Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane.pdf: 1072733 bytes, checksum: 4b4abccce2bc67512ab77ed3c2da3100 (MD5) Previous issue date: 2010-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research has as focus to carry out a mapping of doctorate dissertation that tackle the subjects of the art-education and the inclusion of people with special educational needs in the scope of the special education and/or inclusive education. Thus the dissertation investigates the state of the art of the academic works on the subject and discloses what the doctorate theses say on the topic in question. In such a way we define as research problem the investigation: How it is characterized the state of the art of doctorate dissertation from 1998 to 2008 approaching the art-education for people with special educational needs resulting in an interface in between the areas of Art-Education, inclusive Education and/or Special Education? The execution of the dissertation had the Qualitative study as methodology . The data collection was done through the procedure of documentary analysis. This procedure has as purpose, the identification and the analysis of the doctorate dissertation considered in this case as documents. The instruments used to access the doctorate dissertation had been the Databases of CAPES and virtual library as Public Domain, SibiNet - Net of Sibi/USP Service, the IBICT - Brazilian Institute of Information in Science and Technology, the database of the Virtual Library of the USP and the INEP- National Institute of Studies and Educational Research Anísio Teixeira. By the mapping of the doctorate dissertation, was confirmed that the seven productions had been elaborated in different areas of knowledge, therefore although all tackle the art-education in an interface with the inclusive education and/or special education, they use different theoretical references. Another distinction is that they approach the art with differentiated focus, that is, some theses values the art as language and as an area of knowledge with its particular contents displaying its specificities. Meanwhile others value the art as a facilitator field for the social inclusion, the art as resource to achieve other ends. It s been revealed by the research, some categories that had emerged with the reading of the doctorate dissertation and thus expressive results have been evidenced. Among them the lack of doctorate dissertation approaching the subject, the focus of the researches that approach only those with deficiencies, the necessity of specific resources that try to to take care of the specificities of students with special educational needs in the regular range of education, the disagreement between the terms used to refer to people with educational special needs, the disqualification of teachers who work with the public that presents deficiency, as well as the use of the art by the authors of the docorate dissertation. To elaborate a bibliographical research that unifies what has been researched in the area can be a first step to understand the ways that both the inclusive education and the art-education has taken together / A pesquisa tem como foco realizar um mapeamento das teses de doutorado, que articulam os temas da arte-educação e da inclusão de pessoas com necessidades educacionais especiais no âmbito da educação especial e/ou educação inclusiva. Assim a dissertação investiga o estado da arte dos trabalhos acadêmicos sobre a temática e revela o que as teses de doutorado dizem sobre o tema em questão. Desta forma definimos como problema de pesquisa a indagação: Como se caracteriza o estado da arte das teses de doutorado entre os anos de 1998 e 2008 que abordam a arte-educação para pessoas com necessidades educacionais especiais resultando em uma interface entre as áreas de Arte-Educação, Educação Inclusiva e/ou Educação Especial? A realização da dissertação teve como metodologia o estudo Qualitativo. A coleta de dados foi realizada pelo procedimento de análise documental. Esse procedimento tem como finalidade, a identificação e a análise das teses de doutorado consideradas nesse caso como documentos. Os instrumentos utilizados para o acesso às teses de doutorado foram os Bancos de Dados da CAPES e de bibliotecas virtuais como Domínio Público, SibiNet Rede de Serviço Sibi/USP, o IBICT - Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia, o banco de dados da Biblioteca Virtual da USP e o INEP Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira. Com o mapeamento das teses de doutorado foi constatado que as sete produções foram realizadas em diferentes áreas do conhecimento, portanto apesar do todas tratarem a arte-educação em uma interface com a educação inclusiva e/ou educação especial, utilizam referenciais teóricos distintos. Outra distinção, é que abordam a arte com focos diferenciados, isto é, algumas teses valorizam a arte como linguagem e como uma área do conhecimento com conteúdos próprios expondo suas especificidades, já