Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Este trabalho aborda o desenvolvimento da Museografia a partir do surgimento das novas tecnologias e a artemídia usada na montagem de ambientes expositivas. O histórico da nova museologia e a estética contemporânea compõe o conceito para se realizar uma transformação na concepção convencional dos museus. As exposições comentadas no trabalho são exemplos de grandes desafios museológicos da contemporaneidade, colocando em questão os processos de construção, comunicação, infraestrutura do espaço e recursos tecnólogicos, valorizando despertar no público a emoção e fazendo com que se integre com a obra. A metodologia empírica foi utilizada na pesquisa. Neste sentido, foram elaborados exercícios utilizando protótipos de exposições como laboratório, e aplicando nestes, recursos tecnólogicos, o conceito de nova museologia, estudo do espaço, montagem e organização. Considerando os exemplos e conhecimentos adquiridos durante durante toda a pesquisa, o principal resultado obtido foi uma exposição virtual. Esta exposição seria o prótipo final, uma tentativa de montar em três dimensões um objeto (podemos chamar também de trabalho equivalente) que engloba conceitos de museolografia, arquitetura e processos de montagem. / Abstract: This work comprehends the museography development starting from the new technologies appearance and the artmedia used in the assembly of expository ambient. The description of the new museology and the esthetics contemporary composes the concept to accomplish a transformation in the conventional conception of the museums. The exhitions commented in the work are examples of great challenges museologies of the conteporaneousness, placing in question of the processes construction, communication, technological infrastructure of the space and of the resources, valuing to awake up in the public the emotion and making with that if it integrates with the woekmanship. The empirical methodology was used in the research. In this direction, archetypes and exercises of expositions had been elaborated using prototypes of exhibitions as laboratory, and applying in these, technological resources, the concept of new museology, study of the space, assembly and organization. Considering the examples and knowledge acquired during all the research, the obtained result was a virtual exposition. This exposition would be the final prototype, an attempt to mount in three dimensions a project (we can also call equivalente work) that includes museografic concepts, architecture and assembly processes. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-28Bitstream added on 2014-06-13T18:49:07Z : No. of bitstreams: 1 risnic_fs_me_ia.pdf: 9143838 bytes, checksum: 2908e180c3b677dfc84946300ef7929d (MD5) / A fotografia, no seu início, tinha como objetivo primordial ser meramente documental. Com o passar dos tempos adquire seu caráter artístico e sofre grandes avanços, e o último deles foi o advento da fotografia digital, que possibilitou a troca de informação através das imagens mais instantâneas, mais imediatas. Com a popularização da fotografia à partir de câmeras digitais ou até mesmo câmeras embutidas em celular, o interesse pelo aprendizado da fotografia vem crescendo. É por esta necessidadee pela minha experiência em ensinar fotografia que realizei o Fotolivro / Photography, since the beginning, had for the first point to be merely a document. As the time gone by it became with artistic character and suffered huge improvements, and one the greatest and latest was the invention of the digital photography, which allowed the faster exchange between the instant images, more immediate. With the boom of the photo from the digital cameras or even the built-in cameras in the mobiles, the interest in learning photography keeps growing. For this need and from my experience of learning photography l've writtend the Fotolivro

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:08:02Z : No. of bitstreams: 1 silva_tm_me_ia.pdf: 1367140 bytes, checksum: 2660f14a7feeee5e62f1d7eece3276d5 (MD5) / Este trabalho aborda o desenvolvimento da Museografia a partir do surgimento das novas tecnologias e a artemídia usada na montagem de ambientes expositivas. O histórico da nova museologia e a estética contemporânea compõe o conceito para se realizar uma transformação na concepção convencional dos museus. As exposições comentadas no trabalho são exemplos de grandes desafios museológicos da contemporaneidade, colocando em questão os processos de construção, comunicação, infraestrutura do espaço e recursos tecnólogicos, valorizando despertar no público a emoção e fazendo com que se integre com a obra. A metodologia empírica foi utilizada na pesquisa. Neste sentido, foram elaborados exercícios utilizando protótipos de exposições como laboratório, e aplicando nestes, recursos tecnólogicos, o