Esta tese pretende somar esforços a outras pesquisas que se dedicam à compreensão da organização social da produção de bens/serviços culturais e artísticos. Tomando como objeto a produção cinematográfica que vem sendo caracterizada como o \"novíssimo\" cinema brasileiro (uma produção de cinema feita por jovens realizadores, com baixos orçamentos e em estruturas organizacionais menos especializadas e hierárquicas, que começa a se organizar no início dos anos 2000 e passa a ganhar reconhecimento público no país no fim da primeira década do século XXI), o trabalho se desenvolve a partir de dois objetivos. O primeiro, compreender o \"novíssimo\" cinema a partir do posicionamento de seus realizadores dentro do grande campo do cinema brasileiro, que configura um conjunto específico de práticas e representações. O segundo objetivo é trazer elementos para contribuir para uma discussão sobre produções culturais/artísticas do tipo independente a partir da observação do caso do cinema, buscamos construir uma categoria de independência que pode ser utilizada para a compreensão de outros contextos de produção simbólica / This thesis aims to contribute to the comprehension of the social organization of the production of cultural and artistic goods/services. Considering as a target the cinematographic production that has been characterized as the \"novíssimo cinema brasileiro\" (\"brand new\" Brazilian cinema, in reference to Brazilian 1960\'s \"new wave\", meaning a production made by young filmmakers with low budgets and less specialized and hierarchical organizational structures, which begins to get organized in early 2000 and gain public national recognition by the end of 21st century\'s first decade), this thesis is developed based on two goals. The first is to comprehend \"novíssimo\" cinema taking into account the positioning the filmmakers occupy in the larger Brazilian cinema field, which triggers a set of specific practices and representations. The second goal is to bring elements that contribute to the discussion of cultural/artistic productions known as \'independent\' from the observation of the cinema case, we seek to build a category of independence that can be used for understanding other contexts of symbolic production

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-24Bitstream added on 2014-06-13T18:09:56Z : No. of bitstreams: 1 pereira_od_me_mar.pdf: 1198997 bytes, checksum: f60efafcdde5830acbd231fbdad7f261 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films’ production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country’s structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers’ apparel, use of certain kinds of instrumental, songs’ poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment.

93 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:58:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Hermilo Santana.pdf: 1778400 bytes, checksum: fabab17efb01dbd37bb775b1ecc332a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:03:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Hermilo Santana.pdf: 1778400 bytes, checksum: fabab17efb01dbd37bb775b1ecc332a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Hermilo Santana.pdf: 1778400 bytes, checksum: fabab17efb01dbd37bb775b1ecc332a1 (MD5) Previous issue date: 2010 / Essa dissertação é resultado de uma pesquisa orientada que teve como objetivo principal realizar uma composição musical e sua respectiva análise. A composição, denominada Na noite, compreende três partes e foi inspirada no poema homônimo de Antonio Brasileiro, autor nascido em Rui Barbosa, Bahia, em 1944. Trata-se de poeta que, em meados da década de 1960, estudou Percussão em curso livre desta Escola de Música, tocou na Orquestra Sinfônica da UFBA e teve poemas de sua autoria musicados por, entre outros, Ernst Widmer e Jamary Oliveira. A composição que se criou é um poema sinfônico estruturado pela Teoria Pós-tonal e sua partitura completa está inclusa. Neste trabalho, há uma contextualização teórica sobre o poema sinfônico, a análise do poema “Na noite” e os procedimentos composicionais da peça. / Salvador

