Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a utilização de recursos audiovisuais e o ensino de Ciências, observando as diferentes formas de aplicação na sala de aula. Para isso, foi realizada uma pesquisa do tipo estado do conhecimento, produzida nas últimas décadas de forma significativa. Foram analisados os trabalhos publicados nos ENPECs (Encontro Nacional de Pesquisa em Educação em Ciências), no período de 1997 a 2007, em que o uso de recursos audiovisuais é abordado no ensino em Ciências. Os trabalhos foram selecionados a partir de seus resumos e busca por palavras-chave para refinar a pesquisa. A partir da seleção, os mesmos foram categorizados em função dos seguintes aspectos: ano de publicação, região brasileira de produção da pesquisa, instituição acadêmica, nível escolar abrangido no estudo, área de conteúdo do currículo escolar e foco temático de estudo. Foram realizadas leituras dos textos a fim de se organizar os resultados e elaborar tabelas para tratamento de dados e análise das informações. Como próxima etapa, foi realizado um aprofundamento dos artigos que abordavam a utilização de programas televisivos ou filmes, seja exibidos no cinema ou em sala de aula através de um vídeo. Durante o levantamento geral dos artigos, foi observado se os autores faziam uso de referenciais teóricos quando descreviam as atividades com recursos audiovisuais. As referências mais citadas foram selecionadas e os autores descritos, de acordo com suas obras e foco de estudo. Para finalizar a pesquisa, as conclusões foram realizadas com base nos dados coletados e bibliografias consultadas. Concluiu-se que ocorreu um aumento de trabalhos relacionados ao tema no decorrer dos anos, com exceção apenas do último encontro. O uso de diferentes alternativas didáticas pode auxiliar o processo de ensino-aprendizagem, pois motiva o aluno a desenvolver conceitos de forma diferenciada, criando, por meio de processos interdisciplinares, um ambiente de discussão e reflexão. / This work presents a reflection about the use of audiovisual resources and Science teaching, observing the different forms of application in the classroom. For that, a research was conducted known as the knowledge state by analyzing the projects presented at the ENPECs (National Meeting of Research in Education in Science) between 1997 and 2007, where the use of audiovisual resources is presented in science teaching. The projects were selected by their abstracts and tracked through their keywords to refine the search. From this selection, the articles were classified according to the following aspects: year of presentation, research location, educational institutions, scholarity level, content area and subject topic. The texts were read in order to organize the results and to work a chart to treat the data and to analyze the information. In a second part of the study, it was made a deepening of the articles that used television programs or films, showed in the movies or in the classroom through a video. While the research was being done on the articles, it was observed if the authors used theoretical references when they described the activities with audiovisual resources. Most authors citations were selected and the authors were described, according to their projects and study focus. In order to finalize the research, the conclusions were made based on the collected data and the consulted bibliographies. There was an increase in the numbers of published projects along the years, excluding in this past year. The use of different teaching alternatives can help the teaching-learning process, because it motivates the students to develop concepts in a different way, creating a discussion and reflection environment, through an interdisciplinary process.

Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gualter_KatyaSouza_M.pdf: 15747250 bytes, checksum: bc324b299373fef5420cff9701c49d45 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho teve como objetivo investigar a potencialidade da dançaudiovisual de promover o corpo poético-dançante-virtual, tomando como inspiração as simbologias da Pombagira. O campo de observação foi o processo de criação do ensaio audiovisual intitulado Senhora da Encruzilhada (Gualter, Brasil, ficção, 18min) finalizado no ano 2012. Partimos da hipótese, segundo a qual existe uma dançaudiovisual capaz de promover uma perspectiva integrada de corpo, isto é, o corpo narrativo motor e o corpo poético-dançante como sendo prolongamentos entre si e para além deles mesmos. A Pombagira é uma entidade feminina cultuada no Brasil predominantemente na Religião conhecida como Umbanda, impondo-se junto com o seu correspondente masculino Exu, como sendo mensageira mediadora entre o mundo visível dos homens e o mundo da invisibilidade e da Natureza. Tratou-se de uma pesquisa experimental motivada pelas seguintes questões: Qual é a característica de um processo de produção dialógico da dança com o audiovisual? Quais os princípios norteadores de um processo de produção dialógico da dança com audiovisual? Na experiência do diálogo da dança com o audiovisual existe um potencial poético-dançante para um corpo? Ao concluir o trabalho, podemos constatar que em Senhora da Encruzilhada, vemos a dança trazendo à dialogia com o audiovisual uma densidade poética situada na fruição corpo-câmera-espaço-tempo-imagem-movimento-som, que permanece entre os cruzamentos das linguagens (dança e audiovisual), técnicas (audiovisuais e corporais), suportes (dispositivo digital e musical), materiais e meios de expressão, conduzidos por uma invisibilidade carregada de presença ¿ a Pombagira. Senhora da Encruzilhada alcança uma poética do ENTRE onde as artes da dança e do audiovisual são marcadas pela pulsação entre os vários elementos que os compõem e seus sentidos plurais. Vemos ao mesmo tempo, dança e audiovisual. Vemos também a dança, vemos também o audiovisual, como sendo um acontecimento, tornando-se uma única luminosa força, uma só aparição, potencializada pela Pombagira. A esta luminosa força de caráter inegavelmente transdisciplinar e constituída pela presença das duas artes, denominamos dançaudiovisual. Neste caso, o Corpo é poético-dançante, assumindo uma nova plasticidade no estado virtual, ou seja, ao ser filmado, ganha novas relações de espaço, tempo e movimento, dando a idéia de propagação, prolongamento, continuum. Sob essa perspectiva, a dialogia da dança com o audiovisual compõe poéticas muito próprias sob o domínio da mobilidade contínua. O processo fílmico adota uma noção de enredo sob um ponto de vista dos enredos que não tem solução imediata, ou seja, não seguem uma lógica da narrativa linear de começo, meio e fim, necessariamente nessa ordem. Essa lógica não linear é coadunada aos temas norteadores do filme: lugares de trânsito sem pontos de partida (começo), nem de chegada (fim), passagens, encruzilhadas, cruzamentos, deslocamentos ininterruptos. Por não ter solução imediata, o processo leva o diretor-artista-pesquisador a lidar com problemas durante todo o tempo da produção artística/fílmica, vendo-se, assim, impelido a adotar uma atitude de desconstrução permanente / Abstract: The present study aimed to investigate the potential of dançaudiovisual to promote poetic-dance-virtual body, taking as inspiration the Pombagira symbologies. Field observation was the process of creating audiovisual essay titled Lady of the Crossroads (Gualter, Brazil, Fiction, 18min) finalized in 2012. Our hypothesis, according to which there is a dançaudiovisual able to promote an integrated view of the body, ie the narrative and poetic-engine body dancing body as extensions of themselves and beyond themselves. The Pombagira is worshiped predominantly female entity in Brazil on Religion known as Umbanda, imposing themselves along with their corresponding masculine Exu, messenger as mediator between the visible world of men and the world of invisibility and Nature. This was an experimental research motivated by the following questions: What is the characteristic of a dialogical process with the production of audiovisual dance? What are the guiding principles of a dialogical process with audiovisual production dance? In the experience of dialogue Dancing with the audiovisual potential exists poetic- dance for a body? To complete the work, we note that in Lady of the Crossroads, we dance bringing dialogy with a poetic visual density located in the enjoyment body-camera-space-time-movement-image-sound that remains between the