Orientador: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Áureo Busetto / Resumo: A música, desde pelo menos meados do século XIX, cumpriu um importante papel para a organização simbólica da cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, qual seja, ajudar a construir sua identidade, sua versão comunitária a ser consagrada. Nesse sentido, é sintomático observar que o rótulo histórico de "Cidade Maravilhosa" é, na verdade, trecho de uma marchinha carnavalesca, de autoria de André Filho (1934). Assim, esta dissertação de mestrado aborda uma continuidade desta tradição identitária, a partir de análises da fonte "Sinfonia do Rio de Janeiro" (1954), autoria de Billy Blanco e Tom Jobim, no sentido de entendê-la no seu contexto e refletir sobre suas mensagens / Abstract: The music, since at least the mid-nineteenth century, has played an important role in the symbolic organization of the city of São Sebastião do Rio de Janeiro, which is to help build its identity, its community version to be consecrated. In this sense, it is symptomatic to observe that the historical label of "Cidade Maravilhosa" is, in fact, an excerpt from a carnival music, by André Filho (1934). So, this master's thesis addresses a continuity of this identity tradition, based on the analysis of the source "Sinfonia do Rio de Janeiro" (1954), written by Billy Blanco and Tom Jobim, in order to understand it in its context and to reflect on your messages / Mestre

Orientador(a): Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Guacira Marcondes Machado / Banca: Beatriz Moreira Anselmo / Resumo: O presente trabalho resulta da análise do tema da Ausência e seus desdobramentos na poesia de Cecília Meireles, a partir da hipótese de que a relação entre a Ausência e a Presença sustenta grande parte da poesia da autora, uma vez que a temática do tempo e de sua fugacidade assume força imperiosa em sua lírica, tornando-se mesmo a "grande força-motriz do verso ceciliano" (COELHO, 1964, p. 13). Procurou-se investigar, em alguns poemas, tirados de vários livros da autora, as imagens nas quais a Ausência transparece ou se manifesta, e de que forma isso se dá implícita ou explicitamente. Como aporte teórico, partiu-se das premissas apresentadas pela fortuna crítica de Cecília Meireles, principalmente de Alfredo Bosi, Darcy Damasceno e Nelly Novaes Coelho, e pelos teóricos Octavio Paz e Gaston Bachelard, além das considerações filosóficas de Arthur Schopenhauer e de Søren Kierkegaard. Espera-se que o estudo pormenorizado da Ausência, a partir de uma perspectiva simbólica e filosófica, possa jogar uma nova luz sobre a produção desta autora, contribuindo para também destacar a importância de sua poesia dentro do contexto brasileiro e universal / Abstract: The present paper intends to analyze the thematic of Absence and its consequences in the poetry of Cecília Meireles. It is based on the hypothesis that the relation between Absence and Presence sustains most of the author's poetry since the thematic of time and its fugacity assumes on an imperative force in its lyrics, becoming even "the great driving force of the Cecilian verse" (COELHO, 1964, p. 13). It is intended to investigate, in the poems of some works by the author, the images in which Absence transpires or manifests itself, and in what way this is implicitly or explicitly given. As a theoretical contribution, it is based on the premises presented by the critical fortune of Cecília Meireles, especially in Alfredo Bosi, Darcy Damasceno and Nelly Novaes Coelho, and in the theoriticians Octavio Paz and Gaston Bachelard, as well as the philosophical considerations of Arthur Schopenhauer and Søren Kierkegaard. It is hoped that the detailed study of Absence, from a symbolic and philosophical perspective, may shed new light on the production of this author, highlighting the importance of her poetry within the Brazilian and universal context / Mestre

Orientador(a): Maria do Rosario de Fátima Valencise Gregolin / Banca: Maria Regina Baracuhy Leite / Banca: Israel de Sá / Resumo: Este trabalho tem o objetivo geral de analisar procedimentos discursivos que criam subjetivações de personagens homossexuais no cinema brasileiro, verificando a emergência dessa identidade a partir dos anos 1980. Esse objetivo nos leva também a investigar as condições de possibilidade que permitiram transformações da representação do homossexual que abrangem desde um momento em que era silenciado até a sua visibilidade no contemporâneo. Nosso corpus de análise foi constituído a partir do critério de momentos de ruptura que fizeram emergir distintas representações do homossexual, em quatro (4) filmes, que são: O Beijo no Asfalto (1980), Carandiru (2003), Madame Satã (2001) e Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014). Sob a luz da Análise do Discurso derivada