Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Célia Tolentino / Banca: Fátima Cabral / Banca: Sérgio de Carvalho / Resumo: O objetivo desta pesquisa é discutir alguns aspectos da construção teatral de Augusto Boal, tendo como paradigma estético-político a poética de Bertolt Brecht. Com esse procedimento, identificam-se alguns encontros e desencontros da poética de Boal com certas perspectivas brechtianas. Para mais compreensão desses momentos, a seguinte divisão é realizada: 1) alguns encontros e desencontros históricos; 2) alguns encontros e desencontros políticos; 3) alguns encontros e desencontros estéticos. Tal procedimento serve apenas como organização temática, não anulando o fato de se discutir, de forma correlacionada os aspectos históricos, políticos e estéticos na produção de Augusto Boal. Ao se levantarem determinadas hipóteses, muitos pontos de intersecção surgem e contribuem para entender não apenas o teatro de Boal, mas também a representação que a sua obra tem para a história do teatro brasileiro. Nesse contexto, não é possível tratar do teatro de esquerda no Brasil, sem abordar a chegada da obra de Brecht no país. Em razão disso, aparece o pressuposto de que compreender a importância do teatro de Augusto Boal significa entender como o trabalho de Brecht serve de modelo para o desenvolvimento da poética do brasileiro. / Abstract: The objective of this research is to discuss some aspects of the theatrical context of Augusto Boal, whose aesthetic-political paradigm is the poetics of Bertolt Brecht. With this procedure, some agreements and disagreements of Boal's poetic are identified with certain prospects of Brecht. In order to fully understand it, the following division is carried out: 1) some historical agreements and disagreements; 2) some political agreements and disagreements; 3) some aesthetic agreements and disagreements. This procedure only serves as a thematic organization, not changing the importance of discussing, in a correlated way, the historical, political and aesthetic production of Augusto Boal. While considering certain hypotheses, many crossover points arise and help to understand not only the theater of Boal, but also the significance that his work has for the history of Brazilian theater. In this context, it is not possible to deal with the left-wing theater in Brazil without addressing the arrival of Brecht's work in the country. As a result, there is an assumption that understanding the importance of Augusto Boal theater means understanding how Brecht's work serves as a model for the development of Brazilian poetic. / Doutor

Orientador: Susanna Busato / Banca: Lúcia Granja / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: José Leonardo Tonus / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: As letras das canções escritas por Renato Russo deflagram um olhar crítico e reflexivo para com a existência humana e a vida em sociedade. A voz poética capta os conflitos e mostra, em primeiro plano, a face imperfeita da sociedade e do ser humano: a desigualdade, a ganância, o egoísmo e a falta de liberdade. Como resultado, há o desajuste e a sensação de não pertencimento, gerando no sujeito desconforto. A face imperfeita representada na canção de Renato Russo constrói um tipo de real que se contrapõe à volição do eu poético, que confessa o desejo de edificar uma nova sociedade, na qual haja a reintegração da igualdade, da solidariedade, da compaixão e da liberdade. O desejo despertaria o amor, a partilha e o senso de coletividade e formaria o sonho de perfeição, onde o homem seria plenamente feliz, o que representaria o real perfeito. A partir dessas constatações sobre as canções de Renato Russo, podemos afirmar que as representações de um real imperfeito e de um sonho perfeito corresponderiam à imagem da distopia e à imagem da utopia, respectivamente. Para embasar nosso raciocínio, elegemos como fonte de pesquisa teórica sobre a imagem da utopia Thomas More (2015) e Beatriz Berrini (1997); e sobre a imagem da distopia Russel Jacoby (2007) e Martim Vasques da Cunha (2012). As leituras foram ampliadas com outros autores, como Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) e Fredric Jameson (2005) que também ajudaram a perceber que tais conceitos - de... / Abstract: The lyrics written by Renato Russo deflagrate a critical and reflexive look to the human existence and life in society. The poetic voice captures conflicts and shows, in the first place, the imperfect face of society and human being: inequality, greed, egoism and lack of freedom. As a result, there is the misfitting and the feeling of not belonging, generating one's discomfort. The imperfect face represented on Renato Russo's songs build a type of real thing that counterposes against the volition of the poetic self, who confesses the desire of building a new society, where there is the reintegration of equality, solidarity, compassion and freedom. The desire would wake loving, sharing and collectivity sense and would form the dream of perfection, in which the man would be fully happy, what would represent the perfect real. From these findings about Renato Russo's songs, we can affirm that the representations of an imperfect real and of the perfect dream would correspond to the image of the dystopia and to image of the utopia, respectively. To support our reasoning, we chose as a source of theoretical research about the image of utopia Thomas More (2015) and Beatriz Berrini (1997); and about the image of dystopia Russel Jacoby (2007) and Martim Vasques da Cunha (2012). The readings have been enlarged with another writers, like Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) and Fredric Jameson (2005) who also helped realizing that such concepts - utopia and ... / Doutor

