Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T10:48:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nucci_Angela_M.pdf: 7815232 bytes, checksum: 25b80efe49c9c1047077c0c6b988ee38 (MD5) Previous issue date: 2009 / RESUMO: A obra de Kazímir Sievierínovitch Maliévitch (1878-1935) compõe um dos relatos mais significativos que se relacionam tanto ao declínio das concepções tradicionais da arte e a eclosão das vanguardas modernistas quanto ao confronto entre as diversas tendências ideológicas que marcaram a Rússia nas primeiras décadas do séc. XX. Nesse sentido, a importância de sua obra não está encerrada em um nível estritamente artístico, mas que se estende a um quadro coerente aos ideais revolucionários do período, os quais garantiam aos artistas um papel de destaque na construção da nova sociedade soviética. Quase como uma regra, após a Revolução de 1917, os artistas da vanguarda russa buscaram criar no interior das instituições de arte parâmetros científicos de pesquisa, fruição e análise das formas artísticas, ou em outras palavras, a sistematização do conhecimento artístico. A Teoria do elemento adicional em pintura criada por Maliévitch foi o eixo de seu método pedagógico. Com base em uma consistente produção teórica e prática realizada ao longo de sua vida, Maliévitch elaborou um modelo capaz de analisar diferentes culturas pictóricas do início do século XX, propondo a desmistificação do processo criativo em resposta ao suposto caráter inacessível da arte moderna, produção relevante até os dias de hoje, de interesse tanto no âmbito da história da arte como da educação estética. / ABSTRACT: The work of Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) makes up one of the most significatives accounts that relate not only to the fall of the traditional concepts of art and modernist vanguards birth, but also to the confrontation amongst the ideological strains which marked Russia in the first decades of the XX century. In this sense, the importance of his work is not restrained to an estrictly artistic sense, but it extends to a consistent to the period revolutionary ideals one, which vouched the artists a prominent role in the construction of the new soviet society. Almost as a rule, after the 1917 Revolution, the Russian vanguard artists pursued the creation of scientific research parameters within the art institutions, or, in short, the artistic knowledge systematization. The Theory of additional element in painting created by Malevich was the core of his pedagogical method. Based in a sound theoretical and practical production made on the course of his life, Malevich engendered a model capable of analyze different pictorical cultures of the XX century beginning, proposing the creative process desmistification in respond to the assumed unattainable form of the modern art, a production pertinent to this day, of concern not just in the art history realm, but in aesthetical education also. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobao_LunaVillas-Boas_M.pdf: 3967296 bytes, checksum: 9216ee5f89338b18bb1c4b54ea80d66d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação é um estudo sobre a missão artística do Museu de Arte de São Paulo (MASP), na Rua 7 de Abril, em seus primeiros anos. Pretende entender a concepção de museu de seu fundador, Pietro Maria Bardi, situando suas ideias no contexto internacional, bem como seu pensamento sobre Arte e Educação e o papel das instituições culturais. A análise crítica de artigos, cartas e textos de P. M. Bardi permitiu a coleta de dados e informações que possibilitou entender a estrutura e organização do MASP, com destaque para sua parte pedagogia e para a criação do Instituto de Arte Contemporânea, o IAC. Por fim, o trabalho trata dos acontecimentos que possivelmente abalaram a estrutura inicial do museu, como o acordo com a FAAP, e quais foram seus os desdobramentos / Abstract: This dissertation is a study about the artistic mission of the São Paulo Museum of Art (MASP), when located at Rua 7 de Abril, in its first years. We intend to understand the conception of museum of its founder, Pietro Maria Bardi, while placing his ideias within the international context, as well as comprehending his thoughts on Art and Education and the role of cultural institutions. The critical analysis of articles, letters and texts from P. M. Bardi facilitated the gathering of data and information, which enabled the understanding of the structure