Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-15T20:42:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Anderson Gomes Paes Barretto.pdf: 2548044 bytes, checksum: b80f6949272e3d0a6d4c457959d886bc (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T21:23:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Anderson Gomes Paes Barretto.pdf: 2548044 bytes, checksum: b80f6949272e3d0a6d4c457959d886bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Anderson Gomes Paes Barretto.pdf: 2548044 bytes, checksum: b80f6949272e3d0a6d4c457959d886bc (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Clarice Lispector é uma escritora revisitada na literatura e em outras linguagens, tendo o cinema como uma das mais expressivas, com destaque para a obra A Hora da Estrela, escrita em 1977 e adaptada para o cinema em 1985 por Suzana Amaral. Algumas questões emergiram diante desses objetos e para subsidiar a discussão foram utilizados estudos de adaptação, análise fílmica, teoria literária, do cinema, estética, narrativa e realismo, numa aproximação metodológica da proposta desenvolvida por Browne (2004) de análise fílmica, em que a narrativa é compreendida a partir das imagens construídas por uma câmera que traduz uma preocupação baseada na construção de significado pelo espectador. Entre as conclusões encontradas está o entendimento de autoria no cinema como algo que, tal como na literatura, não se restringe a um único ser, mas que é determinado, no caso, pela recorrência de escolhas estéticas, narrativas e estilísticas. Além disso, adaptação não é nada menos do que um profundo e complexo trabalho criativo que, no caso do corpus analisado, permite o deslocamento da posição do leitor/espectador não só para o mundo diegético dos personagens, mas para a representação de uma realidade evidenciada pela crítica social presente tanto no filme quanto no livro adaptado. / Clarice Lispector is a writer revisited in the literature and in other languages, and cinema as one of the most significant, highlighting the work The Hour of the Star, written in 1977 and adapted for film in 1985 by Suzana Amaral. Some issues have emerged on these objects and to support the discussion were used studies of adaptation, film analysis, literary theory, cinema, aesthetics, narrative and realism, a methodological approach of the proposal developed by Browne (2004) film analysis, in which the narrative is understood from the images constructed by a camera that translates a concern based on the construction of meaning by the viewer. Among the conclusions found is the authorship of understanding the film as something that, as in the literature, is not restricted to a single being, but that is determined, in this case, by the recurrence of aesthetic choices, narrative and stylistic. Furthermore, adaptation is no less than a deep and complex creative work, in the case of the corpus analyzed, allows the displacement of the reader/viewer position not only to diegectic world of the characters, but for the representation of a reality that concerns a social criticism present in both the film and the adapted book.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T21:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_AnneLeeFaresde_M.pdf: 413004 bytes, checksum: 035c8b8002186419c36482c8c981cfb9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: 20 anos após o lançamento, o filme Cabra Marcado Para Morrer, de Eduardo Coutinho levantou e continua levantando uma série de questões ligadas à cinematografia brasileira contemporânea, em termos de linguagem, história do cinema, história do país, e ainda à própria obra do cineasta que é hoje um dos mais representativos do Brasil. Por ter atuado ao longo dos mais de 30 anos (de 1964 até os dias atuais) com uma obra ficcional e documentária de valor reconhecido, autores continuam se debruçando sobre seus filmes, em atividades de análise e pesquisa histórica. Mesmo que 20 anos tenham se passado desde o lançamento do filme Cabra Marcado Para Morrer, este continua um marco qualitativo da cinematografia brasileira (vide as últimas enquetes de ¿melhores filmes¿) e uma referência em termos de inovação estilística no documentário.Quando Eduardo Coutinho decide retomar, em 1981, o projeto do filme que contava a vida e a morte do líder camponês João Pedro Teixeira, e que fora interrompido pelo golpe militar de 1964, suas intenções, segundo ele próprio, são de apurar a história da luta camponesa, a experiência da filmagem interrompida em 1964, a história real da vida de João Pedro e, claro, a trajetória de cada um dos participantes até aquele momento presente. Como documentário, Cabra Marcado Para Morrer é um relato de como a vida de todas as pessoas envolvidas e, sua confecção foi profundamente marcada pelo momento histórico do país. O Cabra de 84 representa um emaranhado de relações e de indicadores do modo como a História age no filme (do momento de sua concepção pelo CPC até o de sua retomada pelo cineasta apenas) e na esfera privada. Em contrapartida, tem-se ainda a atuação do filme sobre a História (como forma de reelaboração e de revisão do fatos, e até mesmo da construção de discurso) e sobre a vida particular dos camponeses retratados por Coutinho. A grande transformação de Cabra Marcado Para Morrer em relação ao docudrama que deu-lhe origem está justamente no fato do cineasta ter