outras valorizam a arte como um campo facilitador da inclusão social, a arte como recurso para chegar-se a outros fins. Foram averiguadas, com a pesquisa, algumas categorias que emergiram com a leitura das teses e assim resultados expressivos puderam ser constatados. Entre eles a escassez de teses de doutorado que abordam a temática, o foco das pesquisas que abrangem em sua maioria apenas as pessoas com deficiências, a necessidade de recursos específicos que visam atender às especificidades dos estudantes com necessidades educacionais especiais na rede regular de ensino, o desacordo entre os termos utilizados para fazer referência às pessoas com necessidades educacionais especiais, a desqualificação de professores que trabalham com o público que apresenta deficiência, assim como a utilização da arte pelos autores das teses. Elaborar uma pesquisa bibliográfica que reúna o que se tem pesquisado na área pode ser um primeiro passo para que se possam perceber os caminhos que a educação inclusiva juntamente com a arte-educação têm tomado

Submitted by SUZANNE GOULART MATTOS MAZZAMATI null (sucamazzamati@gmail.com) on 2017-08-16T21:31:10Z No. of bitstreams: 1 Rotinas de invencao_REPOSITORIO.pdf: 31494466 bytes, checksum: 98efdec5171debc3559c294291ded07b (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-08-23T16:34:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mazzamati_sgm_me_ia.pdf: 31494466 bytes, checksum: 98efdec5171debc3559c294291ded07b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T16:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mazzamati_sgm_me_ia.pdf: 31494466 bytes, checksum: 98efdec5171debc3559c294291ded07b (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / Esta dissertação relata uma experiência em arte e educação desenvolvida em uma escola particular em São Paulo, entre os anos de 1984 a 2016. São abordadas, neste relato, quatro práticas: o ateliê livre, o ensino sistemático de desenho, as técnicas e as formas de ver e os rituais de convivência. A análise e a reflexão sobre as práticas desenvolveu-se no caminhar do relato, sob o ponto de vista e o apoio de diversos autores, entre eles, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve e Celso Favaretto, além de depoimentos dos professores e falas dos alunos. O diálogo entre tantos vetores faz saltar à vista a importância do ensino da arte nas escolas em sua complexidade, em sua vitalidade e em sua contribuição para um crescimento integrado do aluno, com espaço para ser e estar no grupo. A pesquisa analisa documentos produzidos pelas equipes de arte e traz imagens ilustrativas desse processo. / The present dissertation describes an experience on art and education carried out in a private school in São Paulo, between 1984 and 2016. In such report, four practices are broached: free workshop, systematic drawing instruction, different techniques and ways of seeing, and rituals of coexistence. Analysis and reflections on such practices were developed during the course of the report, under the point of view and support of several authors, among them, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve, Celso Favaretto, in addition to teacher testimonials and student talks. The dialog between so many vectors stresses the importance of art teaching in schools in all its complexity, vitality and in its contribution to an integrated growth of the student, with space to be and relate to the group. The survey analyses documents produced by art teams and presents illustrative images of such a process.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Ana Luiza Ruschel Nunes / Banca: Anna Mae Tavares Basto Barbosa / Banca: Cecilia Hanna Mate / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta tese se origina de uma pesquisa de Doutorado em Arte/Educação realizada no Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre os anos de 2012 e 2016, com o objetivo de compreender as relações de envolvimento das/os professoras/es de arte, da rede pública estadual paulista, com o Currículo oficial de arte, implantado entre 2008/2010. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa que utiliza como instrumento de coleta de dados, entrevistas semi-estruturadas com quinze professoras/es de arte, alocadas/os em diferentes Diretorias de Ensino do Estado de São Paulo. Seus objetivos são exploratórios e explicativos, e seus referenciais teóricos de cunho estruturalista e pós-estruturalista. A pesquisa parte da hipótese de que o envolvimento das/os professoras/es de arte com o Currículo está gerando transformações acerca de suas concepções de arte, ensino de arte e currículo de arte. Além de corroborar tal hipótese a pesquisa revela que as/os professoras/es têm produzido formas de apropriação/negociação com o Currículo que ampliam as concepções pensadas inicialmente, para outros âmbitos, e que envolvem o acesso à arte e à cultura, a história da arte, a arte contemporânea, a polivalência e as/os próprios professoras/es de arte. Estruturada e escrita sob