Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-23Bitstream added on 2015-03-03T12:06:30Z : No. of bitstreams: 1 000805858.pdf: 857170 bytes, checksum: b58ca97ec4b46ae16cfb7d6c67d0fbbb (MD5) / O romance de Lygia é visto pela crítica como um intenso diálogo com a história e a sociedade, compondo um importante painel da sociedade brasileira de uma determinada época, não só literário e cultural, como também histórico-sociológico. Sua literatura intimista eclode em um período de grande insatisfação do indivíduo dos grandes centros urbanos, demonstrando um profundo choque entre um presente conturbado e um passado angustiante de suas protagonistas. Assim concluímos que o retorno à memória associado à invenção é marca fundamental de toda a obra lygiana, como uma forma de sobrevivência, uma busca de equilíbrio nem sempre alcançado, de valores já perdidos em um período histórico tão desestruturado. Sua obra traz uma memória oriunda deste período, contendo relatos verdadeiros da posição do indivíduo na sociedade, juntamente com memórias individuais com seus traumas e conflitos do presente, aliando assim memória e invenção. Buscamos, portanto, investigar em que medida se dá a representação da memória, verificar a maneira com que Lygia buscou recriar a História por meio da ficção, criando por meio de seu romance, uma memória histórica a partir de memórias individuais, visto que a obra literária como um todo não busca explicar o horror a que os homens foram submetidos, mas sim, representar os inúmeros questionamentos e indagações que devem permanecer na mente de cada um de nós, como forma de afrontamento e denúncia de nossas mazelas históricas. Para alcançar tais objetivos, a metodologia adotada baseou-se no levantamento, na seleção, na leitura e no fichamento, primeiramente, da obra de Lygia Fagundes Telles, em especial o romance escolhido, e estudos que compõem o embasamento teórico da pesquisa, agrupados em três grupos: ensaios críticos sobre a obra lygiana em geral e sobre o tema em pauta, a memória; proposições sobre as categorias ... / The romance of Lygia is seen by critics as an intense dialogue between history and society, making an important panel of the Brazilian society of a particular era, not only literary and cultural, as well as historical and sociological. Her intimate literature breaks out in a period of great dissatisfaction of the individual in major urban centers, showing a deep clash between a troubled present and a harrowing past of her protagonists. So we conclude that the return to the memory associated with the invention is fundamental mark of the entire Lygia's work, as a form of survival, a search for balance is not always achieved, values that have been already lost in a historical period so unstructured. Her work brings a memory originated from this period, containing true accounts of the position of the individual in society, along with individual memories with their traumas and conflicts of the present, so combining memory and invention. We seek to investigate the extent that gives the representation of memory, check the way Lygia sought to recreate history through fiction, creating through her novel, a historical memory from individual memories, since the literary work as a whole does not seek to explain the horror that men were subjected, but rather represent the countless issues and questions that must remain in the minds of each of us, as a way of confrontation and denunciation of our historical ills. To achieve such purposes, the methodology adopted was based on the survey, selection, reading and book reporting, first, of the work of Lygia Fagundes Telles in particular the selected novel, and of the studies that compose the theoretical basis of the research, grouped into three: critical essays on the work of Lygia in general and about the topic under discussion, the memory; propositions about narratives categories, especially the space, and essays/theory about the literature of trauma and ...

