Que Lugar é Esste? é uma pesquisa teórico-prática que verifica aspectos do lugar na arte e seus desdobramentos críticos no espaço social conectado. Os lugares são colocados em relação (entre lugares, dentro e fora). São permeados pelos fluxos informacionais e tensionados por conflitos que reúnem: abertura e fechamento, especificidade e multiplicidade, fisicalidade e virtualidade. A partir do cruzamento de diversas formas de compreensão do lugar na arte, três situações são analisadas sob o ponto de vista do lugar conectado. São elas: a residência, os deslocamentos e os aqui chamados lugares enunciados. O trabalho também compreende uma parte experimental composta pelos projetos artísticos: Casa Aberta, The Lovers, Estrelas Cadentes e O Transporte #1, todos desenvolvidos em 2009. São observadas novas formas de perceber e se relacionar com esstes lugares, entre a demasiada presença do outro e a solidão, as territorializações e desterritorializações, as desestabilizações e o controle, as negociações e transgressões. Perguntar que lugar é esste, é sugerir um lugar difuso, de difícil circunscrição, que pode não estar somente aqui, nem lá, mas no lugar entre um e outro, no vácuo da conexão entre ambos. É também o modo como indagamos sobre o lugar desconhecido, principalmente em situações de trânsito. / What\'s this/that place? is a theoretical and practical research on the aspects of the place in art and its critical developments in the connected social space. The places are considered to be in relation (between places, in and out), they are permeated by informational flow and tightened by conflicts that reunite opening and closure, specificity and multiplicity, physical and virtual. Departing from several forms of understanding of the place in art, three situations are analyzed from the standpoint of the connected place. They are: residence, displacement and here called enunciated places. The work also comprises an experimental part composed by the art projects Open House, The Lovers, Shooting Stars and The Transport #1, all of them developed in 2009. We observe new ways to notice and relate to these/those places, between the excessive presence of the other and loneliness, territorialization and deterritorialization, destabilization and control, negotiations and transgressions. To ask what is this/that place1 means to suggest a diffuse place, of difficult circumscription that can not only be here or there, but in the place between one and the other, in the vacuum of the connection between them both. It is also the way we question ourselves before a place unknown, especially in traffic situations.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:28:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao-PoeticasEspacoAumentado.pdf: 24684078 bytes, checksum: 85abf1b77364ae82798ee66c480affcd (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:03:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao-PoeticasEspacoAumentado.pdf: 24684078 bytes, checksum: 85abf1b77364ae82798ee66c480affcd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:03:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao-PoeticasEspacoAumentado.pdf: 24684078 bytes, checksum: 85abf1b77364ae82798ee66c480affcd (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Frente as transformações tecnológicas do século XXI vemos surgir dispositivos que dão uma nova dinâmica a relação homem-máquina-imagem, assim como a percepção do espaço e da realidade. A realidade aumentada é um desses dispositivos, cujas relações de poder, saber e produção de subjetividade ainda não são completamente compreendidas no cotidiano e no campo da artemídia. logo essa pesquisa procura compreender o uso da realidade aumentada em produções artísticas e sua possibilidades estéticas e políticas a partir do estudo de caso da produção do grupo Manifest.AR e outros artistas. Partindo da hipótese que essas produções realizam uma investida contra a caixa-preta, saindo da condição de meros funcionários do aparelho para expressar suas próprias questões estéticas e políticas, articulando e desarticulando questões referentes a própria lógica do dispositivo em relação ao campo da arte e da vida. Para isso, a realidade aumentada é abordada como um dispositivo, conceito apropriado de Michel Foucault, e associada a outros meios e formas artísticas para discutir sua especificidade. A discussão estética e política foi elaborada com base no conceito de espaço aumentado de Lev Manovich e de caixa-preta de Vilém Flusser, assim como na estética relacional de Nicolas Bourrioud e na estética de comunicação de Mário Costa. a pesquisa mostrou que apesar da Realidade Aumentada poder ser descrita como meio com suas próprias especificidades e possibilidades poéticas, é ainda cedo declarar que os trabalhos feitos em Realidade Aumentada até hoje constiutuem uma nova forma de arte, ao contrário a Realidade Aumentada aumenta mais formas anteriores de intervenção e instalação em espaços nos quais fronteiras são por vezes desfeitas e recriadas entre o público e o privado, o espaço digital e o espaço físico, o real e o virtual, corpo e mídia, arte e política, em um espaço cíbrido e aumentado. / Along