incorporado ao filme terminado todos os percalços do seu início, as transformações na história do país e, principalmente, a nova ética prescrita ao documentário, a partir da ética presente no cinema verdade e da própria experiência de Coutinho, adquirida em seus anos de trabalho na televisão, no programa Globo Repórter / Abstract / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Elide Rugai Bastos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T22:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tolentino_CeliaAparecidaFerreira_D.pdf: 9913011 bytes, checksum: c43e3bffce2dd8cd1fbc7c31aee4913e (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este estudo discute a tematização dos aspectos rurais da cultura brasileira segundo a abordagem realizada pelo cinema nacional das décadas de 50 e 60. Decodificando o narrador de cada obra cinematográfica, debate-se as condições e perspectivas deste que apreende o tema em questão, explicitando o tempo histórico a partir do qual fala. As duas décadas são tratadas como três tempos distintos: a década de 50 é observada a partir do cinema industrial paulista; a década de 60 divide-se em duas partes, antes e depois do golpe de 64, e ambas são discutidas através da cinematografia politizada da época. Ao final, este trabalho tenta demonstrar que o rural constitui um tema fugidio, mas central na vida brasileira, que, em acordo com as ambigüidades da nossa própria identidade, é tratado com amor ou ódio segundo os projetos de nação com os quais dialoga. Cangaceiros, caipiras, jagunços, beatos, retirantes podem ora compor a mais genuína identidade nacional, ora o retrato do atraso brasileiro e, também, as duas coisas ao mesmo tempo. Invariável é o ponto de vista que entende como rural aquilo que está no passado ou em vias de superação, nunca, entretanto, o vigente. Resumindo, para o cinema brasileiro do período estudado, rural é sempre o outro / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Maria Clementina Pereira Cunha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T10:08:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mencarelli_FernandoAntonio_M.pdf: 8122221 bytes, checksum: 9dc4a9854cd96a8ce3de7fb8409ff1c9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Enid Yasuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_AmauriAraujo_M.pdf: 31672347 bytes, checksum: 70f737ba5a7b0e1939a537b115d07672 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Nosso tema é a atividade teatral de Alvaro Moreyra, de 1927 a 1936. Álvaro nasceu no Rio Grande do Sul em 1888 e transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1910. Destacou-se como intelectual, trabalhando em diversos órgãos de imprensa. Foi um dos principais nomes do Modernismo no Rio de Janeiro. Ficou conhecido como editor, cronista, poeta, radialista, dramaturgo, ator e diretor teatral. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1959. Faleceu em 1964. Apesar da variedade de sua produção, foi no teatro que encontrou seu grande prazer. Propôs a renovação das artes cênicas no Brasil, encenando autores novos (nacionais ou estrangeiros), eliminando a "estrela", abrindo espaços para atores "amadores" (vindos das classes médias e altas) e priorizando a formação intelectual do elenco. Considerava o teatro como uma arte destinada à educação popular. Por isso guiava-se pelo seguinte lema: "um teatro que fizesse rir e fizesse pensar". Escreveu diversas peças abordando questões sociais, mas não oferecia soluções e sim reflexões: as soluções deveriam vir do povo. Para isso seria necessário uma elite, um grupo de vanguarda que colocaria em movimento o pensamento popular. Sua arte pretendia-se revolucionária, capaz de modificar a sociedade. Tratava-se de uma proposta concebida a partir dos ideais de Jacques Copeau (com quem manteve contato em Paris, na estréia do "Vieux Colombier"), vinculada a ideais políticos de oposição e almejando a criação de um teatro nacional. Apesar dos obstáculos (principalmente políticos), sua proposta serviu de inspiração para diversos grupos teatrais, como o "Os Comediantes", grupo que encenou "Vestido de Noiva" em 1943 (considerado por muitos o marco do Teatro Moderno Brasileiro). A intenção do trabalho é demonstrar a importância das atividades teatrais de Álvaro Moreyra na formação do "Teatro Brasileiro", principalmente na vertente que defende um teatro vinculado às questões sociais / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_MariaBeatriz_D.pdf: 570060 bytes, checksum: 2c375530ab71bdafaabdd1bc3609857a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta tese analisa a violência urbana em quatro documentários brasileiros lançados no período de 1999 a 2003: Notícias de uma guerra particular (1999), O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas (2000), Ônibus 174 (2002) e O prisioneiro da grade de ferro (2003). Como um painel sobre a contemporaneidade, estes filmes conformam uma certa etnografia audiovisual da violência urbana brasileira, vista como um campo complexo de relações articuladas a esse contexto histórico específico. Tais relações apontam para o rompimento da invisibilidade dos setores sociais que vivem nos espaços de exclusão brasileiros; e sua presença na mídia, especialmente no cinema, forma, então, um conjunto significante acerca do momento histórico vivenciado no Brasil no início do século XXI, e permite