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-23Bitstream added on 2015-03-03T12:06:29Z : No. of bitstreams: 1 000810105.pdf: 434770 bytes, checksum: e7f90209f86314a8c253b7a77ef2d643 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O prestígio de José Lins do Rego na literatura brasileira dá-se pelos romances de cunho regionalista, em que há a representação do ambiente físico e social do Nordeste, o que o enquadra no grupo dos escritores regionalistas de 1930 no Brasil. As obras principais do escritor pertencem ao chamado ciclo da cana-de-açúcar, romances que, tendo como pano de fundo o espaço do engenho e os municípios do interior da Paraíba, traçam um panorama da ordem política e econômica da sociedade patriarcal açucareira, sendo comum, muitas vezes, a manifestação, nos romances, da memória do escritor em relação aos tempos de infância e de adolescência vividos no engenho do avô. O trabalho espacial é, assim, essencial para a obra reguiana, que possui, contudo, romances que fogem à representação da sociedade nordestina e ambientam-se no Rio de Janeiro, levando a crítica a colocar esses livros em um patamar inferior às demais obras do escritor. É o caso de Água-mãe, romance ambientado na região de Cabo Frio, em que a preocupação social dá lugar à temática do sobrenatural, distanciando a narrativa das obras pertencentes ao ciclo da cana. Dado que a mudança espacial é a principal característica desse romance – adotado, aqui, como corpus de análise –, propõe-se, no presente trabalho, o estudo do espaço na produção em questão, a fim de evidenciar possíveis aproximações entre essa e as obras de cunho regional, de modo a determinar o valor e o lugar de Água-mãe no conjunto da obra do escritor. Para tal, realiza-se o estudo do espaço no romance que é o corpus e em Fogo morto – obra principal de José Lins do Rego – para, a partir dessa categoria, verificar a construção da atmosfera de decadência comum às obras reguianas e estabelecer, assim, como o trabalho do espaço, aliado às demais categorias narrativas – como o tempo e o narrador – originam a atmosfera e permitem a aproximação de Água-mãe às obras... / José Lins do Rego’s prestige in Brazilian literature is due to his novels characterized by a regional nature, in which the representation of the social and physical environment of the Brazilian Northeast is strongly perceived. He is thus inserted in the 1930 group of writers in Brazil, who fixed certain regions of the country in the literary field. Rego’s main works belong to the so-called “sugar cane cycle”. In this group of novels, the writer makes use of his memories from the time he used to live in his grandfather’s farm in order to depict the political and economical patriarchal society of the sugar producers. To do so, the novels are set the sugar plant and the small towns in the countryside of Paraíba. The exploration of the space is essential to José Lins do Rego’s production, which however presents other works that escape from the representation of the Northeast society and take place in Rio de Janeiro. The critics tend to consider these novels as inferior to the ones previously referred to. Such is the case of Água-mãe, a novel set in the region of Cabo Frio, in which the social issues are replaced by the supernatural motif, so that the narrative is deviated from the sugar cane cycle production. Since the spatial change is the main characteristic of the novel – adopted as the corpus of this analysis – this study aims at the investigation of the space in this specific production, in order to demonstrate possible similarities between that novel and the ones of regional nature, so that we determine the value and the place of Água-mãe in the writer’s production. To do so, we study the space in Água-mãe and in Fogo Morto – José Lins do Rego’s main work – in order to verify the construction of the atmosphere of decadence, which is recurrent in the writer’s novels, and indicate how the work of the space, as well as other narrative categories, such as the time and the narrator, create the atmosphere...

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-26Bitstream added on 2015-03-03T12:06:23Z : No. of bitstreams: 1 000806622.pdf: 1698754 bytes, checksum: 4a7d4cb68f5cf5df4546f0ea56f147ae (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa pretendeu investigar a matriz vocal do espetáculo teatral Passos (2008), criado pelo Grupo Obragem Teatro e Cia, de Curitiba-PR. Partindo da hipótese de análise matricial como o estabelecimento da essência de dada criação artística, esse trabalho buscou definir os fundamentos da criação do espetáculo Passos, de maneira a tentar compreender sua relação com a noção de teatralidade na perspectiva vocal contemporânea. Para tanto, foram compostos e analisados os elementos e procedimentos vocais que, nesse espetáculo, produzem efeitos teatrais. Intentou-se responder às seguintes questões: quais as principais características da matriz vocal do espetáculo Passos criado pelo Grupo Obragem de Teatro e Cia, de Curitiba-PR? Como a noção de teatralidade contribui para a constituição dessa matriz? Qual a relação dessa matriz com o contexto socioartístico atual? Por meio dessa pesquisa, foi possível lançar um olhar para a relação entre criação vocal e teatralidade nas atuais produções de um grupo atuante no teatro brasileiro / This research aims to investigate the vocal array of theatrical spectacle Steps (2008), created by Obragem Theatre Group and Cia, Curitiba-PR. Assuming matrix analysis and the establishment of the essence given artistic creation, this study sought to define the fundamentals of creating the show steps in order to try to understand their relationship with the notion of theatricality in contemporary vocal perspective. For this purpose, we analyzed the compounds and elements and vocals procedures in this show, produce theatrical effects. An attempt to answer the following questions: what are the main characteristics of the vocal array of the spectacle created by Obragem Steps Theatre Group and Cia, Curitiba-PR? As the notion of theatricality contributes to the formation of this matrix? What is the relationship of this matrix with the current socioartístico context? Through this research, it was possible to cast a look at the relationship between creation and vocal theatrics on current productions of a player in the Brazilian theater group

