The present thesis presents some considerations on the dramatic arts in the current days, specifically on the new aesthetic products originated from the incorporation of the hypermedia and the audiovisual language. It is an attempt to understand the perspectives of (re)signification of its constituent elements. The building of such new artistic moves by their creators and public becomes the result from the dilution of the frontiers, of a deterritorialization, of a current and emerging hybridization of a number of aspects of human knowledge. Within such a postmodern scene the digital language connected to the dramatic arts in an unprecedented process of crossing between their respective languages characterizes the unrelenting search for communication to amplify human telos by means of the arts. It is also an attempt to understand the possible paradigmatic ruptures installed through an alert look at the revolution generated by the digital culture in the universe of the arts, anchored in a process of feedback between the postmodern subject and context. Thus, to investigate the emerging new configurations for an art that still has no name, and of the (re)signification of the constituent elements that comprise the dominant view for the dramatic arts in a postmodern intercultural scene, a discussion is made on the theatrical productions by the Brazilian Phila 7 and Teatro para Alguém, the British Station House Opera and Royal Shakespeare Conpany, and by the French-Canadian performer Robert Lepage, and the group from Catalunya, La Fura del Baus / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:04Z No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo apresenta algumas considerações ligadas às artes cênicas na contemporaneidade; especificamente aos seus novos produtos estéticos originados a partir da incorporação da linguagem audiovisual e da hipermídia; e busca compreender as perspectivas de (re)significação de seus elementos constituintes. A construção destes novos anseios artísticos, por parte de seus criadores e público, passa a ser resultado da diluição de fronteiras, de uma desterritorialização, de uma atual e emergente hibridização de diversos aspectos do conhecimento humano. Neste cenário pós-moderno, a linguagem digital conectada às artes cênicas, num processo inédito de cruzamento entre as respectivas linguagens, caracteriza a constante busca da comunicação na ampliação do télos humano através das artes. Pretende-se, também, a compreensão das possíveis rupturas pragmáticas instauradas através de um olhar atento à revolução gerada pela cultura digital no campo das artes, ancorada em um processo retroalimentador entre sujeito e contexto pós-modernos. Assim, através de exemplos de montagens produzidas pelas companhias brasileiras Phila 7 e Teatro para Alguém, das britânicas Station House Opera e Royal Shakespeare Conpany, do encenador franco canadense Robert Lepage e do grupo catalão La Fura dels Baus, investiga-se as possibilidades emergentes de novas configurações de uma arte ainda sem nome e de (re)significação dos elementos constituintes que compõem a visão dominante das artes cênicas em uma cena intercultural da pós-modernidade

Submitted by Ivan Abdo Aguilar null (aguilar.a.ivan@gmail.com) on 2017-07-22T12:14:34Z No. of bitstreams: 1 AGUILAR_Mestrado_Bauru.pdf: 5721335 bytes, checksum: a6ab6da282e1265571f843951eebf299 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-26T13:27:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aguilar_ia_me_bauru.pdf: 5721335 bytes, checksum: a6ab6da282e1265571f843951eebf299 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T13:27:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aguilar_ia_me_bauru.pdf: 5721335 bytes, checksum: a6ab6da282e1265571f843951eebf299 (MD5) Previous issue date: 2017-05-31 / Tanto as produções de cinema quanto as de televisão e internet podem se beneficiar das técnicas de combinação de elementos virtuais (2D e 3D) e elementos reais fornecidos pela Realidade Aumentada e, portanto, a aplicação destas técnicas em sistemas de estúdio virtual tem se revelado uma abordagem bastante flexível e inovadora para a geração de conteúdo midiático. Na cadeia de produção tradicional, elementos virtuais geralmente são inseridos somente na fase de pós-produção, e, consequentemente, o conteúdo virtual só é visível depois que todo processo de edição é finalizado. No estúdio real a equipe de gravação e os atores são guiados por sinais visuais simples onde as personagens ou objetos virtuais devem aparecer. Com a utilização de técnicas de Realidade Aumentada é possível, em tempo real, que os estúdios virtuais permitam a inserção, interação e visualização de objetos virtuais durante todas as etapas da cadeia de produção, minimizando os erros de gravação e, consequentemente, reduzindo custos. Um grande problema na implementação de estúdios virtuais diz respeito à geração e interação com elementos virtuais 3D de alta definição e em tempo real. Tradicionalmente este problema é tratado utilizando-se bibliotecas gráficas. No entanto, outra possibilidade é a utilização dos recursos de motores de jogos. Considerando o contexto exposto, o objetivo principal do presente trabalho consistiu em elaborar, implementar e testar um estúdio virtual, de