Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438679-Texto+Completo-0.pdf: 4454463 bytes, checksum: 928c70fe8502e3fbc0e720c9f2b6f3f9 (MD5) Previous issue date: 2011 / This dissertation describes the research on the aesthetic experiences and the relationship established with photography in the daily lives of EJA (Education of Youngsters and Adults) students of a public school located at the periphery of Porto Alegre. The mobilization for the research emerged from the observation of the lack of interest and willingness to learn as evidenced by these students, especially the younger ones, not only in visual arts classes, but at times in all knowledge areas. The following questions were thus formulated: how do aesthetic experiences take place in their lives? What kind of relations do they establish with images they create and appreciate on a daily basis? From which it was intended to think about the possible entanglement between photography and the aesthetic experience and the coming contribution from this interlace to the approach of students with art education. The collection of data was performed through a series of meetings with an ensemble of upper grade EJA students, conducted in the manner of focus groups and, on occasion, from photo-elicitation. The data, consisting of a set of transcripts of interviews and a group of images selected and commented on their course, were analyzed qualitatively through discursive and textual analysis and discussed based on theoretical reference relating to the addressed issues. Those situations lived by the students which somehow offer themselves as a counterpoint to their usual reactions and experiences have been considered as possible aesthetic experiences. It was considered, therefore, that significant aesthetic experiences can be lived outside the realm or art, even if it constitutes its field of excellence. Photography was recognized as an established practice in the context of students’ lives, which in this context is strongly determined by social conventions. But at the same time, although regulated by many tacit rules, photography can also contribute, due to its inherent complexity, to the occurrence of aesthetic experiences. The teaching of art has been approached from the need to seek an approximation with images and contexts of students’ lives, but simultaneously without neglecting the promotion of aesthetic experiences as one of the fundamental tasks in arts teaching. The contribution of contemporary artists working with photography for the establishment of these connections was also taken into account. Ultimately we think of an art education which recognizes and attempts to explore its role as an important contribution to the formation of subjectivities offering an expanding repertoire of artistic and aesthetic and therefore assisting in the establishment of new possibilities for the understanding of oneself, of one another, of the art and of the world. / A presente dissertação descreve o processo de investigação sobre a vivência de experiências estéticas e as relações com a fotografia estabelecidas no cotidiano de alunos Educação de Jovens e Adultos de uma escola municipal localizada na periferia de Porto Alegre. A mobilização para a realização da pesquisa surgiu a partir da constatação da ausência de interesse e de disponibilidade para o aprendizado evidenciada pelos alunos dessa modalidade de ensino, sobretudo aqueles mais jovens, nas aulas de Artes Visuais e, por vezes, em todas as áreas do conhecimento. Foram formuladas, então, as seguintes questões: como se configuram as experiências estéticas que os alunos da EJA vivenciam em seus cotidianos? Que relações estabelecem com as imagens fotográficas que apreciam e produzem? A partir das quais se pretendia pensar nas possibilidades de entrelaçamento entre fotografia e experiência estética e nas eventuais contribuições advindas desse entrelaçamento para a aproximação dos alunos com o ensino da arte. A coleta dos dados foi realizada através de uma série de encontros com um grupo de alunos das séries finais dessa modalidade, conduzidos à maneira de grupo focal e, em ocasiões, a partir de foto-elicitação. Os dados obtidos, consistindo de um conjunto de transcrições de entrevistas e de um grupo de imagens selecionadas e comentadas em seu decorrer, foram analisados qualitativamente, através de análise textual discursiva, e discutidos a partir de referencial teórico relativo aos temas tratados. Foram tratadas como possíveis experiências