with technological transformations of the XXI century, there are emerging devices that give a new dynamic to the man-machine-image relation, as well as to the perception of space and reality. Augmented Reality is one of those devices, which the relations of power, knowledge and subjectivity production are not yet fully comprehended in everyday life and in the field of media art. This research aims to comprehend the use of the device in artistic productions and its aesthetics and political possibilities from the case study of the international group Manifest.AR, besides other artists that have used augmented reality in their works. Assuming that these productions carry an investee against the logic of the device in relation to the field of art and lifetime. For this, Augmented Reality is approached as a dispositive, concept adapted from Michel Foucault, and associated with other art forms and media to discuss its specificity. The aesthetic and political discussion was proposed based on Lev Manovich’s concept of augmented space and Flusser’s concept of black box, as well as relational aesthetics of Nicolas Bourrioud and aesthetic communication of Mario Costa. The research showed that although Augmented Reality can be described as a medium with its own specificity and poetic possibilities, it is early to declare today that the artworks made with it constitutes a new form of art, instead, it augments previous forms of site interventions and installation, in which boundaries are broken and recreated between the public and the private, the digital space and physical space, real and virtual, body and media, art and politics in a cybrid and augmented space.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T15:02:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T15:04:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T15:04:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Artemídia emerge como campo de estudos, leva em conta intercâmbios culturais e artísticos na contemporaneidade da Arte. Hibridação de conceitos e práticas se ressalta nas interpenetrações de avanços na Arte, Ciência e Tecnologia. Objetiva-se estudar as relações de hibridação nas obras de Artemídia da artista brasileira Giselle Beiguelman. Analisar a ubiquidade, os espaços híbridos, nomadismo e intermedialidade nos fluxos das teleintervenções e propostas metalinguísticas da artista. Dessa forma, abordamos a emulação da ação sistêmica da natureza; a metalinguagem de códigos do impresso e do digital; a intermedialidade dos objetos híbridos de sons, imagens e palavras; interfaces interativas. Discutimos espaços híbridos nas propostas interativas com tecnologias nomádicas. A noção de fluxo é aplicada às relações de hibridação encontradas nas obras. Apresentam propostas metalinguísticas na Internet e teleintervenções. As propostas metalinguísticas empregam morfogêneses e intermedialidades para desenvolver híbridos do impresso e do digital, e expandir o sentido do livro no ciberespaço, reciclando os códigos do livro no/com o digital. As teleintervenções produzem espaços híbridos, conectam ruas, galerias de arte e websites, através de dispositivos nomádicos. Essas obras atuam no contexto de ubiquidade e de ampliação da interação em situações de trânsito entre espaços. Os desvios nas lógicas de programação proporcionam relações de hibridação. As propostas estéticas colocam os fluxos em primeiro plano. O papel da artista se faz programadora de interfaces e de eventos. Emerge a relação sistêmica da obra com o interator. / Media Art emerges as a field of study, taking into account cultural and artistic exchanges in contemporary Art. Hybridization of concepts and practices highlights the interrelationships of advances in Art, Science and Technology. The objective is to study the relationship of hybridization in the works of Media Art of Brazilian artist Giselle Beiguelman. Analyze the ubiquity, the hybrid spaces, nomadism and intermediality in the flows of teleinterventios metalinguistic proposals of the artist. Thus, we address the emulation of nature´s systemic action, the metalanguage of printed and digital codes, the intermediality of sounds, images and words into hybrid objects; interactive interfaces. We discuss the hybrid spaces in the interactive proposals with nomadic technologies. The notion of flow is applied to the relationships of hybridization found in the artworks. Present Metaliguistic proposals on the Internet and teleinterventios. The Metaliguistic proposals employ morfogeneses and intermedialities to develop hybrids of printed and digital, also seek to expand the meaning of the book in cyberspace, recycling their codes in / with digital. The teleinterventios produce hybrid spaces, connecting streets, art galleries and websites, via nomadic devices. These artworks operate in the context of ubiquity and expansion of interaction in traffic situations between spaces. Deviations in logic programming provide relations of hybridization. The aesthetic proposals highlights the flows. The role of the artist becomes programmer interfaces and events. Emerge the systemic relationship between the artwork and the interactor.