baixo custo, capaz de combinar as funções de realidade aumentada da biblioteca Vuforia e os recursos de computação gráfica fornecidos pelo motor de jogos Unity 3D, bem como as capacidades de captura de movimentos do Kinect v2 da Microsoft. Este estúdio virtual foi denominado ARSTUDIO versão 2. / Film, television and internet productions can benefit from the techniques of combining virtual elements (2D and 3D) with real elements provided by the use of Augmented Reality and, therefore, the application of these techniques in virtual studio systems have proved to be a quite flexible and innovative approach to the generation of media content. In traditional production pipelines, virtual elements are usually inserted only during the post-production phase, and consequently, the virtual content is only visible after the editing process is finished. While filming in the real studio, film crew and actors are guided by simple visual signals that represent where the virtual characters and objects should appear. With the use of Augmented Reality techniques it is possible, in real-time, that virtual studios allow for the insertion, interaction and visualization of virtual objects during all stages of the production pipeline, minimizing the recording errors and, consequently, reducing costs. A major problem in the implementation of virtual studios is the generation and interaction with high-definition 3D virtual elements in real-time. Traditionally this problem is handled using graphics libraries. However, another possibility is the use of game engines. Considering the above context, the main objective of this work was to design, implement and test a, low cost, virtual studio capable of combining functions from Vuforia's augmented reality library and the computer graphics capabilities provided by the Unity 3D game engine, as well as the motion capture capabilities from the Kinect v2 from Microsoft. This virtual studio was named ARSTUDIO version 2.

Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-17T11:23:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-22T14:06:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-22T18:09:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-22T18:12:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-22T19:44:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-23T11:57:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - 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Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-28T14:31:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-28T14:37:45Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Submitted by MAÉVE CRISTINA BARNABÉ TALAMONTE null (ma.barnabe@hotmail.com) on 2017-11-28T19:04:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mestrado.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2017-11-29T12:01:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 talamonte_mcb_me_bauru.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-29T12:01:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 talamonte_mcb_me_bauru.pdf: 3312754 bytes, checksum: d858f9629e7b49857e9bf11e1284a2de (MD5) Previous issue date: 2017-10-20 / Embora o Cinema e a Publicidade sejam manifestações e áreas distintas, existem afinidades complexas e variadas entre ambos. Há tempos, a publicidade apoia-se no cinema em suas criações, recorrendo a gêneros consagrados. Campo ágil em um mundo movente de imagens, de sons, de ideias que se misturam, se inter-relacionam e, portanto, no cerne das mais diversas possibilidades de uma comunicação híbrida, a publicidade é não raramente impregnada de referências do cinema, sendo associando-se a ele na produção audiovisual. A narrativa audiovisual publicitária tem o propósito de atrair o espectador, surpreendendo, seduzindo - o, provocando emoções. Neste projeto procura-se analisar a interface publicidade e cinema a partir das relações intertextuais em torno do gênero noir. Para o estudo será usado aporte teórico sobre cinema e da publicidade e, principalmente, a respeito da teoria da intertextualidade. A pesquisa pretende avaliar a presença do gênero noir nas peças Tigre e Bardhal, buscando aferir suas estratégias mercadológico-narrativas de sedução do espectadorconsumidor. / Although Cinema and Advertising are manifestations and distinct areas, there are complex and varied affinities between them. Advertising has long rested on film in its creations, drawing on established genres. An agile field in a moving world of images, sounds, ideas that mix, interrelate and therefore, at the heart of the most diverse possibilities of hybrid communication, advertising is not infrequently impregnated with cinema references, being associated to him in audiovisual production. The advertising audiovisual narrative has the purpose of attracting the viewer, surprising, seducing, provoking emotions. In this project we try to analyze the advertising and cinema interface from the intertextual relations around the noir genre. For the study will be used theoretical contribution on cinema and advertising and, especially, on the theory of intertextuality. The research intends to evaluate the presence of the genre noir in the pieces Tigre and Bardhal, seeking to assess its marketing-narrative strategies of seduction of the viewer-consumer.