Orientador: Lúcia Granja / Banca: João Roberto Faria / Banca: Silvia Cristina Martins de Souza / Resumo: Este trabalho tem por objetivo descrever a trajetória artística de Luiz Candido Furtado Coelho nos anos de 1856 a 1867, período esse em que o artista português desenvolveu os cargos de ator, ensaiador e empresário teatral no Rio de Janeiro e em outras regiões do país. Para isso, consultamos jornais e revistas do século XIX, disponibilizados pelo sítio da Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, fato esse que se justifica em razão de nessa plataforma haver um grande volume de informações sobre o trabalho de Furtado Coelho, fundamentais para a escrita da biografia do artista. Assim, todas as menções a Furtado Coelho encontradas nos periódicos do século XIX, e que foram apresentadas neste estudo, tem como intenção melhor compreender a história do artista português e do teatro no Brasil. Como resultado, o trabalho irá mostrar a grande importância de Furtado Coelho nos palcos do Rio de Janeiro e, de certa forma, do Brasil. Em outras palavras, iremos detalhar que o artista em estudo foi um dos grandes responsáveis pelo estabelecimento do realismo teatral no Brasil, pois como ator Furtado Coelho inovou nos palcos brasileiros ao apresentar uma nova maneira de atuar alinhada à escola realista e como empresário continuou a levar ao palco do Teatro Ginásio peças de valor literário, alternando-as com espetáculos de entretenimento, em um período no qual sofria a concorrência do teatro cômico e musicado / Abstract: This work aims to describe the artistic trajectory of Luiz Candido Furtado Coelho in the years 1856 to 1867, when the Portuguese artist worked as actor, rehearser and theater manager in Rio de Janeiro and other regions of the country. For this, we consulted newspapers and magazines of the nineteenth century, made available by the website of the Digital Library of the National Library, a fact that is justified because there is a large volume of information on the work of Furtado Coelho, fundamental for the writing of the biography of the artist. Thus, all references to the artist found in those periodicals presented in this study are intended to better understand his history, as well as the history of theater in Brazil. As a result, the work will show the great importance of Furtado Coelho on the stages of Rio de Janeiro and, to a certain extent, in the whole country. In other words, we will show Furtado Coelho as highly responsible for the establishment of theatrical realism in Brazil, since, as an actor, he innovated in Brazilian stages by presenting a new way of acting in line with the realist school and, as an entrepreneur, he continued to stage plays of literary value ate the Ginásio Theater, alternating them with spectacles of entertainment, in a period in which it suffered the competition of the comic and musical theater / Mestre

[pt] EVA é uma medida que avalia o desempenho das empresas em termos de geração de valor para os acionistas. Trata-se de uma metodologia bastante utilizada no mercado norte-americano e que vem ganhando espaço no mercado brasileiro. A relação do EVA com o valor de mercado e o desempenho das ações das empresas tem sido objeto de estudos nos últimos anos, tanto nos EUA quanto no Brasil, algumas vezes gerando resultados controversos. Neste contexto, esta pesquisa tem como principal objetivo testar, através de modelos de regressão linear, a relação entre o EVA e o desempenho das ações no mercado acionário brasileiro no período de 1995 a 2004. A amostra contempla todas as empresas que compõem o IBrX (índice das 100 ações mais negociadas da Bolsa de Valores de São Paulo) que possuam histórico mínimo de cinco anos de negociações, exceto as instituições financeiras. O resultado observado foi que de fato existe correlação entre o EVA e o desempenho das ações no mercado brasileiro, porém esta correlação é estatisticamente baixa, apesar de ter se mostrado crescente ao longo dos anos. / [en] EVA is a measure which assesses companies´ performance in terms of value generation to the shareholders. It is a methodology fairly used in the North- American market and which has been gaining space in the Brazilian market. The relation of the EVA with the market value and the companies´ performance has been the subject of many studies in the last years, both in the North-American and Brazilian markets, sometimes generating controversial results. Within this context, this research has as its main objective to test, through linear regression models, the relation between the EVA and the companies´ performance in the Brazilian Market during the period of 1995 to 2004. The sample contemplates all companies which compound the IBR-X (Index with the one hundred most traded stocks in the Bolsa de Valores de São Paulo) and that have a minimum record of five years of traded stocks, with the exception of financial institutions. The result observed was that in fact there is a correlation between the EVA and the companies´ performance in the Brazilian market, however, this correlation is statistically low, despite of its growing tendency shown in the tests throughout the years.