Este trabalho é uma reflexão sobre as relações espaço-temporais que emergem das obras de artemídia, notadamente as que operam na fronteira entre real e virtual. A pesquisa estrutura-se em torno da conceituação de um arranjo espaço-temporal, que definimos como timescape, percebido em distintos graus de intensidade. Para tanto desenvolvemos uma cartografia que associa o desenvolvimento tecnológico, suas imbricações e ligações com a contemporaneidade e as manifestações artísticas, observando como essas situações se alteram em relação ao tempo. A pesquisa também contempla um conjunto de análises de obras de artemídia de artistas como o grupo Blast Theory, Rafael Lozano-Hemmer, Jeffrey Shaw e Giselle Beiguelman, entre vários outros. / This research is a reflection on spatial-temporal relationships that emerge from media art works, mainly on the border between real and virtual reality. The investigation is based on the concept of a space-time arrangement, which we define as timescapes. Therefore we developed a cartography that combines technology development, its imbrications and relations with contemporaneity and artistic events, observing how the relationships have changed In relation to the time. The research also includes a set of analyses of media artworks like Blast Theory, Rafael Lozano-Hemmer, Jeffrey Shaw, Giselle Beiguelman and from numerous others.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:38Z : No. of bitstreams: 1 canali_ep_me_ia_prot.pdf: 4002746 bytes, checksum: e609b61e901169bc9b303fbd359afaf4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objeto de estudo deste trabalho é demonstrar a proteção intelectual ao artista e à sua obra através da apresentação das normas de direito de autor, relacionando o tema à problemática da não incidência deste conteúdo em cursos que envolvam criação nas instituições de ensino superior. O intuito á aparelhar o artista de forma que, dominando os assuntos pertinentes ao direito de autor ele atue de forma preventiva e consciente na sua relação com o mercado cultural. Para isso foi criada uma personagem, Eve-Line, que possui dupla personalidade: é artista e advogada. Os dialógos entre as duas faces da personagem utilizam uma linguagem direta, destacando os pontos essenciais do direito de autor e criando uma comunicação diferenciada com o artista, auxiliando no acesso ao conteúdo jurídico. A materialização de todo o tema proposto e desenvolvido será apresentado na forma de Trabalho Equivalente, que ganha vida na gravação de um diálogo da personagem, através do qual discute-se pontos importantes do direito de autor. O fundamento é demonstrar a importância do domínio do conhecimento dos direitos e obrigações por parte do artista criador, propiciando uma visão prática das normas jurídicas que regulamentam a produção intelectual. / The object of the present study is to demonstrate the intellectual propertyt protection to the artist and his work by presenting the rules of copyright, the issue relating to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher e3ducation institutions. The aim is to equip the artist so creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the cultural market. To this was created a character, Eve-Line, wich has a split personality an artist and lawyer. The dialogues between the two sides of the character using straightforward language, highlighting the key points of copyright and creating a differentiated communication with artist, assisting in access to legal content. The materialization of the whole issue, aned developed will be presented in the form of equivalent work, which we discuss important issues of copyright. The reationale is to demonstrate the importance of domain knowledge of the rights and obligations on the part of the creative artist, providing a practical overview of the legal rules governing intellectual production.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-18Bitstream added on 2014-06-13T19:27:51Z : No. of bitstreams: 1 akita_ph_me_ia.pdf: 5083648 bytes, checksum: 54a51f3dd147baf4a886bcace2a619fc (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Atualmente, pensar em uma Instituição de Ensino Superior formadora de artistas visuais sem estar amparada nas transformações que a revolução tecnológica proporciona, bem como as mudanças ocorridas no mercado seria o mesmo que criar uma empresa fadada ao fracasso. Vistas sob o mesmo ponto de vista coorporativo, as faculdades tem buscado diferenciais e a atrativos para conquistar mais alunos e consolidar qualidade sem perder a quantidade. Pensar a formação do artista sob métodos quantitativos mais do que qualitativos não é uma tarefa fácil, visto que se trata de um curso de nicho, em que há um grande investimento na parte estrutural, como laboratórios diferenciados, ambientes individualizados e equipamentos específicos, o que gera gastos e não receitas imediatas. Há ainda o agravante de ser um curso não muito procurado, baseado na Instituição a qual trabalho enquanto coordenadora do Curso de Licenciatura em Artes Visuais e nem com o custo alto da mensalidade. Há uma saturação sazonal no mercado de trabalho com estes profissionais na área da Educação, o que faz com que muitos acabem por não investir em uma área sem retorno financeiro imediato. Vivenciando todas estas situações, a presente pesquisa nasceu de uma preocupação em formatar o curso de Artes Visuais dentro das necessidades contemporâneas, agradando principalmente o órgão avaliador e determinador da existência do curso: o MEC. Nasceu então, o espaço produtor de estudos na área e fomentador da Arte no mercado, o qual deu o título a esta dissertação, o Laboratório do artista – cientista, preocupado com o ambiente criativo