary art and openings to alterity. For that, it explores the aspects of the interpretative openness of contemporary art, connected to its lack of canons and to the loosening of rules, as it ties the experience with contemporary art to possible openings to the other. Brings, as an element to help think the articulations between experiences with contemporary art and openings to alterity, references to previous professional experiences and specifically to the empirical field of this research, accomplished with students of a second year of elementary school, of the public network of the Porto Alegre municipality, in the year 2015. With this class, during a period of four months, was worked the language of drawing, with greater focus to a kind of drawing that furthers itself from the drawing understood as standard in the school culture: the representative drawing, faithful to the model and, because of it, pretty. We analyzed, above all, the experimentations with drawings, activities that associate the drawing to the trace, to the course, giving it status of process and not final work. Explore other ways of drawing, proposing other possibilities of comprehending the drawing and, consequently, other possibilities of understanding itself and the world, was the way found to, who knows, provide openings to alterity. Takes as theoretical horizon the hermeneutics philosophy of Hans-Georg Gadamer, which does not applies as method, but as a theory of the understanding that explores the reflexive dynamic between the strange and the familiar, shifting the interpretative horizons of the subjects as it produces experiences. Goes along the path of understanding the art class as a laboratory of negotiation, providing situations that make possible for the subjects to operate from a work of art (or work made in class) and produce meaning over it. As the meaning of things are not given, but attributed in distinctive ways by each subject, the negotiated attitude comes to amplify the possibilities of connection between subjects and artworks. The negotiation is comprehended as encounters between artwork(s) and subject(s) which lead the subjects to review their positions, provoking a new thinking about what was taken as given, establishing new possibilities to what could already be fixed. / Esta disserta??o tem como objetivo buscar rela??es entre experi?ncias com arte contempor?nea e aberturas ? alteridade. Para isso, explora os aspectos de abertura interpretativa da arte contempor?nea, ligados ? sua falta de c?nones e ao afrouxamento de regras, assim como vincula a experi?ncia com arte contempor?nea ? poss?veis aberturas ao outro. Traz, como elemento para ajudar a pensar as articula??es entre experi?ncias com arte contempor?nea e aberturas ? alteridade, refer?ncias ? experi?ncias profissionais anteriores e especificamente ao campo emp?rico desta pesquisa, realizado com alunos de um segundo ano do ensino fundamental de uma escola da rede p?blica municipal de Porto Alegre no ano de 2015. Com esta turma, durante um per?odo de quatro meses, foi trabalhada a linguagem do desenho, com maior enfoque a um tipo de desenho que se afasta do desenho entendido como padr?o na cultura escolar: o desenho representativo, fiel ao modelo e, por isso mesmo, bonito. Analisamos, sobretudo, as experimenta??es com desenhos, atividades que associam o desenho ao rastro, ao percurso, dando a ele status de processo e n?o de trabalho final. Explorar outras maneiras de desenhar, propondo outras possibilidades de compreender o desenho e, por consequ?ncia, outras possibilidades de compreender a si e ao mundo, foi a maneira encontrada para, quem sabe, proporcionar aberturas ? alteridade. Toma-se como horizonte te?rico a hermen?utica filos?fica de Hans-Georg Gadamer, que n?o se aplica enquanto m?todo, mas como teoria da compreens?o que explora a din?mica reflexiva entre o estranho e o familiar, deslocando os horizontes interpretativos dos sujeitos ao passo que produz experi?ncias. Vai no caminho de entendimento da aula de arte como sendo um laborat?rio de negocia??o, propiciando situa??es que possibilitem que os sujeitos operem a partir de uma obra de arte (ou trabalho realizado em aula) e produzam sentido sobre ela. Como os sentidos das coisas n?o s?o dados, e sim atribu?dos de maneiras distintas por cada sujeito, a atitude negociadora surge para ampliar as possibilidades de rela??o entre sujeitos e obras. A negocia??o ? entendida como encontros entre obra(s) e sujeito(s) que levem os sujeitos a reverem seus posicionamentos, provocando um novo pensar sobre o que era tido como dado, estabelecendo nossas possibilidades para o que poderia j? estar fixado.