Issued also as Thesis (Ph. D.)--Columbia University. / "Xerox copy." "Vita": p. 182. Bibliography: p. 173-182.

Thesis (D. Min.)--Trinity International University, 2006. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 237-259).

This thesis presents an analysis of third person accusative pronouns in Brazilian Portuguese. With the aim to analyze the variation between the use of standard (prescribed by normative grammar) and non-standard pronouns found in oral language, I gathered data from three kinds of TV show (news, non-scripted and soap-opera) in order to determine which form of pronoun is more common and if there is any linguistic and/or sociolinguistic factors that will influence on their usage. Based on data collected, I demonstrate that non-standard forms are favored in general and that the rules prescribed by normative grammar involving standard forms are only followed in specific contexts. Among all the variables considered for the analysis, the ones that showed to be significant were the kind of show, the context of the utterance, the socio-economic status of the speaker and verbs in the infinitive. Considering my results, I provide a discussion regarding to which extent the distribution of the 3rd-person pronouns on TV reflect their use by Brazilians and a brief discussion of other issues related to my findings conclude this work. / February 2016

Esta dissertação investiga tendências pronominais encontradas na obra O Tronco do Ipê (1871), de José de Alencar, situando o romance no contexto literário em que se insere o autor o Romantismo. Também utilizamos o romance Sonhos dOuro (1872) em situações em que foram necessários contrapontos. O primeiro elemento pronominal analisado foi a frequência e a deriva gramatical da construção a gente, típica da variedade americana da língua portuguesa e etapa final do processo da gramaticalização, que a tornou equivalente a nós. Quanto ao a gente, nossa finalidade foi averiguar em que medida esse recurso da língua coloquial foi incorporado pelo ilustre prosador brasileiro. O segundo elemento analisado foi a colocação pronominal, largamente mencionada tanto por críticos contemporâneos ao autor cearense quanto por aqueles estudiosos do legado alencariano e romântico para a expressão linguística na literatura. Para a colocação pronominal, levantamos dados diversos que possam confirmar ou questionar os estudos já existentes. Por fim, estudamos ainda o significado do aparecimento/ausência do pronome reto como acusativo ou como acusativo-sujeito na língua literária de Alencar. Esta pesquisa pretende ser uma contribuição a um capítulo da história do português escrito no Brasil / This dissertation investigates pronominal trends found in the novel O Tronco do Ipê (1871), by José de Alencar, situating it in the literary context in which the author was The Romanticism. It has also been used the novel Sonhos dOuro (1872) (to counterpoint in specific situations). The first pronominal element analysis was the frequency and grammatical construction from a gente, the typical American variety of Portuguese and final step of the process of grammaticalization, which became equivalent to nós. Our purpose was to examine to what extent this feature of colloquial language was incorporated by the renowned Brazilian prosaist. The second element analyzed was pronoun placement, widely mentioned not only by contemporary critics, but also by studious of the Alencarian and romantic legacy of this linguistic expression in literature. For pronoun placement, we have raised several data that can confirm or question the existing studies. Finally, we have studied the significance of the appearance/absence of the pronoun as accusative or as accusative-subject in Alencars literary language. This research is a contribution to a chapter in the history of written Portuguese in Brazil

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-28Bitstream added on 2014-06-13T19:26:29Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_ra_me_mar.pdf: 1191206 bytes, checksum: 28aa0a7599d3fa99a777f367ecf67479 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Analisamos nesta pesquisa cinco obras da produção cinematográfica nacional: Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) e Tropa de Elite (2007). Todos esses filmes trazem, cada qual a sua maneira, as representações da periferia no cinema brasileiro. Alguns com claras preocupações políticas, outros mais engajados com o mercado cinematográfico. Tomamos tais narrativas como porta de entrada para análise do pensamento