Orientador: Luzia Margareth Rago / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T13:52:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_NadiaCristina_M.pdf: 5382112 bytes, checksum: c0a2a1d8c7e8f63edb22b788b746aecb (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Submitted by Kelly Ayala (kelly.ayala@fgv.br) on 2016-06-07T19:29:00Z No. of bitstreams: 1 000068130.pdf: 3225096 bytes, checksum: 729e3313ce52b992bdf6871c9987c109 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T19:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000068130.pdf: 3225096 bytes, checksum: 729e3313ce52b992bdf6871c9987c109 (MD5) Previous issue date: 1987-08-25 / L’ouverture politique brésilienne entamée dans les années 1978 ne semble pas être suivie, dans le domaine de la culture, d’une même reprise de vigueur dans la création culturelle observée dans les années 60 et interrompue par le régime autoritaire instauré dans le pays. La pénétration de la logique mercantile dans le ressort de la culture rend difficile l’expressions des formes artistiques et pousse la création vers la consommation de divertissements. Le cinéma brésilien, par exemple, se trouve en difficulté caril s’est écarté de son propos originel, à savoir un cinéma expressif culturellement, quoiqu’il n’ait pas réussi à s’établir comme une manifestation de la dite culture des masses. L’ouverture politique n’a pas apporté d’importants changements culturels parce que, outre le problème politique circonstanciel, nous vivons la crise d’un monde qui réduit la dimension esthétique de la vie à mesure qu’il transforme ses hommes en simple consommateurs, commandés par un système qui se passe de plus en plus de la pensée, de la volonté et de la capacité de choix de chacun de ces hommes. / A abertura política brasileira iniciada no ano de 1978 não parece estar sendo acompanhada, na área da cultura, por uma retomada do vigor da criação cultural verificado na década de 60 e que foi interrompido pelo regime autoritário instalado no país. A penetração da lógica mercantil no âmbito cultural vem dificultando a expressão de formas artísticas e empurrando a criação no sentido do consumo de entretenimento. O cinema brasileiro, por exemplo, encontra-se em dificuldade pois afastou-se de sua proposta original de vir a ser um cinema expressivo culturalmente sem, por outro lado ter conseguido se estabelecer como uma manifestação da chamada cultura de massas. A abertura política não trouxe mudanças culturais importantes porque, mais do que um problema político circunstancial, vivemos a crise de um mundo que desvaloriza a dimensão estética da vida na medida em que transforma seus homens em meros consumidores, comandados por um sistema que prescinde cada vez mais do pensamento, da vontade e da capacidade de escolha de cada um desses homens.

Orientador : Profª. Drª. Lígia Negri / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 08/08/2016 / Inclui referências : f. 113-115 / Área de concentração: Estudos linguísticos / Linha de pesquisa: Linguagem práticas sociais / Resumo: O percurso metodológico desta pesquisa consiste em investigar como se configuram as vozes nas ladainhas de capoeira e de que forma esses discursos podem revelar relações com as discussões étnico-raciais e a (re)construção identitária dos sujeitos pertencentes ao meio capoeirístico. Pretende-se fazer a investigação linguística a partir de análises de ladainhas selecionadas juntamente com a contribuição de trechos de uma entrevista feita com Mestre Rogério da Associação de Capoeira Angola Dobrada (ACAD), a fim de recuperarmos os sentidos atribuídos ao material sob análise. As análises têm por embasamento teórico as perspectivas do círculo de Bakhtin em que as enunciações se constituem em um gênero discursivo e se constituem, consequentemente, de elementos relativamente estáveis dentro de um contexto. A pesquisa, no que se refere às construções ou reconstruções identitárias dos sujeitos, será desenvolvida a partir das concepções de Stuart Hall, que entende as identidades como processuais e construídas na relação dialética entre o ser e o mundo. As concepções a respeito das relações étnicoraciais e construção de identidades serão fundamentais para compreendermos os discursos das ladainhas e como elas podem recuperar e (re)atualizar uma memória, mesmo com possíveis deslizamentos. Ao tentarmos percorrer uma memória das/nas ladainhas, utilizaremos a oralidade como aspecto relevante do objeto de análise, uma vez que as ladainhas são cantos que conservam fundamentos e tradições por meio da prática discursiva oral. Assim, traremos nesta pesquisa um capítulo que trata sobre as concepções teóricas que alimentam a dissertação, outro sobre a constituição histórica da capoeira, outro capítulo diferenciando, portanto, as ladainhas de outros cantos da capoeira e um último capítulo com análises mais específicas. Portanto, o objetivo fundamental deste estudo será pensar as relações étnico-raciais verificando a construção ou reconstrução das identidades em âmbito geral nos discursos das ladainhas - sendo elas identidades afro-brasileiras ou não. Palavras-chave: Ladainhas, Gênero Discursivo, Relações Étnico-Raciais, Identidades, Capoeira Angola. / Abstract: The methodological process of this research consists of investigating how voices appear in the capoeira ladainhas and how these discourses can reveal relations