This research treats of the integration process in the South America. In particular, it analyzes the effects of the changing ideological perspective adopted by the Brazilian government - namely, from developmental one, to (neo) liberal one - in the Sarney, Collor, Franco e Cardoso administrations. The questioning claims the reflection with respect to a possible change of integrationist perspective in relation to the metamorphosis experienced by the Brazilian government - before developmentalism one, after (neo) liberalism one. With the use of salient features of the historical method and regular literature connected to the theme, concepts and their definitions are mobilized for clarity of these crucial moments of the processes of (re)democratization of this part of Latin America. / Trata-se, nesta pesquisa, do processo integracionista na América do Sul. Em especial, analisam-se os reflexos da mudança de perspectiva ideológica adotada pelo Estado brasileiro a saber, da desenvolvimentista à (neo)liberal nos governos Sarney, Collor, Franco e Cardoso. O questionamento a instar a reflexão diz respeito a uma possível alteração de perspectiva integracionista em face da metamorfose experimentada pelo Estado brasileiro antes desenvolvimentista, após (neo)liberal. Com o emprego de salientes traços do método histórico, além da literatura afeita ao tema, mobilizam-se conceitos e suas respectivas definições para fins de esclarecimento deste momento crucial dos processos de (re)democratização desta quadra da América Latina.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:47:04Z : No. of bitstreams: 1 hecker_hh_me_ia.pdf: 15126110 bytes, checksum: cbcfa3b622881a918e3191a7ffdefa54 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Alfredo Mesquita (1907-1986), mecenas das artes cênicas e criador da EAD, Escola de Arte Dramática de São Paulo, iniciou seu trabalho de renovação teatral com o GTE, Grupo de Teatro Experimental. Seguiram-se empreendimentos como a revista Clima e a livraria Jaraguá. O presente trabalho procura focalizar a trajetória e a produção de Alfredo Mesquita no período de 1940 a 1960, dispondo a cidade de São Paulo como um cenário para a sua iniciativa de modernização. Das tramas experimentadas por Mesquita - em que aparecem imbricadas a vida, os contos, as peças - interessa-nos trazer à tona sua postura de classe, sua posição política, seus pontos de vista, os impasses e os dilemas vividos como elementos do processo de construção de identidade teatral no período estudado. A pesquisa apoia-se em textos históricos e críticos, e tem como centro as próprias obras de Alfredo Mesquita: livros, relatos de viagens, peças teatrais - conjunto este não anteriormente submetido ao estudo acadêmico. / Alfredo Mesquita (1907-1986), art patron and founder of the EAD, Escola de Arte Dramática de São Paulo, started his work on theatrical renewal with the GTE, Grupo de Teatro Experimental. Other relevant projects came after, such as Clima review and the bookstore Jaraguá. This paper focus on Alfredo Mesquita's work life and production from 1940 to 1960, and having the city of São Paulo as the background for his initiative to make the relevant changes in the way theater was being made. From all Mesquita's experimentations and projects, among tales and plays, our goal is to bring to surface his class posture, his political stand, his points of view, his problems and dilemmas; they all come together as elements to build a theatrical identity from 1940 to 1960. Historical and critical texts are the basis of this research and Alfredo Mesquita's own productions - books, travel journals, and plays - are studied, here, for the first time.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-20Bitstream added on 2014-06-13T20:50:07Z : No. of bitstreams: 1 stolagli_js_me_ia.pdf: 6632356 bytes, checksum: c37a676a36f64f7a6822fe446b416d7f (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Buscou-se neste trabalho a recuperação histórica da pronúncia do português brasileiro cantado, tal como proposta nas normas expostas nos Anais do Primeiro Congresso da Língua Nacional Cantada, de 1938, bem como a realização de uma análise prático-comparativa destas com as normas atuais, publicadas em 2007, destacando os principais pontos que as distinguem e elementos que proporcionam modificações na interpretação de canções em idioma brasileiro. O estudo baseado em documentos históricos e na investigação das circunstâncias que favoreceram a normalização do português brasileiro cantado teve, em sua fase prática, a realização de dois recitais e a gravação de um CD demonstrativo, com a execução de peças cujas pronúncias estão fundamentadas nas normas de 1938 e 2007, buscando evidenciar os elementos de divergência entre elas / The aim of this research is to recover the historical pronunciation of Brazilian Portuguese sung as proposed in the standards set out in the Annals of the First Congress of the National Language as Sung (1° Congresso da Língua Nacional Cantada), in 1938, and the realization of a practical-comparative analysis between these and the current norms, published in 2007, highlighting the main points that distinguish them and evidences that provide changes in the interpretation of songs in Brazilian Portuguese. The study, based on historical documents and investigation of the circumstances which furthered the standardization of Brazilian Portuguese as sung, included the of two concerts and the recording of a demo CD with the execution of pieces whose pronunciations are based on norms from 1938 and 2007, seeking evidences of diverging elements between them