identificar diferentes estratégias utilizadas para o filme representar, ou representificar essa realidade histórica. Neste sentido, quatro modos se destacam: (1) as relações com o contexto histórico, que evidenciam a violência urbana brasileira no período; (2) o tipo de negociações entre os "sujeitos" documentaristas e documentados, suas implicações e determinações, o discurso construído e sua articulação na estrutura da narrativa; (3) as passagens entre imagens que permitem níveis diferenciados de recepção do tema e remetem às relações midiáticas inseridas no imaginário contemporâneo; e (4) a superação de modelos e a renovação na linguagem, que manifestam fragmentação, hibridismo e reflexividade, marcas do cinema contemporâneo. Tendo por base a trajetória do filme documentário até a contemporaneidade, suas diversas definições e categorizações; este trabalho situa seus principais marcos e discussões, levando em conta, ainda, a contribuição da antropologia e das pesquisas e críticas sobre a imagem e o filme documentário, além da tematização da violência pelo cinema brasileiro. / Abstract: This thesis analyses urban violence represented in four Brazilian documentaries that were released between 1999 and 2003: News of a private war (1999), Little Prince's Rap against nasty souls (2000), Bus 174 (2002), and The prisoner of the iron bars (2003). As an overall view of contemporary times, these films present an audiovisual ethnography of Brazilian urban violence, seen as a complex field of relationships that are articulated in this specific historical context. Such relationships point to the end of the invisibility of social sectors that have lived in spaces of exclusion in Brazil; and the presence of such a subject in the midia, especially in the movies, forms, therefore, a significant set about the historical moment lived in Brazil at the beginning of the XXI century, and it allows identifying different strategies used by the movie to represent or re-represent this historic reality. In this sense, four strategic ways are highlighted: (1) the relationships with the historical context that show Brazilian urban violence in that period; (2) the type of negotiation between the "subjects" who made the documentaries and the ones represented in the documentaries, their implications and determinations, the discourse that was built and its articulation in the structure of the narrative; (3) the passages between images that allow different levels of perception of the theme and that lead to the media relationships involved in contemporary thinking; and (4) the overcoming of models and the renovation in language that show fragmentation, hybridism and reflection, trademarks of contemporary cinema. Taking the history of the documentary film up to contemporary times as a base, with its diverse definitions and categories, this work presents its main achievements and discussions, even taking into consideration the contribution of anthropology, research, and critique of the image and of the documentary film, going beyond the theme of violence represented by the Brazilian cinema. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T07:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candeias_ManoelLevy_M.pdf: 1082626 bytes, checksum: 3ca2878e4a2e52837f37382dc10b5790 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa traz uma análise do trabalho do ator, diretor e dramaturgo Renato Borghi, tendo como foco o reconhecimento de elementos que possam determinar um estilo próprio em sua atuação e a identificação de aspectos de brasilidade também a partir de seu trabalho como intérprete. Em um percurso que passa por toda sua trajetória profissional, são ressaltados pontos que permitem, ao final, uma definição dessa marca própria do ator estudado e delineiam um quadro onde se identificam diversos traços característicos da formação brasileira ¿ assim entendidos a partir da obra de autores referenciais sobre o assunto: Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, José Antônio Pasta Júnior e Neyde Veneziano, entre outros / Abstract: This research develops an analysis on the work of the actor, director and dramatist Renato Borghi, and focuses not only on recognizing elements that may settle a peculiar style in his acting but also on the identification of Brazilian aspects from his work as interpreter as well. Through a route that covers Borghi¿s professional ladder, this paper highlights topics that ultimately allow a definition about this actor¿s own signature. It drafts a picture in which is possible to identify many peculiar features of the Brazilian constitution ¿ understood in the same way as from the work of recognized authors on the subject, such as Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, José Antônio Pasta Júnior and Neyde Veneziano, among others / Mestrado / Mestre em Artes Cênicas