a metáfora de uma grande viagem, a tese traça percursos e viabiliza encontros entre as/os histórias de vida e formação das professoras/es de arte entrevistadas/os, o Currículo de arte de São Paulo e a própria história de vida e formação da pesquisadora / Resumen: Esta tesis doctoral originase de una investigación realizada en el Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre los años de 2012 y 2016, con el objetivo de comprender las relaciones de envolvimiento de las profesoras de arte, que trabajan en la red pública de educación de la provincia de São Paulo, con el Currículo oficial de arte, vigente desde 2008/2010. Tratase de una investigación con un abordaje cualitativo que utiliza, como instrumento para colectar los datos, entrevistas semiestructuradas con quince profesores/as de arte, que trabajan en diferentes regiones y núcleos de la red pública de educación de la provincia de São Paulo. Sus objetivos son exploratorios y explicativos, y sus referenciales teóricos son de abordaje estructuralista y pos- estructuralista. La investigación parte desde la hipótesis de que el envolvimiento das/os profesoras/es de arte con el Currículo está generando cambios en sus concepciones de arte, educación artística y currículo de arte. Para alá de comprobar esta hipótesis, la investigación revela que as/os profesoras/es han producido posibilidades de apropiación y negociación con el Currículo que amplían las concepciones pensadas, inicialmente, para ámbitos, y que envuelven el acceso del arte y de la cultura, de la historia del arte, del arte contemporáneo, de la polivalencia y de los/as propios/as profesores/as de arte. Estructurada y con la escritura embazada en la metáfora de un grande viaje, la tesis hace caminos y viabiliza encuentros ente las historias de vida y de formación de los/as profesores/as de arte entrevistadas/os, con el Currículo de arte de São Paulo y la propia historia de vida y de formación de la investigadora / Abstract: This thesis originates from a PhD research in Art and Education held at the Art Institut e of UNESP in São Paulo, between the years 2012 and 2016, in order to understand the involvement and relations between the public teachers of art from the State of São Paulo with the official curriculum of art, set between 2008/2010. This is a research wi th qualitative approach, used as instrument for data collection, semi - structured interviews with fifteen teachers' of art, allocated in the different school districts from São Paulo State Department of Education. Its objectives are exploratory and explanat ory, and its theoretical frameworks of structuralism and poststructuralist nature. The research part of the hypothesis is that the involvement of the art teachers with the curriculum is generating transformations about their conceptions of art, art teachi ng and art curriculum. In addition to corroborate this hypothesis research reveals that the teachers have produced forms of appropriation and negotiation with the curriculum that expand the concepts initially designed for other areas, that involves access to art and culture, art history, contemporary art, versatility and the art teacher art themselves. Written and structured under the metaphor of a great trip, the thesis traces routes that enables meetings between life stories and training of interviewed art teachers with the Curriculum of Art from São Paulo State Department and the history of life and training of the researcher / Doutor

UFU - Universidade Federal de Uberlândia / A temática desta pesquisa é o ensino da arte. Nela se propõem novas vias de interseção entre a Educação, a Arte e a Investigação, através do uso de suportes digitais como meios de expressão artística. A pesquisa realizou-se graças à participação de dois países de América Latina, o Brasil e o México, o quais têm uma enorme tradição na investigação educativa e na produção artística. A ideia desta tese nasceu e desenvolveu-se em uma universidade do sudeste do Brasil, enquanto os sujeitos que participaram da coleta de dados foram de uma universidade do norte do México. Realizou-se sob o amparo do Programa de Alianças para a Educação e a Capacitação (PAEC), no âmbito do Acordo de Cooperação entre a Organização dos Estados Americanos (OEA) e o Grupo Coimbra de Universidades Brasileiras (GCUB). Na pesquisa foram descritas e analisadas as capacidades de um instrumento educativo e artístico, desenhado e nomeado nesta tese como o diário artístico digital, com o objetivo de investigar suas capacidades na formação do artista plástico no contexto universitário. / The theme of this research is the teaching of art. It proposes new ways of intersection between Education, Art and Research, through the, use of digital supports as means of artistic expression. The research made with the participation of two countries in Latin America, Brazil and Mexico, which have an enormous tradition in educational research and artistic production. The idea of this thesis was born and developed in a university in the southeast of Brazil, while the subjects that participated in the data collection were from a university in northern Mexico. The research was covered with, the Partnerships Program for Education and Training (PAEC) in the field of the Cooperation agreement with the Organization of American States (OAS) and the Coimbra Group of Brazilian Universities (CGBU). The research described and analyzed the capacities of an educational and artistic instrument, designed and named in this thesis as the digital artistic diary, with the aim of investigating their capacities in the formation of the plastic artist in the university context. / Tese (Doutorado)