Orientador : Prof. Dr. Walter Lima Torres Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 29/07/2016 / Inclui referências : f. 169-179 / Área de concentração: Estudos literários / Resumo: Apesar do aumento da produção cultural para infância, o teatro para crianças é uma linguagem artística que ainda possui o estigma de ser um gênero menor. Tal consideração é decorrente da própria legitimação social da infância, fase esta que, semelhante à velhice, é desvalorizada no contexto capitalista. Soma-se a isso o fato de que a produção teatral para crianças no Brasil apresenta uma história recente de pouco mais de cinquenta anos. Com isso, é bastante comum se deparar com espetáculos infantis desprovidos de qualquer compromisso estético ou com montagens que utilizam o teatro como instrumento pedagógico, cujo objetivo é transmitir ensinamentos ou mensagens edificantes. Na contramão dessas iniciativas, observam-se autores e encenadores como Maria Clara Machado, Tatiana Belinky, Ilo Krugli e Vladimir Capella, que se destacaram no teatro para infância e que adentraram a porta aberta por Lúcia Benedetti e O Casaco Encantado, texto que marcou o início da profissionalização do teatro infantil no Brasil. A partir de uma reconstrução da trajetória desta modalidade, verifica-se que grande parte das pesquisas na área do teatro e dramaturgia para infância abrange principalmente artistas domiciliados nas capitais do Rio de Janeiro e São Paulo. Dessa forma, o objetivo desta dissertação é situar-se "fora do eixo" (Peixoto) e possibilitar uma explanação sobre a caminhada do teatro infantil em Curitiba. Motivada pelos acontecimentos do eixo cultural do país, a produção teatral para crianças se consolidou na capital na década de 1950. Com a fundação do Teatro de Comédia do Paraná em 1960, a realização dos Seminários de Dramaturgia e a vinda do Grips Theater na década de 1970, o teatro produzido em Curitiba tornou-se reconhecido no âmbito nacional e lançou os profissionais que atualmente produzem espetáculos para crianças na capital paranaense. Sendo assim, com o intuito de analisar a produção dramatúrgica realizada em Curitiba, apresentam-se considerações sobre os textos dos principais autores que escrevem peças para crianças ou peças de classificação livre. Para um estudo mais aprofundado, apresenta-se uma análise de algumas peças da Fátima Ortiz, fundadora da Companhia Pé no Palco, cuja dramaturgia compõe-se de textos de teatro para crianças e jovens. Palavras-chave: Teatro para Crianças; Dramaturgia para Infância; Teatro Curitibano; Análise Dramatúrgica; Fátima Ortiz. / Abstract: Despite the increase in cultural production for children, theater for children is still stigmatized as a minor genre. This aspect is related to the social legitimation of childhood, and that infants as well as elderly are set aside in a capitalist context. In addition to that, Brazil has a recent history of a little more than fifty years of theatrical production for child spectators. Therefore it is quite common to come across plays for children devoid of any aesthetic commitment, or used merely as a mean for didactic and edifying messages. Opposed to these productions, authors and directors such as Maria Clara Machado, Tatiana Belinky, Ilo Krugli and Vladimir Capella, have entered the door opened by Lúcia Benedetti and O Casaco Encantado (text that marks the beginning of professional theater for children in Brazil), and stood out due to their theatrical productions for children. Most studies about this theatrical and dramaturgical genre focus on artists from Rio de Janeiro and São Paulo. Thus the present thesis aims to present the trajectory of theatre for children in Curitiba. Impelled by the events occurred in the cultural centers of the country, theatrical production intended for children was consolidated at Curitiba in the 1950s. After the foundation of the "Teatro de Comédia do Paraná" (1960), the Playwriting Seminars as well as the visit of the Grips Theater in the 1970s, the theatrical production from Curitiba has achieved national recognition and launched important names that still produce plays intended for child spectators. With the aim of analyzing the dramaturgy for produced in Curitiba, this study presents considerations about the work of the main playwrights who write for children or all ages plays. For more detailed study an analysis of the plays from, the founder of the Pé no Palco Company, Fatima Ortiz whose work is composed by plays for children and young spectators. Key-words: Theater for children; Dramaturgy for children; Theatre in Curitiba; Dramaturgical analysis; Fátima Ortiz.