intersections of languages (and dance audiovisual), techniques (visual and physical), media (digital and musical device) materials and means of expression, driven by an invisibility charged presence - the Pombagira. Lady of the Crossroads achieves a poetic BETWEEN where the arts of dance and audiovisual are marked by the heartbeat between the various elements that make up the senses and their plurals. We see at the same time, dance and audiovisual. We also see the dance, we also see the audiovisual, as an event, becoming a single light force, one appearance, enhanced by Pombagira. The strength of this luminous undeniably transdisciplinary nature and constituted by the presence of the two arts, call dançaudiovisual. In this case, the Corps is poetic-dance, assuming a new plasticity in the virtual state, ie, to be shot, win new relations of space, time and motion, giving the idea spread, extra time continuum. From this perspective, repetition with Dancing with the audiovisual composes very own poetic in the field of seamless mobility. The filmic process adopts a notion of plot under a standpoint of plots that have no immediate solution, ie, do not follow a linear narrative logic of the beginning, middle and end, necessarily in that order. This nonlinear logic is coalescing the guiding themes of the film: places without transit points of departure (start) or arrival (end), passes, crossroads, crossroads, continuous displacements. Why not have an immediate solution, the process induces the director-artist-researcher to deal with problems during the whole time of artistic/cinematic production, seeing themselves thus impelled to adopt an attitude of permanent deconstruction / Mestrado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Esta pesquisa propõe uma análise do processo de apropriação de ferramentas audiovisuais entre os Manoki, povo indígena de tronco isolado que vive ao noroeste de Mato Grosso, e suas correlações com os discursos nativos sobre a história. A partir de uma etnografia mediada pelo vídeo utilizado pelos indígenas de forma proeminentemente prospectiva em estratégias de registro e autorrepresentação , chega-se a diversos temas próprios da etnologia indígena, como relações intergeracionais, concepções sobre tempo, ritual e escatologia. Ao conjugar as abordagens antropológicas sobre audiovisual e povos ameríndios, a análise pretende levar em consideração a perspectiva nativa a propósito das transformações em seu mundo e o papel que o registro audiovisual pode ter para os Manoki. / This research proposes an analysis of the appropriation process of audio-visual tools among the Manoki, indigenous people who live in northwest of Mato Grosso, and their correlations with native discourses about history. Through an ethnography mediated by video used by indigenous people in a prominently prospectively way in strategies for registration and selfrepresentation we arrive at several ethnological themes such as intergenerational relationships, conceptions of time, ritual and eschatology. By combining anthropological approaches in audio-visual and Amerindian peoples, the analysis aims to take into account the native perspective on the subject of changes in their world and the role that audio-visual records may have to Manoki people.

Orientador : Fernão Vitor de Almeida Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:04:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvarenga_ClarisseMariaCastrode_M.pdf: 583326 bytes, checksum: 0cb05a305686dff837f53d79a85cc5f8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre a prática do vídeo comunitário contemporâneo no Brasil, realizada nos anos de 2003 e 2004. Investigamos a metodologia de uso do vídeo e a trajetória de dez grupos - três localizados em São Paulo, três no Rio de Janeiro, três em Belo Horizonte e um em Olinda. Paralelamente à pesquisa de campo, efetuamos uma revisão bibliográfica, tomando como parâmetros: a experiência autoral do cineasta Andrea Tonacci, ainda na década de 1970, e a experiência institucional da Associação Brasileira de Vídeo Popular (ABVP), entidade que agrupou as manifestações do movimento do vídeo popular, entre 1984 a 1995. Do ponto de vista teórico, associamos o estudo de Jean-Claude Bernardet sobre o documentário brasileiro das décadas de 1960 e 1970 com o estudo sobre cinema e antropologia, de Claudine de France. A aproximação entre os elementos citados nos sugeriu a necessidade de problematizar o conceito de vídeo comunitário e propor uma leitura para alguns daqueles vídeos que envolvem comunidades em seu processo de realização / Abstract: Cette dissertation présente une étude réalisée en 2003 et 2004 sur la pratique de la vidéo communautaire contemporaine au Brésil. Nous avons examiné