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000403744-Texto+Completo-0.pdf: 3594768 bytes, checksum: 1469514c395375ca98a7734bce0a2714 (MD5) Previous issue date: 2007 / This paper tries to investigate artistic activity as a way to develop technologies of the self in perspective with an aesthetic of the existence focusing teaching welfare. We tried to verify how artistic activity developed by teachers helps to constitute self-care and a life-style capable to promote and support welfare. Initially, we proceed to make a short study on the malaise in civilization and its possible connections with teaching malaise as well, in order to approach teaching welfare. We assume artistic activity here as a coping strategy. This study makes use of qualitative methodology through bibliographic research and life narratives, according with the Content Analysis Method as described by Bardin. Half-structured interviews have been made with 5 teachers from the public school system in Rio Grande do Sul, who were issues from diverse fields of knowledge and institutions. Artistic activity is taken here by the principle that it is capable to promote one individual encounter with him/herself, opening broad new perspectives, as pointed out by Gadamer. / O presente estudo procura investigar a possibilidade de desenvolvimento de tecnologias de si através da atividade artística, na perspectiva de uma estética da existência, visando o bem-estar na docência. Procurou-se verificar como a atividade artística elaborada por docentes se direciona na dimensão do cuidado de si, mediante a constituição de um estilo de vida capaz de promover o desenvolvimento e manutenção do bem-estar pessoal. Inicialmente fizemos um breve estudo sobre o mal-estar na civilização e as relações possíveis com o mal-estar docente, a fim de abordarmos o bem-estar na docência, usando como recurso a atividade artística. Usamos nesse estudo a metodologia qualitativa, mediante estudo bibliográfico e narrativas de vida, tendo como referência o método de Análise de Conteúdo, descrito por Bardin. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com 5 professoras da rede estadual de ensino do Rio Grande do Sul, pertencentes a diversas áreas de conhecimento e diferentes instituições de ensino. A atividade artística é tomada aqui dentro do principio de que ela é capaz de promover o encontro consigo mesmo através da abertura de horizontes, como afirma Gadamer.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422392-Texto+Completo-0.pdf: 622400 bytes, checksum: 5499b97c9b3bc51b82210d7421df1b37 (MD5) Previous issue date: 2010 / This work was created to research with the art teachers, proposing to them individual interviews and with group in a moment of reflexion about the activities of art teachers, including music, art, dance and ludicity. The auto-biographic memoirs written by them were analysed by a hermeneutic point of view from the narratives. Paul Ricoeur in contact with the methodology of the histories of life in formation of Christine Josso. Using the narrative concepts, discordant concordancy, emplotment of Paul Ricoeur linked to the project and turning point moments of Josso, I could analyze the course of the professors as a significant temporal totality, revealing the meaning of their choices and personal transformations in the execution of their teaching activity. The reading of the texts opened me a new perspective of comprehension of the project-process of formation of the educators identity, not separating the personal from the professional, as well as the question of the relation between education and arts in it’s conection with a cultural vision of the encyclopedic school. This work showed me deeper levels of the being which should be more valued and are hidden by a imediatist and superficial culture. A whole sensible dimension, both corporal and imaginative stay isolated and undervalued wainting that the teacher and the school look at them. This work wants to give this visibility for this teacher and for this education of sensibility. / Este trabalho foi criado para a pesquisa com cinco arte-educadoras propondo-lhes através de entrevistas individuais e em grupo, momentos de reflexão sobre a atividade da arte-educadora, incluindo música, artes plásticas, dança, ludicidade. Os memoriais auto-biográficos escritos por elas foram analisados por uma via da hermenêutica da narrativa de Paul Ricoeur em diálogo com a metodologia das histórias de vida em formação de Marie-Christine Josso. Utilizando os conceitos de narrativa, concordância discordante, colocação em intriga de Paul Ricoeur ligados ao de projeto e momentos de transformação, de Josso, pude analisar a trajetória das professoras como uma totalidade temporal significativa, revelando os significados de suas escolhas e transformações pessoais no exercício de sua atividade docente. A leitura dos textos abriu-me uma nova perspectiva de compreensão do processo-projeto de formação da identidade docente, não separando o pessoal do profissional, bem como da questão da relação entre o ensino das artes na sua relação com a visão cultural da escola enciclopédica. Esse trabalho mostrou-me níveis mais profundos do ser que deveriam ser mais valorizados e, que são escondidos por uma cultura imediatista e superficial. Toda dimensão sensível, corporal e imaginativa ficam isolados e desvalorizados, esperando que o professor e a escola olhem para eles. Esse trabalho quer dar essa visibilidade para esse professor e para a educação da sensibilidade.