Orientador: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Flávio Pereira Camargo / Resumo: Ancorando-se nos estudos acerca da espacialidade literária, a presente pesquisa analisa como o espaço narrativo se configura no romance Aos 7 e aos 40, de João Anzanello Carrascoza, e de que forma as referências espaciais, ao serem percebidas sensorialmente, contribuem para a inserção da subjetividade na narrativa. A pesquisa, ao ter como objeto de análise o romance em questão, também reflete acerca do lugar que Carrascoza ocupa na literatura brasileira contemporânea, bem como questiona se a espacialidade explorada pelo escritor assemelha-se àquela que a crítica literária, comumente, aborda na prosa recente. Para isso, fizemos, inicialmente, uma breve contextualização das principais tendências na ficção contemporânea, destacando as reflexões feitas por Karl Schøllhammer e por Beatriz Resende, e pontuamos como o espaço narrativo se configura na contemporaneidade, remetendo às observações feitas por Regina Dalcastagnè, a fim de que, assim, pudéssemos pensar a respeito da inserção da produção carrascozeana nesse cenário. Após isso, aprofundamos nossa pesquisa nas teorias acerca do espaço narrativo, valendo-nos, inicialmente, dos apontamentos do antropólogo Michel de Certeau sobre os termos "espaço" e "lugar", e de que maneira esses conceitos permitem uma análise mais completa quanto a essa temática. Também foram discutidas as considerações feitas por Maurice Merleau-Ponty acerca da percepção espacial realizada pelos sentidos, bem como as reflexões feitas por Ludmila Brandão a re... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Anchored in the studies about literary spatiality the present research analyzes how the narrative space is configured in the novel Aos 7 e aos 40 by João Anzanello Carrascoza and in what way spatial references when perceived sensorially contribute to the insertion of subjectivity in narrative. The research have as object of analysis the novel in question and also reflects on the place that Carrascoza occupies in contemporary Brazilian literature as well as questions whether the spatiality explored by the writer resembles that which literary criticism commonly addresses in recent prose. For this, we initially made a brief contextualization of the main tendencies in contemporary fiction highlighting the reflections made by Karl Schøllhammer and Beatriz Resende and then we point out how the narrative space is configured in contemporaneity referring to the observations made by Regina Dalcastagnè in order that we could think about the insertion of the Carrasco-Zelaya production in this scenario. After this we deepen our research in theories about narrative space using the anthropologist Michel de Certeau's notes about the terms "space" and "place" and how these concepts allow a more complete analysis of this theme. Also were discussed the considerations made by Maurice Merleau-Ponty about the spatial perception realized by the senses as well as the reflections made by Ludmila Brandão on the expressive forces that the subject inserts in the spaces singling them out. Finally we refe... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta dissertação busca o entendimento sobre o papel que o Ensino de Design possui no Brasil, frente à nova abordagem do mercado de bens de consumo, onde a inspiração da origem criativa se tornou mais importante que o local da manufatura. A importância que o simbólico um produto traz em si, de ligar ou estabelecer um status de origem. É neste cenário que se buscará, na origem e na evolução do Ensino do Design no Brasil, evidenciar uma atividade profissional que evoluiu junto com a atividade industrial. Traça-se um paralelo evolutivo com o uso e com os ensinamentos de métodos clássicos e de outras áreas técnicas, diante da necessidade de começar a se formar o contexto brasileiro como um fator criativo no desenvolvimento de Projetos de Produto, a partir da visão acadêmica, propondo um método que tenha em sua estrutura de desenvolvimento a utilização da contextualização da linguagem brasileira como inspiração criativa em projetos de produtos de design. / In search of understanding the role that design education in Brazil represents, towards to the new approach in the market of consumption goods, where the source of creative inspiration has became more important than the place of manufacture. The importance of what symbolic a product can represent in itself can connect or establish the source's status. It is in this scenario where will be the lookout in the origin and growth of the design education in Brazil, presenting a professional activity which had grown next to the industry and evolves along with the use of foreign methods and other technical areas, facing the need to form a Brazilian context as a creative factor for the development of projects of the product from the academic perspective, proposing a method based on structure development using the context of the Brazilian language and creative inspiration in projects designed products.