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-03T19:47:52Z No. of bitstreams: 1 LuizGustavoFerriRachetti_DISSERT.pdf: 898802 bytes, checksum: c17f57e5ee4c87d36be755c113fe6f08 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-05T21:48:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LuizGustavoFerriRachetti_DISSERT.pdf: 898802 bytes, checksum: c17f57e5ee4c87d36be755c113fe6f08 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-05T21:48:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizGustavoFerriRachetti_DISSERT.pdf: 898802 bytes, checksum: c17f57e5ee4c87d36be755c113fe6f08 (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / O presente trabalho tem como objetivo discutir as possibilidades de di?logo das imagens audiovisuais com conceitos abordados na base curricular do Ensino M?dio para a ?rea de Sociologia. Ao mesmo tempo em que a imagem se faz presente no cotidiano da juventude atual, o visual se torna cada vez mais documento e instrumento indispens?vel na leitura sociol?gica dos fatos e fen?menos sociais. Inspirado nas obras de Raymond Williams, Marcel Martin, Pierre Sorlin e Jos? de Souza Martins, este trabalho busca entender como a entrada da imagem no universo da Sociologia abre um amplo terreno de indaga??es, d?vidas e experimentos que enriquecem o conhecimento produzido por essa ci?ncia e ampliam a consci?ncia de sua import?ncia. Este estudo foi realizado com estudantes do Ensino M?dio de uma escola p?blica do Rio Grande do Norte e buscou, dentro das perspectivas de Paulo Freire e Edgar Morin, direcionamentos para pr?ticas pedag?gicas que possibilitassem a utiliza??o das imagens no cotidiano escolar. O m?todo utilizado foi a Pesquisa-A??o que, atrav?s da inser??o gradual das imagens e das discuss?es que aconteceram durante as reuni?es, proporcionou o aparecimento e desenvolvimento de tem?ticas sociol?gicas. Os resultados foram pautados no discurso dos alunos e na produ??o de um curta-metragem para demonstrar o processo de aprendizagem nas tem?ticas sociol?gicas. Sob o ponto de vista do pesquisador, os jovens compreenderam, de uma maneira simples, a leitura de imagens e a linguagem cinematogr?fica, e constru?ram argumentos e propostas de interven??o no seu ambiente escolar. / This work aims to discuss the possibilities of dialogue between audiovisual images and conceptual proposals addressed in the National Curriculum guidelines of High School for the area of Sociology. Considering that the image is present in the daily life of youth, the visual becomes increasingly document and tool in sociological reading of the facts and social phenomena. Inspired by the works of Raymond Williams, Marcel Martin, Pierre Sorlin and Jos? de Souza Martins, this study aims to understand how the use of image in the universe of Sociology opens a wide field of inquiries, questions and experiments that enrich the knowledge produced by this science and broaden awareness of their importance. This study was conducted with students from one public High School of Rio Grande do Norte and, based on the perspectives of Paulo Freire and Edgar Morin, searched directions for pedagogical practices that would enable the use of images in everyday school life. The method used was the qualitative research that, through the gradual insertion of images and discussions during the meetings, provided the appearance and development of sociological themes. The results were based on both speech of the students and the production of a short film to demonstrate the learning process in sociological themes. According the point of view of the researcher, the students were able, in a simple way, to visualize images and comprehend cinematographic language, and built arguments and proposals for intervention in their school environment.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4660_1.pdf: 3558367 bytes, checksum: d2f587c2453d832b050e8ac203ffd040 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta pesquisa se propõe a contribuir com reflexões sobre as práticas não-ficcionais contemporâneas, observando como o gênero documentário vem se formatando no Brasil. O desafio foi analisar o filme 33, de Kiko Goifman, à luz das reflexões que têm sido feitas nos últimos anos sobre a realização de documentários, em seus vários formatos. Este trabalho encontrou abrigo em aspectos da atual tendência do estudo do audiovisual, que começa a observar os gêneros (ficcionais e não-ficcionais) não apenas como estruturas estanques, mas como possibilidades híbridas, nas quais é possível identificar procedimentos e dispositivos adequados às propostas, às linguagens e aos conteúdos intencionados por seus autores. Assim, observo a presença do autor em cena como uma das perspectivas de intensificação autoral nos documentários, considerando que essa característica está se firmando no círculo de possibilidades narrativas atuais. Para avaliá-la melhor, reflito sobre os dispositivos documentários , tendo em conta que a narrativa em primeira pessoa é um procedimento que pode estar contido num desses dispositivos . Cabe ressaltar que a autoria foi observada não somente a partir da construção do autor-personagem, mas também de outras escolhas, como o uso de depoimentos, a estética, a relação tempo x espaço, a relação realidade x ficção, o uso da tecnologia digital. 33 é tomado como exemplo elucidativo no que se refere à temática, englobando a questão da autoria a partir da perspectiva que considera o documentarista, ao mesmo tempo, ideólogo e participante ativo do filme, conduzindo o processo da filmagem a partir de sua direção cinematográfica e também de sua própria história pessoal