Esta dissertação busca o entendimento sobre o papel que o Ensino de Design possui no Brasil, frente à nova abordagem do mercado de bens de consumo, onde a inspiração da origem criativa se tornou mais importante que o local da manufatura. A importância que o simbólico um produto traz em si, de ligar ou estabelecer um status de origem. É neste cenário que se buscará, na origem e na evolução do Ensino do Design no Brasil, evidenciar uma atividade profissional que evoluiu junto com a atividade industrial. Traça-se um paralelo evolutivo com o uso e com os ensinamentos de métodos clássicos e de outras áreas técnicas, diante da necessidade de começar a se formar o contexto brasileiro como um fator criativo no desenvolvimento de Projetos de Produto, a partir da visão acadêmica, propondo um método que tenha em sua estrutura de desenvolvimento a utilização da contextualização da linguagem brasileira como inspiração criativa em projetos de produtos de design. / In search of understanding the role that design education in Brazil represents, towards to the new approach in the market of consumption goods, where the source of creative inspiration has became more important than the place of manufacture. The importance of what symbolic a product can represent in itself can connect or establish the source's status. It is in this scenario where will be the lookout in the origin and growth of the design education in Brazil, presenting a professional activity which had grown next to the industry and evolves along with the use of foreign methods and other technical areas, facing the need to form a Brazilian context as a creative factor for the development of projects of the product from the academic perspective, proposing a method based on structure development using the context of the Brazilian language and creative inspiration in projects designed products.

180f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:08:02Z No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T16:42:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T16:42:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) Previous issue date: 2009 / A tese focaliza as significações da violência em suas relações com o tráfico de drogas, abarcando o cinema brasileiro produzido no final dos anos 1990 e no primeiro qüinqüênio dos anos 2000, na encruzilhada entre os estudos do cinema brasileiro, a antropologia urbana, os estudos culturais e a história social brasileira. Tomando como contraponto a violência em Deus e o diabo na terra do sol, como expressão de um cinema moderno comprometido com as lutas políticas dos anos 1960, a investigação articula os regimes discursivos da violência no contexto da democratização e da emergência do crime organizado, quando ela se torna complexa, a facção criminosa do tráfico de drogas demarca os espaços da favela e do presídio como lugar de invenção da subalternidade, ao mesmo tempo em que o tráfico passa a construir a subjetividade, enraizando-se nos meninos que aderem às facções. O “eu-vivo” é o conjunto aberto das relações que o tráfico impõe, seja com segmentos reconhecidos interessados no consumo, seja com organizações transnacionais para o fornecimento da droga. / Bahia

152f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:39:21Z No. of bitstreams: 1 Tese_Andrea dos Santos.pdf: 3263833 bytes, checksum: b078012ad5051bc3605cc9a19161b7a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:27:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Andrea dos Santos.pdf: 3263833 bytes, checksum: b078012ad5051bc3605cc9a19161b7a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Andrea dos Santos.pdf: 3263833 bytes, checksum: b078012ad5051bc3605cc9a19161b7a4 (MD5) Previous issue date: 2006 / Baseada na Teoria da Fonologia Natural (STAMPE, 1973) e nas propostas de Ingram (1976), Grunwell (1981/1982) e Teixeira (1985/1988b), este estudo tem como objetivo mapear o processo de Simplificação de Ditongos na aquisição do Português Brasileiro, traçando, assim, o seu percurso maturacional. Para isto, observou-se, durante 02 anos, a fala de 02 crianças soteropolitanas, pertencentes à classe sócio-escolar A que é formada por crianças cujos pais possuem (ou pelo menos um deles) o terceiro grau. Essas crianças tinham completado 01 ano de idade na época do início da coleta de dados que foi longitudinal. Após a coleta, os dados foram tratados, tabulados e analisados, obtendo-se como resultados: 1) a elisão parcial foi a estratégia mais recorrente; 2) a idade maturacional das crianças em relação aos ditongos varia de acordo com o tipo de ditongo; 3) os ditongos decrescentes são adquiridos mais cedo que os ditongos crescentes; 4) não há diferença aquisicional entre ditongos orais e nasais. Esses resultados corroboram os achados de Teixeira (1988b/1991), Lamprecht (1990) e Santos (2001) e contribuem para o avanço do Perfil do Desenvolvimento Fonológico em Português (PDFP). / Salvador