social que lhes dá origem e que permeia suas estéticas. Selecionamos essas obras como representativas de parte do pensamento social que nelas se encontra sob a forma de discursos variados sobre a questão “periferia”. A pesquisa divide-se em duas partes principais: a Parte I tem o objetivo de analisar as representações cinematográficas dos anos de 1950/60; a Parte II cumpre o mesmo percurso de análise sobre a produção dos anos 2000. Ao final, buscamos comparar os dois períodos históricos com o intuito de observar quais as mudanças ocorridas nas representações da periferia no cinema brasileiro em dois importantes momentos da história do país / We analyzed in this research five works of the national film production, Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) and Tropa de Elite (2007). All of these films, each in its own way, present representations of the periphery in Brazilian films’ industry. Some of them, present clear political concerns, while others, are more engaged with the film market. We take these narratives as a gateway for analysis of the social thought that originates these films and permeates their aesthetic. We selected these works as representative of part of the social thought, which, in these cases, is present in the form of various discourses over the matter periphery. This research is divided in two main parts: Part I aims to analyze the cinematic representations of the years 1950/1960, Part II fulfills the same path analysis on the production of the 2000s. At the end, we compare the two historical periods in order to observe the changes on the peripheral representations in Brazilian film production in two important moments of the country’s history

Submitted by Marina Bariani Trava (1316869@fclar.unesp.br) on 2018-01-19T18:48:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Marina Bariani Trava.pdf: 1405403 bytes, checksum: 90d4927f8b7b98403fbbd2937e105910 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-01-22T10:25:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 trava_mb_me_arafcl.pdf: 1405403 bytes, checksum: 90d4927f8b7b98403fbbd2937e105910 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T10:25:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trava_mb_me_arafcl.pdf: 1405403 bytes, checksum: 90d4927f8b7b98403fbbd2937e105910 (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho resulta da análise do tema da Ausência e seus desdobramentos na poesia de Cecília Meireles, a partir da hipótese de que a relação entre a Ausência e a Presença sustenta grande parte da poesia da autora, uma vez que a temática do tempo e de sua fugacidade assume força imperiosa em sua lírica, tornando-se mesmo a “grande força-motriz do verso ceciliano” (COELHO, 1964, p. 13). Procurou-se investigar, em alguns poemas, tirados de vários livros da autora, as imagens nas quais a Ausência transparece ou se manifesta, e de que forma isso se dá implícita ou explicitamente. Como aporte teórico, partiu-se das premissas apresentadas pela fortuna crítica de Cecília Meireles, principalmente de Alfredo Bosi, Darcy Damasceno e Nelly Novaes Coelho, e pelos teóricos Octavio Paz e Gaston Bachelard, além das considerações filosóficas de Arthur Schopenhauer e de Søren Kierkegaard. Espera-se que o estudo pormenorizado da Ausência, a partir de uma perspectiva simbólica e filosófica, possa jogar uma nova luz sobre a produção desta autora, contribuindo para também destacar a importância de sua poesia dentro do contexto brasileiro e universal. / The present paper intends to analyze the thematic of Absence and its consequences in the poetry of Cecília Meireles. It is based on the hypothesis that the relation between Absence and Presence sustains most of the author's poetry since the thematic of time and its fugacity assumes on an imperative force in its lyrics, becoming even “the great driving force of the Cecilian verse” (COELHO, 1964, p. 13). It is intended to investigate, in the poems of some works by the author, the images in which Absence transpires or manifests itself, and in what way this is implicitly or explicitly given. As a theoretical contribution, it is based on the premises presented by the critical fortune of Cecília Meireles, especially in Alfredo Bosi, Darcy Damasceno and Nelly Novaes Coelho, and in the theoriticians Octavio Paz and Gaston Bachelard, as well as the philosophical considerations of Arthur Schopenhauer and Søren Kierkegaard. It is hoped that the detailed study of Absence, from a symbolic and philosophical perspective, may shed new light on the production of this author, highlighting the importance of her poetry within the Brazilian and universal context.