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-29T15:40:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Paula M. S. Ramos.pdf: 1886339 bytes, checksum: 2f7e18353dd55af209ec171bcb384c30 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-29T15:40:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Paula M. S. Ramos.pdf: 1886339 bytes, checksum: 2f7e18353dd55af209ec171bcb384c30 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-29T15:40:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Paula M. S. Ramos.pdf: 1886339 bytes, checksum: 2f7e18353dd55af209ec171bcb384c30 (MD5) Previous issue date: 2016-10-11 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / Study the genesis of the Brazilian Social Thought and Amazon, through a sociology analysis of the works and speeches of intellectuals of the first half of the twentieth century, as Álvaro Maia, assists in the process of clarification of own current social thought. Álvaro Maia, journalist, writer, lawyer and politician, became even in the first decades of the twentieth century intellectual and political leadership, to embody the ideas and desires change expected by various social sectors facing a crisis scenario. However, its role as a professional politician over four decades, also reveals an intellectual project, common to many intellectuals of the peripheral countries of this period, in addition to forging the nation sought to understand the process of modernization in peripheral countries. So when making an itinerary of Álvaro Maia ideas during his time as intervenor in the Estado Novo, it was possible to understand that from their intellectual condition, Maia became an ideologue of the Vargas regime. However, the production of literary work of Maia can not be reduced as a mere strategy to acquire symbolic capital lost in the political field, as a representative of the movement of Caboclitude Álvaro Maia, as well as other Amazônia writers sought, through his works, build a truly cabocla identity. The tapper, one of the central characters in his work, was exalted by his strength and valor, symbolizing the true agent of development in the region. Though, as a member of the conservative classes was an ambiguity of their part in treating the extractive model, representing an understated way, as in the case of the character Fabio Moura in Beiradão 1956. After the 1930s, Álvaro Maia goes through a process improvement and debugging of its political professionalization, as a new state representative acted as an ideologist of the regime. Although, despite his charisma and connection with the Vargas government, its permanence only happened because their line with the interests of the local elite. Therefore, policy resonances in alvareana literature reveal how this intellectual, representing the nativist movement, via the construction of the Amazon identity by exploiting the native element, could not stay only in terms of ideas, but would mainly political activity. / Estudar a gênese do Pensamento Social brasileiro e Amazônico, por meio de uma análise da sociologia das obras e dos discursos, de intelectuais da primeira metade do século XX, como Álvaro Maia, nos auxilia no processo de esclarecimento do próprio pensamento social atual. Álvaro Maia, jornalista, escritor, advogado e político, tornou-se ainda nas primeiras décadas do século XX uma liderança intelectual e política, por encarnar os ideias e anseios de mudança esperados por diversos setores sociais diante de um cenário de crise. No entanto, sua atuação como político profissional, ao longo de quatro décadas, revela também um projeto intelectual, comum a inúmeros intelectuais dos países periféricos deste período que, além de forjar a nação, buscavam compreender o processo de modernização em países periféricos. Assim, ao se fazer um itinerário das ideias de Álvaro Maia durante seu período como interventor no Estado Novo, foi possível compreender que a partir de sua condição de intelectual, Maia tornou-se um ideólogo do regime varguista. No entanto, a produção da obra literária de Maia não pode ser reduzida como uma mera estratégia para adquirir capital simbólico, perdido no campo político, como um representante do movimento da Caboclitude. Álvaro Maia, assim como outros escritores amazonenses buscavam, através de suas obras, construir uma identidade verdadeiramente cabocla. O seringueiro, um dos personagens centrais em sua obra, foi exaltado por sua força e bravura, simbolizando o verdadeiro agente de desenvolvimento da região. Porém, como membro das classes conservadoras, havia uma ambiguidade de sua parte no tratamento ao modelo extrativista, representando uma forma suavizada, como no caso da personagem Fabio Moura no livro Beiradão de 1956. Após a década de 1930, Álvaro Maia passa por um processo de aperfeiçoamento e depuração de sua profissionalização política, como um representante do Estado Novo atuou como um ideólogo do Regime. Todavia, apesar de seu carisma e sua ligação com o governo varguista, sua permanência só aconteceu devido sua consonância com os interesses da elite local. Portanto, as ressonâncias da política na literatura alvareana revelam o quanto este intelectual, representante do movimento nativista, via que a construção da identidade amazônica através da valorização do elemento nativo, não poderia ficar apenas no plano das ideias, mas implicaria sobretudo sua atuação política.