dos estudos de Michel Foucault, pretendemos analisar as práticas discursivas, numa perspectiva arqueogenealógica, a fim de perceber as relações de poder na historicidade desses enunciados. Também são importantes trabalhos de pesquisadores brasileiros sobre discursividade e cinema como os de Milanez (2014) e Xavier (2003; 2008). Com esses pressupostos teóricos, analisaremos a interdiscursividade das imagens que evidencia transformações da identidade do homossexual, delineando um movimento que vai das margens da sociedade para o seu centro, da falta ao excesso, em consonância com mutações políticas e sociais que ensejaram o aparecimento de novas discursividades. Assim, verificamos a normalização da identidade homossexual para que seja possível constituir um filme no cenário nacional, seguindo os padrões sociais de virilidade e deixando o homossexual afeminado nas denominadas heterotopias de desvio como a prisão e o bordel. Em suma, o homossexual passa do apagamento para uma hipervisibilidade das relações homoafetivas dentro do cinema nacional a partir dos anos 2000... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research has the overall objective of analyzing discursive procedures that create subjectivities of homosexuals characters in Brazilian cinema, checking the emergence of this identity from the year 1980. This goal also leads us to investigate the conditions of possibility that allowed transformation of homosexual representation ranging from a time when it was muted until its visibility in the contemporary. Our analysis corpus was made at the discretion of breaking moments that made emerge distinct representations of homosexual in four (4) films, which are: O Beijo no Asfalto (1980), Carandiru (2003), Madame Satã (2001) and Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014). In light of the derivative discourse analysis of Michel Foucault's studies, we intend to analyze the discursive practices, in an arche-genealogic perspective in order to understand the power relations in the historicity of these statements. Also important are the works of Brazilian researchers on discourse and cinema as the Milanez (2014) and Xavier (2003; 2008). With these theoretical assumptions, we analyze the interdiscursivity of images that shows changes in the identity of homosexual, delineating a movement that goes from the margins of society to its center, the lack of excess, in line with political and social changes that gave rise to the emergence of new discursivities. Thus, we verify the normalization of the homosexual identity so that it is possible to constitute a film on the national scene, following the social standards of virility and leaving the effeminate homosexual in the denominated diversion heterotopias as the prison and the brothel. In sum, the homosexual changes from the erasure to a hyper-visibility of homoaffective relations within national cinema from the 2000s. However, it is possible to verify several articulations of the national filmic device that restricts and censures what still can emerge about this... (Complete abstract eletronic access below) / Mestre

This thesis seeks to unfold the concept of the ‘degree zero art’ as an artistic and cultural project as manifested in the practices of two very different artists, Milan-based Piero Manzoni (Soncino 1933- Milan 1963) and Rio-born Hélio Oiticica (Rio de Janeiro 1937-1980), during the second half of the twentieth century. Despite the clear contrasts between their works and their very different cultural formations, the thesis focuses on these artists in order to show how their practices align around the challenge to aesthetic categories, stylistic labels and political frameworks employed by much recent critical literature. In order to discuss intellectual and critical structures developed to narrate varieties of North American conceptual practices, this thesis proposes a new interpretative frame: a ‘degree zero aesthetics’, creating a transnational dialogue between the work of Manzoni and Oiticica. Borrowing from the understanding of zero proposed by the German Zero group at the beginning of the sixties, I argue that the idea of zero denotes a fresh start and constructive will; it therefore explains the process of erasing and rebuilding from scratch that has characterised the post-war generation. Alongside the process of construing an aesthetic around the notion of ‘zero’, this thesis aims to deconstruct popular sites of discourse around the tropes of ‘participation’ and ‘politics’, critically readdressing the historiography surrounding these themes. Lastly, this project attempts to discuss the literature on both artists, who have become paradigmatic of certain key movements and moments in Latin American and European art respectively, and in recent elaborations of global art histories.

