Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature française--Montpellier 3, 2003. / Bibliogr. p. 375-414. Index.

Texte remanié de: Th. doct.--Lettres--Paris 8, 2002. Titre de soutenance : Portrait de l'autre en fiction : philosophies et poétiques asiatiques chez Henry Bauchau et Marguerite Duras. / En appendice, choix de documents.

O objetivo principal dessa pesquisa é tratar de alguns aspectos do processo de elaboração de Orion, personagem principal do livro Lenfant Bleu de Henry Bauchau. A pesquisa pretende mostrar os mecanismos empregados pelo autor para compor um personagem de ficção a partir de um material vivido, mas que não se confunde com esse material. Para tanto, a análise partirá de alguns ditados do próprio Lionel (paciente de Bauchau, psicanalista, que inspira a criação do personagem Orion) e buscará retraçar aspectos do caminho que parte do documento de trabalho psicoterapêutico e chega ao romance publicado em 2004 na Bélgica. A ideia é comparar ditados de Lionel (arquivados no Fonds Henry Bauchau) com os ditados de angústia de Orion presentes no livro Lenfant bleu, levando em conta as reescrituras e rasuras presentes nas várias versões do livro escritas por Bauchau que se encontram disponíveis nos Arquivos e Museu da Literatura da Biblioteca Real da Bélgica. Ao mesmo tempo, pretende-se analisar também os ditados de Orion criados por Bauchau sem inspiração imediata em textos de Lionel. Nos dois casos a pesquisa pretende dar especial atenção ao processo de criação da linguagem do personagem Orion, pois entendemos que a linguagem tem importância central na construção do personagem em questão. Neste percurso, debateremos questões como: Estrutura geral da obra e planos de trabalho; Biografia e Ficção, Linguagem e Paranoia. / The main purpose on this research is to deal with some aspects that come up along the drawing of the character Orion, the main character of Henry Bauchau\'s L\'Enfant Bleu. This research aims to shed light on the mechanisms used by the author to make a fictional character up from a living source, without, nevertheless, mixing it up with that source. From then on, the analysis will follow the dictations of Lionel - Bauchau Psychoanalyst\'s patient, who has inspired the character Orion - and will retrace its steps, from the document of psychotherapeutical work which leads into the novel published in 2004, in Belgium. This work is about comparing some dictations of Lionel (shelved at Fonds Henry Bauchau) with Orion\'s \"dictations of anguish\", counting rescriptures and erasures in the several versions of the book. They are available at the Archives and Museum of Literature of the Royal Library of Belgium. Also, we will analyze the dictations of Orion created by Bauchau without immediate inspiration from Lionel texts. In both cases the research intends to give special attention to the process of creating the language of Orion character, because we understand that language is central in building the character in question. Therefore, we will discuss issues such as: general structure of the work and work plans; Biography and Fiction, Language and Paranoia.

O objetivo principal dessa pesquisa é tratar de alguns aspectos do processo de elaboração de Orion, personagem principal do livro Lenfant Bleu de Henry Bauchau. A pesquisa pretende mostrar os mecanismos empregados pelo autor para compor um personagem de ficção a partir de um material vivido, mas que não se confunde com esse material. Para tanto, a análise partirá de alguns ditados do próprio Lionel (paciente de Bauchau, psicanalista, que inspira a criação do personagem Orion) e buscará retraçar aspectos do caminho que parte do documento de trabalho psicoterapêutico e chega ao romance publicado em 2004 na Bélgica. A ideia é comparar ditados de Lionel (arquivados no Fonds Henry Bauchau) com os ditados de angústia de Orion presentes no livro Lenfant bleu, levando em conta as reescrituras e rasuras presentes nas várias versões do livro escritas por Bauchau que se encontram disponíveis nos Arquivos e Museu da Literatura da Biblioteca Real da Bélgica. Ao mesmo tempo, pretende-se analisar também os ditados de Orion criados por Bauchau sem inspiração imediata em textos de Lionel. Nos dois casos a pesquisa pretende dar especial atenção ao processo de criação da linguagem do personagem Orion, pois entendemos que a linguagem tem importância central na construção do personagem em questão. Neste percurso, debateremos questões como: Estrutura geral da obra e planos de trabalho; Biografia e Ficção, Linguagem e Paranoia. / The main purpose on this research is to deal with some aspects that come up along the drawing of the character Orion, the main character of Henry Bauchau\'s L\'Enfant Bleu. This research aims to shed light on the mechanisms used by the author to make a fictional character up from a living source, without, nevertheless, mixing it up with that source. From then on, the analysis will follow the dictations of Lionel - Bauchau Psychoanalyst\'s patient, who has inspired the character Orion - and will retrace its steps, from the document of psychotherapeutical work which leads into the novel published in 2004, in Belgium. This work is about comparing some dictations of Lionel (shelved at Fonds Henry Bauchau) with Orion\'s \"dictations of anguish\", counting rescriptures and erasures in the several versions of the book. They are available at the Archives and Museum of Literature of the Royal Library of Belgium. Also, we will analyze the dictations of Orion created by Bauchau without immediate inspiration from Lionel texts. In both cases the research intends to give special attention to the process of creating the language of Orion character, because we understand that language is central in building the character in question. Therefore, we will discuss issues such as: general structure of the work and work plans; Biography and Fiction, Language and Paranoia.