109f.Acompanha CD de Audio. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-07T18:48:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES / Este estudo trata do processo de demarcação do samba-canção no período 1946-1957, traçando um perfil do percurso desse samba diferente, da forma como essa música foi percebida, a sua trajetória, a sua ascensão, o seu “declínio” e a sua “continuidade”. Para tanto, tomou-se registros sonoros como principal fonte. Revisitou-se o rádio, principal veículo difusor e disseminador de então. Observou-se, numa perspectiva social e histórica, a incorporação de valores de outros gêneros e ritmos musicais, motivo de um ambiente musical tensionado. Constatou-se que, apesar das reações contrárias, os ritmos estrangeiros encontraram acolhimento por parte desse ambiente, e assim pôde se firmar através de fusões e trocas, próprias de tal processo, o que legou ao Brasil uma música mais rica. O samba tradicional – um dos emblemas maiores da cultura brasileira – não perdeu sua nuclearidade como temiam os defensores da sua “pureza”. Pelo contrário, continua a se desdobrar em inúmeras variações. This study deals with the process of demarcation of the samba-canção, in the period 1946-1957, establishing a profile of path the of that different kind of samba, the way this music was seen, its trajectory, its rising, its “decline” and “continuity”. For this, it was taken as main source the songs recorded. It was revisited the radio, the main vehicle for disseminating and diffusing of that time. It was observed, within a social and historical perspective, the incorporation of values of other musical genres and rhythms, cause of a tense musical environment. It was found that despite the backlash, the foreign rhythms have had receipt of this environment, and so was able to establish itself, through mergers and changes characteristic of this process, which have bequeathed to Brazil a more rich music. The traditional samba - one of the greatest symbols of Brazilian culture - has not lost its central nature, as they feared the defenders of its “purity”. Rather, it continues to unfold in countless variants. / Salvador

LOPES, Ana Cristina Caminha Viana. Calabar, o elogio da traição: um novo drama histórico. 2006. 181f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-30T16:46:34Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-07-01T12:09:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T12:09:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_accvlopes.pdf: 1221113 bytes, checksum: f399daf3cd517e089c989e689dedbdc3 (MD5) Previous issue date: 2006 / The teatral play Calabar, o Elogio da Traição, by Chico Buarque and Ruy Guerra, has for subject the historical episode of the Dutch Invasion in the BrazilColony of century XVII. The play focus the controversial historical character Calabar, intrepid warrior allied to portuguese, that, in 1632, desert for the dutch side. Instigating the reader/spectador to review history with other eyes, the authors of Calabar , using a mordacious irony, demystify the betrayal concept. Although belongs to the dramatical sort, Calabar, o Elogio da Traição is identified with the main characteristics of the literary subgenus of Latin American origin: the New Historical Romance (NHR). This work objective to realize a comparative and prospectus exercise: to transpose the model of the NHR to the Calabar work, as possibility of inclusion of this play in a possible model of the New Historical Drama. For in such a way, the work was divided in three chapters. In the first one, we approach some theoretical aspects and the passage of the literary subgenus “historical fiction” (including romance and drama) in the Romantism. We weave some comments about the NHR and the Brazilian drama of century XX. Finally, we display, our proposal of adaptation of the NHR’s characteristics to the Calabar play. In the second chapter, we revise the historical episode of the Dutch Wars and deal with the thematic appropriation of the Dutch Invasion in Brazilian Literature. In the third chapter, we realize the transposition process identifying the NHR’s characteristics in Calabar, O Elogio da Traição. Between them: critical revision, cyclical and unexpected character of history, rich intertextuality, parody, irony and metafiction. / A peça teatral