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:27:00Z : No. of bitstreams: 1 santini_gt_me_assis.pdf: 2671152 bytes, checksum: c85e6af2ecd0c18094758b31423fc4d2 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A presente dissertacao de mestrado visa a um estudo analitico de parte da obra de Alvares de Azevedo e de parte dos textos da recepcao critica sobre este autor, com o proposito de apontar uma possivel consciencia literaria do poeta na elaboracao de sua producao artistica. Ou seja, o que se pretende neste trabalho e retomar parte da fortuna critica da obra alvaresiana, observando as conclusoes levantadas pelos estudiosos e, quando possivel, estabelecer nosso juizo sobre os assuntos desenvolvidos por eles, bem como realizar uma leitura, analise e critica dos seguintes textos: os prefacios de Lira dos Vinte Anos – com uma maior enfase no prefacio a segunda parte deste livro e alguns poemas – e os ensaios “Literatura e Civilizacao em Portugal”, “Alfredo de Musset / Jacques Rolla” e “George Sand / Aldo o Rimador”. Com isso, a nossa preocupacao e desenvolver um trabalho de natureza critica acerca da obra de Alvares de Azevedo, a fim de ressaltar a consciencia do fazer literario presente nos escritos deste poeta. Deste modo, buscamos abarcar nao so a observacao de uma coerencia entre o poeta e critico, mas tambem a constatacao de um procedimento critico explicito em sua propria obra, que contribuiu para nortear o desenvolvimento e organizacao de seu projeto literario e de sua concepcao de poetica. / The present dissertation aims an analytic study of part of Alvares de Azevedo’s work and of part of the texts of criticism reception about this author, with the intention of showing the poet’s possible literary conscience in the elaboration of his poetical works. In other words, our purpose in this dissertation is to approach part of the criticism reception of Alvares de Azevedo’s work, observing the conclusions pointed by the critics and, when possible, to establish our judgement about the subjects developed by them, as well as to carry out a reading, analysis and criticism of the texts: the prefaces of Lira dos Vinte Anos – emphasizing the preface of the second part of this book and some poems – and the essays “Literatura e Civilizacao em Portugal”, “Alfredo de Musset / Jacques Rolla” and “George Sand / Aldo o Rimador”. In addition, our concern is to develop a critical study about Alvares de Azevedo’s work, in order to emphasize the conscience of the literary process in the texts of this poet. This way, we search to comprise not only the observation of coherence between the poet and the critic, but also the observation of an explicit critical procedure in his own literary work, which contributed to guide the development and organization of his literary project and of his conception of poetics.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-31Bitstream added on 2014-06-13T19:14:16Z : No. of bitstreams: 1 silvestre_fmm_me_assis.pdf: 1994410 bytes, checksum: 77b22cecae3d86e50e8bc4d18ba2eea1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Assim como a maioria dos escritores nacionais, que participaram efetivamente de periódicos no século XIX, Olavo Bilac estendeu sua trajetória jornalística entre 1890 e 1908 em diferentes periódicos paulistas e cariocas. Dentre essas contribuições jornalísticas desenvolvidas pelo poeta, o estudo faz um recorte enfocando as revistas A Cigarra (1895) e A Bruxa (1896-1897), nas quais Bilac transpõe uma multiplicidade de temas, cumprindo uma proposta moldada de acordo com o que o gênero requer: a leveza e o humor. Em A Cigarra, o cronista destaca-se como redator responsável por um periódico voltado à crítica literária, à política e à vida artística do período. Na revista, que era inspirada na fábula de La Fontaine, as formigas representavam os políticos, os diplomatas, comerciantes e banqueiros do Rio de Janeiro e as cigarras eram os artistas, literatos e jornalistas. Pouco mais de três meses depois de deixar a revista, Bilac transfere-se para A Bruxa, que tinha um estilo gótico de diagramação e era confeccionada em papel especial para encadernação de suas edições em volumes anuais. Esse periódico não se destacava pelo espírito crítico ou pela combatividade de seus idealizadores, mas tinha o intuito de atrair os leitores pelo requinte de seu acabamento gráfico. Semanalmente, a revista era publicada com oito páginas impressas em