Orientador(a): Fabiane Renata Borsato / Resumo: A pesquisa propõe o estudo da presença da cultura popular na poesia de Manuel Bandeira, por meio da análise do modo como ritmos de textos criados pelo imaginário popular são incorporados à poesia de autoria do poeta modernista. Sendo assim, partimos inicialmente do levantamento de poemas que evocam explicitamente a literatura popular de tradição oral para, em seguida, analisar os aspectos formais que constituem o nível rítmico dos poemas, visando a sempre estabelecer uma ligação entre aspectos rítmicos e semânticos, ao estudo não apenas da estrutura, mas da função exercida por ela no poema. Para tanto, utilizamos como fundamentação teórica as lições sobre ritmo e análise de poemas presentes em O estudo analítico do poema (2006), de Antonio Candido; os ensinamentos sobre fonologia, expressos por Roman Jakobson, em Seis lições sobre o som e o sentido (1977), dentre outros estudos. Sobre a obra do poeta, Manuel Bandeira, consultamos obras críticas como Humildade, paixão e morte (2009), de Davi Arrigucci Jr. e Manuel Bandeira: verso e reverso (1987), livro organizado por Telê Porto Ancona Lopes. O caráter popular da poesia de Bandeira é abordado por meio de diversos estudos e registros da cultura e da música populares brasileiras realizados por Mário de Andrade e de obras como Literatura oral no Brasil (1984), de Luis da Câmara Cascudo. Foram selecionados seis poemas, distribuídos em quatro livros do poeta, sendo que dentre eles encontramos diferentes tipos de composições popular... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research intends to study the presence of the popular culture in Manuel Bandeira's poetry, through the analysis of the manner in which the rhythms of the texts created by the popular imaginary are incorporated into the modernist author's works. Thus, we start by the selection of poems that explicitly evoked the popular literature of oral tradition to, in sequence, analyze the formal aspects that constitute the rhythmic level of the poems. In so doing, we seek to establish a connection between the rhythmic and the semantic aspects, in order to study, not only the structure, but also the role it plays in the poem. For this purpose, we use as theoretical basis the lessons about rhythm and poem analysis present in O estudo analítico do poema (2006), by Antonio Candido and the teachings about phonology expressed by Roman Jakobson in Seis lições sobre o som e o sentido (1977), among others. About Manuel Bandeira's works, we will consult critical works such as Humildade, paixão e morte (2009) by Davi Arrigucci Jr. and Manuel Bandeira: verso e reverso (1987), a book organized by Telê Porto Ancona Lopes. The popular aspect of Bandeira's poetry is approached through several studies and registers of Brazilian's popular culture and music by Mário de Andrade, works such as Literatura oral no Brasil (1984), by Luís da Camara Cascudo. We selected six poems distributed among four of the author's books, among which we find different kinds of popular compositions, like children's songs, lullabies, prayers, among others. Thereby, we hope to comprehend the role played by popular culture in Manuel Bandeira's works / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Igor Rossoni / Banca: Susanna Busato / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Resumo: A preocupação com os possíveis caminhos que a literatura tomaria a partir do advento e da popularização do cinematógrafo ocupou parte da crítica no início do século XX. Algumas previsões, bastante pessimistas, apontavam para a morte dos gêneros, do livro e até da literatura. No âmbito da produção literária, no entanto, podem-se observar reações diversas da literatura face à arte cinematográfica que designam desde uma adesão deliberada aos novos efeitos, procedimentos e recursos do cinema a uma negação definitiva dos elementos estéticos e éticos daquela arte. O presente trabalho reflete, no contexto da narrativa literária brasileira do século XX, os modos e os aspectos da manifestação da linguagem e do espetáculo cinematográficos na tessitura de obras canônicas