estéticas aquelas situações vivenciadas pelos alunos que de algum modo oferecem-se como contraponto às reações e vivências habituais. Considerou-se, portanto, a noção de que experiências estéticas significativas podem ser vividas fora do âmbito artístico, ainda que esse constitua seu campo por excelência. A fotografia foi reconhecida enquanto uma prática que se estabelece no contexto de vida dos alunos de modo fortemente determinado por convenções sociais, mas que, ao mesmo tempo, apesar de regida por inúmeras regras tácitas, pode contribuir devido à sua inerente complexidade, para o acontecimento de experiências estéticas. O ensino da arte foi abordado a partir da necessidade de buscar-se uma aproximação com imagens e contextos da vida dos alunos sem, contudo, descuidar-se da promoção de experiências estéticas como uma das tarefas fundamentais desse ensino. Reconheceu-se, ainda, a contribuição de alguns artistas contemporâneos que trabalham com a fotografia para o estabelecimento dessas conexões. Por fim, pensamos no ensino da arte que reconhece e procura explorar seu importante papel enquanto contribuição para a formação de subjetividades oferecendo uma ampliação de repertórios artísticos e estéticos e, por conseguinte, auxiliando no estabelecimento de novas possibilidades de compreensão de si, do outro, da arte, do mundo.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:22:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 403744.pdf: 3594768 bytes, checksum: 1469514c395375ca98a7734bce0a2714 (MD5) Previous issue date: 2008-01-15 / O presente estudo procura investigar a possibilidade de desenvolvimento de tecnologias de si atrav?s da atividade art?stica, na perspectiva de uma est?tica da exist?ncia, visando o bem-estar na doc?ncia. Procurou-se verificar como a atividade art?stica elaborada por docentes se direciona na dimens?o do cuidado de si, mediante a constitui??o de um estilo de vida capaz de promover o desenvolvimento e manuten??o do bem-estar pessoal. Inicialmente fizemos um breve estudo sobre o mal-estar na civiliza??o e as rela??es poss?veis com o mal-estar docente, a fim de abordarmos o bem-estar na doc?ncia, usando como recurso a atividade art?stica. Usamos nesse estudo a metodologia qualitativa, mediante estudo bibliogr?fico e narrativas de vida, tendo como refer?ncia o m?todo de An?lise de Conte?do, descrito por Bardin. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com 5 professoras da rede estadual de ensino do Rio Grande do Sul, pertencentes a diversas ?reas de conhecimento e diferentes institui??es de ensino. A atividade art?stica ? tomada aqui dentro do principio de que ela ? capaz de promover o encontro consigo mesmo atrav?s da abertura de horizontes, como afirma Gadamer.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422392.pdf: 622400 bytes, checksum: 5499b97c9b3bc51b82210d7421df1b37 (MD5) Previous issue date: 2010-01-12 / Este trabalho foi criado para a pesquisa com cinco arte-educadoras propondo-lhes atrav?s de entrevistas individuais e em grupo, momentos de reflex?o sobre a atividade da arte-educadora, incluindo m?sica, artes pl?sticas, dan?a, ludicidade. Os memoriais auto-biogr?ficos escritos por elas foram analisados por uma via da hermen?utica da narrativa de Paul Ricoeur em di?logo com a metodologia das hist?rias de vida em forma??o de Marie-Christine Josso. Utilizando os conceitos de narrativa, concord?ncia discordante, coloca??o em intriga de Paul Ricoeur ligados ao de projeto e momentos de transforma??o, de Josso, pude analisar a trajet?ria das professoras como uma totalidade temporal significativa, revelando os significados de suas escolhas e transforma??es pessoais no exerc?cio de sua atividade docente. A leitura dos textos abriu-me uma nova perspectiva de compreens?o do processo-projeto de forma??o da identidade docente, n?o separando o pessoal do profissional, bem como da quest?o da rela??o entre o ensino das artes na sua rela??o com a vis?o cultural da escola enciclop?dica. Esse trabalho mostrou-me n?veis mais profundos do ser que deveriam ser mais valorizados e, que s?o escondidos por uma cultura imediatista e superficial. Toda dimens?o sens?vel, corporal e imaginativa ficam isolados e desvalorizados, esperando que o professor e a escola olhem para eles. Esse trabalho quer dar essa visibilidade para esse professor e para a educa??o da sensibilidade.