Calabar, O Elogio da Traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra, tem por assunto o episódio histórico da Invasão Holandesa no BrasilColônia do século XVII. A peça focaliza o controverso personagem histórico Calabar, intrépido guerreiro aliado dos portugueses, que, em 1632, passa a apoiar os holandeses. Instigando o leitor/espectador a rever a história com outros olhos, os autores de Calabar, por meio de ironia mordaz, desmistificam o conceito de traição. Embora pertença ao gênero dramático, Calabar, o elogio da traição identificase com as principais características do subgênero literário de origem latinoamericana: o Novo Romance Histórico (NRH). Este trabalho visa realizar um exercício comparativo e prospectivo: a transposição do modelo do NRH à obra Calabar , como possibilidade de inclusão desta peça em um modelo possível de Novo Drama Histórico. Para tanto, foi dividido em três capítulos. No primeiro, abordamos alguns aspectos teóricos e o percurso do subgênero literário ficção histórica (incluindo romance e drama) no Romantismo. Tecemos, ainda, considerações relativas ao Novo Romance Histórico e à dramaturgia brasileira do século XX. Por fim, expomos nossa proposta de adaptação das características do NRH à peça Calabar . No segundo capítulo, revisamos o episódio histórico das Guerras Holandesas e tratamos da apropriação temática da Invasão Holandesa na Literatura Brasileira. No terceiro capítulo, realizamos o processo de “transposição”, identificando as características do NRH em Calabar, o elogio da traição. Entre elas: releitura crítica, caráter cíclico e imprevisível da história, rica intertextualidade, paródia, ironia e metaficção.

NUNES, Bruna Fontenele. O escritor numa casca de noz: Lima Barreto e Osman Lins nas trincheiras do campo literário. 2017. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-05T11:42:53Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_bfnunes.pdf: 944922 bytes, checksum: 0724d9219a76b81c3973524cd9fbe5b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-05T14:46:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_bfnunes.pdf: 944922 bytes, checksum: 0724d9219a76b81c3973524cd9fbe5b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T14:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_bfnunes.pdf: 944922 bytes, checksum: 0724d9219a76b81c3973524cd9fbe5b2 (MD5) Previous issue date: 2017 / The reader can find on Guerra sem testemunhas (1969) the lines that compose Osman Lins´ writing. Those lines seem to indicate a simulated truth, inside the Avalovara (1973) author´s literary project, which is, the irreparable loneliness that comes from those who express themselves through the word. The inability to communicate becomes, then, necessary condition in the writing business. Similarly to what Foucault tell us about the insane speech, the writer´s speech needs to find itself disassociated from that language which reins the immediate life, that legitimate the consecutive actions directed to useful means, and employ a battle which only glory is, maybe, keeping the dignity. About this choice, there is an incontestable similarity between the moral imperatives that justify two fictionists, apparently radically different from each other: Osman Lins e Lima Barreto. This work has as its goal to analyze the congruencies between those two authors´ writing on which they seemed to meet, without leaving at side those aspects that last and shine in each writing. To achieve this goal, we arm ourselves with the reflections that come from philosophers and literary critics that came before us, such as: Jean-Paul Sartre, Pierre Bourdieu, Antonio Candido, Roland Barthes, Gaëtan Picon, Michel Foucault, Étienne de La Boétie, José Murilo de Carvalho, Nicolau Sevcenko, Leyla Perrone-Moisés, and many others. The first chapter of this dissertation presents a brief debate about the motivations and the discussions between those authors inside the literary field, having as background the argumentative lines from the Guerra sem testemunhas author, Osman Lins. At this stage, we observe the literary field´s peculiarities, in relation to other fields of power, to, shortly thereafter, investigate the Brazilian literary field. From the understanding of the rules of the “field”, exhaustively acquired by Pierre Bourdieu, on his As regras da arte (1992), we question the position occupied by some notable writers from the begins of the last century, to identify Lima Barreto e Osman Lins´ trenches. The second chapter reacquires the Sartre´s concept of negativity to clarify how Lima Barreto´s option for an engaged language directed him to an irreversible