La question récurrente de l'altérité dans l'oeuvre d'Henry Bauchau (1913-2012) constitue le thème central de cette recherche. Le corpus est principalement constitué des deux romans La Déchirure (1965) et Oedipe sur la route (1990), où des figures narratives semblables reviennent, inspirées tantôt par la vie personnelle de l'écrivain et tantôt par ses expériences de rêveur fécond. La figure d'autrui renvoie d'abord à la famille, et en particulier à la mère absente. Celle-ci revient dans les romans, notamment sous les traits d'une mère idéalisée, mais aussi pour rappeler la distance qui existe entre l'enfant et la mère. Un autre aspect de l'altérité, l'autre, est d'abord une figure intérieure au sujet. Chez Bauchau, qui a aussi une pratique d'analyste et de peintre, l'exploration de cette altérité est souvent confiée à l'inconscient et à son expression dans l'art et le poème. Elle est aussi confiée tantôt à l'imagination mythique, tantôt à la réalité du corps charnel. De cette façon, l'écrivain fait aussi appel à la dimension psychologique et psychanalytique de l'écriture. C'est grâce à cette dernière que certains personnages mythiques comme Oedipe, parcourant comme l'écrivain lui-même un long chemin d'errance, arrivent à trouver leur identité profonde. Le renouvellement des grands mythes, adaptés aux nécessités du temps présent, constitue ainsi l'autre versant de l'écriture bauchalienne. / The raster question of otherness in the work of Henry Bauchau (1913-2012) is the focus of this research. The corpus consists primarily of two novels, La Déchirure (1965) and Oedipe sur la route (1990), where similar narrative figures are recurring, sometimes inspired by the life of the writer and sometimes by his experiences of fruitful dreamer. The figure of other (autrui) first refers to the family, especially the absent mother. It returns in the novels, especially under the aspects of an idealized mother, but also to remind the distance between the child and the mother. Another aspect of otherness, the other, is primarily an inner figure to the subject. According to Bauchau, who also has a practice of analyst and painter, exploring this otherness is often left to the unconscious and its expression in art and poetry. It's sometimes entrusted to the mythic imagination, or the reality of the physical body. In this way, the writer also uses the psychological and psychoanalytic dimension of writing. It is through the latter that some mythical characters like Oedipus, travelling as the writer himself a long way of aimless errancy, is able to find or to build their own identity. The renewal of great myths, adapted to the needs of the present, is the other side of Bauchau's writing.