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-11-29T18:24:38Z No. of bitstreams: 1 ANA RITA DA SILVA.pdf: 2699438 bytes, checksum: 4245ec30550f3834fc8e2468645561dd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-29T18:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA RITA DA SILVA.pdf: 2699438 bytes, checksum: 4245ec30550f3834fc8e2468645561dd (MD5) Previous issue date: 2018-09-14 / The present work, inscribed in the line of research of Theories of Education and Pedagogical Processes, aims to study the development of creativity and the processes of creation in school, based on the contributions of the Historical-Cultural Theory formulated by Lev Seminovich Vigotski and his collaborators. This theoretical reference, in leading to the understanding the creative imagination as a process that encompasses the systemic development of higher psychological functions through out intersubjective interaction, highlights the role of the school in providing the child's cognitive-affective experiences for the formation of this capacity. With this understanding, the central problem that was sought to clarify was: what are the implications of school educational work in the development of the creative imagination of students, based on the conceptions of creativity of managers and teachers, and the way they perform pedagogical mediation in school and in Art classes? This problematic points out to the main objective that is related to the understanding and analysis of how the conceptions of creativity of managers and teachers and the way they perform pedagogical mediation in school and in art classes imply the development of the students' creative imagination. And, as specific objectives, it will historicize and contextualize the concept of creativity and its implications within the Brazilian pedagogical tendencies; analyze the conception of creativity of teachers and managers; examine pedagogical mediation in school and in art classes; investigate the students’ artistic production, based on pedagogical mediation in the context of art classes; demonstrate the peculiarities of historicalcultural theory for the development of creativity in the school context. The work takes place in two stages, involving bibliographical and field researches. The bibliographical search covers the period from 1975 to 2015, focusing on studies on the theme of creativity, specifically related to art education. The field research involves managers, teachers and students of the Art discipline of the 6th and 7th years of Elementary School in two public schools. The data collection includes questionnaires and semi-structured interviews, analysis of the Political Pedagogical Project and the observation of participation in Art classes. The results obtained from the thesis reveal that, in most of the consulted literature on creativity, psychological conceptions prevail that do not consider the interconnections between social and cultural in the study of personality formation; the managers and teachers investigated tend to see creativity as a historical cultural phenomenon, but without reaching a theoretical explanation that contributes to the understanding of the psychological connections; Art teachers’ pedagogical mediation does not prioritize actions focused on the creative imagination, such as problematization, thought activity, reflection, fantasy. Thus, the limitations imposed on the imagination and subjective motivation bring losses to the activity of pupils' creation, generating stereotyped forms of expression, which they end up being maintained at the reproductive level, without advancing to more elaborated and original aesthetic configurations from the point of view of magnification and transformation of experiences. In conclusion, therefore there is a need to develop studies on the subject of creativity in the teaching of art in a historical-cultural perspective, surpassing concepts that are rigid or misleading about the concept and seeking its understanding as a psychological function to be developed in a way through out education. / O presente trabalho, inscrito na linha de pesquisa Teorias da Educação e Processos Pedagógicos, objetiva o estudo do desenvolvimento da criatividade e dos processos de criação na escola, a partir das contribuições da Teoria Histórico-Cultural formulada por Lev Seminovich Vigotski e seus colaboradores. Esse referencial teórico, ao conduzir à compreensão da imaginação criadora como um processo que abrange o desenvolvimento sistêmico das funções psicológicas superiores, mediante a interação intersubjetiva, destaca o papel da escola em proporcionar a