Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-29T16:32:31Z No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta dissertação é um estudo sobre a dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, analisada a partir dos trânsitos com a literatura e a produção teledramatúrgica da autora e pensada no contexto da autoria feminina na dramaturgia brasileira e na História do teatro brasileiro contemporâneo. O recorte analítico é formado pelas peças De Braços Abertos fruto de um romance inacabado, lançado posteriormente com o título de Luísa, Quase Uma História de Amor e Tarsila, que inspirou e foi adaptada para sua minissérie Um Só Coração, transmitida pela Rede Globo de Televisão. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a study about the dramaturgy of Maria Adelaide Amaral, that was analyzed considering the transit between her literature and television work and thought from the context of Brazilian female playwrights and the History of the Brazilian contemporary theatre. It analyses two of her plays: De Braços Abertos wrote from an undone novel which was after published with the title Luísa, Quase Uma História de Amor and Tarsila, that inspired and was adapted to the TV drama Um Só Coração, broadcasted by Globo Television.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-07T18:35:27Z No. of bitstreams: 1 2009_PaulaDinizLins.pdf: 4444998 bytes, checksum: e5f2cd41bf74c032d9aa5e1846f0960f (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T16:24:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_PaulaDinizLins.pdf: 4444998 bytes, checksum: e5f2cd41bf74c032d9aa5e1846f0960f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T16:24:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_PaulaDinizLins.pdf: 4444998 bytes, checksum: e5f2cd41bf74c032d9aa5e1846f0960f (MD5) Previous issue date: 2009 / Considerando as implicações sócio-políticas de representar e ser representado e a pertinência de estudos que se preocupam com a diversidade e pluralidade das representações, essa dissertação analisa como se dá a representação do pobre no cinema brasileiro contemporâneo do período que vai de 1995 a 2006. Para tal, foi realizada uma pesquisa de mapeamento dos personagens do cinema brasileiro contemporâneo com o intuito de verificar quais grupos estão presentes no cinema nacional, as suas principais características e o perfil dominante dos personagens representados. Foram traçados três principais cenários que englobam grande parte dos personagens pobres que estão representados no cinema brasileiro contemporâneo. No primeiro, encontramos o pobre do sertão nordestino; no segundo, o pobre em trânsito do norte para o sul, ou vice e versa; e, no terceiro, o pobre da periferia urbana. Para exemplificar os cenários foram analisadas oito produções nacionais integrantes do período mencionado: O céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006), Eu, tu, eles (Andrucha Waddington, 2000), Abril despedaçado (Walter Salles, 2001), Central do Brasil (Walter Salles, 1998), O caminho das nuvens (Vicente Amorim, 2003), Amarelo manga (Cláudio de Assis, 2003), Carandiru (Hector Babenco, 2003) e Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002). ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considering the social and political consequences of representing and being represented and the relevancy of studies concerning representation diversity and multiplicity, this dissertation analysis the representation of the poor in the Brazilian contemporary cinema from 1995 up to 2006. It was made a character's mapping in order to identify the main social groups represented, its most important characteristics’ and to determine the characters' most usual profile. It was drawn three main typical scenarios that contain poor characters in the Brazilian contemporary cinema. In the first one, we find the poor that lives in the Brazilian northeast hinterland; in the second scenario, we find the poor that migrates (in he/she migration path) from the south to the north or vice versa; and, in the last one, we find the poor that lives on the periphery of the big cities. To exemplify those scenarios, eight movies were analyzed. They are: Love for sale (Karim Aïnouz, 2006), Me, you, them (Andrucha Waddington, 2000), Behind the sun (Walter Salles, 2001), Central station (Walter Salles, 1998), The middle of the world (Vicente Amorim, 2003), Mango yellow (Cláudio de Assis, 2003), Carandiru (Hector Babenco, 2003) and City of God (Fernando Meirelles, 2002).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2009. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-04-12T18:38:37Z No. of bitstreams: 1 2009_MarciaSouzaSantos.pdf: 2249940 bytes, checksum: 501f1e3ab4ed33c64a969b022f5c482c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-26T14:44:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MarciaSouzaSantos.pdf: 2249940 bytes, checksum: 501f1e3ab4ed33c64a969b022f5c482c (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-26T14:44:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MarciaSouzaSantos.pdf: 2249940 bytes, checksum: 501f1e3ab4ed33c64a969b022f5c482c (MD5) Previous issue date: 2009-03 / O presente estudo insere-se no campo das reflexões que buscam um diálogo entre cinema, história e memória. Através de um conjunto de filmes da atualidade, procuro analisar as construções de memórias acerca do regime militar brasileiro (1964-1985), com ênfase na temática da luta armada existente no período. Destaco a imprescindível necessidade de associar as representações cinematográficas às condições de produção dos filmes, assim como ao contexto social do qual emergem. Busco, neste sentido, observar quais aspectos sobre a luta armada são valorizados e/ou silenciados por esses filmes, sempre considerando que o cinema pode ser percebido como um operador de memória social e como um lugar privilegiado para o embate de memórias. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study is inserted in the field of the reflections that look for a dialog between cinema, history and memory. Through an ensemble of current movies, I intent to analyze the constructions of memories about the Brazilian military regime (1964-1985), with emphasis in the thematic one of the guerrilla existent in the period. I detach to essential need of associate the cinematographic representations to the conditions of production of the film, as well as to the social context of which emerged. I seek, in this sense, observe which aspects about the guerrilla are valued and/or silenced by these films, always considering that the movies can be perceived like an operator of social memory and as a place privileged for the conflict of memories.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2009. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-05-03T17:11:21Z No. of bitstreams: 1 2009_MateusdeAndradePacheco.pdf: 3266841 bytes, checksum: 634f0f721d5733b331e5f159b112339d (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-03T21:31:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MateusdeAndradePacheco.pdf: 3266841 bytes, checksum: 634f0f721d5733b331e5f159b112339d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-03T21:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MateusdeAndradePacheco.pdf: 3266841 bytes, checksum: 634f0f721d5733b331e5f159b112339d (MD5) Previous issue date: 2009-09 / Falso Brilhante (1975/76), Transversal do Tempo (1977/78), Elis, essa mulher/ Saudade do Brasil (1979/1980) e Trem Azul (1981): espetáculos protagonizados por Elis Regina cujas narrativas se construíram a partir de temas que se faziam presentes no cotidiano brasileiro naquele momento. Reflexões sobre o cenário político-social, a música, a cultura brasileira, a indústria cultural, a arte como profissão ganhavam os palcos desses espetáculos. A intérprete e grupos a ela associados se colocavam numa área de fronteira, onde se valiam de variadas linguagens – música, teatro, dança, circo – para cantar/contar o Brasil, país transformado em tema e objeto de análise. Nesta pesquisa, um passeio pelo cenário brasileiro de meados dos anos 1970 até 1981 a partir desses espetáculos é o que se faz como proposta. Através do recurso de variação na escala de análise, tal pesquisa traz à luz as leituras que Elis Regina fez do seu tempo, mostrando que estas são construídas em solo movediço, podendo, vez ou outra, ser reelaboradas. / Falso Brilhante (1975/76), Transversal do Tempo (1977/78), Elis, essa mulher/ Saudade do Brasil (1979/1980) e Trem Azul (1981), shows carried out by Elis Regina, whose narratives were made from themes that were present in Brazil’s quotidian at that time. Reflections on the socialpolitical scene, the music, the Brazilian culture, the cultural industry, the art as an occupation got on stage on those shows. The performer and groups associated with her were put in a border area where a variety of languages - music, theater, dance, circus - sang/told Brazil, country turned into subject and object of analysis. In this research, the proposal is a tour of Brazilian scene of the mid-1970s until 1981, based on such shows. By the use of variation in scale of analysis, this research brings to light Elis Regina’s interpretation of her time, showing that it is built on slippery ground and may be revised sometimes.