e propulsor da criação do artista, voltado ao estudo, produção da arte midiática e inserção mercadológica. Trata-se de estudo de caso que se utilizará do conceito de laboratório, ao invés da palavra ateliê, para vir ao encontro dos anseios em experimentos... / Currently, think of a higher education institution-forming visual artists without being supported by the transformations of the technological revolution provides, as well as changes in the market would be the same as creating a contract doomed to failure. Views from the same point of view corporate keynote, colleges have sought to win attractive spreads and more students and consolidate without losing quality for quantity. Think the formation of the artist in quantitative methods rather than qualitative is not an easy task, since it is a course of niche, there is a large investment in the structural part, as different laboratories, environments, individualized and specific equipment, which generates no immediate revenue and spending. There's still aggravating to be a very popular course is not based on the Institution to which work as coordinator of the Bachelor of Visual Arts, nor with the high cost of tuition. . There is a saturation in the market for seasonal work with these professionals in the field of education, which means that many end up not investing in an area without immediate financial return. Experiencing all these situations, this research was born of a concern in the course format Visual Arts within the contemporary needs, especially pleasing to the national evaluator and determiner of the existence of the course: the MEC. Starded then, the space producer of studies in the field of Art and developers in the market, which gave the title to this dissertation, the Laboratory of the artist - scientist, concerned with the creative environment and pushing the creation of the artist, devoted to the study, production art media and marketing integration. This is a case study that uses the concept of the lab, instead of the word studio, to come out to meet the expectations in technological experiments in the XXI century... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by ANDRE MARTINS DA MATTA null (andredamatta2@gmail.com) on 2016-10-10T15:07:24Z No. of bitstreams: 1 REDAÇÃO FINAL - Livro ABNT e TE v16.pdf: 5237553 bytes, checksum: eb2bba660fd62b45b180809faffc86a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-14T19:28:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matta_am_me_ia.pdf: 5237553 bytes, checksum: eb2bba660fd62b45b180809faffc86a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-14T19:28:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matta_am_me_ia.pdf: 5237553 bytes, checksum: eb2bba660fd62b45b180809faffc86a6 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Este relatório circunstanciado é o resultado de uma pesquisa acadêmica que estuda os processos e procedimentos artísticos na criação de plataformas intuitivas e as interfaces utilizadas em dispositivos midiáticos. A Plataforma A-learning aborda conceitos de Desenho Técnico, Artes Visuais, Artemídia, Comunicação Cognitiva e as experiências para quem produz e quem interage com a informação. Discute a definição de Arte como um processo criativo completo e não apenas o produto final. Comprova que a Arte já existe no pensamento anteriormente ao primeiro desenho e continua existindo em todo processo, podendo ser registrada em cada procedimento artístico. A mesma Arte continua existindo em suas releituras, intervenções, transformações e colaborações recebidas, tanto em ambientes virtuais como em ambientes presenciais. A possibilidade de gerar histórico e armazenar conteúdo em um repositório acadêmico, favorecem o desenvolvimento de pesquisas em Arte. A Plataforma A-learning sugere a criação de um acervo virtual com a possibilidade de acesso a qualquer tempo ou espaço sem a necessidade de deslocamento físico ou agendamento prévio. Nesse contexto, a Arte proporciona uma viagem no tempo e no espaço, traçando linhas que marcam épocas, momentos, situações, estimulando a manifestação de sentidos e sentimentos, lembranças tanto para quem produz como para quem recebe; uma troca mútua de experiências com a possibilidade constante de se fazer presente a cada mudança do olhar. / This detailed report is the result of an academic research that studies the artistic processes and procedures in creating intuitive platforms and interfaces used in media devices. The A-learning Platform consists concepts of Technical Design, Visual Arts, Artemídia, Cognitive Communication and experiences both for those who produce as to who interacts with information. Discusses the art of setting as a complete creative process and not just the final product. Proves that art already exists in thought before the first drawing and continues to exist throughout the process, and may be registered in each artistic procedure. The same art continues to exist in their readings, interventions, transformations and contributions received, both in virtual environments such as in classroom environments. The ability to generate and store historical content in an academic repository, favor the development of research in Art. The A-learning Platform suggests the creation of a virtual library with the possibility of access at any time or space without the need for physical movement or prior appointment. In this context, Art provides a journey through time and space, tracing lines that mark times, moments, situations, stimulating the expression of senses and feelings, memories both for those who produce as to the recipient; a mutual exchange of experiences with the constant possibility of being present at every change of look.