ampliação das experiências cognitivo-afetivas da criança para a formação dessa capacidade. Com esse entendimento, o problema central que se buscou esclarecer foi: quais as implicações do trabalho educativo escolar no desenvolvimento da imaginação criadora dos estudantes, tendo como base as concepções de criatividade de gestores e professores e a forma como realizam a mediação pedagógica na escola e nas aulas de Arte? Essa problemática aponta como objetivo principal entender e analisar como as concepções de criatividade de gestores e professores e a forma como realizam a mediação pedagógica na escola e nas aulas de Arte implicam no desenvolvimento da imaginação criadora dos estudantes. E, como objetivos específicos, historiar e contextualizar o conceito criatividade e suas implicações dentro das tendências pedagógicas brasileiras; analisar a concepção de criatividade de professores e gestores; examinar a mediação pedagógica na escola e nas aulas de Arte; investigar a produção artística dos alunos, a partir da mediação pedagógica no contexto das aulas de arte; demonstrar as peculiaridades da teoria histórico-cultural para o desenvolvimento da criatividade no contexto escolar. A investigação ocorre em duas etapas, envolvendo pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica abrange o período de 1975 a 2015, com foco em estudos sobre o tema da criatividade, especificamente, ligados à arteeducação. A pesquisa de campo envolve gestores, professores e estudantes da disciplina Arte do 6º e 7º anos do Ensino Fundamental em duas escolas da rede pública. A coleta de dados inclui questionários e entrevistas semiestruturadas, análise do Projeto Político Pedagógico e observação participativa das aulas de Arte. Os resultados obtidos na pesquisa revelam que, na maior parte da literatura consultada sobre a criatividade, prevalecem concepções psicológicas que não consideram as interconexões entre o social e o cultural no estudo da formação da personalidade; os gestores e professores nos contextos investigados tendem a ver a criatividade como um fenômeno cultural histórico, mas sem alcançar uma explicação de nível teórico que contribua para compreendê-la em seus liames psicológicos; a mediação pedagógica dos professores de Arte não prioriza ações voltadas à imaginação criadora, tais como a problematização, a atividade do pensamento, a reflexão, a fantasia. Assim, as limitações impostas à imaginação e à motivação subjetiva trazem prejuízos à atividade de criação dos alunos, gerando formas estereotipadas de expressão, que acabam se mantendo no nível reprodutor, sem avançar para configurações estéticas mais elaboradas e originais do ponto de vista da ampliação e transformação das experiências. Conclui-se, assim, que existe a necessidade de desenvolver estudos sobre o tema da criatividade no ensino da Arte numa perspectiva histórico-cultural, superando noções enrijecidas ou equivocadas sobre o conceito e buscando a sua compreensão como uma função psicológica a ser desenvolvida de maneira sistêmica por meio da educação.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2016-05-10T11:51:29Z No. of bitstreams: 1 FELIPE ALVES PEREIRA ADAID.pdf: 2685517 bytes, checksum: c6766aea86db2181c29cf63074a04491 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-10T11:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FELIPE ALVES PEREIRA ADAID.pdf: 2685517 bytes, checksum: c6766aea86db2181c29cf63074a04491 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / The present study has as its object the Legal Education. In relation to general objective, matter the discussion on the state of the art in the Legal Education, with the purpose to identify their theoretical trends, so the question which gives essence to these thesis can be formulated: based on state of the art research, how to think the comparative analysis of the theoretical trends on the Legal Education in Brazil from 2004 to 2014? Thus, are specific objectives of the research the analysis of the theoretical basis of theses and dissertations published in the last 10 years which discuss the Legal Education. Thus, were identified and mapped its theoretical, analyzed their works and related to each other. The search method, then, was the bibliographical review of the researches of Postgraduation bounded by the State of the art and the works that give theoretical foundation. Specifically about the method, it?s worth mentioning that the theses and dissertations will be searched using the database of