Essa dissertação de mestrado busca discutir a economia paranaense, ressaltando aspectos como o crescimento, o desenvolvimento, a participação e a relevância deste Estado na economia brasileira. A economia paranaense é uma economia variada, fortemente baseada no setor agrícola, e com o setor industrial muito forte, sobretudo graças às exportações, beneficiadas pelas fronteiras com Paraguai e Argentina. O Paraná tem um dos maiores portos graneleiros da América Latina, o Porto de Paranaguá, que é um dos principais portos exportadores de produtos agrícolas do Brasil. Além disto, o Estado possui um importante parque industrial em Curitiba e São Jose dos Pinhais, onde se localiza o Aeroporto Internacional Afonso Pena. O Paraná também conta com grandes montadoras de carros, como Renault e Volvo, que oferecem milhares de emprego aos moradores. O setor elétrico é muito desenvolvido, graças a Usina Hidrelétrica de Itaipu, uma das maiores do mundo. O setor da agroindústria também se destaca, com a produção principalmente de soja, milho, arroz, cebola e maçã, dentre outros. A agropecuária é bastante valorizada, pois vegetação típica do local facilita a criação de bovinos, aves e suínos. Outro ponto importante da economia do Paraná é o extrativismo de madeiras e erva-mate. Assim, por meio de um estudo exploratório, com base em revisão bibliográfica e pesquisas documentais, o objetivo desta dissertação é avaliar a relevância da economia paranaense no contexto econômico atual do país. / This master's thesis consists in the pursuit of understanding, the state economy, discuss the economic fundamentals, growth, development, participation, relevance in the Brazilian economy as well as enhance the capacity and representativeness the Paraná state should be assigned. The state economy a varied economy one of Brazil's best is strongly based in the agricultural sector, and very strong industrial sector, particularly exports because their states they are border with Paraguay and Argentina. Paraná has one of the largest bulk ports in Latin America, the Port of Paranaguá which was founded in 1935 being one of the main exporting ports of agricultural products of the country, has an important industrial park in Curitiba and Sao Jose dos Pinhais where is the Airport Afonso Pena International, which has large car makers like Renault, Volvo, and Apothecary, offering thousands of jobs for residents. The electricity sector is very developed because of Itaipu Hydroelectric Power Plant, one of the world's largest. And being of great importance the agribusiness sector, food production, primarily soybeans, corn, rice, onion, apple, among others, agriculture is highly valued because the typical local vegetation facilitates the creation of cattle, poultry and pigs. Another point of Paraná economy is the extraction of timber and mate. Finally, through an exploratory study of literature review and research presents itself assess the relevance of the state economy in the current economy context of the country.