and organization of the MASP, especially the educational part and the criation of the Instituto de Arte Contemporânea (Contemporary Art Institute - IAC). Finally, this text covers the events that have possibly affected the inicial structure of the museum, such as the agreement with FAAP, and which were their consequences / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T16:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Randi_Alexandre_M.pdf: 3080792 bytes, checksum: 7ee6ac8872f509b9ce54db1ea2adffb1 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: trabalho busca explorar as relações commplexas presentes no processo de formação de um educador da área social, a partir da convivência com os potenciais e os limites que se estabelecem entre arte, educação e inclusão social, no universo do Terceiro Setor brasileiro. Tomando por base a contextualização de três diferentes territórios ¿ Palco, Academia e Periferia ¿ que perpassam a história de um grupo musical formado por crianças e adolescentes da periferia de Campinas, atendidas por um projeto socioeducativo institucional ¿ a banda Bate Lata ¿ busca-se responder à questão o que mudou na sua vida depois que você entrou na banda?, geralmente dirigida aos integrantes da banda, a partir da perspectiva do trabalho busca explorar as relações complexas presentes no processo de formação de um educador da área social, a partir da convivência com os potenciais e os limites que se estabelecem entre arte, educação e inclusão social, no universo do Terceiro Setor brasileiro. Tomando por base a contextualização de três diferentes territórios ¿ Palco, Academia e Periferia ¿ que perpassam a história de um grupo musical formado por crianças e adolescentes da periferia de Campinas, atendidas por um projeto socioeducativo institucional ¿ a banda Bate Lata ¿ busca-se responder à questão o que mudou na sua vida depois que você entrou na banda?, geralmente dirigida aos integrantes da banda, a partir da perspectiva do educador / Abstract: The aim of this work is to explore the complex relations concerning to the formation of an educator of the social area, from the point of view of the potentials and the limits that are established between art, education and social inclusion, in the context of brazilian¿s Third Sector. Taking the contextualization of three different territories ¿ Stage, Academy, and Suburbs ¿ for base, one searchs to answer, from the educator¿s perspective, to the question what have changed in your life after you joined the band? directed to the members of the ¿Bate Lata¿ band, a musical group composed of children and teenagers that live in a suburb of Campinas (São Paulo state, Brazil) taken care of from a institutional socio-educative project / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

O presente estudo aborda os Domingos da Criação, encontros de inventividade coletiva, situados entre os campos da arte e da educação. Articuladas pelo crítico de arte Frederico Morais, em parceria com artistas experimentais, essas manifestações ocorreram no espaço externo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1971. Nesta investigação, situaremos esses encontros diante de indagações contemporâneas. Pretendemos, desse modo, construir interpretações que articulem condições históricas à categorias estéticas. Tomaremos como ponto de partida as formulações de Frederico Morais e aspectos da produção artística entre os anos 1960 e 1970. Procurando, por fim, produzir uma leitura dos sentidos experimentais desses seis dias, que contemple relações entre estética e política, arte e educação; expondo a atualidade dessas experiências. / This study concerns the Domingos da Criação, meetings of collective inventiveness situated in the fields of art and education. Organized by the art critic Frederico Morais, together with experimental artists, the meetings took place in the outdoor area of the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro, in 1971. Here we will relate these meetings to contemporary inquiries. We intend to thus interpret these events considering historical conditions and aesthetic categories. We will depart from Frederico Moraiss formulations and the artistic production in Brazil between 1960 and 1970. We aim, at last, to present our view on the experimental meanings of these six days, taking into account the relations between aesthetics and politics, art and education; exposing the contemporary character of these experiences.