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: João Cardoso Palma Filho / Banca: José Arana Varela / Resumo: O objeto de estudo deste trabalho é demonstrar a proteção intelectual ao artista e à sua obra através da apresentação das normas de direito de autor, relacionando o tema à problemática da não incidência deste conteúdo em cursos que envolvam criação nas instituições de ensino superior. O intuito á aparelhar o artista de forma que, dominando os assuntos pertinentes ao direito de autor ele atue de forma preventiva e consciente na sua relação com o mercado cultural. Para isso foi criada uma personagem, Eve-Line, que possui dupla personalidade: é artista e advogada. Os dialógos entre as duas faces da personagem utilizam uma linguagem direta, destacando os pontos essenciais do direito de autor e criando uma comunicação diferenciada com o artista, auxiliando no acesso ao conteúdo jurídico. A materialização de todo o tema proposto e desenvolvido será apresentado na forma de Trabalho Equivalente, que ganha vida na gravação de um diálogo da personagem, através do qual discute-se pontos importantes do direito de autor. O fundamento é demonstrar a importância do domínio do conhecimento dos direitos e obrigações por parte do artista criador, propiciando uma visão prática das normas jurídicas que regulamentam a produção intelectual. / Abstract: The object of the present study is to demonstrate the intellectual propertyt protection to the artist and his work by presenting the rules of copyright, the issue relating to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher e3ducation institutions. The aim is to equip the artist so creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the cultural market. To this was created a character, Eve-Line, wich has a split personality an artist and lawyer. The dialogues between the two sides of the character using straightforward language, highlighting the key points of copyright and creating a differentiated communication with artist, assisting in access to legal content. The materialization of the whole issue, aned developed will be presented in the form of equivalent work, which we discuss important issues of copyright. The reationale is to demonstrate the importance of domain knowledge of the rights and obligations on the part of the creative artist, providing a practical overview of the legal rules governing intellectual production. / Mestre

O trabalho aqui apresentado observa a possibilidade de liberdade criativa através da interface musical na obra de arte bricolada com meios eletrônicos: a artemídia. Segundo o filósofo Vilém Flusser, perdemos a capacidade de criar e desenvolver o sentimento livre, uma vez introduzida a tecnologia em nossas vidas. Essas caixas pretas, as quais não sabermos ao certo o seu conteúdo, nos obriga a executar sempre a mesma rotina maquínica, nos aprisionando. Com o desenvolvimento da interface musical na artemídia essa realidade muda e, graças a ela, temos a possibilidade e a liberdade criativa restituída. / The work presented here looks at the possibility of creative freedom through the music interface in the art work mixed with electronic media: the artmedia. According to philosopher Vilém Flusser, we lost the ability to create and develop the free feeling once introduced the technology in our lives. These \"black boxes\", which we do not know sure for your inside, require us to always perform the same machined routine, imprisoning us. With the development of musical interface in artmedia that reality changes, and thanks to it, we have the opportunity and creative freedom restored.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danillo Silva Barata.pdf: 3872077 bytes, checksum: 51b21bbc810c8d172a0a4c316751c0ce (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to analyze the discursive modes, procedures influenced by production conditions , interpreting conditions and speech conditions, on the relationship between the body and the videographic expression. This way we will discuss a path built by poetics of the body, using as languages video, performance, and video installations. Motivated by this trend, we seek a broadening of these concepts and of artistic means of expression to conduct a survey on media analysis. The following questions guide our program of research and study: 1. The relationship between poetics and politics of the bodies; 2. The dialogue