the Digital Library of Theses and Dissertations, by means of descriptors that will represent the best research related to Legal Education, namely: Legal Education, Legal Education, Law Course, Law School and, finally, Law School. Moreover, established the result of theses and dissertations relating to the theme and the proposed period, the method followed by the qualitative analysis of their references, in order to identify which authors have been more used in same surveys. Furthermore, in relation to the theoretical framework of the thesis, it can be said that is related to the authors resulting from State of Art analysis: Horacio Wanderlei Rodrigues, Luis Alberto Warat, Jos? Eduardo Faria, Eduardo Carlos Bianca Bittar and Roberto Lyra Filho. In relation to the structure of the thesis, it is possible to affirm that she was divided into three chapters, which are initially dealing with the issue of the State of the art, by presentation of its concept, in addition to detailing of the research method and also the general analysis of the result; in sequence, the works related will be categorized in two distinct groups of authors, which are the ones that don?t relate to the Legal Education and those who have a direct relationship with him; finally, the last chapter will present even more specific the principal authors of the category of Legal Education, as well as their works, still in this chapter, shall be performed a relation between the authors more referenced in the researches, in an attempt to find elements to sustain its influence to the discussion of the Legal Education. / A presente pesquisa teve como o objeto o Ensino Jur?dico. Em rela??o ao objetivo geral importa a discuss?o do Estado da Arte no Ensino Jur?dico, com a finalidade de identificar suas tend?ncias te?ricas, dessarte, a pergunta que deu ess?ncia ? disserta??o p?de ser, pois, formulada: com base na pesquisa do tipo Estado da Arte, como pensar a an?lise comparativa das tend?ncias te?ricas sobre o Ensino Jur?dico no Brasil de 2004 a 2014? Sendo assim, foram objetivos espec?ficos da pesquisa a an?lise da base te?rica de teses e disserta??es publicadas nos ?ltimos 10 anos as quais discutem o Ensino Jur?dico. Desta feita, foram identificados e mapeados seus te?ricos, apreciadas suas obras e relacionadas entre si. O m?todo de pesquisa, ent?o, foi o da revis?o bibliogr?fica das pesquisas de P?s-Gradua??o delimitadas pelo Estado da Arte e das obras que lhe deram baldrame te?rico. Especificamente ainda sobre o m?todo, n?o obsta ressaltar que as teses e disserta??es foram pesquisadas por meio do banco de dados da Biblioteca Digital de Teses e Disserta??es, por meio de descritores que representaram a melhor busca relacionada ao Ensino Jur?dico, quais sejam, Educa??o Jur?dica, Ensino Jur?dico, Curso de Direito, Ensino do Direito e, por fim, Ensino de Direito. Ademais, estabelecido o resultado das teses e disserta??es relativo ao tema e ao per?odo proposto, o m?todo seguiu por meio da an?lise qualitativa de suas refer?ncias, de forma a identificar quais autores t?m sido mais utilizados nas mesmas pesquisas. Outrossim, em rela??o ao referencial te?rico da disserta??o, pode-se dizer que est? relacionada com os pr?prios autores resultantes da an?lise do Estado da Arte, sendo eles: Hor?cio Wanderlei Rodrigues, Luis Alberto Warat, Jos? Eduardo Faria, Eduardo Carlos Bianca Bittar e Roberto Lyra Filho. Em rela??o ? estrutura da disserta??o, foi poss?vel afirmar que ela se dividiu em tr?s cap?tulos, quais sejam, inicialmente a tratar da quest?o do Estado da Arte, pela apresenta??o de seu conceito, al?m do detalhamento do m?todo de pesquisa e tamb?m da an?lise geral do resultado; na sequ?ncia, as obras relacionadas foram categorizadas em dois grupos distintos de autores, quais sejam, aqueles que n?o se relacionavam com o Ensino Jur?dico e aqueles que tinham rela??o direta com ele; por fim, o ?ltimo cap?tulo apresentou de forma ainda mais espec?fica os principais autores da Categoria do Ensino Jur?dico, bem como suas obras, ainda neste cap?tulo, foi realizada uma rela??o entre os autores mais referenciados nas pesquisas, na tentativa de encontrar elementos que sustentem sua influ?ncia ? discuss?o do Ensino Jur?dico.