Orientador: Gentil Luiz de Faria / Banca: Vera Helena Gomes Wielewicki / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Nilce Maria Pereira / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Este estudo aborda o potencial lúdico da literatura brasileira, mais especificamente, da obra Caramuru: poema épico do descobrimento da Bahia, de José de Santa Rita Durão. O objetivo é evidenciar que a literatura brasileira tem potencialidade para servir de argumento para videogames, assim como já vem sendo feito com o cinema e a TV. Para dar cabo dessa empreitada, primeiramente realizou-se um estudo sobre a influência, consequências e transformações que o desenvolvimento da tecnologia da informação vem causando no modo como as pessoas se relacionam com o conhecimento e com a literatura e como os videogames passaram a fazer parte não só do lazer, mas também da cultura das novas gerações como meio de entretenimento e instrução. Para tanto, recorreu-se, dentre outros, aos textos de George Landow, Pierre Lévy, Katherine Hayles, Janet Murray e Katie Salen para averiguar como os hipertextos e a literatura eletrônica dialogam com as narrativas dos videogames e como os jogos elevaram exponencialmente a capacidade interativa do fruidor se comparado às mídias tradicionais, mostrando que os videogames, mesmo sendo prioritariamente um produto de recreação, podem abordar e portar temáticas culturais profícuas. Em seguida, para pontuar a obra de Durão no universo mítico-narrativo e, posteriormente, como potencial argumento para um roteiro de videogame, buscou-se em Joseph Campbell e Christopher Vogler as estruturas da jornada do herói da perspectiva mitológica e como um produto... / Abstract: This study approaches the ludic potential of the Brazilian literature, more specifically the work Caramuru: poema épico do descobrimento da Bahia, by José de Santa Rita Durão. The objective is to highlight that the Brazilian literature has potential to serve as a subject for video-games, just as it has been done in the cinema and television. To carry out this task, firstly was realized a study on the influence, consequences and transformations that the development of information technology has been causing in the way people relate to knowledge and literature and how video-games became part of not only leisure, but as a mean of entertainment and learning of the new generation's culture. To that end, it was studied, among others, to the texts of George Landow, Pierre Lévy, Katherine Hayles, Janet Murray and Katie Salen to find out how hypertexts and electronic literature dialogue with video-games' narratives and how electronic games exponentially increased the interactive capacity of the user when compared to the traditional medias, showing that video-games, though primarily used as a recreation product, can approach and carry profitable cultural themes. Then, to point the work of Durão in the mythical-narrative universe and, posteriorly, as a potential subject for a video-game script, it was researched in Joseph Campbell and Christopher Vogler, the hero's journey structures from the mythological perspective and as an audiovisual product. Finally, to understand the process of ... / Doutor

Orientador(a): Lalada Dalglish / Banca: Ricardo Gomes Lima / Banca: Sônia Carbonell Alvares / Abstract: This master's dissertation has a narrative about the pottery of Tracunhaém, a small town in the Zona da Mata of the state of Pernambuco, also known as the sugar cane zone. The clay handicrafts emerged as an alternative to the harsh conditions of labor exploitation in sugarcane cutting. Modeling saints, pots and clay pots has become a tradition in the city. A brief contextualization is developed focusing on the investigation of the ceramics processes made in Tracunhaém. Field research was carried out, observing two nuclei of artisans; The first of these is recognized by a patrimonial program of the State of Pernambuco, the Register of Living Heritage; Maria Amélia, Zezinho, and Mestre Nuca are part of this group. The second group is formed by the oldest potters of the city, Mestre Da Hora, Amaro de Tracunhaém and Mestre Jair. The theoretical reference transits between aesthetics, anthropology and cultural history. From the theoretical anthropological approach that problematizes the Eurocentric structure of the understanding about art, aspects of the processes of creation in Tracunhaém are discussed. In this way, we seek to understand the perspectives of artisans, so that we can broaden our understanding of the meanings of artisan making in this community. Using the theoretical assumptions of cultural history, approximations are made with the book The Cavern, (2010) by José Saramago, a work that presents questions related to the studied universe / Resumo: Esta dissertação de mestrado tece uma narrativa sobre a cerâmica de Tracunhaém, pequena cidade da Zona da Mata