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-05-06T13:13:08Z No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) Previous issue date: 2006-05 / A prática do teatro musical no Brasil remonta à segunda metade do século XIX, sobretudo a seus dois últimos decênios. Gênero de vigência irregular, que tem conhecido momentos produtivos, seguidos por períodos menos ricos, o musical teve uma de suas fases mais férteis, no país, durante as décadas de 1960 e 1970. Nesses anos, o teatro brasileiro freqüentemente se organizou na forma do espetáculo cantado para responder, de modo crítico, ao regime militar. As soluções estéticas mobilizadas nessas peças reeditaram as práticas nacionais da farsa e da revista, assimilaram influências estrangeiras (os alemães Erwin Piscator e Bertolt Brecht, o musical norte-americano) e, sobretudo, afirmaram caminhos artísticos originais, capazes de envolver o público. Lembre-se, contudo, que essas montagens de índole popular quase sempre se viram restritas a platéias de classe média, o que em parte se pode explicar pelo contexto em que se realizaram. Os textos do musical brasileiro registram o instante histórico, fixam tendências que transcendem aquele instante e deixam lições estéticas às quais se pode voltar ainda hoje. As estratégias épicas, isto é, narrativas (por exemplo, o modo de a música se inserir no enredo) e os diálogos em verso estão entre essas lições. O primeiro capítulo deste trabalho traça panorama do teatro musical a partir de 1960, abordando brevemente alguns dos principais espetáculos do gênero escritos e encenados em duas décadas. O segundo capítulo discute as idéias estéticas que circularam naqueles anos, com destaque para as teses de Bertolt Brecht, acompanhadas pelo que escreveram comentaristas brasileiros de sua obra. Tratou-se também dos conceitos devidos a Georg Lukács, filósofo e critico húngaro lido pelas esquerdas, entre as quais se achavam muitos dos artistas de teatro que exercitaram o musical no país; entre esses artistas, encontram-se Augusto Boal e Ferreira Gullar, que tiveram as suas idéias abordadas em seções específicas. O terceiro capítulo, por fim, destina-se a analisar em detalhe oito textos teatrais, julgados exemplares do gênero naquela fase. Depois de distribuir os textos a serem examinados em quatro famílias estéticas (o texto-colagem, a peça diretamente inspirada em fontes populares, o texto épico de matriz brechtiana e a peça apoiada na forma da comédia musical), procuramos detalhar os procedimentos formais que tais obras adotaram e relacioná-los a seus aspectos ideológicos. Levou-se em conta, evidentemente, o papel estrutural da música, além do uso do verso, que surge em alguns desses trabalhos. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque e Paulo Pontes estão entre os autores das peças analisadas. Ao estudar os musicais feitos no país de 1964 a 1979, de Opinião a O rei de Ramos, percebemos certa maturação estética e ideológica, decorrente da própria mudança dos tempos que os autores souberam absorver , mas advinda também do exercício mesmo do espetáculo cantado. Configura-se nessas décadas um repertório que soube fixar tendências históricas perenes, flagrando-as com base na comicidade (eventualmente misturada ao drama) e na música, ligadas a enredos tantas vezes habilmente delineados. Compreender o musical equivale a conhecer melhor a atmosfera vivida no Brasil do período autoritário, que essas peças denunciam e subvertem, ao mesmo tempo em que nos aproximamos de uma das vertentes importantes na dramaturgia nacional de todas as épocas. Os musicais de índole política lograram alcançar soluções que, segundo entendemos, devem ser meditadas, com vistas à redação de novas obras e a uma percepção crítica e historiográfica mais ampla e precisa do teatro no país. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The practice of musical theater in Brazil began on the second half of the 19th century, particularly in the last two decades. A genre of irregular effectiveness, the musical has had its productive moments, followed by less abundant periods. One of its most fertile phases, in this country, was during the 1960s and 1970s. At that time, Brazilian theater was often organized in the form of a singing show in order to answer, with criticism, to the military regime. The aesthetic solutions that these plays resorted to revived local cultural practices of farce and vaudeville, assimilated foreign influences (such as the Germans Erwin Piscator and Bertolt Brecht, and the North American musical) and, above all, affirmed new artistic paths, able to involve the public. However, we should remember that such popular shows were usually restricted to middle-class audiences, which may partly be explained by the context in which they took place. The Brazilian musical texts of that time record the historical moment, establish tendencies that transcend the moment, and leave behind aesthetic lessons to which one can return even today. The epic strategies (for instance, the way music was inserted in the plot) and the dialogues in verse are examples of such lessons. The first chapter of this work draws a general picture of local musical theater starting from 1960, addressing briefly some of the main