L'objectif de la thèse est de comprendre les formes et les enjeux d'un imaginaire extrême-oriental au cœur de certaines œuvres de la poésie française d'après 1945 comme celles d'Henry Bauchau (né en 1913), Christian Dotremont (né en 1922) et Yves Bonnefoy (né en 1923). En particulier, cet imaginaire invite à considérer la création en « acte », en ce sens qu'il qualifie la dimension du faire dans la création poétique, comme il le fait par ailleurs dans les arts martiaux. L'enjeu de cette étude sera de comprendre la singularité de ces œuvres majeures de la production poétique française contemporaine, marquées par la culture extrême-orientale, en regard de la pensée de la création comme geste et comme présence, telle qu'un art martial oriental les met en œuvre en son propre lieu. À cet effet, l'approche des œuvres fera intervenir un outillage théorique pluridisciplinaire, dont la phénoménologie développée par Michel Henry, laquelle permettra de renouveler certains concepts de la critique littéraire et de valoriser ce qui demeure le plus souvent impensé sur le plan théorique : la dimension affective de l'écriture et de la lecture. En particulier, on observera les vertus guerrières et guérisseuses liées à l'écriture, la question du geste scripteur et la dimension spirituelle qui lui est attachée. Plus profondément, ces différentes approches éclaireront les enjeux de la création comme processus induisant un mieux-être du sujet tant créateur que récepteur. / The objective of the thesis is to understand the forms and issues of a far-eastern imaginary that characterizes some works of French poets after 1945, like Henry Bauchau (born in 1913), Christian Dotremont (born in 1922) and Yves Bonnefoy (born in 1923). This imaginary allows considering creation as a “performance” and qualifies the dimension of making in poetic creation, what we can also observe in martial arts. The issue of this study is to understand how the far-eastern culture leaves its mark in these major works of contemporary French poetic production. The aim is precisely to enlighten their singularity from a perspective about creation as gesture and presence on, like an oriental martial art implements them in its own exercise. For that purpose, we will use multi-field theoretical tools, including the phenomenology developed by Michel Henry. This approach will renew some concepts of literary criticism and highlight what is often undeveloped in theory: the affective dimension of writing and reading. In particular, we shall observe warlike and healing virtues of writing, the question of the scriptwriting gesture and the spiritual dimension attached to it. More deeply, these approaches will enlighten creation as a process inducing a well-being for the creator as for the receiver.

Cette recherche propose une interprétation d’un corpus centré sur le roman Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, mais en faisant référence aussi aux autres œuvres du cycle œdipien et aux journaux de l’écrivain. C’est un travail qui opère à un double niveau, celui d’un projet ontologique des personnages errants en quête d’identité, et celui des stratégies d’écriture. La première partie de cette étude, munie méthodologiquement des travaux théoriques sur le mythe, propose une définition des concepts, des relations du mythe avec la littérature, de l’évolution du mythe œdipien. Au centre de l’ouvrage, à l’aide d’une analyse comparative, argumentative, herméneutique et stylistique, nous nous concentrons sur le roman de Bauchau, Œdipe sur la route. Nous analysons les rêves d’Œdipe et de l’écrivain, la route de Thèbes à Colone, la transformation d’un roi déchu, incestueux et aveugle à un aède, un artiste, un héros tutélaire d’Athènes, les symboles, les personnages principaux œdipiens et la vision des Roumains sur le mythe d’Œdipe. La dernière partie analyse l’écriture de Bauchau : la polyphonie, l’anachronie, la mise en abîme, l’intergénéricité, le statut des personnages, la dimension onirique, tout cela dans la lumière de l’intertexte et du palimpseste en tant que modèle herméneutique. Donc, l’originalité de l’écriture bauchautienne est qu’au centre des récits surajoutés, se poursuit le récit mythique avec des parties composantes passées, réelles ou recomposées, au profit d’expériences nouvelles, d’un regard nouveau porté sur l’homme.Mots clés : Henry Bauchau, Œdipe, mythe, symbole, identité, errance, route, catharsis, intertextualité, écriture, rêve. / This research paper proposes a study of a corpus focused on the novel Œdipe sur la route by Henry Bauchau, but also referring to other works of the œdipal cycle and to the writer’s diaries. It is a study which operates on a double level that of an ontological project of the wandering characters in search for identity, for purification and that of writing strategies. The first part of this study, based methodologically on the theoretical works on myth, suggests a definition of concepts, of the relations of myth with literature, of the evolution of œdipal myth. In the centre of our work, with a comparative, argumentative, hermeneutical and stylistic analysis, we focus on Bauchau’s novel, Œdipe sur la route. We analyze Œdipus and the writer’s dreams, the road between Thebes and Colonos, the transformation from an incestuous, murderer and blind king to a bard, an artist, a tutelary hero of Athens, the main symbols and characters in the œdipal cycle and we present the Romanians’ point of view on Œdipus’ myth. The final part analyzes Bauchau’s writing: the polyphony, the anachrony, the mise en abîme technique, the intergenericity, the status of characters, the dream dimension. Everything converges to a poetics of oscillation, of doubt, of wandering. These are emphasized by an analysis in the light of inter-text and palimpsest as a hermeneutical model. Thus, the originality of Bauchau’s writing is that in the centre of added stories, Sophocles’s mythic story continues with past, real or recomposed parts, for the benefit of new experiences, of a new vision on man.Keywords: Henry Bauchau, Œdipus, myth, symbol, identity, wandering, road, catharsis, intertextuality, writing, dream.