between the ethnic-racial discussions and the identity (re) construction of the subjects belonging to the capoeira environment. Our intention is to base the linguistic investigation on selected ladainhas analyzes along with the contribution of excerpts from an interview with Mestre Rogério of the Capoeira Angola Dobrada Association, in order to recover the meanings attributed to the material under analysis. The analysis work has as theoretically base the perspectives of Bakhtin's circle in which enunciations constitute a discursive genre and therefore are composed of relatively stable elements within a context. The research, with regard to the constructions or reconstructions of the subjects identities, will be developed from the conceptions of Stuart Hall, who understands the identities as procedural and constructed in the dialectic relation between being and the world. Conceptions regarding ethnic-racial relations and identity construction will be fundamental for understanding ladainhas discourses and how they can recover and (re) actualize a memory, even with possible lapses. As we go through the ladainhas memory, we will use orality as a relevant aspect of the analysis object, since ladainhas are songs that preserve foundations and traditions through oral discursive practice. Thus, this research presents a chapter that deals with the theoretical conceptions that based the dissertation, another one about the historical constitution of capoeira, another differentiating, therefore, the ladainhas of other capoeira's songs and a last chapter with specific analyzes. Therefore, this study main objective will be to think about ethnicracial relations by verifying the construction or reconstruction of identities in ladainhas discourses - whether they are Afro-Brazilian identities or not. Key words: Ladainhas, Discursive genre, Ethnic-racial Relations, Identities, Capoeira Angola

Orientador: Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-14T01:10:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romeiro_Adriana_M.pdf: 11342717 bytes, checksum: 1199399684441398a53d5842e4c2cc42 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Submitted by Sérgio Gramático Júnior (sergiogramaticojr@gmail.com) on 2016-01-23T11:57:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-03-03T13:23:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Almeida (maria.socorro@fgv.br) on 2016-03-03T18:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-03T18:33:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) Previous issue date: 2015-08-10 / Esta dissertação propõe um projeto de curso complementar ao ensino de História do Brasil, tendo a finalidade de apresentar, através de sambas com teor politico e social, a ótica de compositores populares sobre a política republicana brasileira. O projeto de curso propõe ainda o uso de material de reprodução de mídias eletrônicas, para que as músicas citadas nos capítulos possam ser executadas.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Milton Sogabe / Banca: Omar Khouri / Banca: João Eduardo Hidalgo / Banca: Paulo Roberto Monteiro de Araújo / Resumo: A análise do figurino no cinema brasileiro parte da construção do personagem no imaginário da figura do sertanejo na visualidade discursiva da obra cinematográfica a qual foi derivada da matriz literária. Tal análise tem a intenção de investigar até que ponto o figurino reconstrói o personagem no cinema, uma vez que o traje que veste (ou desnuda) o personagem literário e o cinematográfico faz parte dos signos simbólicos no sistema de comunicação. O figurino no cinema é entendido como um dos elementos primordiais para se construir a identidade dos personagens no que diz respeito à expressão da sexualidade, a identificação com uma classe social ou mesmo com o poder. Este enfoque pressupõe também refletir a visão da função da vestimenta face ao figurino do personagem do cinema e em relação à conjuntura da época em que os filmes foram exibidos. Pretende-se, então, analisar as seguintes transposições para a linguagem do cinema: o filme de Nelson Pereira dos Santos (1963), a partir do livro homônimo Vidas Secas, de Graciliano Ramos (1938), o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha, inspirado nas obras Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa e Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, e por último, a análise dos figurinos do filme Guerra de Canudos (1997), de Sérgio Rezende baseado na obra literária de Os Sertões, que inspirou o roteiro do filme. Os recortes foram feitos de maneira a possibilitar a análise da concepção estética dos três cineastas dos filmes el... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The analysis of costumes in Brazilian cinema comes from the construction of the character in the imaginary "country person" figure in the discursive visuality of cinema which was derived from the literary origin. This analysis is intended to investigate to what extent the costumes reconstruct the character in the movies, since the costume that wears (or bares) the literary and cinematographic character is part of the symbolic's signs in the communication system. The movie's costumes are understood as one of the key elements to build the identity of the characters concerning the expression of sexuality, identification with a social class or even with power. This approach also assumes to reflect the function of the garment over the movie character's costumes and in relation to the circumstances of the time period the movies were shown. It is intended, then, to analyze the following transpositions to the language of cinema: film by Nelson Pereira dos Santos (1963), from the eponymous book Vidas Secas, by Graciliano Ramos (1938), the film Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), by Glauber Rocha, inspired from the books Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa, and Os Sertões (1902), by Euclides da Cunha, and finally, the analysis of the film's costumes from Guerra de Canudos (1997), by Sérgio Rezende in relation to the literary work Os Sertões, which the movie was based off. The cutouts were made in order to enable the analysis of the aesthetic design of the three directors of t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Alcir Lenharo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T01:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Avancini_MariaMartaPicarelli_M.pdf: 3717096 bytes, checksum: 463572654e1a3ce3cfaecb384bd340b6 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador : Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T17:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_LuzimarGoulart_M.pdf: 4641481 bytes, checksum: 646874c8d233b2f142945e30ac1f7d15 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Um confronto entre as obras de Monteiro Lobato e de Mazzaropi leva a interessantes observações sobre os procedimentos adotados na construção da figura do caipira presente na Literatura e no CinemaBrasileiros. Enquanto Monteko Lobato, ao criar o Jeca Tatu, não considera o processo histórico que criou um tipo de cultura específica dentro do corpo da sociedade brasileira, a cultura caipka, Mazzaropi, ao aproveitar a personagem de Lobato no cinema, traz contribuições importantes para que seja ouvida a voz do caipka. Lobato não considerou particularidades da cultura caipka, ignorou a expropriação das formas dessa cultura, além da expropriação das formas de economia. Mais ainda, Lobato fala a partir de seu lugar de classe e silencia a voz do caipka, por meio do procedimento de atribuição de voz, e, ao folclorizar o caipira, faz revelar a visão que a área dos ocupantes tem dos ocupados. A voz que prevalece, então, é a voz do outro, falando sobre o não ser. Numa perspectiva que considera uma dialética do "não ser e do ser outro", de Paulo Emílio Salles Gomes, a análise do filme Jeca Tatu, traz o caipka, na obra de Mazzaropi, como pertencente à área do ocupado, ocupado esse criado pelo ocupante. Mazzaropi dá voz ao caipka, propicia o encontro do representado com sua representação, e se utiliza de alguns recursos sorrateiros e eficientes na representação do caipka. A personagem filmica de Mazzaropi, Jeca Tatu, vai insem-se na "dialética da malandragem", proposta por Antonio Candido. Com a assunção da malandragem, o Jeca de Mazzaropi vai aparecer desfolclorizado, porque vivo, dinâmico e não preso a um congelamento da imagem do caipka, segundo interesses dos ocupantes. À malandragem, Mazzaropi carreia outro recurso: na instância do discurso, o Jeca acaba por "desconstruir" o lugar de fala do ocupante, com a recorrência ao riso, com a reserva para si da última palavra. Assim, o Jeca de Mazzaropi aparece com voz e pode promover um lugar de resistência dentro dojogo das forças sociais / Abstract: A confrontation between the works of Monteiro Lobato and those of Mazzaropi leads to interesting observations concerning the strategies used to build up the figure of the caipira, present in Brazilian Literature and Cinema. While Monteiro Lobato, in creating Jeca Tatu, does not take into consideration the historical process which created a kind of specific culture within Brazilian society - the caipira culture - Mazzaropi, placing Lobato's character in fihn, brings important contributions which enable the caipira' s voice to be heard. Lobato did not take into consideration particularities of the caipira culture, ignored the expropriation forms of such culture, as well as economical expropriation forms. Moreover, Lobato speaks through the voice of bis own social class and silences the caipira's voice, through the strategy of voice attribution, and, creating a folkloric representation of the caipira, reveals the view which the occupiers' area bears of the occupied ones. The voice which prevails is, then, the other's voice, speaking of the non-being. In a perspective which considers a dialectics of "not being and being another", of Paulo Emilio Salles Gomes, the analysis of the film Jeca Tatu portrays the caipira, in the work of Mazzaropi, as belonging to the area of the occupied - which is created by the OC~l1pier. Mazzaropi gives the caipira voice, enables the meeting of the represented with their representation, and makes use of some shrewd and efficient resources in the caipira' s ~sentation. Mazzaropi's film character, Jeca Tatu, belongs to the trickery dialectics proposed by Antonio Candido. With the assumption of trickery, Mazzaropi's Jeca appears image ofthe caipira, in accordance to the occupiers' interests. To trickery, Mazzaropi adds another device: in discourse, Jeca ends up deconstructing the occupier's place of speech, recurring to laughter, and reserving for himself the last word. Mazaroppi' s Jeca is, thus, given