e não canônicas do sistema literário nacional. O percurso investigativo em busca dos aspectos singulares no tratamento de cada obra ao problema cinematográfico e também dos elementos recorrentes apresentados por obras tão diferentes inicia-se com a análise de Pathé- Baby (1926), de António de Alcântara Machado, segue para Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, passa por "Cara-de-bronze" (1956), de Guimarães Rosa e termina em Maciste no inferno (1982), de Valêncio Xavier / Abstract: The attention to the relation between literature and cinema occupied the literary criticism since the invention and popularization of the cinematographic art in the twentieth century. Some of the pessimistic predictions pointed to the death of the genres, of the book and even of the literature. In the field of literary production, however, it is possible to observe different reactions of literature face to the cinematographic language and spectacle that show since a deliberate adhesion to new cinematographic effects, procedures and means to a definitive refuse to the aesthetic and ethic means of cinema. This work presents a reflexion about the aspects of the cinematographic language and spectacle's manifestation in the canonical and non-canonical literary works of twentieth century Brazilian literary narrative. The investigative way initiates in Pathé-Baby (1926), by António de Alcântara Machado, goes to Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos, passes to "Cara-de-bronze" (1956), by Guimarães Rosa and ends in Maciste no inferno (1982), by Valêncio Xavier / Doutor

Orientador: Omar Khouri / Resumo: O objeto desta pesquisa são as poéticas intersemióticas publicadas na revista Artéria, em forma visual e sonora pela NOMUQUE EDIÇÕES, de 1975 a 1993, em Pirajui e São Paulo (SP), Brasil. Artéria abriu espaço para a experimentação e recebeu colaborações de significativo número de poetas, oferecendo uma amostragem representativa das poéticas inter/multimídia, desenvolvidas de forma experimental dos anos 70 a 90. Os conceitos desenvolvidos em artigos, ensaios e criticas por Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Dénio Pignatari, fundadores do Movimento da Poesia Concreta, foram utilizados como ferramentas teóricas para a compreensão dos poemas. Para completar e enriquecer a análise, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de treze entrevistas com os poetas, investigando a história de Artéria, seus precursores e o processo de criação de alguns dos poemas. O primeiro capítulo traça um panorama histórico da segunda metade do séc. XX no Brasil, descrevendo vetores da evolução do Movimento da Poesia Concreta. O segundo capítulo resume a história das revistas literárias no Brasil, dos seus primórdios no século XIX até meados da década de 1970, além de outros meios de divulgação para a poesia que surgiram durante os anos 70 a 90. O terceiro capítulo descreve os números de Artéria, inclusive as revistas sonoras: Balalaica: o Som da Poesia e Arteriv. O processo de criação dos poemas e comentado, fundamentando-se no depoimento dos autores e na literatura teórica referida. Finalmente, conclui-se que Artéria facilitou a criação das poéticas multimídas, possibilitando liberdade de criação e a transmissão de informação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The subject of this research study is the intersemiotic poetry vehicled by the Artéria magazines, published by NOMUQUE EDIÇÕES, in printed or audio cassette formats from 1975 to 1993, in the cities of Pirajui and São Paulo (SP) Brazil. Artéria provided a space for experimentation and received contribuitions from a significant number of Poets, offering a representative sampling of experimental intermultimedia poetry developed from the 1970s to the 1990s. Concepts developed inarticles and critical essays by Haroldo de Campos, Augusto de Campos and Décio Pignatari, founders of the Concret Poetry Movement, were used as theoretical tools to analyze the contents of the magazines. In order to complete and enrich the analisis, it was conducted a field research, including thirteen interviews with the