Tableau d'honneur de la FÉSP / Requiem déploie un univers intimiste où deux narrateurs, l’un modèle nu, l’autre peintre ecclésiastique, vivent en huis clos dans le couvent du village qui les ont vus naître. Christophe et Frédérique, alias Sœur Hortense, n’entretiennent aucun lien de parenté. Leur rencontre, issue de circonstances troublantes, bouleverse leurs univers en même temps qu’elle leur donne l’occasion de réfléchir sur leur passé. Chacun d’eux est aux prises avec ses propres démons, comme des plaies impossibles à cicatriser. Pourtant, c’est cette fragilité qui les réunira et permettra à la toile de Frédérique de prendre chair. L’œuvre s’élaborera patiemment, dans le silence de l’atelier, là où les masques pourront enfin tomber. L’art devient, par le fait même, le reflet de leur fragilité, en même temps qu’une façon d’évoluer vers une certaine sérénité. L’essai critique de la seconde partie porte sur le roman du peintre contemporain, un sujet qui permet de prolonger la réflexion autour de la relation entre le personnage du peintre et du modèle. Comme dans Requiem, les récits de Monique Proulx, de Jane Urquhart et d’Henry Bauchau s’éloignent d’une dynamique axée sur l’érotisme et la nudité parfaite de la muse en la plaçant plutôt au cœur d’une poïétique fictionnelle qui la mobilise tout entière. La séduction ne se joue plus sur le mode de la passion charnelle, mais tire plutôt son origine des manques et des failles du modèle, qui, ultimement, seront transformés, transfigurés par la création. Cette analyse, inspirée des réflexions philosophiques sur la vulnérabilité (Ricœur, Levinas), nous a permis de mieux comprendre en quoi cette dernière est le gage de l’universalité des œuvres inscrites au cœur des récits étudiés. Elle a également légitimé un discours moins pessimiste autour du mythe de l’artiste, l’échec n’étant plus considéré comme une fin en soi, mais bien comme le tremplin vers une création résolument authentique. / Requiem sets in motion an intimate world where two narrators, one a nude model, the other an ecclesiastical painter, live in seclusion in the village convent, near where both characters were born. Christophe and Frédérique (Sister Hortense), do not have a relationship; their encounter, the product of troubling circumstances, turns their world upside down even as it gives them the opportunity to reflect upon their past. Both struggle with their own demons, like wounds that refuse to heal. However, it is this fragility that unites them and allows Frédérique’s canvas to become flesh and blood. In the silence of the workshop, where masks can finally crumble, the painting patiently takes shape. Consequently, art becomes a reflection of the narrators’ fragility as well as a way to evolve towards a certain serenity. The critical essay portion concerns contemporary artist’s novel, which is a subject that allows for a prolonged reflection on the relationship between the character of the painter and the model. As in Requiem, the stories of Monique Proulx, Jane Urquhart, and Henry Bauchau distance themselves from a dynamic centered on eroticism and the nude perfection of the painter’s muse by placing this one at the heart of a fictional poïétique that completely mobilises her. Seduction no longer plays out through physical passions, but rather originates from the shortcomings and flaws of the model, which will be transformed and transfigured by the act of creation. This analysis, inspired by philosophical reflections on vulnerability (Ricœur, Levinas), will allow us to better understand how the latter is the proof of the universality of the artwork inscribed at the heart of the stories studied here. This analysis also legitimates a less pessimistic discourse around the myth of the artist, in which failure is no longer considered as an end in and of itself, but as a springboard towards a resolutely authentic creation.