pernambucana, também conhecida como zona canavieira. O artesanato de barro surgiu como uma alternativa às duras condições de exploração do trabalho no corte da cana-de-açúcar. Modelar santos, potes e panelas de barro tornou-se uma tradição na cidade. É desenvolvida uma breve contextualização com foco na investigação dos processos da cerâmica feita em Tracunhaém. Foram realizadas pesquisas de campo, observando-se dois núcleos de artesãos; O primeiro deles é reconhecido por um programa patrimonial do Estado de Pernambuco, o Registro do Patrimônio Vivo; Maria Amélia, Zezinho, e Mestre Nuca fazem parte deste grupo. O segundo grupo é formado pelos oleiros mais velhos da cidade, Mestre Da Hora, e a Família de Amaro de Tracunhaém e Mestre Jair. O referencial teórico transita entre estética, antropologia e história cultural. A partir da abordagem teórica antropológica que problematiza a estrutura eurocêntrica do entendimento sobre arte, são discutidos aspectos sobre a cerâmica de Tracunhaém. Desse modo, busca-se compreender as perspectivas dos artesãos, para que assim possamos ampliar nosso entendimento acerca dos sentidos do fazer artesanal nesta comunidade. Utilizando-se os pressupostos teóricos da história cultural, são realizadas aproximações com o livro A Caverna, (2010) de José Saramago, obra que apresenta questões relativas ao universo estudado / Mestre

abstract: The number of Brazilian immigrants in the United States has greatly increased over the past three decades. In Phoenix, Arizona, this population increase reveals itself through a greater number of large Brazilian cultural events and higher demand for live Brazilian music. Music is so embedded in Brazilian culture that it serves as the ideal medium through which immigrants can reconnect to their Brazilian heritage. In this thesis, I contend that Brazilian immigrants in Phoenix, Arizona maintain their identity as Brazilians through various activities extracted from their home culture, the most prominent being musical interaction and participation. My research reveals three primary factors which form a foundation for maintaining cultural identity through music within the Brazilian immigrant community in Phoenix. These include the common experiences of immigration, diasporic identity, and the role of music within this diaspora. Music is one of the stronger art forms for representing emotions and creating an experience of relationship and connections. Music creates a medium with which to confirm identity, and makes the Brazilian immigrant population visible to other Americans and outsiders. While other Brazilian activities can also serve to maintain immigrants' identity, it is clear to me from five years of participant-observation that musical interaction and participation is the most prominent and effective means for Brazilians in Phoenix to maintain their cultural identity while living in the U.S. As a community, music unites the experiences of the Brazilian immigrants and removes them from the periphery of life in a new society. / Dissertation/Thesis / M.A. Music 2012

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Benedito Antunes / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Giorgio de Marchis / Banca: Mauro Nicola Povoas / Resumo: Esta tese visa trazer à luz e analisar as obras ficcionais de Herculano Marcos Inglês de Sousa (1853-1918), bem como seus textos de crítica literária, produzidos entre os anos de 1875 e 1877. As apreciações críticas levantadas apontam controvérsias em relação às primeiras obras do autor, as quais o inserem em uma polêmica: a primazia do início do Realismo no Brasil. É sabido que durante os anos de faculdade em Recife, o autor tem contato com as ideias modernas, o que se reflete na escrita de seus textos. A pesquisa em periódicos revela que Inglês de Sousa era um divulgador da estética realista, da forma como ele a compreendeu, escrevendo crítica e literatura. Os artigos de crítica literária publicados no jornal pernambucano A Autoridade mostram a relação do escritor com o Realismo, no momento em que compunha seu primeiro romance, O cacaulista, em 1875. Os romances História de um pescador e O coronel Sangrado são publicados na imprensa paulista nos anos seguintes; nela também se encontram os contos "O rebelde", "O sineiro da matriz", "Amor que mata" e "O acauã". A imprensa também noticia a publicação em opúsculo de "A feiticeira". Os contos citados são revisados para a coletânea Contos amazônicos, em 1893, volume que conta com a adição de outros quatro textos. A relação dos textos críticos com a produção literária dos anos de 1876 e 1877 é inevitável, pois o autor não divulga apenas a nova estética realista, mas também tenta experimentar em seus textos as características dela. O objetivo desta tese é evidenciar a consciente construção de uma ficção realista por parte do intelectual paraense. Tal propósito tornou-se possível