This work presents a study regarding the teaching of Art in Municipal Schools from 1990 to 2003. It is a documental analysis based on Foucault s archaeology; the documents analyzed were two Curriculum Proposals (1998 and 2003). 1990 was the initial mark of the systematization of the teaching of Art in RME, including children s education and elementary level, being the period from 1990 to 2003 characterized by constant debate, definition of contents and methodology for teaching Art. When considering that the Municipal Curriculum Proposals document is configured as one of the points of the local educational policy, and also, an unfolding of other points of the national policy, the study is composed of a historical course, looking for detaching the systematization of the teaching of Art in a national scope, entailing the educational phenomenon and other instances, i.e. cultural, politics, and economical, of the Brazilian society. Especially, it looked for evidencing the events and the conditions for the emergency of different formative rules of the different ways of teaching Art, which are manifested by several nomenclatures: Artistic education, Art-education, Visual Arts, among others. With the analysis of the Curriculum Proposals, that is a result of collective efforts of the teachers of the Art s team in order to define contents and methodological theoretical foundations, we attempted to answer the following questions: Do the ruptures and discontinuities in the documents and the relationships established in those productions express clear and intentionally defined actions in the perspective of emancipation, autonomy and non-subjection? Did they achieve changes and real ruptures? / Este trabalho apresenta um estudo referente ao ensino de Arte na Rede Municipal de Educação no período compreendido entre os anos de 1990 a 2003. Trata-se de uma análise documental ancorada na arqueologia foucaultiana; os documentos analisados foram as duas Propostas Curriculares (de 1998 e 2003). O ano de 1990 foi o marco inicial da sistematização do ensino de Arte na RME, incluindo desde a educação infantil a 8ª série, sendo então, o período de 1990 a 2003 caracterizado por debate constante, definição de conteúdos e metodologia para o ensino de Arte. Ao considerar que as Propostas Curriculares Municipais se configuram como um dos pontos constituídos na tessitura da política educacional local, e ainda mais, um desdobrar de outros pontos da política nacional, o estudo se compõe de um percurso histórico, buscando assim destacar a sistematização do ensino de Arte em âmbito nacional, entrelaçando o fenômeno educacional e as demais instâncias, cultural, política, econômica, da sociedade brasileira. Em especial, buscou evidenciar os acontecimentos e as condições para emergência das diferentes regras formativas dos diferentes ensino de Arte, diferenças essas manifestas não apenas pelas várias nomenclaturas: Educação Artística, Arte- Educação, Artes Visuais entre outros. Com a análise das Propostas Curriculares, que são documentos oficiais, mas resultante de esforços e empreendimentos coletivo da equipe de professores de Arte para definir conteúdos e fundamentos teóricos metodológicos, intentou responder a seguinte indagação: as rupturas e descontinuidades imprimidas nos documentos e as relações estabelecidas nessas produções expressam ou não ações claras e definidas intencionalmente na perspectiva da emancipação, autonomia e desa-sujeitamento, lograram ou não mudanças e rupturas reais? / Mestre em Educação

Este estudo trata de uma autorreflexão sobre aspectos de minha vida, que vão desde os primeiros contatos com a arte até as afetações desta relação em minha prática docente, focando o teatro como linguagem privilegiada. Os desafios que travo em minha rotina como professor de Arte na educação básica e os caminhos trilhados como possíveis formas de transpor esses obstáculos também ocupam espaço significante nesta pesquisa. Para tanto, o embasamento teórico se deu através de autores e assuntos relacionados à educação, arte, teatro e experiências docentes. Também utilizo, para justificar o formato narrativo deste trabalho, autores que abordam em suas pesquisas as escritas autobiográficas e narrativas em torno do professor. Quanto à metodologia, por razão do caráter subjetivo dos aspectos investigados, a coleta