três cores e adotava um estilo gótico representado por bruxos, diabos e duendes que ilustravam as páginas d´A Bruxa, além de serem adotados como pseudônimos por Olavo Bilac. A partir dessas revistas, o trabalho faz um estudo das crônicas de Bilac na seção “Crônica”, que serve de editorial, levantando os pontos relevantes desses textos publicados pelo parnasiano. / As well as the majority of the national writers, who had participated effectively of periodics in century XIX, Olavo Bilac extended his journalistic trajectory between 1890 and 1908 in different periodics from São Paulo and Rio de Janeiro. Among these journalistic contributions developed by the poet, the study makes a clipping focusing the magazines A Cigarra (1895) and A Bruxa (1896-1897), in which Bilac transposes a multiplicity of subjects, fulfilling a proposal molded according to what the genre requires: the slightness and mood. In A Cigarra, the short story writer stands out as the responsible writer of a periodic related to the literary criticism, to the politics and to the artistic life of the period. In the magazine, that was inspired by the La Fontaine fable, the ants represented the politicians, the diplomats, traders and bankers of Rio de Janeiro and the cicadas were the artists, the literati and the journalists. Little more than three months after leaving the magazine, Bilac moves to A Bruxa, that had a gothic style of diagramming and was confectioned in special paper for binding of its editions in annual volumes. This periodic was not distinguished by the critical spirit or the combativeness of its idealizers, but it was intended to attract the readers by its fancy graphical finishing. Weekly, the magazine was published with eight pages printed in three colors and adopted a gothic style represented by wizards, devils and goblins that illustrated the pages of A Bruxa, besides being adopted as pseudonymous by Olavo Bilac. From these magazines on, the work makes a study of the Bilac chronicles in the “Chronic” section, that is used as an editorial, raising the relevant issues of these texts published by the “parnasiano”.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T19:03:43Z : No. of bitstreams: 1 francischini_a_dr_ia.pdf: 4196865 bytes, checksum: 7816e6e9120168a31dc06bc50787751b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Conhecido por sua atuação como compositor, arranjador e instrumentista (violonista) no exterior, o brasileiro Laurindo Almeida (1917-1995) encontra-se em relativa “margem” de nossa historiografia musical, tanto erudita quanto popular. Um dos prováveis motivos: a suposta perda de vínculo do músico com as “coisas do Brasil” no campo musical, como resultado de sua emigração para Estados Unidos da América, país que escolhera para viver e exercer sua profissão a partir de 1947 – conforme argumento de parte de nossos historiadores e musicólogos. Posto isto, no sentido de suprir esta lacuna historiográfica, propusemos primeiramente descortinar sua trajetória artista, traçar o seu “perfil identitário musical” e, por conseguinte, também averiguar a razão (ou as razões) desta situação marginal de sua carreira em terras brasileiras. Para tanto, dedicamos especial atenção às parcerias que o violonista estabeleceu ao longo de sua vida. No Brasil, dentre elas tiveram destaque Aníbal Augusto Sardinha, o “Garoto”, Carmem Miranda, Radamés Gnattali, e, por fim, Heitor Villa-Lobos. Nos EUA, destacamos o band lider Stan Kenton, David Raksin (maestro, compositor e arranjador de trilhas sonoras), e também Igor Stravinsky; personalidades com as quais trabalhou em diferentes momentos de sua trajetória artística. Seu perfil identitário foi traçado, sobretudo, a partir da análise de sua produção musical gravada em disco, e também por meio do reconhecimento de concepção estética, bem como de determinadas estruturas musicais que, diante da sua recorrência, tomamos como características do violonista. Contrariando o argumento supramencionado, procuramos demonstrar que Laurindo Almeida manteve sim, forte lastro com a música erudita e popular brasileira ao longo de toda a sua carreira no exterior. Porém, num contexto histórico... / Recognized by his career overseas as a composer, arranger and performer (guitar player), Brazilian Laurindo Almeida (1917-1995) is found apart from our musical historiography, both classical and popular. One of the most likely reasons: his supposed loss of connection with “Brazilian things” in the musical field, as a result of his migration to the United States of America, country