voice and able to create a resistance place within the game of social forces / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2006. / Submitted by Marcos Felipe Gonçalves Maia (felipehowards@gmail.com) on 2010-06-30T20:13:50Z No. of bitstreams: 1 2006_andrade.pdf: 3385050 bytes, checksum: be9c48156219df4ed9ed14d91e991831 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-01T16:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_andrade.pdf: 3385050 bytes, checksum: be9c48156219df4ed9ed14d91e991831 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-01T16:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_andrade.pdf: 3385050 bytes, checksum: be9c48156219df4ed9ed14d91e991831 (MD5) Previous issue date: 2006-03 / O Povo Indígena Krahô, já foi considerado uma etnia sem esperança pela Funai, mas desde de 1993 eles se organizaram em uma Associação chamada Kàpey, que a maior associação desta etnia, e com ela estão conseguindo gerir a natureza da Terra Indígena Krahô e a sua cultura. Por meio do trabalho do indigenista Fernando Schiavini os krahô têm conseguido parcerias com instituições Governamentais que proporcionam o financiamento de projetos para consolidar o desenvolvimento sustentável que essa etnia vem planejando ao longo dos 16 anos da Kàpey. Apesar da intensa participação destes índios, sua autodeterminação e gestão ambiental, os desafios são muitos. Esta tese conta como um dos maiores bancos brasileiros do Brasil, o BNDES, veio a fazer uma parceria com os krahô, como as sementes de milho tradicional foram importantes para visibilidade destes índios e como eles lidam com a nova realidade que é a construção da Kàpey no cerne da terra indígena. Sementes de milho tradicional que estavam nas câmaras geladas da Embrapa foram as propulsoras das edificações que hoje fazem os krahô delinearem suas políticas internas e seus ritos. O espaço edificado na Kàpey ajuda os krahô e se posicionarem polifonicamente contra o neocolonialismo, a devastação ambiental do entorno de suas terras, e ainda, os fazem aprender a manejar sustentávelmente a natureza para que não sejam dizimados pela fome e pela ausência de água. Essa nova maneira de se posicionarem no cenário político do meio ambiente e do indigenismo é fruto de um trabalho de quase 30 anos do indigenista Fernando Schiavini que sempre cultivou uma relação de alteridade que tinha como linha condutora a preservação do ethos, do oicos e da epistemologia krahô. Por isso este estudo confere visibilidade ao Plano de Desenvolvimento Sustentável Krahô e como eles estão lidando e gerenciando as metas traçadas, que tipos de modificações estão acontecendo e quais os obstáculos e conflitos se apresentam. A etnia krahô tem alcançado sucesso e tem se destacado pela inserção de técnicas de manejo sustentável, resgate cultural e investimento em infra-estrutura, enfim, um processo de etnodesenvolvimento se consolida e é exemplo que deveria se multiplicar pelo Brasil. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Indigenous People Krahô, already an etnia was considered without hope by Funai, but from of 1993 they were organized in a called Association Kàpey, that the largest association ofthis etnia, and with her they are getting to manage the nature ofthe Indigenous Land Krahô and its culture. Through indigenist Fernando Schiavini's work the Krahô have been getting partnerships with Government institutions that you/they provide the financing of projects to consolidate the maintainable development that that etnia is drifting along the 16 years of Kàpey. In spite of the intense participation of these Indian ones, its solemnity-determination and environmental administration, the challenges are many. This theory counts as one of the largest Brazilian banks of Brazil, BNDES, carne to do a partnership with the Krahô, as the seeds of traditional corn they were important for visibility of these Indian ones and like them they work with the new reality that is the construction of Kàpey in the duramen of the indigenous earth. Seeds of traditional corn that they were in the cold cameras of Embrapa ingne the constructions that today do the Krahô delineate their internal politics and their rites. The space built in Kàpey helps the Krahô and if they position against the neocolonialism, the environmental devastation of the I spill of their lands, and still, they make to learn them to handle sustentability of the nature so that they are not decimated by the hunger and for the absence of water. That new way of if they position in the political scenery of the environment and of the indigenism it is fruit of a work of a1most 30 years of the indigenist Fernando Schiavini that always cultivated an relationship that had as conductive line the preservation of the ethos, of the oicos and ofthe epistemology Krahô. Therefore this study checks visibility to the Plan of Maintainable Development Krahô and 1ike them they are working and managing the drawn goals, that types of modifications are happening and which the obstacles and conflicts come. The etnia Krahô has been reaching success and he/she has if outstanding for the insert of techniques of maintainable handling, rescue cultural and investment in infrastructure, finally, an etnodesenvolvimento process consolidates and it is example that would owe if it multiplies for Brazil.