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Maria Leila Alves / Resumo: Esta pesquisa estuda a política pública educacional em relação à arte na educação básica, no período compreendido entre a sanção da Lei Federal nº 4024 de 1961, que fixa as Diretrizes e Bases da Educação, até os dias atuais. Desenvolve análise acerca da legislação que disciplina o componente curricular de arte, com a intenção de inferir e de refletir os valores atribuídos à disciplina escolar, assim como as respectivas contextualizações sócio-histórica, política, econômica e cultural. Nesta conjuntura se estudam, além dos Parâmetros Curriculares na esfera Federal, a Proposta Curricular do Estado de São Paulo, denominada São Paulo Faz Escola, vez que está sendo implementada desde o ano de 2008, tem despertado profunda discussão entre os arte-educadores e será atualizada em 2013. Por fim, e não menos importante, se apresenta a análise sobre as entrevistas com professores e demais técnicos da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, com o intuito de compreender o pensamento dos profissionais que, efetivamente, tornam real e concreto o currículo escolar e que estão à frente das discussões, elaboração e manutenção da Proposta Curricular / Abstract: This research studies public policy in relation to art education in basic education during the period between the Federal Law 4024 of 1961, laying down the guidelines of Education, until today. Develops analysis on legislation which regulates the curriculum component of art, with the intention to infer and reflect the values assigned to school discipline, as well as their social and historic, political, economic and cultural contextualization. Against this background we study, beyond the Curriculum Proposal of Federal sphere, Curricular Proposal of the state of São Paulo, called São Paulo Faz Escola, as it is being implemented since 2008, has aroused deep discussion among art educators and will be updated in 2013. At last, and so important, it presents the analysis of interviews with teachers and other technicians from Department of Education Sao Paulo State, in order to understand the thinking of professionals who actually make real and concrete school curriculum and that are ahead of the discussions, preparation and maintenance of the Proposed Curriculum / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Káthya Maria Ayres de Godoy / Banca: Maria Leila Alves / Resumo: A música é uma das formas de linguagem presentes na vida humana, desde a préhistória. Vários são os estudos a respeito da origem dos efeitos sonoros sobre o ser humano, sabe-se que o homem fazia música em seus rituais de caça e adoração. Objetivo: pesquisar como o ensino de História da Arte com o recurso da musicalidade com as crianças influencia na aprendizagem significativa. Método: Pesquisa descritiva, qualitativa realizada com as séries iniciais de uma escola da rede privada de ensino da cidade de São Paulo, em 2008. Resultados: Pelo estudo realizado, percebeu-se a importância da atuação do professor que busca provocar nos alunos um entendimento sobre a área de conhecimento, baseada nas experiências vividas em salas de aula; e esta atuação distingue-o do professor tradicional; e os alunos não precisam ter um conhecimento prévio da obra de Arte, mas, é importante que a vivência seja provocada para que, além da Experiência, tenham uma vivência sonora e visual, para que haja a aprendizagem em Arte / Abstract: Music is one of the language forms that have been present in human life since Prehistoric times. There are several studies about the origin of the sound effects on human beings; it is known that man created music in their hunting rituals and worship. Objective: To investigate how musical resources added to Art History teaching influences students' meaningful learning. Method: A descriptive, qualitative study was conducted with the initial series of a private school in the city of Sao Paulo in 2008. Results: Through this research, based on classroom experiences, it was observed that the performance of the teacher who motivates students towards significant learning is of great importance; and that this practice differs from traditional practices; that students do not necessarily have to possess a prior knowledge of a work of Art, but it is important to activate a connection of it to sounds and visuals stimuli, so that besides the Experience, they can have an auditory and visual involvement, and thus, learn Art / Mestre