shows of the genre written and staged in two decades. The second chapter discusses the aesthetic ideas in circulation during those years, particularly Bertolt Brecht s theories, accompanied by what the Brazilian commentators wrote about his work. We also addressed the concepts of Georg Lukács, Hungarian philosopher and critic, intensely read by leftists, of which many were theater artists working in the countrys musicals. Among such artists, we mention Augusto Boal and Ferreira Gullar, who have their ideas addressed in specific sections. Finally, the third chapter analyzes in detail eight theatrical plays, considered as genre models for that phase. After distributing the texts to be examined in four aesthetic families (the collagetext, the play directly inspired in popular sources, the epic text following a Brecht matrix, and the play based on musical comedy), we tried to detail the formal procedures that such works adopted, relating them to their ideological aspects. The structural role of the music was taken into account, besides the use of the verse, which appears in some of those works. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira 12 Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque and Paulo Pontes are some of the authors of the analyzed plays. When studying the musical plays staged in the country from 1964 to 1979, from Opinião to O rei de Ramos, we noticed a certain aesthetic and ideological maturation, due to times changing which the authors absorbed well , but also coming from the staging of singing shows. During those decades, a repertoire was established that determined perennial historical tendencies, based on comicality (eventually mixed to drama) and on music, in plots often skillfully delineated. Understanding a musical is equivalent to knowing better the atmosphere lived in Brazil during the authoritarian period, which the plays denounce and subvert, while approaching one of the most significant trends in national playwriting of all times. Political musicals attained solutions that, we feel, should be meditated upon, with views to the composition of new works and a wider and more accurate critical and historiographical perception of the national theater.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2006. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-22T19:52:12Z No. of bitstreams: 1 2006_JulianoPiraja_Dissertacao completa.pdf: 1101582 bytes, checksum: e2c9f907e8e00381ed9b0337cb4cd3f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-24T01:52:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_JulianoPiraja_Dissertacao completa.pdf: 1101582 bytes, checksum: e2c9f907e8e00381ed9b0337cb4cd3f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-24T01:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_JulianoPiraja_Dissertacao completa.pdf: 1101582 bytes, checksum: e2c9f907e8e00381ed9b0337cb4cd3f6 (MD5) Previous issue date: 2006 / Anos de conformação do quadro político, o Oitocentos brasileiro difundiu ideais de representatividade política bastante variados. Neles se configuraram as primeiras tentativas, brasileiras, de implantação de uma forma de governo federativa e autônoma, tendo como elemento predominante a questão da representação política, em contraste com o poder imperial, emanado da família real. Durante o segundo reinado brasileiro, a construção de modelos políticos esteve profundamente marcada pela formação intelectual das elites que ocuparam a cena política daquele tempo. A educação dessas elites havia sido orientada dentro de um modelo fundado nas tradições clássicas e ibéricas. Interessa a esta pesquisa o movimento do quadro político oitocentista brasileiro na construção de um contexto que se pretendia moderno e transformador e que, sobre as tradições de um passado que atraía, propunha a apropriação de questões pertinentes à organização social e política do seu tempo. Um dos mais curiosos exemplos foi o deputado Antonio Ferreira Vianna, formado no Imperial Colégio Pedro II, distinguindo-se principalmente em letras clássicas e também formado em direito em São Paulo. Depois de sua educação formal, Antonio Ferreira Vianna atuou como panfletário, jornalista e, por mais de vinte anos, como deputado na Câmara dos Deputados do Império. Esta via de trabalho abre caminho para perguntas essenciais que podem permitir um avanço sistematizado na percepção de como idéias e conceitos europeus, antigos e modernos, ultrapassaram, por meio da educação formal, o Atlântico e fizeram nova morada. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Years of political establishment, the XVIII century spread a wide range of political representativity ideals. It represented the first brazilian attempts of implementation of an autonomous federative form of government which main issue were the political representativeness, in contrast with the Imperial Power from the Imperial Family. During the Brazilian Second Reign the construction of political models is deeply marked by the formation of the intellectual elites that ruled the political arena by then. The education of this elite was oriented by the classical Iberian traditions. This research is interested in the movement of the political actors from the XVIII century in the construction of a context that proposed to be modern and transforming and about that past attracted traditions, proposed the appropriation of questions concerning the social and politics organization of its time. One of the most interesting examples is from the Deputy Antonio Ferreira Vianna formed in the Imperial Scholl of Pedro II, distinguished mainly in classical letters and graduated in law in São Paulo. After his formal education, Antonio Ferreira Vianna acted as a pamphleteer, journalist and for more than twenty years as Deputy of the House of Representatives from the Empire. This work introduces important questions that may allow a sistematized avance in the perception of how European ideas and concepts, modern and old, crossed the Atlantic through the formal education and made a new settle.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-17T18:40:44Z No. of bitstreams: 1 2010_RayssaAguiarBorges.pdf: 858522 bytes, checksum: 2b9d87219b0727ae6d54bc1e4670854c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-02-18T01:22:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_RayssaAguiarBorges.pdf: 858522 bytes, checksum: 2b9d87219b0727ae6d54bc1e4670854c (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-18T01:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_RayssaAguiarBorges.pdf: 858522 bytes, checksum: 2b9d87219b0727ae6d54bc1e4670854c (MD5) / Este trabalho pretende inserir-se no debate a respeito da trajetória do núcleo de teatro do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes, o CPC da UNE, tendo como foco a análise de duas de suas obras, uma peça longa de teatro épico e uma curta de agitprop, respectivamente, Brasil, versão brasileira (1962), de Oduvaldo Vianna Filho, e O petróleo ficou nosso, de Armando Costa. Esses textos teatrais abordam a questão da mobilização nacional pelo petróleo, relacionado ao problema do (sub)desenvolvimento do país, desdobrando essa temática em outros assuntos, como a impossibilidade de aliança de classes, no caso da obra de Vianinha, e a realização de uma ação de agitação e propaganda, no caso da peça de Armando Costa. Nosso intuito, a partir de fundamentação histórica e teórica sobre o CPC e o teatro político, é examinar a relação dialética entre a esfera da estética e a dos processos sociais e compreender como se processa a função de agitação e propaganda em ambas as peças, a fim de analisá-las superando reducionismos e preconceitos. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to be included in the discussion about the course of the Students’ National Union’s Popular Center of Culture’s theater’s nucleus, the CPC (Centro Popular de Cultura – Popular Centre of Culture) of UNE (Students’ National Union), focusing on the analysis of two of its masterpieces, an epic long play and a short “agitprop”, respectively, Brasil, versão brasileira (Brazil, a Brazilian version) (1962), by Oduvaldo Viana Filho, and O petróleo ficou nosso (The Petroleum has became ours), by Armando Costa. These theatrical texts discuss the National claim for the Petroleum issue, related to the problem of (under)development of the country, unfolding this topic into other subjects, such as the alliance among classes’ impossibility, concerning Vianinha’s work, and the accomplishment of an agitation and propaganda, in this case, Armando Costa’s play. Our objective, from the historical and theoretical basis, is to examine the dialectical relation between the aesthetic sphere and the social processes and to understand how this agitation and propaganda take place in both plays, in order to analyze them and to overcome reductionisms and prejudice.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T19:24:12Z No. of bitstreams: 1 2010_AndersonLuisNdaMata.pdf: 1117148 bytes, checksum: 7625fed8b47edb05e4f7daaa837bfe82 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T19:24:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndersonLuisNdaMata.pdf: 1117148 bytes, checksum: 7625fed8b47edb05e4f7daaa837bfe82 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T19:24:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AndersonLuisNdaMata.pdf: 1117148 bytes, checksum: 7625fed8b47edb05e4f7daaa837bfe82 (MD5) / A representação literária, dentro de sua complexidade, tem sido abordada na tradição da crítica literária brasileira como o processo em que as dinâmicas sociais são plasmadas na forma literária. Além disso, algumas categorias como formação e sistema, que têm resistido