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 3 62060100792.pdf.jpg: 21282 bytes, checksum: 76e3ebdb9567af5c816655ee34211047 (MD5) 62060100792.pdf: 1053621 bytes, checksum: 912e7d0d2a2cb4c30e836316fa83f48e (MD5) 62060100792.pdf.txt: 252491 bytes, checksum: bd0360771e180fbbda5580b127b6aec0 (MD5) Previous issue date: 2008-02-29T00:00:00Z / Although they are affirmed as very important, the cultural politics not yet receive the same attention that others social politics. In the local governments this occurs in accented way, as in the great majority of Brazilian cities, the culture simply is ignored or treated as a secondary area. But it has exceptions, and it happens when the issues are the popular parties, mainly for the capacity of these events to bring financial profits for the localities. But the controversies on the form as these parties have been treated, are basic to recognize that, beyond the economic questions, they involve a very strong social component. Factors as the feeling of belonging and identity-building process, reinforcement of communitarian and social bows, popular participation in the formulation and implementation of the politics and occupation of public spaces have great relation with these parties. With these features is the greater Brazilian popular party: the carnival. The carnival parties are studied in this work. The objective is to analyze the relation between the Public Administration and the Carnival, that had been sometimes consensuals and, at other moments, conflicting relations. If we define the high relevance of cultural politics, either is possible to think equally about the relevance of carnival politics, mainly in the local sphere. E, through this analysis, better understand this national manifestation, under the perspective of the limits and potentialities that these parties have to improve the quality of life of the Brazilian citizens. More specifically, the carnivals of four cities had been analyzed: Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA) and Santos (SP). The three first ones had been selected because of the great national and international prominence that they have. The Santos's carnival, for having been suspended for some years, brings the aspects of the continuity and discontinuity of public politics. For the accomplishment of this work a lot of public data had been collected composing the quantitative part of the research. The qualitative data had been gotten with interviews, with governmental and non-governmental actors related to carnival. Beyond the descriptive aspects of the local governments' role in relation to the mentioned carnivals, this work intends to a very little explored dimension in the research on the culture and the carnival in special. After all, much has been said on the Economy of Culture and it's necessary to research deeply about the Economy of Carnival. The days of the party generate great financial profits but is important to analyze who, in fact, are the great beneficiaries through a basic, but very importante, question: Carnival for who? Because, while the immense majority of that people who work in the carnival receives bad remuneration, great enterprise groups and the sponsors become the great beneficiaries of the party, with enormous financial profits in the commercialization of its products, in conditions near to monopolies. This work aims to collaborate with the studies about the public policies that the local governments can, in different ways, improve the labor conditions, creating mechanisms to change the income concentration situation, and then, collaborate with the socioeconomics inequalities reduction in Brazil. / Apesar das controvérsias sobre a forma como as festas populares têm sido tratadas, é fundamental reconhecer que, além das questões econômicas, elas envolvem um componente social muito importante. Fatores como o fortalecimento de identidade e do sentimento de pertencimento, reforço de laços comunitários, participação popular na formulação e implementação das políticas e ocupação de espaços públicos têm íntima relação com essas festas. Dentro desse cenário está inserida a maior das festas populares brasileiras, o carnaval. Os festejos carnavalescos são estudados nesta Dissertação. A idéia é analisar como o a Administração Pública e o Carnaval estiveram sempre muito próximos, em relações que por vezes eram consensuais e, em outros momentos, bastante conflitantes. Para a realização desta dissertação foram coletados diversos dados públicos, que compõem a parte quantitativa da pesquisa. Os dados qualitativos foram obtidos através de várias entrevistas, com atores governamentais e não-governamentais ligados à festa. Além do aspecto descritivo sobre a atuação dos governos locais em relação aos carnavais citados, este trabalho pretende ampliar uma dimensão pouco explorada nas pesquisas sobre a cultura em geral e sobre o carnaval em especial: a Economia do Carnaval. Os dias de realização da festa geram grandes ganhos financeiros e é fundamental analisar quem, de fato, são os beneficiários através de uma pergunta básica, mas de crucial importância: Carnaval para quem? Esta dissertação visa colaborar com a discussão sobre o papel que os governos locais podem, com algumas medidas, melhorar as condições socioeconômicas dos trabalhadores, criando mecanismos capazes de desconcentrar a renda, reduzindo assim as desigualdades socioeconômicas do país.