A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico, considerado estético, e demonstra como o trabalho coletivo na escola de jovens e adultos, por meio de projetos centrados nas relações entre as disciplinas, contribui efetivamente para reunir conhecimentos prévios dos alunos e conhecimentos escolares, desenvolver práticas sociais de uso da escrita e promover a formação de indivíduos plenamente letrados. / Esa investigación se detiene sobre las transformaciones en la mirada de alumnos adultos en su pasaje por la escuela. El foco del trabajo encontrase en el papel de la Educación Estética para jóvenes y adultos - tratada como Educación de la Mirada. Al afirmar la necesidad de una Educación Estética para ese público, la investigación examina los efectos que ese tipo de escolarización provoca en la visión de mundo de un adulto y de que forma contribuye para sus procesos de letramento. La naturaleza del estudio es cualitativa y el fue realizado en el Curso Supletivo del Colegio Santa Cruz, una escuela particular ubicada en la ciudad de São Paulo, Brasil, que ofrece cursos de Educación de Jóvenes y Adultos. Los sujetos de la investigación son alumnos que cursaron la fase inicial del Enseño Medio, en 2004 y 2005. La actuación de la autora fue como profesora y investigadora, simultáneamente, de ese grupo de alumnos. El trabajo es fundamentado en la Fenomenologia y en los estudios del filosofo Maurice Merleau-Ponty. La analice de los dados es realizada bajo la luz de una comprensión de Estética tangible a todas las áreas del conocimiento humano y propone procedimientos metodológicos que pongan en evidencia los aspectos estéticos de las aprendizajes producidas en las diferentes disciplinas, como una manera para atingir los aspectos más conceptuales de eses conocimientos. La pesquisa analiza también un proyecto pedagógico, considerado estético, y muestra como el trabajo colectivo en la escuela de jóvenes y adultos, por medio de proyectos centrados en las relaciones entre las disciplinas, contribuye efectivamente para reunir conocimientos previos de los alumnos y conocimientos escolares, desarrollar practicas sociales de uso de la escrita y promover la formación de individuos plenamente letrados.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-11T11:55:44Z No. of bitstreams: 1 Georgia Carolina Piacentini Correa.pdf: 18814520 bytes, checksum: 2d5f7124f6e3522159f06e4a4d99b41c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-11T11:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Georgia Carolina Piacentini Correa.pdf: 18814520 bytes, checksum: 2d5f7124f6e3522159f06e4a4d99b41c (MD5) Previous issue date: 2018-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is about the significance of art, specially through theatre and self knowledge in the constitution of a school curriculum, as well with the Preschool, Pre-kindergarten, Elementary, Middle and High school teacher‟s formation process, allowing them to serve as research and development guides of all the contents that are relevant for these educational segments, demonstrating how these references can guide and provide all the contents proposed by the National Curriculum Base, specially when they are suggested from interdisciplinary projects, and yet extending the opportunity of new experiences for the students allowing them to unveil their gifts and skills. Art and self knowledge as tools in the educational process are presented based on the story of the author‟s life, and also, how they became efficient instruments on the pedagogic process that is developed in Teia Multicultural, and it is presented step by step from the school‟s Project construction, passing by the several stages of it‟s implementation, as well as all the chalenges that appeared during these 13 years since it‟s constitution, wich started only with Preschool, Pre-kindergarten, Elementary and Middle school until today, with your proposal beeing oriented by art and self knowledge from Preschool to High school. The pedagogic proposal of the school, oriented by art and self knowledge, has in it‟s construction the desire to allow the students, whatever their age, an effective, significant and pleasurable learning process, integrating cognitive, affective and motor skills aspects, resulting in a integral education. For this investigation we use as starting points some educational thinkers, recent researches wich point the “Learning based in projects” (ABP) as a possibility of a significant way of learning, and also the references from the interdsciplinary work specially under Dra. Ivanir Fazenda‟s perspective. Thus, we begin from the school learning, realized from interdisciplinary projects, that support all the pedagogic project wich, by the way, enable the school to be recognized as an innovating institution of integral learning by MEC (Ministry of Education) and also by The Edumission / Esta pesquisa aborda a importância da arte, principalmente a partir do teatro, e do autoconhecimento na construção de um currículo escolar, bem como no processo de formação de professores da Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio, possibilitando servir como orientadores de pesquisa e desenvolvimento de todos os conteúdos pertinentes a esses segmentos do processo educativo, demonstrando como essas referências podem orientar e subsidiar todos os conteúdos propostos pela Base Nacional Comum Curricular, principalmente quando propostos a partir de Projetos Interdisciplinares, além de