chosen by him for living and developing his career from 1947 – according to the arguments of our musicologists and historians. Therefore, in order to make up for this historical gap, we propose at first to reveal his path as an artist, to map his “musical identity profile” and, consequently, to analyze the reason (or reasons) of the marginal situation of his carrier in the Brazilian context. Thereunto, we dedicate special attention to the partnerships that this guitarist established along his life. In Brazil, among the outstanding ones are Aníbal Augusto Sardinha, or “Garoto”, Carmen Miranda, Radamés Gnattali, and, lastly, Heitor Villa- Lobos. In the USA, we highlight the band-leader Stan Kenton, David Raksin (conductor, composer and arranger of soundtracks), as well as Igor Stravinsky; personalities with whom he worked in different moments of his artistic trajectory. His identity profile was drawn mainly from the analysis of his musical production recorded in disc, and also by recognizing aesthetic conception and musical structures which due to their recurrence, we take as features of the guitar player. Unlike the aforementioned argument, we seek to demonstrate that Laurindo Almeida maintained indeed, strong involvement with classical and popular Brazilian music along his entire career abroad. Nevertheless, in the “globalized” historical context that the United States already... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-30Bitstream added on 2015-03-03T12:06:21Z : No. of bitstreams: 1 000806554.pdf: 3962251 bytes, checksum: 0339e875339598e8853ab0316db78d68 (MD5) / O que é o Nego Fugido? Responder essa questão parece impossível. Como falar de algo tangível, corpóreo, que as palavras não conseguem dimensionar? Para isso, decidi ouvir a voz do corpo e dos fantasmas. A palavra, nesta pesquisa, é vista da perspectiva artaudiana ? toma uma dimensão material, ela é gesto e ato. Nessa pesquisa, o Nego Fugido é visto por sobre os ombros daqueles que fazem a manifestação, mas, também, há um olhar que se dirige às margens, ao assombroso, às notas de rodapé. Um olhar desconfiado, atento ao que escapa às palavras, atento aos elementos subjetivos. Aqui, os estudos sobre teatro, antropologia e performance estão em estreita relação com minhas vivências como participante do Nego Fugido a fim de constituir um corpo documental que possibilite gerar significativas reflexões sobre a manifestação. No entanto, não busco os gestos e detalhes de comportamento para revelar o modelo. Meu olhar dirige-se justamente ao que escapa ao modelo, àquilo que o modelo tende a ocultar. Não se engane! Esse não é o olhar da verdade absoluta, é apenas um olhar, uma visão de dentro que possibilita, também, escapar reflexões mais direcionadas, fragmentadas e distanciadas pelos antolhos. Com isso quero dizer que esta dissertação não basta para responder minhas inquietações sobre o Nego Fugido. Estou ansioso para ser assombrado, mais uma vez, na próxima aparição da manifestação. O Nego Fugido explicado é uma abominação. Experimentá-lo em vez de falar sobre ele, eis a que estou condenado / What Nego Fugido is? To answer this question may seem impossible. How to speak of something tangible, corporal, that words can not accomplish? To work this out, I have decided to listen to the voice of the body and of the phantoms. The word, in this research, is considered from an artaudian perspective: it takes a material dimension, it is gesture and action. In this research, Nego Fugido is seen over the shoulders of those who perform it but there is also an eye that looks to the margins, the haunting, the footnotes. A suspicious eye, aware of what escapes from the words, aware of the subjective aspects. Here, theatrical, anthropological and performance studies are in close relation with my experiences as a Nego Fugido member to build a documental body that promotes meaningful reflections on the manifestation. However, I do not search for gestures and strips of behavior to revel a model. My eye looks precisely for what escapes from the model, for what the models tries to hide. Do not be fooled! This is not an eye of the absolute truth. It is just an eye, an inside view that allows escaping from reflections more directed, fragmented and distant. I mean by this that the work now presented is not enough to answer my concerns about Nego Fugido. I am anxious to be haunted one more time at the next apparition of the manifestation. Nego Fugido explained is an abomination. To experiment it instead of talking about it, that is my curse