between body and camera; 3. Electronic art as preferred field to enhance the body's speech; 4. The "on screen" search of an episteme of the body. The corpus consists of a set of videos of the Brazilian video artists from Bahia, Ayrson Heráclito, Marcondes Dourado and Danillo Barata, produced between 1980 and 2010, who have as poetics the icons of religious syncretism, mass culture and the myth of baianidade (Bahia´s way of being). The methodology used in this research is based on dialectical contact between researcher and research content within an approach of analysis and synthesis, having as procedure the experimental method combined with the experimental search of cultural signs and symbols similar to the content of research and means of artistic expression. The interaction of the researcher with the techniques dealt with and the language of expression should occur both in the sense of theoretical study as well as aiming intersubjectivity, when trying a reappraisal of concepts and means of artistic expression in a contemporary look. The constant work with bibliographic sources and iconographic research sources will allow the confrontation with the limits of the new interactive environment between body and media art. This way, our theoretical framework is based on the theory of the case, especially on the contributions of Arlindo Machado, Philippe Dubois and Edgar Morin, Social History and geography in Katia de Queiroz Mattoso, Milton Santos and Antonio Risério, studies of art body in Battcock, Henri Pierre Jeudy, Renato Cohen, Richard Schechner, Jorge Glusberg, anthropology, cultural studies and history and sociology of art. The very definition of our field in the area of object creation and experimentation of art and technology makes us cross methodological procedures of language and narrative and also research of technical processes / A pesquisa visa a analisar os modos discursivos, procedimentos influenciados por condições de produção, condições de interpretação e condições do discurso, na relação entre o corpo e a expressão videográfica. Dessa maneira, abordaremos trabalhos desenvolvidos que apontam para um caminho construído pela poética do corpo, utilizando como linguagens o vídeo, a performance e as videoinstalações. Motivados por esta tendência, buscamos uma ampliação desses conceitos e dos meios artísticos de expressão para a realização de uma pesquisa em análise das mídias. As seguintes questões norteiam nosso programa de pesquisa e estudo: 1. A relação entre poéticas e políticas dos corpos; 2. O diálogo entre o corpo e a câmera; 3. A arte eletrônica como campo preferencial para potencializar o discurso do corpo; 4. A busca na tela de uma episteme do corpo. O corpus é constituído por um conjunto de vídeos dos videoartistas baianos Ayrson Heráclito, Marcondes Dourado e Danillo Barata, produzidos entre a década de 1980 e 2010, que tem como poética os ícones do sincretismo religioso, a cultura de massa e o mito de baianidade. A metodologia utilizada nesta pesquisa baseia-se no contato dialético entre pesquisador e conteúdos de pesquisa, dentro de uma abordagem de análise e síntese, tendo como procedimento o método experimental aliado à busca de símbolos e signos culturais análogos ao conteúdo da pesquisa e aos meios de expressão artística. A interação do pesquisador com as técnicas trabalhadas e as linguagens de expressão deverá ocorrer tanto no sentido de estudo teórico, como também visando à intersubjetividade, ao pretender uma reavaliação dos conceitos e dos meios de expressão artística sob um olhar contemporâneo. O trabalho constante com as fontes bibliográficas e de pesquisa iconográfica permitirá o confronto com os limites do novo ambiente interativo, entre o corpo e a artemídia. Dessa maneira, nosso aporte teórico tem como base a teoria do processo, sobretudo, nas contribuições de Arlindo Machado, Philippe Dubois e Edgar Morin, da História Social e da geografia em Katia de Queirós Mattoso, Milton Santos e Antônio Risério, dos estudos da arte do corpo em Battcock, Henri Pierre Jeudy, Renato Cohen, Richard Schechner, Jorge Glusberg, da antropologia, dos estudos culturais e de uma história e sociologia da arte. O próprio campo de definição do nosso objeto na área da criação e experimentação da arte e da tecnologia nos faz cruzar metodologicamente procedimentos da linguagem e da narrativa e também da investigação dos processos técnicos