como balizas dessa crítica, são associadas a um projeto nacional. A narrativa brasileira contemporânea mostra-se resistente a essas categorias, articulando uma perspectiva calcada em noções de multiculturalidade e policentrismo, que fratura esse projeto nacional. Nesse sentido, a fim de pensar como opera a representação nos romances brasileiros publicados por grandes editoras a partir de 1990, esta tese busca compreender esse processo, mediado pelo campo literário, por meio da discussão das categorias sistema, formação, cânone, literatura nacional e língua nacional, em Cidade de Deus, de Paulo Lins, Teatro, de Bernardo Carvalho, Dois irmãos, de Milton Hatoum, Coisas que os homens não entendem, de Elvira Vigna, e Joana a contragosto, de Marcelo Mirisola. No capítulo I “Representação: conceito e problemas” discute-se o conceito de representação por meio da reconsideração das posições de sujeito e objeto nessa relação, visando a uma representação que considere o aspecto responsivo desse objeto, numa leitura que aborda a ética do problema. Já o capítulo II “Nação e sistema literário nacional” revisa principalmente os conceitos de formação e sistema de Antonio Candido, propondo os limites de sua obra capital Formação da literatura brasileira, e assim, também, problematizando seus continuadores e questionando o lugar de sua metodologia na crítica sobre a literatura brasileira contemporânea. A justificativa das escolhas metodológicas e dos textos literários que são discutidos nesta tese concentra-se no capítulo III “A literatura como conhecimento do mundo: metodologia e corpus”. O debate sobre questões sobre a nação a partir dos romances contemporâneos é feito no capítulo IV “Representação na narrativa brasileira contemporânea”. O capítulo V “Parâmetros críticos para a literatura brasileira contemporânea” é propõe alguns pressupostos para a leitura de romances brasileiros contemporâneos. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Literary representation, within its complexity, have been seen by the Brazilian literary critics as the process in which social dynamics is transformed into literature. Besides, some categories used by that traditional critics, such as, formation and system, are related to a national project.Brazilian contemporary narrative has been an obstacle to such categories, building a perspective based in terms of multiculturality and polycentrism. In an ethical community, the narratives with a transnational approach, with a mumbling speech and conscious of the coloniality of the power react to that critics tradition. Thus, in order to think of the representation in Brazilian novels published by the greatest editorial corporations since 1990, this thesis seeks to understand such process, mediated by the concept of literary field, in Cidade de Deus, by Paulo Lins, Teatro, by Bernardo Carvalho, Dois irmãos, by Milton Hatoum, Coisas que os homens não entendem, by Elvira Vigna, e Joana a contragosto, by Marcelo Mirisola. On chapter I: “Representation: concept and problems”, we discuss the concept of representation reconsidering the positions of a subject and an object, aiming to reach the responsive aspect of such object, in an ethical approach to the problem. Chapter II “Nation and national literary system” reviews the concepts of formation and system, as they have been stated by Antonio Candido. We set the limits of his capital work Formação da literatura brasileira questioning him as well his followers the place of his critical methods in face of Brazilian contemporary literature. We justify the methodological choices as well as the novels which are discussed in this thesis on chapter III “Literature as knowledge about the world: methodology and corpus”. The debate on nation issues with the contemporary novels takes place on chapter IV “Representations in Brazilian contemporary narrative”. Chapter V “Critics parameters for Brazilian contemporary literature” postulates some premises to discuss Brazilian contemporary literature.

Dissertação(mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, 2010. / Submitted by Allan Magalhães (allanout@gmail.com) on 2011-06-30T23:18:30Z No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-07-01T16:23:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-01T16:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / O presente trabalho apresenta uma pesquisa das representações femininas em relacionamentos amorosos no roteiro do filme brasileiro Amores Possíveis. O cinema é uma prática social que tem largo alcance de público e por isso é importante pensar as representações que os filmes estão ajudando a construir ou descontruir. Trago como embasamento teórico-metodológico a Linguística Sistêmico Funcional além das questões de representação social, identidade, gênero e poder. Sabemos que representações sociais ajudam a