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 438679.pdf: 4454463 bytes, checksum: 928c70fe8502e3fbc0e720c9f2b6f3f9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / This dissertation describes the research on the aesthetic experiences and the relationship established with photography in the daily lives of EJA (Education of Youngsters and Adults) students of a public school located at the periphery of Porto Alegre. The mobilization for the research emerged from the observation of the lack of interest and willingness to learn as evidenced by these students, especially the younger ones, not only in visual arts classes, but at times in all knowledge areas. The following questions were thus formulated: how do aesthetic experiences take place in their lives? What kind of relations do they establish with images they create and appreciate on a daily basis? From which it was intended to think about the possible entanglement between photography and the aesthetic experience and the coming contribution from this interlace to the approach of students with art education. The collection of data was performed through a series of meetings with an ensemble of upper grade EJA students, conducted in the manner of focus groups and, on occasion, from photo-elicitation. The data, consisting of a set of transcripts of interviews and a group of images selected and commented on their course, were analyzed qualitatively through discursive and textual analysis and discussed based on theoretical reference relating to the addressed issues. Those situations lived by the students which somehow offer themselves as a counterpoint to their usual reactions and experiences have been considered as possible aesthetic experiences. It was considered, therefore, that significant aesthetic experiences can be lived outside the realm or art, even if it constitutes its field of excellence. Photography was recognized as an established practice in the context of students lives, which in this context is strongly determined by social conventions. But at the same time, although regulated by many tacit rules, photography can also contribute, due to its inherent complexity, to the occurrence of aesthetic experiences. The teaching of art has been approached from the need to seek an approximation with images and contexts of students lives, but simultaneously without neglecting the promotion of aesthetic experiences as one of the fundamental tasks in arts teaching. The contribution of contemporary artists working with photography for the establishment of these connections was also taken into account. Ultimately we think of an art education which recognizes and attempts to explore its role as an important contribution to the formation of subjectivities offering an expanding repertoire of artistic and aesthetic and therefore assisting in the establishment of new possibilities for the understanding of oneself, of one another, of the art and of the world. / A presente disserta??o descreve o processo de investiga??o sobre a viv?ncia de experi?ncias est?ticas e as rela??es com a fotografia estabelecidas no cotidiano de alunos Educa??o de Jovens e Adultos de uma escola municipal localizada na periferia de Porto Alegre. A mobiliza??o para a realiza??o da pesquisa surgiu a partir da constata??o da aus?ncia de interesse e de disponibilidade para o aprendizado evidenciada pelos alunos dessa modalidade de ensino, sobretudo aqueles mais jovens, nas aulas de Artes Visuais e, por vezes, em todas as ?reas do conhecimento. Foram formuladas, ent?o, as seguintes quest?es: como se configuram as experi?ncias est?ticas que os alunos da EJA vivenciam em seus cotidianos? Que rela??es estabelecem com as imagens fotogr?ficas que apreciam e produzem? A partir das quais se pretendia pensar nas possibilidades de entrela?amento entre fotografia e experi?ncia est?tica e nas eventuais contribui??es advindas desse entrela?amento para a aproxima??o dos alunos com o ensino da arte. A coleta dos dados foi realizada atrav?s de uma s?rie de encontros com um grupo de alunos das s?ries finais dessa modalidade, conduzidos ? maneira de grupo focal e, em ocasi?es, a partir de foto-elicita??o. Os dados obtidos, consistindo de um conjunto de transcri??es de entrevistas e de um grupo de imagens selecionadas e comentadas em seu decorrer, foram analisados qualitativamente, atrav?s de an?lise textual discursiva, e discutidos a partir de referencial te?rico relativo aos temas tratados. Foram tratadas como poss?veis experi?ncias est?ticas aquelas situa??es vivenciadas pelos alunos que de algum modo oferecem-se como contraponto ?s rea??es e viv?ncias habituais. Considerou-se, portanto, a no??o de que experi?ncias est?ticas significativas podem ser vividas fora do ?mbito art?stico, ainda que esse