conceito de nova museologia, estudo do espaço, montagem e organização. Considerando os exemplos e conhecimentos adquiridos durante durante toda a pesquisa, o principal resultado obtido foi uma exposição virtual. Esta exposição seria o prótipo final, uma tentativa de montar em três dimensões um objeto (podemos chamar também de trabalho equivalente) que engloba conceitos de museolografia, arquitetura e processos de montagem. / This work comprehends the museography development starting from the new technologies appearance and the artmedia used in the assembly of expository ambient. The description of the new museology and the esthetics contemporary composes the concept to accomplish a transformation in the conventional conception of the museums. The exhitions commented in the work are examples of great challenges museologies of the conteporaneousness, placing in question of the processes construction, communication, technological infrastructure of the space and of the resources, valuing to awake up in the public the emotion and making with that if it integrates with the woekmanship. The empirical methodology was used in the research. In this direction, archetypes and exercises of expositions had been elaborated using prototypes of exhibitions as laboratory, and applying in these, technological resources, the concept of new museology, study of the space, assembly and organization. Considering the examples and knowledge acquired during all the research, the obtained result was a virtual exposition. This exposition would be the final prototype, an attempt to mount in three dimensions a project (we can also call equivalente work) that includes museografic concepts, architecture and assembly processes.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-11-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:14Z : No. of bitstreams: 1 orefice_mm_me_ia_prot.pdf: 61823272 bytes, checksum: aa17d5055a3375955f475105aba7a8b7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / As produções culturais contemporâneas atuam umas sobre as outras, num incessante processo de multirreferenciação. Duas das mais ativas, nesse sentido, são a arte e a publicidade. Este trabalho nasceu a partir da constatação desse intenso inter-relacionamento entre esses ramos e da necessidade de procurar entender como se processam a apropriação, a ressignificação e a miscigenação de elementos da arte pela publicidade e vice-versa, bem como sua influência sobre o ambiente cultural, sobre o leitor e sobre as próprias atividades. Este estudo procura analisar os processos e os procedimentos técnicos, estéticos e semânticos que são utilizados pela publicidade com influência da arte, especialmente da produção artemidiática. Ainda intenta entender o uso que as Artes Visuais fazem da publicidade e das manifestações culturais massivas. Além da base de pesquisa bibliográfica, foram tomadas como matriz para esse estudo análises de diversas peças publicitárias, procurando-se apreender a influência artística presente nelas. Também foi realizada uma pesquisa junto a profissionais da publicidade, levantando seus processo de criação e a utilização da arte nesse ambiente. Além disso, foi produzida uma série de peças de arte fundamentadas na publicidade, com o obvjetivo de entender os diálogos e as influências recíprocas de uma forma empírica. Esta pesquisa está publicada na revista digital ARTVERTISING (www.artvertising.com.br), tornando-se ponto de partida conceitual e estético para uma discussão constante sobre as interações entre arte e publicidade / The contemporary cultural productions influence one another in a ceaseless process of multi-referencing. Two of the most active in this sense are art and advertising. This work started from de observation of this intense interrelationiship between these segments and the need to understand how functions the appropriation, the reframing and the elements miscegenation from art to advertsing and vice versa, as well as its influence on the cultural environment, on the reader and on those activities themselves. This study seeks to evaluate the processes and technical, aesthetics and semantics procedures used by advertsing with art influence, especially from mediatic art production. And also tries to understand how Visual Arts uses advertising and cultural mass events on their work. In addition to bibliogragraphic research, analysis of several advertisements were taken as the bais for this study, aiming to extract the artistic influence on them. A survey with advertising professionals was also carried out, looking up their creation process and use of art in this environment. Furthermore, the author has produced a series of artworks based in advertising, in order to understand the dialogues and the reciprocal influences empirically. This research is published in the digital magazine ARTVERTISING (www.artvertising.bom.br), becoming a conceptual and aesthetic starting point to a constant discussion about the interaction between art and advertising