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-05-22T23:35:44Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Sebastião da Silva Vieira.pdf: 3515806 bytes, checksum: 81701acca8db626f0a727a2a4c650b33 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T23:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Sebastião da Silva Vieira.pdf: 3515806 bytes, checksum: 81701acca8db626f0a727a2a4c650b33 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / CAPES / Este trabalho apresenta uma pesquisa de intervenção e participante que analisa como a produção de vídeos digitais por discentes de uma escola municipal traz contribuições para a construção do conhecimento contextualizado no ensino de ciências. Para isso foram usadas referências para atender a quatro campos temáticos: o uso das tecnologias digitais no contexto escolar; a contextualização dos conteúdos no ensino de ciências; comunicação e mediação na escola; e por fim a produção de vídeo digital no ensino de ciências. A metodologia utilizada de caráter qualitativo, empregando questionários, entrevistas semiestruturadas e observação participante. Anteriormente, os inícios dos trabalhos dos discentes, foram realizados oficinas de criação de vídeo digitais, em seguida, na fase pré-produção aplicou-se um questionário com os discentes e o docente da disciplina e realizada duas entrevistas semiestruturadas, na fase pós-produção com os discentes e o docente. Os resultados mostram que a produção de vídeos digitais trouxeram contribuições significativas para os discentes desde a participação na oficina de produção de vídeos, até a etapa de conclusão e apresentação do vídeo digital em sala de aula. Com isso, os discentes utilizaram a produção do vídeo digital como uma metodologia diferenciada, fonte de pesquisa e produção de conhecimento. Discentes realizadores, aprendizes e autores na elaboração do vídeo, pesquisando informações referentes ao conteúdo, realizando leituras, planejando a produção, o “roteiro”, acompanhando a montagem, utilizando as tecnologias digitais na produção, divulgando e participando de debates de forma coletiva. Os mesmos construíram os conhecimentos proposto no ensino de ciências trouxeram para a prática o conteúdo curricular estudado e com isso reforçaram a discussão sobre o uso e produção do vídeo digital como instrumento educacional. / This work presents an intervention research and participant that analyzes how the production of digital videos by students of a municipal school brings contributions to the construction of the knowledge contextualized in the teaching of sciences. For this, references were used to attend four thematic fields: the use of digital technologies in the school context; The contextualization of contents in science education; Communication and mediation in school; And finally the production of digital video in science education. The methodology used was qualitative, using questionnaires, semi-structured interviews and participant observation. Previously, the beginnings of students' work, workshops were created to create digital video, then in the pre-production phase a questionnaire was applied with the students and the teacher of the discipline and conducted two semi-structured interviews, in the post-production phase, With the students and the teacher. The results show that the production of digital videos have brought significant contributions to the students since participating in the workshop of video production, to the stage of conclusion and presentation of digital video in the classroom. With this, the students used the production of digital video as a differentiated methodology, source of research and production of knowledge. Participants, directors, learners and authors in the elaboration of the video, searching information related to the content, performing readings, planning the production, the "script", accompanying the assembly, using digital technologies in production, disseminating and participating in debates collectively. They constructed the knowledge proposed in science teaching and brought the curricular content studied into practice, reinforcing the discussion about the use and production of digital video as an educational tool.