constitua seu campo por excel?ncia. A fotografia foi reconhecida enquanto uma pr?tica que se estabelece no contexto de vida dos alunos de modo fortemente determinado por conven??es sociais, mas que, ao mesmo tempo, apesar de regida por in?meras regras t?citas, pode contribuir devido ? sua inerente complexidade, para o acontecimento de experi?ncias est?ticas. O ensino da arte foi abordado a partir da necessidade de buscar-se uma aproxima??o com imagens e contextos da vida dos alunos sem, contudo, descuidar-se da promo??o de experi?ncias est?ticas como uma das tarefas fundamentais desse ensino. Reconheceu-se, ainda, a contribui??o de alguns artistas contempor?neos que trabalham com a fotografia para o estabelecimento dessas conex?es. Por fim, pensamos no ensino da arte que reconhece e procura explorar seu importante papel enquanto contribui??o para a forma??o de subjetividades oferecendo uma amplia??o de repert?rios art?sticos e est?ticos e, por conseguinte, auxiliando no estabelecimento de novas possibilidades de compreens?o de si, do outro, da arte, do mundo.

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2015-05-20T16:57:45Z No. of bitstreams: 1 ANA MARCIA AKAUI MOREIRA.pdf: 2256401 bytes, checksum: 03cee5044b54944433646c02e6fc9a2c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T16:57:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA MARCIA AKAUI MOREIRA.pdf: 2256401 bytes, checksum: 03cee5044b54944433646c02e6fc9a2c (MD5) Previous issue date: 2015-04-23 / There is almost a consensus among Brazilian researchers, that the teaching of Arts in Brazil was transformed by the Triangular Approach, introduced by Ana Mae Barbosa, which led to a new paradigm of work with arts in Education. Thus, supporting the central idea of the development and learning of Art in Dewey, Read, Eisner, Fischer and Arheim, this study aims to investigate how Art teachers, who adopt this approach, understand and build their practices in classroom. A qualitative approach, supported by Bodgan and Bicken, used for data collection, questionnaires and interviews with five Art teachers, experts, and who develop their work in the Junior High School at public schools in Baixada Santista. The organization of work and data analysis was guided in Hermeneutics-dialectic described by Minayo, with the operational support of Content Analysis described by Bardin and Franco. This research seems to show that teachers who use the Triangular Approach, although attempting to develop this proposal, conscious or not, are in a working condition weakened due to the absence of a specific, adequate and continuous education, because they feel at the margin of learning in school education. This work contributed to show how important is to work with Art in the schools and how the school can learn from this discipline. / Há quase um consenso, entre os pesquisadores brasileiros, de que o ensino de Arte, no Brasil, foi transformado pela Abordagem Triangular, introduzida por Ana Mae Barbosa, que conduziu a um novo paradigma de trabalho com a arte na Educação. Assim, fundamentando a ideia central do desenvolvimento e aprendizagem da arte em Dewey, Read, Eisner, Fischer e Arheim, este trabalho tem por objetivo investigar como os professores de Arte, que adotam essa abordagem, entendem e constroem suas práticas em sala de aula. Sob uma abordagem qualitativa, apoiada por Bodgan e Bicken, utilizou, para coleta de dados, questionários e entrevistas com cinco professores de Arte, especialistas, que desenvolvem seus trabalhos no Ensino Fundamental II em escolas públicas da Baixada Santista. O trabalho de organização e análise dos dados coletados orientou-se na Hermenêutica-dialética descrita por Minayo, com o apoio operacional da Análise de Conteúdo descrita por Bardin e Franco. Esta pesquisa parece revelar que os professores que utilizam a Abordagem Triangular, apesar de tentarem desenvolver essa proposta, de forma conscientes ou não, encontram-se em uma condição de trabalho fragilizada em decorrência da falta de uma formação específica, adequada e contínua e, por sentirem-se às margens do aprendizado na educação escolar. Este trabalho contribuiu para mostrar o quanto é importante trabalhar com a Arte dentro da escola, e o quanto a escola pode aprender com essa disciplina.