Orientador: Pelopidas Cypriano de Oliveira / Resumo: A fotografia, no seu início, tinha como objetivo primordial ser meramente documental. Com o passar dos tempos adquire seu caráter artístico e sofre grandes avanços, e o último deles foi o advento da fotografia digital, que possibilitou a troca de informação através das imagens mais instantâneas, mais imediatas. Com a popularização da fotografia à partir de câmeras digitais ou até mesmo câmeras embutidas em celular, o interesse pelo aprendizado da fotografia vem crescendo. É por esta necessidadee pela minha experiência em ensinar fotografia que realizei o Fotolivro / Abstract: Photography, since the beginning, had for the first point to be merely a document. As the time gone by it became with artistic character and suffered huge improvements, and one the greatest and latest was the invention of the digital photography, which allowed the faster exchange between the instant images, more immediate. With the boom of the photo from the digital cameras or even the built-in cameras in the mobiles, the interest in learning photography keeps growing. For this need and from my experience of learning photography l've writtend the Fotolivro / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-02-05T13:33:48Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Espíndula da Rocha.pdf: 2906550 bytes, checksum: b83558b7b166936b005a850c35377729 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T13:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Espíndula da Rocha.pdf: 2906550 bytes, checksum: b83558b7b166936b005a850c35377729 (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research has the object of investigation the use of open-source programming by artists and designers in their creative processes. The research begins with the discussion about new ways of thinking about software, a proposal presented by artists and theorists of the new media and organized by Matthew Fuller (2003); accompanies the reflection of the phenomenon called by Lev Manovich (2013) as "software culture"; and delves into the particularities of the creative and collaborative universe of open-source communities. In this context, we will highlight two types of software, Blender and Processing. Blender is an open source computer program developed by the Blender Foundation in a collaborative way for modeling, animation, texturing, composing, rendering, video editing and creating interactive 3D applications such as games and presentations. Processing is an application that allows you to write, edit, compile and run the Java language, a type of interface that allows the approach of artists of the programming code to perform their works. Project started in 2001 in MIT labs by Ben Fry and Casey Reas and a group of volunteers, Processing is an open source programming language and an integrated development environment (IDE), aimed at creating in the fields of art and visual design. This platform has been used by artists from around the world and aggregates a large number of discussions in forums and other social networks. One of the most current highlights of processing is its ability to connect to free hardware tools, such as Arduino and Kinect, which work with data derived from body movements, where space is mapped and transformed into information that can be used in the generation of 3D images. This study proposes to carry out a cartography of the main types of poetic works developed in the artistic process from calculations generated in computers. The research corpus is limited to works that exclusively use open source programs in their creation, meeting the requirements of The Open Source Initiative. The research seeks to understand what characterizes the poetic production developed from the use of these programs in open source, and other tools of codification in computational language / Esta pesquisa tem como objeto de investigação o uso de programação open-source por artistas e designers em seus processos criativos. A pesquisa se inicia com a discussão a respeito de novos modos de se pensar a respeito do software, proposta apresentada por artistas e teóricos das novas mídias e organizada por Matthew Fuller (2003); acompanha a reflexão do fenômeno denominado por Lev Manovich (2013) como “cultura do software”; e se adentra nas particularidades do universo criativo e colaborativo das comunidades ligadas ao open-source. Neste contexto, iremos destacar dois tipos de software, o Blender e o Processing. O Blender é um programa de computador de código aberto, desenvolvido pela Blender Foundation, de forma colaborativa, para modelagem, animação, texturização, composição, renderização, edição de vídeo e criação de aplicativos interativos em 3D, como jogos e apresentações. O