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sergio Ricardo de Carvalho Santos / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell'arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) - SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell'arte. In its second phase (1998-2001) - HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) - IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Essa dissertação de mestrado apresenta uma reflexão acerca da produção da crítica teatral de Sábato Magaldi e da escrita da história do teatro brasileiro. A compreensão do sujeito e dos lugares de onde partem suas reflexões configuram-se como ponto de partida para que enfim seja possível pensar seu lugar na construção de uma narrativa histórica de nosso teatro. A partir da análise de textos de crítica teatral, expõe-se a consolidação desse discurso crítico na construção de uma narrativa sobre o grupo Teatro de Arena de São Paulo. Finalmente, o olhar para as obras panorâmicas, que buscam apresentar a trajetória de nosso teatro, respondem às inquietações iniciais da pesquisa no intuito de compreender o modo pelo qual o discurso da crítica teatral, por vezes, é reelaborado ganhando ares de narrativa histórica e ocupando lugar de referência para pesquisas na área. / This master's thesis presents a contemplation about the production of the theatrical review of Sábato Magaldi and the writing of the history of Brazilian theater. The understanding of the subject and the places from which his thoughts emerge are the starting point for a finally thinking about his place in the construction of a historical narrative of our theater. From the analysis of texts of theatrical criticism, the consolidation of this critical discourse at the construction of a narrative about the group Teatro de Arena de São Paulo is exposed. Finally, the look at the panoramic works that try to show the trajectory of our theater, respond to the initial concerns of this work in order to understand the way the discourse of theatrical criticism is, sometimes reworked getting an air of historical narrative and occupying status of reference for research in the area. / Dissertação (Mestrado)

Esta dissertação tem por objetivo traçar um panorama crítico do jovem cinema brasileiro independente, conhecido como novíssimo cinema brasileiro, no período de 2005 a 2011. Esteticamente, essa nova geração incorpora formas consagradas do cinema contemporâneo de arte internacional numa chave particular, na qual os recursos da linguagem parecem retesados, realçando o detalhe, o peso da extensão do tempo e a força de momentos marcados ao invés da ambiência, o movimento e a porosidade da estética de fluxo, espelhamento de sua experiência de interlocução problemática com o corpo social. Os filmes ganham em força subjetiva, expressando a sensibilidade do criador-narrador. A interação entre esta sensibilidade e um mundo em crise circunscreve a leitura das obras, mostrando como as soluções formais dos filmes vão de um processo de acanhamento do olhar a uma afirmação desse olhar extremamente subjetivo como postura radical frente ao impasse, sendo possível falar em um radicalismo acanhado, desejando explodir o mundo, mas sem energia para realizá-lo, suspendendo o confronto. / The goal of this essay is to draw a critical panorama of the young independent Brazilian cinema, known as novíssimo cinema brasileiro (brand new Brazilian cinema), from 2005 to 2011. Aesthetically, this new generation takes forms already established in contemporary international arthouse cinema and incorporates them in a particular manner, through which film language procedures seem stiffened, highlighting the detail, the weight of the extension of time and the power of specific moments instead of ambience, the movement and the porosity of flux aesthetics, thus reflecting its own problematic experience of interchange with the social body. The films gain in subjective power, an expression of the sensibility of the creator-narrator. The interaction between this sensibility and an outer world in crisis permeates the interpretation of the pieces, demonstrating how the formal solutions contained in the films go from a growlingly timid outlook to an affirmation of this extremely subjective outlook as a radical posture before impasse, making it possible to speak of a timid radicalism, which wishes to explode the world but has no energy to do so, thereby suspending confrontation.