e a análise dos dados se deram nos princípios da pesquisa qualitativa. Os dados foram analisados através de resgates memoriais, da experiência acadêmica e profissional e das relações que fiz junto aos referenciais bibliográficos. / Este estudio trata de una autoreflexión sobre los aspectos de mi vida, que van desde los primeros contactos con el arte hasta las afectaciones de este enlace en mi práctica docente, centrándose en el teatro como lenguaje privilegiado. Los desafíos con que lucho en mi rutina como profesor de arte en la educación básica y los caminos como posibles formas de superar estos obstáculos también ocupan un espacio importante en esta investigación. Por lo tanto, la base teórica está dada por autores y temas relacionados con la educación, el arte, el teatro, la enseñanza de las experiencias. También utilizo, para justificar el formato narrativo de este trabajo, los autores que abordan en sus investigaciones las escritas autobiográficas y narrativas sobre los maestros. En cuanto a la metodología, en razón del carácter subjetivo de los aspectos investigados, la recolección y la análisis de datos se da en los principios de la investigación cualitativa. Los datos fueron analizados a través de memoriales reembolsos, de experiencia académica y profesional y de las relaciones que he hecho con las referencias bibliográficas. / Dissertação (Mestrado)

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-13T12:42:47Z No. of bitstreams: 1 2008_RosanaAndreaCostaCastro.pdf: 2308412 bytes, checksum: 55f9c26e4a83ffcc13a7a9e1e2130445 (MD5) / Rejected by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br), reason: pega aí! on 2009-10-13T12:46:24Z (GMT) / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-13T12:47:53Z No. of bitstreams: 1 2008_RosanaAndreaCostaCastro.pdf: 2307066 bytes, checksum: b7164ee5cdf1792ad439c39c743641a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-10-13T13:42:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_RosanaAndreaCostaCastro.pdf: 2307066 bytes, checksum: b7164ee5cdf1792ad439c39c743641a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-13T13:42:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_RosanaAndreaCostaCastro.pdf: 2307066 bytes, checksum: b7164ee5cdf1792ad439c39c743641a9 (MD5) Previous issue date: 2008-12-10 / As Tecnologias de Informação e Comunicação resultaram, entre outros contextos, no surgimento da cultura digital e do ciberespaço. A digitalização remete ao conceito de interatividade que, por sua vez, concretiza-se nas relações que se estabelecessem na rede mundial de computadores. As imagens digitais constituem parte da linguagem disseminada no ciberespaço. As interfaces gráficas integram esse escopo e têm papel de destaque no estabelecimento da interação usuário/máquina e usuário/usuário. A vasta quantidade de equipamentos digitais, trazidos pelas TIC, facilitou sobremaneira o acesso à produção e difusão de imagens. Até então, essa produção estava subordinada aos sistemas analógicos que demandam conhecimentos técnicos e máquinas específicas. Como, por exemplo, equipamentos de revelação fotográfica e máquinas de imagens para cinema. E ainda no caso das artes visuais, uma produção imagética que depende de habilidade manual e destreza psicomotora. A arte/educação, por intermédio do ensino/aprendizagem das artes visuais, leva para salas de aula o estudo e a produção de imagens. O que muda nessa prática pedagógica com a introdução das TIC no contexto educacional? Quais as implicações da imagem digital para a arte/educação contemporânea? Esse foi o foco da pesquisa que originou a presente dissertação. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Information and Communication Technologies – ICTs – resulted, in other contexts, in the arisen of digital culture and cyberspace. Digitalization refers to the interactivity concept, which in its turn, is realized in the relations established in the computer world wide web. Digital images are, in part, a language disseminated in the cyberspace. Graphical interfaces are part of this scope and have a prominent role in the establishment of the user/machine and user/user interactions. The vast number of digital equipment, brought by ICTs, particularly facilitated access to image production and dissemination. So far, this production and dissemination was subordinated to analogical systems that demanded technical knowledge and specialized machines. As an example, photography reveal and cinema image production equipment. And, more specifically in art issue, an image production which dependeds on the technical ability and psychomotor dexterity. The art/education, through the teaching/learning of the visual arts, brings for classrooms the image study and production. What changes in this pedagogical practice with the introduction of ICTs in the educational context? What are the implications of digital images for the contemporaneous art/education? This was the focus of the research which originated the present dissertation.