Processing é um aplicativo que permite escrever, editar, compilar e rodar a linguagem Java, um tipo de interface que permite a aproximação de artistas do código de programação para a realização de suas obras. Projeto iniciado em 2001 nos laboratórios do MIT por Ben Fry e Casey Reas e um grupo de voluntários, o Processing é uma linguagem de programação open source e um ambiente de desenvolvimento integrado (IDE), voltado para a criação nos campos da arte e design visual. Essa plataforma tem sido utilizada por artistas de todo o mundo e agrega um grande número de discussões em fóruns e outras redes sociais. Um dos destaques mais atuais em relação ao processing é sua capacidade de se ligar a ferramentas free hardware, como o Arduíno. Este estudo propõe realizar uma cartografia dos principais tipos de trabalhos poéticos desenvolvidos no processo artístico a partir de cálculos gerados em computadores. O corpus da pesquisa se limita a obras que utilizam exclusivamente programas de código aberto em sua criação, atendendo às exigências do The Open Source Initiative. A pesquisa busca compreender o que caracteriza a produção poética desenvolvida a partir do uso destes programas em código aberto, e outras ferramentas de codificação em linguagem computacional

Submitted by TAISA NOGUEIRA SILVA null (taisabap@yahoo.com.br) on 2017-06-22T12:26:52Z No. of bitstreams: 1 Relatorio Producao Cultural TNS.pdf: 96407900 bytes, checksum: 4aab0cc493d1be2f1924e0cd2330d30c (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-22T17:33:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tn_me_ia.pdf: 96407900 bytes, checksum: 4aab0cc493d1be2f1924e0cd2330d30c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T17:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tn_me_ia.pdf: 96407900 bytes, checksum: 4aab0cc493d1be2f1924e0cd2330d30c (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / Este roteiro de Trabalho é parte equivalente de uma análise ARTEMIDIÁTICA do Espaço Urbano, tendo como objetivo principal apresentar os registros visuais elaborados sobre as Reflexões e Análises Perceptivas da Parada Inglesa, um site specific da Zona Norte de São Paulo. A reflexão poética do espaço urbano é apresentada por meio de um roteiro do flanar, na região da Parada Inglesa, a partir de diversos mapas, que foram apropriados por meio de uma leitura gestáltica dos vazios, da construção das linhas às sobreposições temporais, possibilitando assim criar novas interpretações, ou seja, criar uma metodologia de processo artístico, com uma nova linguagem, diferente e semelhante. O trabalho propõe uma reflexão sobre diversas ações realizadas no site specific da Parada Inglesa, analisando como tais procedimentos possibilitam uma reflexão poética do espaço urbano e a percepção artística como instrumento didático metodológico. / This script is part of an ARTEMIDIA analysis of Urban Space, its main objective is to present the visual records elaborated on Cartographic Memories of flâneur in the Parada Inglesa, a specific site of the North Zone of São Paulo. The poetic reflection of the urban space is presented through a guide of the flâneur in the region of the Parada Inglesa from several maps, which were appropriated by means of a gestalt, from the construction of the lines to the temporal overlaps, making possible to create new interpretations, in other words, create another object, a new language, different and similar. The paper proposes a reflection on several actions carried out in the site specific of the Parada Inglesa, analyzing how these procedures allow a poetic reflection of the urban space and the artistic perception as a didactic-methodological instrument.

O trabalho aqui apresentado observa a possibilidade de liberdade criativa através da interface musical na obra de arte bricolada com meios eletrônicos: a artemídia. Segundo o filósofo Vilém Flusser, perdemos a capacidade de criar e desenvolver o sentimento livre, uma vez introduzida a tecnologia em nossas vidas. Essas caixas pretas, as quais não sabermos ao certo o seu conteúdo, nos obriga a executar sempre a mesma rotina maquínica, nos aprisionando. Com o desenvolvimento da interface musical na artemídia essa realidade muda e, graças a ela, temos a possibilidade e a liberdade criativa restituída. / The work presented here looks at the possibility of creative freedom through the music interface in the art work mixed with electronic media: the artmedia. According to philosopher Vilém Flusser, we lost the ability to create and develop the free feeling once introduced the technology in our lives. These \"black boxes\", which we do not know sure for your inside, require us to always perform the same machined routine, imprisoning us. With the development of musical interface in artmedia that reality changes, and thanks to it, we have the opportunity and creative freedom restored.