poets, to investigate the hisstory of Artéria, of its predecessors and the creation process of some poems. The First Chapter of this document contains a historical overview of the second half of the XXth Century in Brazil, describing some evolution vectors of the Concret Poetry Movement. The second chapter summarizes the history of literary magazines in Brazil, from their beginnings in the XIXth Century to the mid of the 1970s and of other poetry vehicles that chapter describes all the issues of Artéria, including the audio cassette editions: BALALAICA: o Som da Poesia and Artev. The creation process of some poems is commented, based on the Poets testimonial and on the bibliographic references. Finally, it is include that Artéria facilitated the creation of multimedia poetry, by enabling freedom of creation and the transmission of iformation across several... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Ofir Bergemman de Aguiar / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: A presente pesquisa é uma análise da obra Cais da Sagração (1971), de Josué Montello (1981), e da sua tradução para o inglês, Coronation Quay (1975), traduzida por Myriam Henderson. Montello é reconhecido pela crítica por tentar retomar a identidade maranhense. A sua obra retoma e desdobra a saga de São Luís do Maranhão. Na presente pesquisa, comentamos a respeito do Modernismo no Estado do Maranhão bem como a crítica a respeito de Josué Montello. Abordamos a obra sobre dois aspectos: o literário e o cultural. No que se refere ao aspecto literário, analisamos alguns elementos da narrativa, como personagens, tempo e espaço, para depois compará-los com a tradução. Também abordamos a visão de alguns teóricos que tratam da tradução literária, e sobre a importância da tradução como interação cultural. Com relação ao aspecto cultural, comparamos palavras e expressões consideradas elementos culturais no texto de partida em relação ao texto de chegada. Esses elementos estão divididos em campos temáticos da natureza, da cultura material, da cultura social e da cultura ideológica. / Abstract: Not available. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-04Bitstream added on 2014-06-13T18:07:10Z : No. of bitstreams: 1 simoes_dc_me_araca.pdf: 146638 bytes, checksum: 82ece9f69d229b01f099fe04675f2505 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Devido à escassez de informações referentes à ocorrência de Cryptosporidium em aves selvagens no Brasil, este projeto foi realizado visando à detecção de Cryptosporidium em amostras de fezes de várias espécies de aves selvagens da fauna brasileira, por meio da reação em cadeia de polimerase – “nested” (n-PCR). Um total de 488 amostras de 146 espécies de aves selvagens foi coletado em zoológicos, criatórios, Hospitais Veterinários e residências, para extração do DNA genômico de oocistos e realização de n-PCR, visando à amplificação de fragmentos dos genes da subunidade 18S do RNA ribossômico e da actina. Foi observada amplificação para Cryptosporidium em 20 (4,7%) das amostras examinadas. Por meio de sequenciamento dos fragmentos de DNA amplificados foram identificadas duas espécies de Cryptosporidium: C. galli em curiós (Oryzoborus angolensis) e C. baileyi em urubu-de-cabeça-preta (Coragyps atratus). / Due to the paucity of data related to the occurrence of Cryptosporidium in wild birds from Brazilian fauna, this research was accomplished in order to screen fecal samples from various species of wild birds in Brazil for the presence of Cryptosporidium by the use of nested polymerase chain reaction (n-PCR). A total of 488 fecal samples from 146 species of wild birds were collected in Zoos, Veterinary Hospitals, breeder’s facilities and residences. After extraction of genomic DNA from oocysts n-PCR was accomplished for amplification of fragments from 18S subunit of the ribosomal RNA gene and from actin gene. Positive amplification for Cryptosporidium was obtained in 20 (4.09%) samples. Sequencing of amplified fragments allowed the identification of C. galli in lesser-seed finches (Oryzoborus angolensis) and C. baileyi in black vulture (Coragyps atratus).