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2018-08-24T14:49:07Z No. of bitstreams: 1 Thiago Araujo da Silveira.pdf: 2191983 bytes, checksum: f8d1bc7916390c7c26a489f72d3e302b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T14:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Araujo da Silveira.pdf: 2191983 bytes, checksum: f8d1bc7916390c7c26a489f72d3e302b (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / Este trabajo analiza las concepciones sobre didáctica y uso de recursos audiovisuales de los profesores de ciencias. Para eso, realiza análisis con los fundamentos de la Teoría Socio-histórica de Vigotsky y de la Teoría de la Instrumentación de Rabardel. Además de estos teóricos, utiliza los escritos de Bartolomé y Almenara para justificar teóricamente como se da la utilización de los recursos audiovisuales en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Los dados de la investigación habían sido colectados a través de entrevistas semiestruturadas con ocho profesores de escuelas públicas y privadas en diferentes niveles de enseñanza y diferentes tiempos de actuación profesional. Los dados fueran analizados a la luz del Análisis del Contenido propuesta por Bardin y utilizó como herramienta de organización y tabulación de dados el software QSR NVivo 8 ®. Como resultados, verificamos que las concepciones de los profesores de ciencias sobre didáctica todavía tienen un fuerte carácter instrumental y empirista, mismo sabiendo que estas concepciones pueden moverse aleatoriamente de acuerdo con el contexto y con las experiencias de cada profesor. Describimos también que cuanto al uso de los recursos audiovisuales, los profesores consiguen concebir los aspectos mediadores de los recursos didácticos sobre todo en la relación entre el alumno y lo saber; y que la grande mayoría de los profesores de ciencias utilizan recursos audiovisuales en su práctica, sin embargo, esta utilización ni siempre viene acompañada de una coherente reflexión didáctica a respeto del valor que este recurso representa en la relación profesor-alumno-saber. / Esta dissertação analisa as concepções sobre didática e uso de recursos audiovisuais dos professores de Ciências. Para isso, realiza análises nos fundamentos da Teoria Sócio-histórica de Vigotsky e da Teoria da Instrumentação de Rabardel. Além desses teóricos, utiliza os escritos de Bartolomé e Almenara para justificar teoricamente como se dá a utilização dos recursos audiovisuais no processo de ensino-aprendizagem. Os dados desta pesquisa foram coletados em entrevistas semiestruturadas com oito professores de escolas públicas e privadas em diferentes níveis de ensino e períodos de atuação profissional. Os dados foram analisados à luz da Análise de Conteúdo, proposta por Bardin, e utilizou como ferramenta de organização e tabulação dos dados o software QSR NVivo 8®. Como resultados deste processo de pesquisa, verificamos que as concepções dos professores de Ciências sobre didática ainda têm um forte caráter instrumental e empirista, mesmo se modificando aleatoriamente de acordo com o contexto e as experiências de cada docente. As nossas análises descrevem também que quanto ao uso dos recursos audiovisuais, os professores conseguem conceber os aspectos mediadores dos recursos didáticos principalmente na relação entre o aluno e o saber; e que a grande maioria dos professores de Ciências utiliza recursos audiovisuais na sua prática; porém, essa utilização nem sempre vem acompanhada de uma coerente reflexão didática a respeito do valor que o recurso representa na relação professor-aluno-saber.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holanda_Karla_M.pdf: 6425356 bytes, checksum: c708b4338d58d9e386ad1d951c2490bd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho consiste numa pesquisa sobre o documentário nordestino contemporâneo, resultando no mapeamento das produções e num panorama dos mecanismos de incentivo ao audiovisual presentes na região. Relaciona, ainda, o desempenho dos estados à adoção de medidas integradas de desenvolvimento, como festivais, concursos, formação e leis de incentivo. O período verificado está compreendido entre 1994 e 2003. Além isso, faz-se uma compilação histórica do documentário em cada um do nove estados da região desde seus primórdios, permitindo contextualizar suas trajetórias / Abstract: This text is the result of a research project about the contemporary production of documentaries in the Northeastern region of Brazil, providing both an analysis of the scenery on that area and an overview on audiovisual legislation and promotion mechanisms for that region. It includes each state's policies for local development, such as festivals, contests, specialization projects and governmental policies to foster film production. The research encompasses the period from 1994 to 2003. In addition, a historical compilation is made for each of the nine states that form the Northeastern region of Brazil, in order to contextualize the different paths that were followed, from the very beginning of documentary film production / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Corinta Maria Grisolia Geraldi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T18:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_CarlosEduardoAlbuquerque_M.pdf: 10124732 bytes, checksum: e2de091ff0400452a06819947973763a (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: A imagem tem hoje presença significativa na vida social. Neste estudo procuramos descobrir os contornos da "aparição" da imagem no campo da educação,considerando o atual estágio de desenvolvimento da possibilidade técnica de reprodução das imagens e sons. Nosso objetivo foi colocar a questão da imagem na educação não apenas como uma questão metodológica, mas também epsitemológica e cultural, tentando articular relações entre imagem e conhecimento. Trabalhando na perspectiva de que o processo de reprodução de imagens e sons tem produzido uma nova