Que Lugar é Esste? é uma pesquisa teórico-prática que verifica aspectos do lugar na arte e seus desdobramentos críticos no espaço social conectado. Os lugares são colocados em relação (entre lugares, dentro e fora). São permeados pelos fluxos informacionais e tensionados por conflitos que reúnem: abertura e fechamento, especificidade e multiplicidade, fisicalidade e virtualidade. A partir do cruzamento de diversas formas de compreensão do lugar na arte, três situações são analisadas sob o ponto de vista do lugar conectado. São elas: a residência, os deslocamentos e os aqui chamados lugares enunciados. O trabalho também compreende uma parte experimental composta pelos projetos artísticos: Casa Aberta, The Lovers, Estrelas Cadentes e O Transporte #1, todos desenvolvidos em 2009. São observadas novas formas de perceber e se relacionar com esstes lugares, entre a demasiada presença do outro e a solidão, as territorializações e desterritorializações, as desestabilizações e o controle, as negociações e transgressões. Perguntar que lugar é esste, é sugerir um lugar difuso, de difícil circunscrição, que pode não estar somente aqui, nem lá, mas no lugar entre um e outro, no vácuo da conexão entre ambos. É também o modo como indagamos sobre o lugar desconhecido, principalmente em situações de trânsito. / What\'s this/that place? is a theoretical and practical research on the aspects of the place in art and its critical developments in the connected social space. The places are considered to be in relation (between places, in and out), they are permeated by informational flow and tightened by conflicts that reunite opening and closure, specificity and multiplicity, physical and virtual. Departing from several forms of understanding of the place in art, three situations are analyzed from the standpoint of the connected place. They are: residence, displacement and here called enunciated places. The work also comprises an experimental part composed by the art projects Open House, The Lovers, Shooting Stars and The Transport #1, all of them developed in 2009. We observe new ways to notice and relate to these/those places, between the excessive presence of the other and loneliness, territorialization and deterritorialization, destabilization and control, negotiations and transgressions. To ask what is this/that place1 means to suggest a diffuse place, of difficult circumscription that can not only be here or there, but in the place between one and the other, in the vacuum of the connection between them both. It is also the way we question ourselves before a place unknown, especially in traffic situations.

Este trabalho é uma reflexão sobre as relações espaço-temporais que emergem das obras de artemídia, notadamente as que operam na fronteira entre real e virtual. A pesquisa estrutura-se em torno da conceituação de um arranjo espaço-temporal, que definimos como timescape, percebido em distintos graus de intensidade. Para tanto desenvolvemos uma cartografia que associa o desenvolvimento tecnológico, suas imbricações e ligações com a contemporaneidade e as manifestações artísticas, observando como essas situações se alteram em relação ao tempo. A pesquisa também contempla um conjunto de análises de obras de artemídia de artistas como o grupo Blast Theory, Rafael Lozano-Hemmer, Jeffrey Shaw e Giselle Beiguelman, entre vários outros. / This research is a reflection on spatial-temporal relationships that emerge from media art works, mainly on the border between real and virtual reality. The investigation is based on the concept of a space-time arrangement, which we define as timescapes. Therefore we developed a cartography that combines technology development, its imbrications and relations with contemporaneity and artistic events, observing how the relationships have changed In relation to the time. The research also includes a set of analyses of media artworks like Blast Theory, Rafael Lozano-Hemmer, Jeffrey Shaw, Giselle Beiguelman and from numerous others.