após a localização de fontes primárias em periódicos. Todos os textos de Inglês de Sousa encontrados nos jornais pesquisados estão disponíveis no anexo desta tese / Abstract: This thesis aims to investigate the fictional prose of Herculano Marcos Inglês de Sousa (1853-1918), as well as to analyze his texts of literary criticism, published between the years of 1875 and 1877. The critic appreciations found by this research point out to controversies related to his first works; inserting the writer in the polemic of the authorship of the first Brazilian fictional text molded by the Realistic school of literature. It's known that during the author's college years he had contact with the modern ideas - something that is reflected in his prose. The research in the Brazilian press revels that Inglês de Sousa was the spreader of the Realism - in the way he understood it -, by the means of both literary criticism and fictional prose. His literary criticism published in the newspaper A Autoridade (from Pernambuco), in the right moment the author was writing his first novel, O cacaulista (The planter of cocoa, in 1875), makes his influences of the Realism emerge. The novels História de um pescador (Tales of a fisherman) and O coronel Sangrado (The colonel Sangrado) are published in the following years in the press of São Paulo - as well as the short stories "O rebelde" ("The rebel"), "O sineiro da matriz" ("The church's bellboy"), "Amor que mata" ("Love that kills") and "O acauã" ("The Laughing Falcon"). The press also notices the publication of "A feiticeira" ("The sorceress") in booklet. The short stories are revised to be published in the volume Contos amazônicos (Tales from Amazonia, 1893) - where are also found four other texts. The relations his literary criticism establishes with his fictional prose written between 1876 and 1877 are inevitable. The author not only is a divulgator of the Realism but also tries to experiment in his fictional works the characteristics of the new artistic aesthetic... / Doutor

Orientador: José Antonio Segatto / Banca: Vera Lúcia Vieira / Banca: Wanderson Fábio de Melo / Banca: Milton Lahuerta / Banca: Ângelo Del Vecchio / Resumo: Este trabalho pretende recuperar a trajetória do intelectual carioca José Honório Rodrigues que, ao longo de sua vida, tematizou a respeito da teoria e metodologia da História e, a partir do decênio de 1950, passou a centrar sua obra na produção de uma interpretação da sociedade brasileira. A ruptura dos anos 50 pauta-se pelo ideário assumido pelo autor, isto é, o nacionalismo-liberal, sendo que este foi a base de suas tematizações e de sua interpretação do Brasil. O núcleo interpretativo oferece uma compreensão do país, tendo a conciliação como base de explicação da sociedade, pois a partir dessa reflexão o autor aponta para os momentos em que a liderança política, assumindo a "conciliação" com o povo, proporciona a melhoria nas condições de vida do povo e, dessa forma, evita a prática de uma "História Cruenta" por parte das lideranças antipovo. Essa análise de José Honório foi determinante para sua crítica aos rumos da sociedade no contexto posterior ao golpe civil militar de 1964, denominado o período como "Generalismo presidencial". Sua crítica ao "presidencialismo imperial" dos militares o levou a assumir uma postura de reflexão e posicionando de forma ativa na "Política Externa Independente", a partir de 1965. Sendo assim, nosso intuito é recuperar todo esse contexto que permite a identificação de José Honório Rodrigues como um intérprete da sociedade brasileira / Abstract: This paper to recover the trajectory of intellectual Jose Honorio Rodrigues, who, throughout his life, thematized on the theory and methodology of history and from the decade of 1950, has focused his work in producing an interpretation of society Brazil. Rupture of 50 years is guided by the ideas given by the author, that is, liberal-nationalism, and this was the basis of their analytic themes and their interpretation of Brazil. The core offers an interpretive understanding of the country and the reconciliation as a basis for explanation of society, because from this discussion the author points to times when leadership, taking the "reconciliation" with the people, provides better conditions life of the people and thus avoids the practice of a "grisly history" by the leaders'. This analysis of Jose Honorio was instrumental in his criticism of the direction of society in the context of post-civil-military coup in 1964, called the period as "general president." His criticism of the "imperial presidentialism" of the military led him to assume a posture of reflection and positioning of the active form in the "Independent Foreign Policy" from 1965. Thus, our aim is to restore that environment that allows the identification of Jose Honorio Rodrigues as an interpreter of Brazilian society / Doutor