linguagem, procuramos monstrar que sua presença na escola possui contornos próprios, determinados pela normatizadora. Para isso procuramos investigação que extraisse da análise sua dimensão homogeneizante eempreender estética do um processo primeiro vídeo de do projeto "Raizes e Asas" do CENPEC, categorias e noções reflexivas a respeito dos contornos da relação entre a linguagem das imagens e sons e a educação / Abstract: Images have a meaningful presence in social life. In this work we attempted to discover the contours of the "appearance" of images in the fields of Education, considering the present stage of development of technical reproduction of images and sounds. Our aim wasto focus on the subject of images in Education not only as a methodological subject, but also as a cultural and epistemological one, attmpting to articulate relations between imagens and knowledge. Working on the perspective that the process of imageand sound reproduction has produced a new language, we tried to demonstrate that its presence in the schools has its own characteristics, determined by its homogenizing and normalizing dimension. To do this we attempted to enterprise an investigation process that could obtain from the esthetic analysis of CENPEC's project first video entitled "Raizes e Asas", categories and reflexive notions regarding to the contours of the relation between image and sound language and Educacion / Mestrado / Administração e Supervisão Educacional / Mestre em Educação

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-02T15:14:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-02T15:14:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-02T15:17:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T15:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis proposes a relational reading, through an Communicational Ecosystem circuit between Communication, Art, Audiovisual and Amazon. Search a reflexive understanding to analyze and interpret aspects of the representation of the region, with emphasis on the work of visual artist Otoni Mesquita. The theoretical and methodological approach is based on the based on the Theory of Complexity and Systemic Paradigm, recognizing the dynamism and interdependence of events physical, biological, social, cultural and technological. Interrelates art languages and creative processes with historical, anthropological, sociological and environmental, with a differentiated approach to the Amazon representation. Seeks to expand the prospects of research in Communication and contribute to the construction of critical thinking in line with new scientific paradigms. In addition to the literature they were performed virtual studies, based on netnography and semiotic contributions to reading and analyzing languages, aesthetic and artistic performances (especially audiovisual). Research suggests that semiosis creative and communicative passing Otoni Mesquita, is configured as a network dynamic, articulated by multiplicities, memories and transformations, questioning hegemonic models built in the historical process, denouncing the falsity of the dominant representations and their stereotyped speeches. In continuous and cyclic flow of artistic experimentations creator presents different perspectives for the representation of the Amazon. / Esta dissertação propõe uma possibilidade de leitura relacional, estabelecida por intermédio de um circuito ecossistêmico, entre comunicação-arte-audiovisual-Amazônia, enfatizando a descrição e a interpretação sobre aspectos da representação da Amazônia, com destaque para a obra do artista visual Otoni Mesquita. A perspectiva teóricometodológica segue preceitos do Pensamento Complexo e Sistêmico, reconhecendo o dinamismo e a interdependência dos acontecimentos físicos, biológicos, socioculturais e tecnológicos. Sendo assim, a investigação se desenvolve inter-relacionando linguagens artísticas e processos criativos com aspectos históricos, antropológicos, sociológicos e ambientais, a fim de compreender características sobre um fenômeno artísticocomunicacional. Desse modo, busca-se ampliar os horizontes das pesquisas no campo da Comunicação e contribuir para a construção de um pensamento social crítico, em consonância com novos paradigmas científicos. Além da pesquisa bibliográfica foram realizados estudos de campo virtual, fundamentados na netnografia e em aportes semióticos para leitura e análise de linguagens, estéticas e representações artísticas (sobretudo, conteúdos audiovisuais). A investigação sugere que a semiose do transcurso criativo-comunicativo, que emerge da multiplicidade expressiva de Otoni Mesquita, pelo seu diversificado repertório de linguagens artísticas e ações cotidianas, se configura como uma dinâmica rede ou um ecossistema comunicacional, articulado por multiplicidades, memórias e transformações: as ramagens otonianas. Um fluxo contínuo e cíclico, pelo qual ressoam experimentações criativas, críticas sociais e reelaborações sígnicas, instigando novas percepções sobre a imagética relacionada à região amazônica, questionando modelos hegemônicos construídos pelo imaginário colonizado no processo histórico e a retórica que age sobre o senso comum, apresentando outras visualidades, outros discursos e outras verdades.