la méthodologie d¿usage de la vidéo et la trajectoire de dix groupes ¿ trois à São Paulo, trois à Rio de Janeiro, trois à Belo Horizonte et un à Olinda. En parallèle à la recherche auprès des communautés, nous avons réalisé une révision bibliographique prennant comme paramètres l¿expérience d¿auteur du réalisateur Andrea Tonacci pendant les années 1970 et l¿expérience institutionnelle de l¿Association Brésilienne de Vidéo Populaire (ABVP), organisation qui a rassemblé la manifestation du mouvement de la vidéo populaire de 1984 à 1995. Du point de vue théorique, nous avons associé l¿étude de Jean-Claude Bernardet sur le documentaire brésilien des années 1960 et 1970 avec l¿étude sur le cinéma et l¿anthropologie de Claudine de France. Le rapprochement de ces éléments nous a suggéré la nécessité de réfléchir sur le concept de vidéo communautaire et de proposer une lecture de quelques unes de ces vidéos qui mobilisent des communautés dans leurs processus de réalisation / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T19:19:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Vinícius Andrade.pdf: 1455282 bytes, checksum: 4c7190bd87f6f7cfd256067df1ce4d7b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T19:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Vinícius Andrade.pdf: 1455282 bytes, checksum: 4c7190bd87f6f7cfd256067df1ce4d7b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / O presente trabalho apresenta uma investigação acerca da produção audiovisual da Rede Coque Vive, formada pelo Núcleo Educacional Irmãos Menores de Francisco de Assis (NEIMFA), o Movimento Arrebentando Barreiras Invisíveis (MABI) e estudantes da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Uma das frentes de ação dessa rede, formada em 2006 com o intuito de problematizar os discursos midiáticos que davam conta de um Coque puramente violento, é a produção de vídeos que versam sobre a vida no bairro, o estigma sofrido por ele, os processos de transformação de seu espaço, entre outros temas. Nossa trajetória de pesquisa analisa como essas questões são abordadas nos vídeos realizados colaborativamente entre esses atores sociais, identificando, em primeiro lugar, as vozes presentes no interior dos filmes para, posteriormente, evidenciar como essas vozes dialogam com vozes culturais outras, sejam aquelas pertencentes aos gêneros audiovisuais, sejam aquelas veiculadas em jornais impressos, propagandas, ou materiais discursivos da própria Rede Coque Vive. O corpus é formado pelos vídeos “Desclassificados” (2008), “A linha, a maré e a terra” (2008), “Centenário do Sul”, (2009) e “.Zip” (2011) e, além do processo de investigação das vozes que compõem os vídeos, a pesquisa procura observar as principais recorrências e descontinuidades dessa produção no intuito de promover uma visão geral a respeito da maneira como o audiovisual tem sido usado pela Rede Coque Vive no debate e entendimento de questões políticas mais amplas.

The aim of this paper is to get a better understanding of the potential advantages and disadvantages of the audiovisual education in relation to the teaching and learning of Spanish as a Foreign Language in 21st century Swedish upper secondary schools. From here, we will work on establishing a clearer view of if these audio and visual presentations of school materials should remain in its current state of utilization or if it should be either increased or decreased for the completion of the vision of a more advanced comprehension, a higher motivation and higher grades among the students.           For us to be able to accomplish the main purpose of this paper, we have chosen to base our investigation on the dual-coding theory and on a collection of questionnaires to work as a quantitative research method. These research instruments were distributed to three of the largest upper secondary schools in Karlskrona, Blekinge, Sweden; where three Spanish teachers and their total of 117 students answered a total of 13 questions that later were compared and generalized to aid us throughout our task of establishing the role of the audiovisual education.           As a conclusion, the results showed clear evidence of how many of the audiovisual technologies help or overturn the comprehension, the motivation and the grades of the students. Although two of these technologies lacked in frequency of utilization, which aggravated the results, we could with ease see that technologies such as Whiteboard, PowerPoint, movies and videos should be able to improve all three of the mentioned factors for the majority of the students. In turn, this would mean that a higher utilization rate of the audiovisual technology could be beneficial for future education of Spanish as a Foreign Language.