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-03-02T12:56:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Maria Gorete Firmino de Lima.pdf: 6117541 bytes, checksum: 82065304b49cb0dbff58a2c76d7a5bf4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-03-02T12:56:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Maria Gorete Firmino de Lima.pdf: 6117541 bytes, checksum: 82065304b49cb0dbff58a2c76d7a5bf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T12:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Maria Gorete Firmino de Lima.pdf: 6117541 bytes, checksum: 82065304b49cb0dbff58a2c76d7a5bf4 (MD5) Previous issue date: 2017-10-18 / The study aims to bring to light, reception issues from the staging of the Qorpo-Santo Devils Project by the Companhia Teatral A Rã Qi Ri, based on interviews, icnographic material and periodical consultations, analyzing its openness and its ethnocenology in what the spectacular. The staging of the spectacles brought to the public knowledge a part of the work of an author not mentioned in Brazilian literary historiography: José Joaquim de Campos Leão (1829-1883), self-titled Qorpo-Santo, has a complex work that came to the knowledge of critical and pubic in 1966, one hundred years after they were written. It is in the effort to add material to the author's critical fortune that this work is developed, his work is characterized by nonsense interventions in everyday instances. / O estudo visa trazer à luz, questões de recepção a partir da encenação do Projeto Demônios de Qorpo-Santo pela Companhia Teatral A Rã Qi Ri, a partir de entrevistas, material icnográfico e consultas em periódicos, analisando seu caráter aberto e sua etnocenologia no que tange à espetacularidade. A encenação dos espetáculos trouxe ao conhecimento do público manauara parte da obra de um autor pouco citado na historiografia literária brasileira: José Joaquim de Campos Leão (1829-1883), auto-intitulado Qorpo-Santo, possui uma obra complexa que chegou ao conhecimento da crítica e do púbico em 1966, cem anos depois de serem escritas. É no esforço de acrescentar material à fortuna crítica do autor que esse trabalho é desenvolvido, sua obra é caracterizada pelas intervenções do nonsense nas instâncias do cotidiano.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Zita Almeida Batista dos Santos.pdf: 1375472 bytes, checksum: 0df92916fabc84f0c85495c43587769c (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / This work is a comparative analysis of Macunaíma, a romance written by Mário de Andrade, and the homonimous cinematografic translation made by Joaquim Pedro de Andrade. The main objective of our research is to deal with the differences and similarities in the dialogues, and their symbolic systems, literature and cinema. Macunaíma, a work by Mário de Andrade, was a reference in 20th century Brazilian Literature, being considered as a modern work, which brings a critical view into the predecessor Brazilian literature of your time and the people in it, which were used to be unchained in the national tradition and in its ethnical origins. In the collections of Mario s works, this book is distinct by being a transfiguration of Brazil, in forms and aspects involving our national traces. Even if Mário de Andrade hadn t had the intention of transform his romance in an interpretation or a symbol of the Brazilian culture, Macunaíma means search and discovery, and in a certain way, it is a genuine interpretation of Brazil and its posterior potentialities. Thus Mário de Andrade, in his creation, updates the Indian myths in a self-appropriation, Joaquim Pedro de Andrade, in the cinema, finds the respective contemporary dimensions of our people s hero . In the film, for example, the subjugation of Brazil by the dictatorial system is a recurrent sign. In the first chapter, our incursion is to observe the need to contextualize the cannibalism as a project of a translation and a critical reading our western heritages; Secondly, to analyze the possibility of update brought by the Cinema Novo, priorizing an approach of similarities and contrasts between the subsequent Macunaíma, in the second chapter. / Este trabalho é uma análise comparativa do romance Macunaíma, escrito por Mário de Andrade, e a tradução cinematográfica homônima realizada por Joaquim Pedro de Andrade. O objetivo principal de nossa pesquisa foi tratar do diálogo, similaridades e diferenças, entre estas duas obras e seus sistemas simbólicos, literatura e cinema. Macunaíma, de Mário de Andrade, foi um marco na literatura brasileira do século XX, se posicionando como obra moderna, portadora de uma visão crítica da literatura brasileira que a antecedeu, de seu tempo, do homem de seu tempo ancorado na tradição nacional e em suas origens étnicas. No conjunto da obra de Mário, o livro destaca-se como uma transfiguração do Brasil, de formas e aspectos dos nossos traços nacionais. Embora Mário de Andrade não tenha pretendido fazer do romance uma interpretação ou um signo da cultura brasileira, Macunaíma significa busca e descoberta e, de certo modo, é uma genuína interpretação do Brasil e de suas potencialidades futuras. Assim como Mário de Andrade, em sua criação, atualiza os mitos indígenas de que se apropria, Joaquim Pedro de Andrade, no cinema, encontra as respectivas dimensões contemporâneas do herói da nossa gente . No filme, por exemplo, o Brasil subjugado pela ditadura militar é um signo constante. Nossa incursão passa primeiro pela necessidade de contextualizar a antropofagia enquanto projeto de tradução e leitura crítica de nossas heranças ocidentais, objeto do primeiro capítulo; segundo, pela possibilidade de atualização criativa oportunizada pelo Cinema Novo, priorizando a abordagem das similaridades e posteriormente das diferenças entre os Macunaímas, objeto de nosso segundo capítulo.