constituir as identidades. Como vivemos hoje um tempo de identidades em construção, meu objetivo ao analisar quais representações e lugares de fala são atribuídos às mulheres no roteiro do filme Amores Possíveis é importante para a construção das identidades das mesmas de maneira a questionar e propor mudanças no comportamento social. As relações de poder estão de tal forma engendradas na sociedade que os comportamentos que são social e culturamente construídos são tidos como naturais. Analisar como as mulheres e seus comportamentos são representados no roteiro do filme é importante para podermos desnaturalizar representações desempoderadas e reconstruir representações de mulheres em lugares de fala de poder. Depois da análise, pude perceber que o roteiro, ao mesmo tempo em que reforça certas representações, também apresenta propostas de desconstrução de representações de mulher frágil e submissa. Espero, com este trabalho, trazer a tona elementos de reflexão para possíves mudanças no comportamento social tanto de mulheres quanto de homens. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present paper presents a research on female representations in love relationships on the Brazilian movie script Amores Possíveis. Movies are social practices that have a large range of public and that’s why it’s important to think which representations movies are helping to construct or deconstruct. For this paper, I use Systemic Functional Linguistic besides Social Representation, Identity, Gender and Power discussions. It’s known that Social Representations help construct identities. Because we live in a time of identities in process of construction, my objective in analyzing which representations and places of speech are assigned to women in the movie script is important to their identities construction by means of questioning and proposing changes on social behavior. Power relations are produced in such a way in our society that behaviors that are socially and culturally built are realized as natural. Analyzing how women and their behaviors are represented on movies is important so we can denaturalize unempowered representations and reconstruct women representations in an empowered place of speech. After analyzing the script, it was possible to realize that, at the same time that it reinforces certain women representations, it also presents proposals of fragile and submissive women representation deconstructions. What I expect form this paper is to bring about some food for thought for possible social behavior changes for women as for men.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-11-21T13:23:53Z No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Esta dissertação apresenta um estudo analítico que busca identificar e compreender aspectos técnicos e estéticos da forma épica no texto teatral e na formação do Teatro Brasileiro Moderno. A pesquisa faz um recorte histórico, apresentando um panorama do teatro político no Brasil entre 1950 e 1970 e discute como essa abordagem teatral é retomada pela Companhia do Latão na década de 90. Alguns anos antes do golpe militar, o Teatro Arena explorava o uso de elementos épicos no teatro brasileiro que não puderam se desenvolver com liberdade entre 1964 e 1985 e começaram a ser retomados na década de 90, com o teatro de grupos. Nos dias atuais, a Companhia do Latão é um dos grupos com visibilidade nacional que se preocupa em aprimorar elementos do teatro épico. O presente trabalho é feito a partir dos contextos históricos dos grupos Arena e Latão e tem como objeto de análise duas peças: A revolução na América do Sul, escrita por Augusto Boal, ainda no Arena, montada em 1960, e o Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht, montada pela Companhia do Latão em 2006. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents an analytical study that seeks to identify and understand technical and aesthetic aspects of the epic form in theatrical text in the formation of Brazilian Modern Theatre. The research is a historical, presenting an overview of the political theater in Brazil between 1950 and 1970 and discusses how this theatrical approach is taken by the Companhia do Latão in the 90s. Some years before the military coup, the Arena Theatre exploring the use of epic elements in Brazilian theater that could not develop freely between 1964 and 1985 and began to be taken up in the 90s, with the theater group. Nowadays, the Company's Brass is one of the groups with national visibility that cares about improving elements of epic theater. This work is made from the historical contexts of the groups and Arena Brass and has as an object of analysis two parts: The revolution in South America, written by Augusto Boal, still in the Arena, assembled in 1960, and the Caucasian Chalk Circle, Bertolt Brecht, assembled by the Companhia do Latão in 2006.