A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico, considerado estético, e demonstra como o trabalho coletivo na escola de jovens e adultos, por meio de projetos centrados nas relações entre as disciplinas, contribui efetivamente para reunir conhecimentos prévios dos alunos e conhecimentos escolares, desenvolver práticas sociais de uso da escrita e promover a formação de indivíduos plenamente letrados. / Esa investigación se detiene sobre las transformaciones en la mirada de alumnos adultos en su pasaje por la escuela. El foco del trabajo encontrase en el papel de la Educación Estética para jóvenes y adultos - tratada como Educación de la Mirada. Al afirmar la necesidad de una Educación Estética para ese público, la investigación examina los efectos que ese tipo de escolarización provoca en la visión de mundo de un adulto y de que forma contribuye para sus procesos de letramento. La naturaleza del estudio es cualitativa y el fue realizado en el Curso Supletivo del Colegio Santa Cruz, una escuela particular ubicada en la ciudad de São Paulo, Brasil, que ofrece cursos de Educación de Jóvenes y Adultos. Los sujetos de la investigación son alumnos que cursaron la fase inicial del Enseño Medio, en 2004 y 2005. La actuación de la autora fue como profesora y investigadora, simultáneamente, de ese grupo de alumnos. El trabajo es fundamentado en la Fenomenologia y en los estudios del filosofo Maurice Merleau-Ponty. La analice de los dados es realizada bajo la luz de una comprensión de Estética tangible a todas las áreas del conocimiento humano y propone procedimientos metodológicos que pongan en evidencia los aspectos estéticos de las aprendizajes producidas en las diferentes disciplinas, como una manera para atingir los aspectos más conceptuales de eses conocimientos. La pesquisa analiza también un proyecto pedagógico, considerado estético, y muestra como el trabajo colectivo en la escuela de jóvenes y adultos, por medio de proyectos centrados en las relaciones entre las disciplinas, contribuye efectivamente para reunir conocimientos previos de los alumnos y conocimientos escolares, desarrollar practicas sociales de uso de la escrita y promover la formación de individuos plenamente letrados.

What do students of the elementary school identify as work of art? By trying to answer this question I actually aim to understand the relation between the identification of art of graduating students of elementary schools and the images commonly used by their teachers in class. The problem of the identification of what is a work of art was debated by the philosopher Danto in his thesis about the world of art. On it he argues that the problem is part of a deeper discussion, and is related to the difficulty of discerning a work of art from a common object in the way it presents itself to him in the contemporaneity. My goal is to show that the approach used by teachers in class is the main reference to students to identify what is art. I approach the presence or the lack of work of art and its reproductions in the formal education in the Brazilian historical process and the emergence of the thematic of contemporary art. This is done with the precise objective of giving a historical dimension to the problem.The methodology is the mixed methods reuniting the content analysis of Bardin, the knowledge inventory of Charlot, photo-elicitation aspects of Harper, the studies of investigation based on the visual arts of Viadel, and on the semiotic perspective of Pierce. In the first phase of the research 348 students of the ninth grade of the elementary school from eight public and private schools of metropolitan area of Aracaju took part in the research. Of these, 61 are organized in groups of debate, and 8 art teachers are interviewed. The phase of interpretation is developed through the processes of comparison, quantification, categorization, and interpretation of the data and reports from teachers and students. This phase consists of nucleons of signification: subjective, art practice, and referencial. With these I identify the emphasis of the notion of art manifested by students as expression, painting, and culture, respectively. The result of the application of photo-elicitation is that 74% of reflexes among the images of work of art used by teachers and the identification of art by the students. The results of the present research support the thesis and identify a relation based on context and art practice developed by art teachers at schools. / O que as alunas e os alunos do Ensino Fundamental identificam como obra de arte? Ao buscar responder a essa pergunta, objetivo compreender a relação entre a identificação de arte de estudantes concluintes do Ensino Fundamental e as imagens abordadas por suas professoras e seus professores de arte(s) na escola. O problema da identificação de obras de arte foi discutido pelo filósofo Danto na sua tese do mundo da arte, sendo esse um problema que se insere em uma discussão mais profunda, e que diz respeito à dificuldade de discernimento da obra de arte em relação ao objeto comum, tal qual ela se apresentou a Danto na