Cette recherche porte sur dix romans d’auteurs francophones : Monnè, outrages et défis, d’Ahmadou Kourouma ; La mère du printemps et Naissance à l’aube, de Driss Chraïbi ; L’escargot entêté et Les 1001 années de nostalgie, de Rachid Boudjedra ; La déchirure et Le régiment noir, d’Henry Bauchau ; Prochain épisode, Trou de mémoire et L’antiphonaire, d’Hubert Aquin. Au-delà des différences sociohistoriques de leurs origines, les œuvres accusent des fortes similitudes tant au niveau de l’écriture qu’au plan de leur thématique. Nourries – pour la plupart – de l’expérience de vie des auteurs, elles s’ancrent dans l’époque ou convoquent les événements du passé (invasions, colonisation, guerres, résistances) afin de produire une intelligence de l’Histoire. Par métonymisation, cette dernière s’incarne dans un « Je » narrateur halluciné, blessé à l’origine et psychologiquement décomposé, qui engage désespérement l’écriture pour dire son mal être et, peut-être s’en guérir. La fiction de soi sert de moyen pour écrire l’Histoire et celle-ci se confond avec le récit, le discours sur le roman en train de s’écrire tendant à devenir l’objet même de la narration. Dans une autre perspective, prenant le détour de l’allégorie, les textes montrent à travers des événements plus anciens, même vécus ailleurs, des motifs et des figures qui illustrent le mécanisme cyclique, les modes de fabrication de l’Histoire, et témoignent de la résistance des peuples ainsi que de leurs stratégies de survie. Par une approche herméneutique, s’inspirant aussi du paradigme de « mort et naissance » à l’aune duquel Pierre Nepveu lit la littérature québécoise, cette analyse met en lumière la médiation symbolique à l’œuvre dans les romans. Tout en mettant en scène la déshérence des sujets (individuels ou collectifs) et l’impasse historique, ils proposent d’inventer des voies de dépassement. En montrant que les fausses évidences et tout « ce-qui-va-de-soi » dans les imaginaires ont été à l’origine choisis et fabriqués en réponse à des besoins contingents, les fictions du roman francophone attirent notre attention sur un principe majeur de regénération des mondes : une tradition, une culture, une civilisation s’invente ; précisément, elle invente le temps et, inversement, le temps la réinvente. / This research focuses on ten novels by Francophone authors: Monnè, outrages et défis, by Ahmadou Kourouma ; La mère du printemps and Naissance à l’aube, by Driss Chraïbi ; L’escargot entêté and Les 1001 années de nostalgie, by Rachid Boudjedra ; La déchirure and Le régiment noir, by Henry Bauchau ; Prochain épisode, Trou de mémoire, and L’antiphonaire, by Hubert Aquin. Beyond the socio-historical differences in their origins, the works show strong similarities both in writing and in their themes. Based – for the most part - on the life experience of the authors, they are rooted in the era or summon past events (invasions, colonization, wars, resistance) to produce an understanding of history. Through the device of metonymisation, the latter is embodied in an "I" hallucinated narrator, originally injured and psychologically broken down, desperately committed to writing in order to express his unhappiness and perhaps also to heal himself. Autobiography serves as a way to write history and it merges with the narrative, the discourse on the novel being written tending to become the object of the narrative. From another perspective, that of allegory, the texts show through older events, even experienced elsewhere, the patterns and figures that illustrate the cyclical nature and methods of building history, and reflect the resistance of the peoples and their survival strategies. Using a hermeneutic approach and also drawing upon the paradigm of "birth and death" in the light of which Pierre Nepveu understands Quebec literature, this analysis highlights the symbolic mediation at work in the novels. While featuring disinherited subjects (individual or collective) and the historical impasse, they propose ways to get around this. By showing that only false evidence and any "it-goes-without-saying " in imaginaries were originally selected and created in response to contingent needs, the fiction in the Francophone novel draws attention to a major principle in the regeneration of worlds : a tradition, a culture, a civilization is invented; specifically, it invents time and, conversely, time reinvents it.