loneliness, transmuted in his fiction. Before realizing the hermeneutic job of Vida e morte de M.J. Gonzaga de Sá (1919), we concede to the reader a scenery that makes it possible to see the carioca fictionist´s literary project essentials. Through the acknowledgment of those pieces, we take the reasons that made Barro´s writing a representation of the contradictions of his time. The third chapter is dedicated to the meeting between those authors. As we did in the second chapter, we evaluate and debate Osman Lins´ literary project, at his phase before Nove, Novena (1966), work that signs his break from the traditional narratives, highlighting how the personal mythologies from the Pernambuco´s author helped to build his writing. The romance, which is the object of our studying and interpretation, is O fiel e a pedra (1961). About this narrative, Bernardo Cedro fights against Nestor´s tirany, similarly to Osman Lins, who, at many opportunities, refused to give in to the resources enjoyed by those inside and outside the literary power. Our main goal is to survey the unsuspected similarities between Osman Lins e Lima Barreto. / Em Guerra sem testemunhas (1969), o leitor poderá encontrar os fios que tecem a escritura de Osman Lins. Essas linhas parecem direcionar-se para uma verdade simulada, no interior do projeto literário do autor de Avalovara (1973), qual seja, a solidão irreparável daquele que se exprime pela palavra. A incomunicabilidade se torna, portanto, condição necessária no ofício de escrever. À semelhança do que nos diz Foucault a respeito do discurso do louco, o discurso do escritor precisa achar-se dissociado daquela linguagem regente da vida imediata, que legitima a consecução das ações destinadas a fins úteis, e empreender uma batalha cuja única glória é, talvez, a conservação de sua dignidade. Há, nessa escolha, uma similitude inconteste entre os imperativos morais que justificam a obra de dois ficcionistas, em aparência de todo dessemelhantes: Osman Lins e Lima Barreto. Este trabalho tem por objetivo analisar as confluências entre as escrituras destes autores, nas circunstâncias em que eles se observavam imiscuídos, sem, contudo, deixar de resguardar aquilo que perdura e reluz em cada escritura. Para tanto, nós nos valemos da contribuição reflexiva de filósofos e de críticos literários que nos antecederam, são eles: Jean-Paul Sartre, Pierre Bourdieu, Antonio Candido, Roland Barthes, Gaëtan Picon, Michel Foucault, Étienne de La Boétie, José Murilo de Carvalho, Nicolau Sevcenko, Leyla Perrone-Moisés, entre outros nomes. O primeiro capítulo da dissertação apresenta um breve debate acerca das motivações e dos embates dos escritores dentro do campo literário, tomando por base algumas das linhas argumentativas delineadas por Osman Lins em Guerra sem testemunhas. Nesse estágio, observamos as particularidades do campo literário em relação aos outros campos de poder, para, em seguida, analisarmos o campo literário brasileiro. A partir do entendimento das regras do “campo”, exaustivamente perquiridas por Pierre Bourdieu, em As regras da arte (1992), nós questionamos as posições ocupadas por alguns escritores notáveis do início do século passado, a fim de localizar as trincheiras de Lima Barreto e Osman Lins. O segundo capítulo retoma o conceito sartreano de negatividade com o propósito de esclarecer como a opção de Lima Barreto por uma literatura engajada o conduziu a um isolamento irreversível, transmudado em sua ficção. Antes de realizar o trabalho hermenêutico de Vida e morte de M.J. Gonzaga de Sá (1919), concedemos ao leitor um cenário que lhe possibilita avistar o essencial do projeto literário do ficcionista carioca. Por intermédio do conhecimento dessas peças, depreendemos algumas das razões que fizeram da escritura barretiana uma representação das contradições de seu tempo. O terceiro capítulo é dedicado ao encontro entre os ficcionistas. Assim como fizemos no segundo capítulo, avaliamos e discutimos o projeto literário de Osman Lins, em sua fase anterior a Nove, Novena (1966), obra que assinala seu rompimento com as narrativas tradicionais, destacando de que maneira as mitologias pessoais do escritor pernambucano contribuíram para forjar sua escritura. O romance, objeto de nossa análise e interpretação, é O fiel e a pedra (1961). Na narrativa, Bernardo Cedro se insurge contra a tirania de Nestor, de maneira similar a Osman Lins, que, em diversas oportunidades, se recusou a ceder às facilidades de quem comunga com o poder dentro e fora do campo literário. Nosso intento fundamental é perscrutar a similitude insuspeita entre Osman Lins e Lima Barreto.