contemporaneidade. Pretendo demonstrar que a abordagem sobre as artes visuais no Ensino Fundamental realizada na disciplina de arte(s) é a principal referência que o(a)s aluno(a)s têm para identificar obras de arte. Abordo a presença ou a ausência de obras de arte e suas imagens na educação formal durante o processo histórico brasileiro e a emergência da temática da arte contemporânea, com o propósito restrito de contextualizar historicamente o problema. A metodologia que utilizo é a de métodos mistos, reunindo a análise de conteúdo de Bardin, o inventário de saberes de Charlot, os aspectos da foto-elicitação de Harper, os estudos de investigação baseada em artes visuais de Viadel, e a perspectiva semiótica de Peirce. Participam, na fase inicial da pesquisa, 348 estudantes dos nonos anos, de oito escolas públicas e particulares localizadas na região metropolitana de Aracaju, sendo que desse total 61 são organizados em grupos de discussão, e oito entrevistas com docentes de arte(s). A etapa de interpretação da pesquisa é desenvolvida através dos processos de comparação, quantificação, categorização e interpretação dos dados e relatos de participantes. Esta etapa é composta por três núcleos de significação: Subjetivo, Prática Artística e Referencial, e com eles identifico a ênfase da noção de arte manifestada por alunas e alunos como expressão, como pintura e como cultura, respectivamente. O resultado da aplicação da foto-elicitação é de um total de 74% de reflexos entre as imagens de obras de arte abordadas na escola e a identificação de arte destes estudantes. Os resultados desta pesquisa apontam para a confirmação da tese e indicam uma relação respaldada na contextualização e na prática artística desenvolvida na disciplina de arte(s) nas escolas. / São Cristóvão, SE

Orientador: Rubens Nelson Amaral de Assis Reimão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-06T23:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Novaes_JamesJosede_D.pdf: 4707073 bytes, checksum: e9aea983b493f34d3a22b22230fe874c (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Várias pesquisas mostram que nos próximos 20 anos metade da população mundial terá sobrepeso em função da crescente prevalência deste distúrbio e da carência de medidas preventivas eficazes para a coletividade. Este contínuo aumento da obesidade tem levado a um crescimento de problemas orgânicos na população, além de problemas na esfera psíquica relacionados a auto-estima e a imagem corporal. Alguns pesquisadores indicam como principal fator do aumento da obesidade, a compulsão alimentar em decorrência de ansiedade. Por outro lado, a ausência de medidas preventivas na área de saúde mental, tem levado os distúrbios mentais a tornarem-se o maior problema em saúde coletiva atualmente nos países desenvolvidos. Foi verificado que intervenções através de atividades lúdicas como suporte social, possibilitam uma diminuição no risco de desenvolvimento de psicopatologia e um aumento dos fatores de proteção em um período curto de aplicação, o que aumenta a possibilidade desta intervenção promover resultados preventivos ao longo prazo. Foram escolhidas 2 categorias de atividades lúdicas como programa de prevenção primária para este estudo: a Arte Terapia e a Arte Capoeira. As crianças foram dividas em 3 grupos de intervenção, ou seja: Arte Terapia e Educação Física; Arte Capoeira e Arte Educação; e Educação Física e Arte Educação. Estas intervenções, consideradas como atividades lúdicas, foram aplicadas no ano de 2003 no município de Americana, SP em 245 crianças da 4a série do ensino fundamental de 2 escolas municipais deste município; a idade variou de 9 a 12 anos; 121 do sexo feminino e 124 do sexo masculino. Foram coletadas medidas antropométricas de peso e altura para o cálculo do Índice de Massa Corporal (IMC) para avaliar sobrepeso e obesidade. A avaliação do risco de desenvolvimento de psicopatologia foi feito pelo Inventário de Comportamento da Infância e Adolescência de Achenbach (CBCL). A escala de Locus de Controle de Nowicki-Strikland (NSLC) e o Perfil de Autopercepção de Susan Harter (SPPC), avaliaram antes e depois da intervenção, respectivamente o locus de controle e o autoconceito, considerados fatores de proteção em saúde mental. Os resultados obtidos neste estudo de intervenção para o grupo das atividades de Educação Física e Arte Educação não foram significativos para diminuir o risco de desenvolvimento de psicopatologia, como também não foi significativa a diminuição de sobrepeso ou obesidade através destas atividades. Por outro lado, o grupo de Arte Terapia e Educação Física, atuou de forma psicoterapeutica, reduzindo significativamente o nível de sintomas psicopatológicos (CBCL) em 32% (p<0,05) para as crianças de alto risco, mas sem aumentar significativamente os fatores de proteção em saúde mental, o que não garante uma prevenção efetiva para este grupo. Entretanto, o grupo de Arte Capoeira e Arte Educação atingiu os objetivos propostos. Estes alunos apresentaram uma redução significativa da externalização e internalização (CBCL) de 58% (p<0,05), assim como um aumento significativo