ampliar as oportunidades de experiências dos educandos possibilitando o desvelar de dons e habilidades. A arte e o autoconhecimento como ferramentas no processo educativo são apresentados com base na história de vida da autora e utilizados como instrumentos eficazes no processo pedagógico desenvolvido na Escola Teia Multicultural, sendo este apresentado passo a passo desde a construção do projeto da escola, a passagem por diversas etapas para a sua implementação, os percalços ocorridos ao longo dos 13 anos da sua constituição, que teve inicio com os segmentos da Educação Infantil e Ensino Fundamental I até os dias atuais, com sua proposta orientada pela arte e pelo autoconhecimento desde o berçário até o Ensino Médio. A proposta pedagógica da Escola Teia Multicultural tem na sua construção a intenção de possibilitar ao educando, independente da sua idade, uma aprendizagem efetiva, significativa e prazerosa, integrando os aspectos cognitivo, afetivo e motor, resultando em uma educação integral. Para essa investigação, utilizamos como ponto de partida pensadores da educação, recentes estudos que apontam a Aprendizagem Baseada em Problemas - ABP como uma possibilidade de uma aprendizagem significativa, onde o estudante é coautor do seu processo de aquisição de conhecimento e as referências do trabalho interdisciplinar na perspectiva principal da Profa. Dra Ivanir Fazenda. Assim, partimos da aprendizagem escolar realizada a partir de projetos interdisciplinares, que alicerca todo o projeto pedagógico e que tornou a instituição uma escola reconhecidamente inovadora e de educação integral pelo MEC e Edumission

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T18:02:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T18:07:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T18:07:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ EscritosGravuraBelem.pdf: 224156203 bytes, checksum: 8367361bc95a3f1de031eb75c15f0d76 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa insere-se no campo da historiografia da arte. Analisa o movimento da gravura artística em Belém no período que compreende os primeiros projetos de difusão do ensino dessa modalidade de arte na região, nos anos 80, à retomada do movimento, a partir de 2001, com a implantação do núcleo de gravura da Fundação Curro Velho - iniciativa que trouxe à Belém um modelo de ensino pautado no trabalho colaborativo praticado nos coletivos de arte e ateliês públicos de gravura –, e a formação dos espaços autônomos, o Atelier do Porto e o Aparelho, instâncias sociais que, hoje, respondem pela produção e a inserção da gravura produzida em Belém no circuito de arte contemporâneo. O estudo averigua o papel dos espaços autônomos na conformação dos novos fluxos de produção da gravura na cidade e a efetividade da atuação dos coletivos como organizações sociais propositoras de novos campos de compartilhamento de experiências com a arte. Nesse percurso, uma nova geração de artistas com propostas identificadas com a gráfica apontam tendências que marcam o mapa da gravura produzida em Belém na atualidade. Diversos artistas são citados, porém cinco deles tiveram suas obras estudadas, são eles: Jocatos, Alexandre Sequeira, Elaine Arruda, Pablo Mufarrej e Ronaldo Moraes Rêgo. No último capítulo, encontram-se reunidos fotos e ensaios críticos sobre a gravura, escritos no período que compreende o seu restabelecimento em Belém, entre 2003 e 2016. / This research addresses the field of historiography of art. It analyses the artistic printmaking movement in Belém in the period between the 1980s, when the first projects aimed at promoting printmaking education in the region emerged, and 2001, when the resumption of the movement began. The milestones of this resumption were the implementation of the printmaking department at Fundação Curro Velho – an initiative that brought to Belém a teaching model inspired by art collectives and printmaking public studios, and the creation of autonomous spaces, such as the Atelier do Porto and the Aparelho, which are social entities that are currently responsible for producing and including Belém printmaking in the contemporary art scene. This study examines the roles played by autonomous spaces in the establishment of new printmaking production flows in the city as well as the effectiveness of actions conducted by collectives as social organizations proposing new fields in which art experiences are shared. In this journey, a new generation of artists emerged. Their proposals, which identify with graphics, indicate trends that mark the cartography of printmaking produced in Belém today. Various artists are mentioned; however, the works of five of them were actually analyzed: Jocatos, Alexandre Sequeira, Elaine Arruda, Pablo Mufarrej, and Ronaldo Moraes Rêgo. The last chapter includes photos and critical essays on printmaking written in the period corresponding to its resurgence in Belém, between 2003 and 2016.