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study was developed with Arts Educator who works in Basic Education in the Municipal Schools in the City of Uberlândia, Minas Gerais, Brazil. These teachers participated, in 2012, in meetings of continued training offered by Centro de Estudos e Projetos Educacionais Julieta Diniz CEMEPE. The Problem pursues recognize how these teachers constructed knowledge about sexual diversity in their classrooms. The general objective of this Doctorate Investigation is to understand and register the discourses of these teachers of Visual Arts about sociocultural structures that prevent or empower the development of educational actions in Arts, focused on sexual diversity in the classroom. Therefore are proposed the following specific objectives: A) analyze, from the theoretical perspective of visual culture, discourses measured by those teachers, the interconnections between the art education and sexual diversity; B) understanding from the viewpoint of these teachers, aspects of their initial and continuing formation that enable the construction of knowledges of sexual diversity; C) Consideration the narratives of these teachers how they constructed discourses about sexual diversity in schools. The methodological orientation was qualitative with the intention to understanding the universe of meanings of the group concerned about the topic of sexual diversity in schools. The method of collecting data was the focus group as a form of promoting an open and flexible discussion with the participants about the topic. In this thesis I use the theoretical bases of Visual Culture that follows a non-hierarchical and inclusive discourse between texts and images, understanding that human experiences, in contemporary, are mediated by visual artifacts coming from various cultural sources. In this perspective, the production of meanings for the images is directly related to the relations of power and knowledge. The analysis of data is guided by theoretical construcionist as reference on sexuality that is discussed in the Foucaultian perspective to offer understanding of institutional dimension, historical and constructive about the sexuality as a social and cultural phenomenon of modernity. / Este estudo foi desenvolvido com professores e professoras de Artes, atuantes no Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino da Cidade de Uberlândia, Minas Gerais, Brasil e que frequentaram, no ano de 2012, os encontros de formação continuada oferecido pelo Centro de Estudos e Projetos Educacionais Julieta Diniz CEMEPE, vinculado à Secretaria Municipal de Educação, na mesma cidade. O foco da pesquisa é reconhecer como os professores de Artes Visuais constroem saberes sobre a diversidade sexual nas suas salas de aula. O objetivo geral desta investigação de Doutorado é apreender e registrar os discursos desses professores de Artes Visuais sobre as estruturas socioculturais que impedem ou potencializam o desenvolvimento de ações educativas em Artes, voltadas para construção da diversidade sexual em sala de aula. Para tanto estão propostos os seguintes objetivos específicos: A) analisar, a partir da perspectiva teórica dos estudos da Cultura Visual, os discursos aferidos por esses professores, as interconexões entre o ensino de arte e a diversidade sexual; B) compreender, sob a perspectiva docente, os aspectos de sua formação inicial e continuada que possibilitam a construção de saberes para a diversidade sexual; C) Refletir sobre as narrativas desses professores a respeito de como são construídos discursos sobre a diversidade sexual na escola. A metodologia utilizada inspirou-se na abordagem qualitativa, com a intenção de compreender o universo de significados do grupo de professores em questão, sobre a temática da Diversidade Sexual na escola. Para tanto, foi utilizado como procedimento de coleta de dados o Grupo Focal como modo de promover um debate aberto e flexível sobre o tema com os participantes/ colaboradores da investigação. As análises têm como referencial as bases teóricas da Cultura Visual que seguem uma orientação inclusiva e não hierárquica entre discursos textuais e visuais, compreendendo as experiências humanas, na contemporaneidade, também são mediadas por artefatos visuais, advindos de diversas fontes culturais. Nessa perspectiva, a produção de significados para as imagens está diretamente relacionada às relações de poder e saber. A análise dos dados foi orientada por um corpus teórico construcionista sobre a sexualidade, discutida na perspectiva Foucaultiana ao compreender a dimensão institucional, construtiva e histórica da sexualidade como um fenômeno cultural e social da modernidade. / Doutor em Educação