da auto-estima e do controle interno, verificando-se uma redução significativa de sobrepeso ou obesidade de 50% (p<0,05), correlacionada a uma redução significativa do risco de desenvolvimento de psicopatologia, estabelecendo-se assim uma correlação entre saúde mental e obesidade. Desta forma, a atividade lúdica destaca-se como uma possível intervenção para programas de prevenção primária em saúde coletiva. Embora tenha sido obtido um aumento da resistência e uma diminuição do risco de desenvolvimento de psicopatologia e obesidade com intervenções através das atividades lúdicas, isto não é suficiente para considerar que estas crianças permanecerão protegidas ao longo dos próximos anos e na vida adulta. Este fato é muito importante para o dimensionamento do tempo de intervenção em futuros programas de prevenção utilizando as atividades lúdicas. Novos estudos prospectivos de longa duração são de fundamental importância para se estabelecer os efeitos destas atividades sobre a prevenção de psicopatologia e obesidade ao longo prazo / Abstract: Various studies indicate that within the next twenty years, half of the global population will be overweight due to the predominating growth of this disorder and the lack of effective preventive measures. This continuing growth in obesity has led to an expansion in the populations¿ organic problems, in addition to the psychic ones related to self-esteem and body image. Some investigators point to compulsory eating habits due to anxiety as the main cause of increased obesity. On the other hand, the absence of preventive measures in mental health has led to mental disorders, which currently have become the main public health problem in developed nations. It has been confirmed that application of planned games or playing ¿activities¿ as social support can reduce the risk of developing psychopathology and produce an increase in the protective factors over a short time period, this increases the possibility of the application promoting preventive results over the long term. Two types of planned activities were chosen as a primary preventive program for this study: Art Therapy and ¿Capoeira¿ Art (a Brazilian type of self-defense). The children were divided into three groups, as follows: Art Therapy and Physical Education; Capoeira Art and Art Education; and Physical Education and Art Education. These applications of planned games or play activities were used with 245 fourth grade children in two public schools in the city of Americana, São Paulo, Brazil in 2003. The study included 121 females and 124 males with ages ranging from nine to twelve years. Anthropometric measurements of height and weight were used to calculate the Body Mass Index (IMC/Portuguese) in order to evaluate overweight and obesity. The risk of developing psychopathology was assessed using the Achenbach Child Behavior Checklist (CBCL); the Nowicki-Strickland Locus of Control Scale for Children (NSLC); and the Susan Harter Self Perception Profile of Children (SPPC). These tests evaluated the factors of locus of control and self-esteem before and after the application of the activity. These elements are considered to be protective components in mental health. The results obtained by application of these group activities of Physical Education and Art Education were not significant enough to reduce the risk of developing psychopathology or reducing overweight or obesity . On the other hand, the group of Art Therapy and Physical Education acted as a form of psychotherapy, significantly decreasing the level of psychopathological symptoms (CBCL) in 32% (p<0,05) for high risK children. However, it did not significantly increase the protective mental health elements which does not guarantee an effective prevention for this group. Nevertheless, the Capoeira Art and Art education group achieved the objectives proposed. These students presented a significant reduction in externalization and internalization (CBCL) in 58% (p<0,05), as well as a significant increase in self-esteem and internal control, confirming a significant reduction in overweight or obesity in 50% (p<0,05),. This correlated with a significant reduction in the risk of developing psychopathology, thereby, establishing a correlation between mental health and obesity. In this way, the game/playing activities are outstanding as a possible application for programs of primary prevention in public health. Even though an increase in resistance and a decrease in risk of developing psychopathology and obesity were obtained with the application of these game/playing activities, this is not enough to believe that these children will remain protected over the coming years or in adulthood. This fact is very important for calculating the time of application in future preventive programs utilizing these game/playing activities. New prospective studies of longer duration are of fundamental importance for establishing the effects of these activities on the prevention of psychopathology and obesity over the long term / Doutorado / Saude da Criança e do Adolescente / Doutor em Saude da Criança e do Adolescente