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Barcellos Ferri.pdf: 414059 bytes, checksum: 4a86c7eac43ca1877eedd3330abd9998 (MD5) Previous issue date: 2013-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present work is intended to demonstrate the relation between the teachers of the education of arts from basic education I establishes with the education of arts and also the relation with the works of art itself. We consider that such relation might be learned through the analyses of the artistic contents selected by the teachers for the education of arts, by the most used pedagogical procedures by the teachers and from the objectives of the education of arts elected by the teachers. It is intended, through this manner, to comprehend which are the specific qualities, in the present time, of the education of arts, to then analyze the social aspects that will make possible to clarify how the art manifest itself in the education and mainly to recognize how the society objectify itself in the education of arts. This research is oriented by the analysis developed by the authors of the critical theory of society, about the social function of the art and from the school to the formation of subjects. The concepts of formation, cultural industry, art, instrumental knowledge and mimesis were extracted from the discussions advocated by Adorno, Marcuse, Horkheimer and Benjamin. The adoption of theoretical referential it s due to the fact that the critical theory of society discuss the formation of the subject in view of the problems of society managed by funding. The discussions realized by the present work, justify itself as it intends to contribute to the debate about social function of the education of arts and the school, in the present society, exploring the perspective of a education that not only promotes the adaptation. It is based in the hypothesis that through the education of arts it s possible an education that favors the development of a reflexive and critic thinking. For the making of the present research, there were realized interviews with four teachers who teaches the education of arts in the fundamental education I, from two county public schools in the city of Sao Paulo. The analyzed interviews have shown that, even the education of arts, which should have a critical character in light of the given reality, it s been given in the educational institutions as a knowledge priority instrumental. The relations that the teachers develop with the education of arts and with the art itself, shows it in a contradictory way, sometimes targeting the adaptation of the subjects and sometimes targeting their awareness / O presente trabalho visa compreender a relação que os professores do ensino de artes do ensino fundamental I estabelecem com o ensino de artes e também com as obras de arte. Considera-se que tal relação pode ser apreendida por meio da análise dos conteúdos artísticos selecionados pelos professores para o ensino de artes, dos procedimentos pedagógicos mais realizados pelos professores e dos objetivos do ensino de artes elegidos pelos professores.Visa-se, dessa maneira, compreender quais são as qualidades específicas, no momento contemporâneo, do ensino de artes, para em seguida, analisar os aspectos sociais que possibilitam elucidar como a arte se manifesta no ensino e, principalmente, reconhecer como a sociedade se objetiva no ensino de artes. Esta pesquisa orienta-se pelas análises desenvolvidas pelos autores da teoria crítica da sociedade, a respeito da função social da arte e da escola para a formação dos sujeitos. Foram extraídos das discussões propugnadas por Adorno, Marcuse, Horkheimer e Benjamin, os conceitos de formação, indústria cultural, arte, conhecimento instrumental e mímesis. A adoção do referencial teórico deve-se ao fato de a teoria crítica da sociedade discutir a formação do indivíduo tendo em vista os problemas da sociedade administrada sob a lógica do capital. As discussões realizadas, pelo presente trabalho, justificam-se na medida em que pretendem contribuir para o debate acerca da função social do ensino de artes e da escola, na sociedade contemporânea, explorando a perspectiva de uma educação que não fomente, apenas, a adaptação. Baseia-se na hipótese de que mediante o ensino de artes é possível uma educação que favoreça o desenvolvimento do pensamento crítico e reflexivo. Para a realização da presente pesquisa, foram realizadas entrevistas com quatro professoras que ministram o ensino de artes no ensino fundamental I, de duas escolas públicas, municipais, da cidade de São Paulo. As entrevistas analisadas evidenciaram que, mesmo o ensino de artes, que deveria possuir um caráter crítico a respeito da realidade dada, tem sido realizado nas instituições de educação como um conhecimento prioritariamente instrumental. A relação que os professores estabelecem com o ensino de artes e com a arte em si manifesta-se de maneira contraditória, ora visando a adaptação dos sujeitos, ora fomentando a conscientização deles