Ante la escases de herramientas audiovisuales complementarias al texto escolar para enseñar el tema de los pueblos originarios, los medios audiovisuales empleados por los profesores son sencillos, y presentan deficiencias. Estos materiales se empeñan por difundir y dar a conocer estos temas a los niños, quienes tienen cierto interés, sin embargo este disminuye. Siendo materiales poco adecuados a nivel visual y de comunicación, e insuficientes para mostrar estas culturas a los niños. Es por ello que el presente proyecto busca Generar un aprendizaje significativo en los niños de cuarto básico (NB2), en relación al tema de los pueblos originarios de Chile, por medio del diseño y producción de un CD multimedia sobre las culturas originarias de Chile

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / La educación sobre sexualidad y afectividad, actualmente, se ha convertido en un imperativo en la Educación Chilena, sobretodo desde el punto de vista afectivo, puesto que si bien existen conocimientos tanto biológicos como funcionales respecto al tema, la juventud parece no tomar conciencia de este, y por sobretodo sobre el uso de métodos anticonceptivos. El porcentaje de maternidad temprana no deja de ser menor, y con ella, la deserción escolar, esto se convierte finalmente en un problema social, que afecta a miles de adolescentes, contribuir al aumento de conciencia con respecto al uso de métodos anticonceptivos influiría directamente en la disminución del embarazo adolescente, lo que implica resolver un problema de educación sexual, de información, y consecuentemente un problema social. Los propios alumnos declaran que los temas que les interesa aprender en esta área son: VIH-Sida, situaciones de riesgo y sexualidad, embarazo adolescente, prevención de embarazo, entre otros1. En este contexto, el diseño gráfico puede favorecer a la creación de un producto o material cuya aplicación como complemento en la clase presencial puede contribuir a resultados positivos en cuanto a la aprehensión de los contenidos, puesto que las soluciones comunicacionales, junto con la interfaz que se aplique como código gráfico, ayudan a que los contenidos se tornen cercanos e interesantes para el alumno, siempre y cuando el código gráfico que se aplique sea familiar y de interés del alumno. En este sentido, contribuir, desde cualquier punto de vista, a la educación escolar en Chile, le da valor al producto.

Adverse listening conditions can be a hindrance to communication, but humans are remarkably adept at overcoming them. Research has begun to uncover the cognitive and behavioural mechanisms behind this perceptual plasticity, but we still do not fully understand the reasons for variability in individual responses. The research reported in this thesis addressed several factors which would further this understanding. Study 1 examined the role of cognitive ability in recognition of, and perceptual adaptation to, accented speech. A measure of executive function predicted greater and more rapid perceptual adaptation. Vocabulary knowledge predicted overall recognition of the accented speech, and mediated the relationship between working memory and recognition accuracy. Study 2 compared recognition of, and perceptual adaptation to, accented speech with and without audiovisual cues. The presence of audiovisual cues improved recognition of the accented speech in noise, but not perceptual adaptation. Study 3 investigated when perceivers make use of visual speech cues during recognition of, and perceptual adaptation to, audiovisual noise-vocoded speech. Listeners’ eye gaze was analysed over time and related to their performance. The percentage and length of fixations on the speaker’s mouth increased during recognition of individual sentences, while the length of fixations on the mouth decreased as perceivers adapted to the noise-vocoded speech over the course of the experiment. Longer fixations on the speaker’s mouth were related to better speech recognition. Results demonstrate that perceptual plasticity of unfamiliar speech is driven by cognitive processes, but can also be modified by the modality of speech (audiovisual or audio-only). Behavioural responses, such as eye gaze, are also related to our ability to respond to adverse conditions. Speech recognition and perceptual adaptation were differentially related to the factors in each study and therefore likely reflect different processes; these measures should therefore both be considered in studies investigating listeners’ response to adverse conditions. Overall, the research adds to our understanding of the mechanisms and behaviours involved in perceptual plasticity in adverse listening conditions.

[pt] O presente trabalho faz uma análise sobre os filmes produzidos pelo Cineclube Caravelas, localizado no município de Caravelas, sul da Bahia. Pretendemos, por meio desta análise, propor uma reflexão sobre a apropriação dos meios audiovisuais de produção por grupos comunitários de comunicação. Por este caminho, investigamos as dinâmicas históricas do município de Caravelas, a fim de entendermos o contexto político, social e cultural de surgimento do Cineclube Caravelas. No rastro dessa discussão, buscamos uma releitura dos espaços de legitimação e representação sociais num âmbito comunitário, possibilitados pela produção e veiculação de filmes por grupos à margem dos grandes centros de produção audiovisual. / [en] This paper analyses the movie production of the Caravelas Cine Club, situated in the city of Caravelas, in the south of Bahia. Through this analysis we intend to propose a reflection on the appropriation of audiovisual production media by communication community groups. By doing so, we investigated the historic dynamic of Caravelas so as to understand the political, social and cultural context of the establishment of the Caravelas Cine Club. Following this debate, we sought a re-interpretation of the legitimating and social representation spaces in a community environment, made possible by the production and broadcasting of movies by groups acting on the margins of the big centers of audiovisual production.